Instrumentasyon |

Pagtatanghal ng musika para sa pagtatanghal ng anumang bahagi ng isang orkestra o instrumental ensemble. Ang pagtatanghal ng musika para sa orkestra ay madalas ding tinatawag na orkestra. Noong nakaraan pl. ibinigay ng mga may-akda ang mga katagang "Ako." at "orkestrasyon" dec. ibig sabihin. Kaya, halimbawa, tinukoy ni F. Gewart ang I. bilang doktrina ng teknikal. at ipahayag. Mga instrumento ng Opportunities, at orkestra – bilang isang sining ng kanilang magkasanib na aplikasyon, at iniuugnay ni F. Busoni sa orkestra ang isang pagtatanghal para sa isang orkestra ng musika, mula sa simula ay naisip ng may-akda bilang orkestra, at kay I. – isang pagtatanghal para sa isang orkestra ng mga akdang isinulat nang hindi binibilang sa k.- l. isang tiyak na komposisyon o para sa iba pang komposisyon. Sa paglipas ng panahon, ang mga terminong ito ay naging halos magkapareho. Ang terminong "I.", na may higit na pangkalahatang kahulugan, sa isang mas malaking lawak ay nagpapahayag ng pinakadiwa ng pagkamalikhain. ang proseso ng pagbubuo ng musika para sa maraming (ilang) performers. Samakatuwid, ito ay lalong ginagamit sa larangan ng polyphonic choral music, lalo na sa mga kaso ng iba't ibang mga kaayusan.

I. ay hindi isang panlabas na "kasuotan" ng isang akda, ngunit isa sa mga panig ng kakanyahan nito, dahil imposibleng isipin ang anumang uri ng musika sa labas ng konkretong tunog nito, iyon ay, sa labas ng tinukoy. timbre at ang kanilang mga kumbinasyon. Ang proseso ng I. ay nahahanap ang pangwakas na pagpapahayag nito sa pagsulat ng isang marka na pinag-iisa ang mga bahagi ng lahat ng instrumento at boses na nakikilahok sa pagganap ng isang naibigay na gawain. (Ang mga non-musical effect at ingay na ibinigay ng may-akda para sa komposisyong ito ay naitala rin sa marka.)

Ang mga paunang ideya tungkol sa I. ay maaaring lumitaw na noong unang natanto ang pagkakaiba sa pagitan ng mga muse. parirala, inaawit ng tao. boses, at sa pamamagitan niya, naglaro sa c.-l. kasangkapan. Gayunpaman, sa loob ng mahabang panahon, kabilang ang kasagsagan ng maraming-layunin. contrapuntal na mga titik, timbre, ang kanilang contrast at dynamics. ang mga pagkakataon ay hindi tumugtog sa musika sa anumang makabuluhang paraan. mga tungkulin. Nilimitahan ng mga kompositor ang kanilang mga sarili sa tinatayang balanse ng mga melodic na linya, habang ang pagpili ng mga instrumento ay madalas na hindi tinutukoy at maaaring random.

Ang proseso ng pagbuo ng I. bilang isang formative factor ay maaaring masubaybayan, simula sa pag-apruba ng homophonic na istilo ng pagsulat ng musika. Kinakailangan ang mga espesyal na paraan upang ihiwalay ang mga nangungunang melodies mula sa kapaligiran ng saliw; ang kanilang paggamit ay humantong sa higit na pagpapahayag, pag-igting at pagtitiyak ng tunog.

Isang mahalagang papel sa pag-unawa sa dramaturhiya. ang papel ng mga instrumento ng orkestra ay ginampanan ng opera house, na nagmula sa huling bahagi ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo. ika-XNUMX siglo Sa mga opera ni C. Monteverdi, sa unang pagkakataon, natagpuan ang nakakagambalang tremolo at alertong pizzicato ng mga bow string. Si KV Gluck, at kalaunan ay WA ​​Mozart, ay matagumpay na gumamit ng mga trombone upang ilarawan ang mga kakila-kilabot, nakakatakot na sitwasyon ("Orpheus at Eurydice", "Don Juan"). Matagumpay na ginamit ni Mozart ang walang muwang na tunog ng noo'y primitive na maliit na plauta upang makilala si Papageno ("The Magic Flute"). Sa mga komposisyon ng opera, ang mga kompositor ay gumamit ng mga sakramento. ang tunog ng saradong mga instrumentong tanso, at ginamit din ang sonoridad ng mga instrumentong percussion na dumating sa Europa. mga orkestra mula sa tinatawag na. "musika ng janissary". Gayunpaman, ang mga paghahanap sa larangan ng I. ay nanatili sa mean. hindi gaanong hindi maayos hanggang sa (dahil sa pagpili at pagpapabuti ng mga instrumentong pangmusika, pati na rin sa ilalim ng impluwensya ng kagyat na pangangailangan para sa naka-print na propaganda ng mga musikal na gawa), ang proseso ng pagiging isang symphony ay nakumpleto. isang orkestra na binubuo ng apat, kahit na hindi pantay, mga grupo ng mga instrumento: string, kahoy, tanso at pagtambulin. Ang typification ng komposisyon ng orkestra ay inihanda ng buong kurso ng nakaraang pag-unlad ng mga muse. kultura.

Ang pinakauna ay noong ika-17 siglo. – ang grupo ng string ay naging matatag, na binubuo ng mga uri ng mga instrumentong pangkuwerdas ng pamilya ng violin na nabuo ilang sandali bago ito: mga violin, violas, cellos at double bass na nagdodoble sa mga ito, na pinalitan ang mga violas – mga instrumentong tumutunog sa silid at limitadong teknikal na kakayahan.

Ang sinaunang flute, oboe at bassoon ay napabuti rin nang husto sa oras na ito na, sa mga tuntunin ng pag-tune at kadaliang kumilos, sinimulan nilang matugunan ang mga kinakailangan ng pagtugtog ng ensemble at hindi nagtagal ay nakabuo (sa kabila ng medyo limitadong pangkalahatang saklaw) ang ika-2 grupo sa orkestra. Kapag nasa Ser. Ika-18 siglo, ang clarinet ay sumali rin sa kanila (ang disenyo nito ay napabuti nang medyo huli kaysa sa mga disenyo ng iba pang mga kahoy na instrumento ng hangin), pagkatapos ang pangkat na ito ay naging halos kasing monolitik ng string, na nagbubunga dito sa pagkakapareho, ngunit nalampasan ito sa iba't ibang uri. ng timbres.

Mas matagal bago nabuo ang isang pantay na orc. pangkat ng espiritung tanso. mga kasangkapan. Sa panahon ni JS Bach, ang maliliit na chamber-type orchestra ay kadalasang may kasamang natural na trumpeta, na ginagamit ng karamihan. sa itaas na rehistro, kung saan pinapayagan ang sukat nito na kunin ang diatonic. pangalawang sequence. Upang palitan ang melodic na ito ang paggamit ng isang pipe (ang tinatawag na "Clarino" style) mula sa ika-2 palapag. Ang ika-18 siglo ay dumating ang isang bagong interpretasyon ng tanso. Ang mga kompositor ay lalong nagsimulang gumamit ng mga natural na tubo at sungay para sa harmonica. pagpuno ng orc. mga tela, pati na rin upang mapahusay ang mga accent at bigyang-diin ang decomp. mga formula ng ritmo. Dahil sa limitadong mga pagkakataon, ang mga instrumentong tanso ay kumilos bilang isang pantay na grupo lamang sa mga kaso kung kailan ang musika ay binubuo para sa kanila, ang DOS. sa kalikasan. kaliskis na katangian ng militar fanfares, pangangaso sungay, postal sungay, at iba pang signal instrumento para sa mga espesyal na layunin - ang mga tagapagtatag ng orchestral brass group.

Sa wakas, tamaan. mga instrumento sa mga orkestra noong ika-17 hanggang ika-18 na siglo. kadalasan sila ay kinakatawan ng dalawang timpani na nakatutok sa tonic at nangingibabaw, na kadalasang ginagamit kasama ng isang grupong tanso.

Sa pagtatapos ng 18 - maaga. Ang ika-19 na siglo ay naging isang "klasiko." orkestra. Ang pinakamahalagang papel sa pagtatatag ng komposisyon nito ay pag-aari ni J. Haydn, gayunpaman, kinuha ito sa isang ganap na nakumpletong anyo sa L. Beethoven (kaugnay nito kung minsan ay tinatawag itong "Beethovenian"). Kabilang dito ang 8-10 unang violin, 4-6 segundong violin, 2-4 violin, 3-4 cellos at 2-3 double basses (bago ang Beethoven ay naglaro sila nang nakararami sa isang octave na may mga cello). Ang komposisyon ng mga string na ito ay tumutugma sa 1-2 flute, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 horns (minsan 3 o kahit 4, kapag may pangangailangan para sa mga sungay ng iba't ibang mga tuning), 2 trumpeta at 2 timpani. Ang nasabing orkestra ay nagbigay ng sapat na pagkakataon para sa pagsasakatuparan ng mga ideya ng mga kompositor na nakamit ang mahusay na birtuosidad sa paggamit ng mga muse. mga kasangkapan, lalo na ang tanso, ang disenyo nito ay napaka-primitive pa rin. Kaya, sa gawain ni J. Haydn, WA ​​Mozart, at lalo na ni L. Beethoven, madalas mayroong mga halimbawa ng mapanlikhang pagtagumpayan sa mga limitasyon ng kanilang kontemporaryong instrumento at ang pagnanais na palawakin at pagbutihin ang orkestra ng symphony noong panahong iyon ay patuloy. nahulaan.

Sa ika-3 symphony, lumikha si Beethoven ng isang tema na naglalaman ng kabayanihan na prinsipyo na may mahusay na pagkakumpleto at sa parehong oras ay perpektong tumutugma sa likas na katangian ng mga natural na sungay:

Sa mabagal na paggalaw ng kanyang ika-5 symphony, ang mga sungay at trumpeta ay pinagkatiwalaan ng matagumpay na mga tandang:

Ang masayang tema ng finale ng symphony na ito ay nangangailangan din ng partisipasyon ng mga trombone:

Kapag nagtatrabaho sa tema ng panghuling awit ng ika-9 na symphony, walang alinlangang hinangad ni Beethoven na tiyaking matutugtog ito sa mga natural na instrumentong tanso:

Ang paggamit ng timpani sa scherzo ng parehong simponya ay walang alinlangan na nagpapatotoo sa intensyon na kapansin-pansing salungatin ang kumpas. instrumento – timpani para sa natitirang bahagi ng orkestra:

Kahit na sa panahon ng buhay ni Beethoven, nagkaroon ng tunay na rebolusyon sa disenyo ng mga espiritung tanso. mga tool na nauugnay sa pag-imbento ng mekanismo ng balbula.

Ang mga kompositor ay hindi na napigilan ng mga limitadong posibilidad ng mga kalikasan. mga instrumentong tanso at, bilang karagdagan, nakakuha ng pagkakataon na ligtas na itapon ang isang mas malawak na hanay ng mga tonality. Gayunpaman, ang bago, "chromatic" na mga tubo at sungay ay hindi agad na nanalo ng unibersal na pagkilala - sa una ay mas masahol pa sila kaysa sa natural at madalas ay hindi nagbibigay ng kinakailangang kadalisayan ng system. At sa ibang pagkakataon, ang ilang mga kompositor (R. Wagner, I. Brahms, NA Rimsky-Korsakov) minsan ay bumalik sa interpretasyon ng mga sungay at trumpeta bilang mga kalikasan. mga instrumento, na nagrereseta sa kanila na tumugtog nang hindi gumagamit ng mga balbula. Sa pangkalahatan, ang hitsura ng mga instrumento ng balbula ay nagbukas ng malawak na mga prospect para sa karagdagang pag-unlad ng mga muse. pagkamalikhain, dahil sa pinakamaikling posibleng oras ang grupo ng tanso ay ganap na nahuli sa string at kahoy, na nakatanggap ng pagkakataon na nakapag-iisa na ipakita ang alinman sa pinaka kumplikadong musika.

Ang isang mahalagang kaganapan ay ang pag-imbento ng bass tuba, na naging isang maaasahang pundasyon hindi lamang para sa grupo ng tanso, kundi para sa buong orkestra sa kabuuan.

Ang pagtatamo ng kalayaan ng grupong tanso sa wakas ay natukoy ang lugar ng mga sungay, na bago iyon ay magkadugtong (depende sa mga pangyayari) alinman sa tanso o kahoy. Bilang mga instrumentong tanso, ang mga sungay ay karaniwang tumutugtog kasama ng mga trumpeta (kung minsan ay sinusuportahan ng timpani), iyon ay, tiyak bilang isang grupo.

Sa ibang mga kaso, perpektong pinagsama nila ang mga instrumentong gawa sa kahoy, lalo na ang mga bassoon, na bumubuo ng isang harmonica pedal (hindi nagkataon na sa mga sinaunang marka, at kalaunan ay kasama si R. Wagner, G. Spontini, minsan kasama si G. Berlioz, isang linya ng mga sungay ay inilagay sa itaas ng mga bassoon, ibig sabihin, sa mga kahoy). Ang mga bakas ng duality na ito ay makikita kahit ngayon, dahil ang mga sungay ay ang tanging mga instrumento na sumasakop sa isang lugar sa marka hindi sa pagkakasunud-sunod ng tessitura, ngunit, parang, bilang isang "link" sa pagitan ng mga instrumentong gawa sa kahoy at tanso.

Ang ilang mga modernong kompositor (halimbawa, SS Prokofiev, DD Shostakovich) sa marami pang iba. naitala ng mga marka ang bahagi ng sungay sa pagitan ng mga trumpeta at trombone. Gayunpaman, ang paraan ng pag-record ng mga sungay ayon sa kanilang tessitura ay hindi naging laganap dahil sa pagiging angkop ng paglalagay ng mga trombone at mga tubo sa tabi ng bawat isa sa marka, madalas na kumikilos nang magkasama bilang mga kinatawan ng "mabigat" ("matigas") na tanso.

Grupo ng mga kahoy na espiritu. mga instrumento, ang mga disenyo na kung saan ay patuloy na mapabuti, ay nagsimulang maging intensively enriched dahil sa mga varieties: maliit at alto flutes, eng. sungay, maliit at bass clarinets, contrabassoon. Sa 2nd floor. Ika-19 na siglo Unti-unti, nagkaroon ng hugis ang isang makulay na grupong kahoy, sa mga tuntunin ng dami nito hindi lamang mas mababa sa string, ngunit kahit na nalampasan ito.

Dumadami na rin ang bilang ng mga instrumentong percussion. Ang 3-4 timpani ay pinagsama ng maliliit at malalaking tambol, simbalo, tatsulok, tamburin. Parami nang parami ang mga kampana, xylophone, fp., mamaya celesta na lumabas sa orkestra. Ang mga bagong kulay ay ipinakilala ng pitong-pedal na alpa, na naimbento sa simula ng ika-19 na siglo at kalaunan ay pinahusay ng S. Erar, na may mekanismong doble-tuning.

Ang mga string, sa turn, ay hindi nananatiling walang malasakit sa paglaki ng mga kalapit na grupo. Upang mapanatili ang tamang mga proporsyon ng acoustic, kinakailangan upang madagdagan ang bilang ng mga gumaganap sa mga instrumentong ito sa 14-16 unang violin, 12-14 segundo, 10-12 violas, 8-12 cellos, 6-8 double basses, na lumikha ng posibilidad ng malawak na paggamit ng decomp. divisi.

Batay sa klasikong ika-19 na siglo orkestra ay unti-unting nabuo na nabuo ng mga ideya ng muses. romanticism (at samakatuwid ay ang paghahanap para sa mga bagong kulay at maliliwanag na contrasts, properties, program-symphonic at theatrical music) ang orkestra nina G. Berlioz at R. Wagner, KM Weber at G. Verdi, PI Tchaikovsky at NA Rimsky-Korsakov.

Ganap na nabuo sa 2nd floor. Ika-19 na siglo, na umiiral nang walang anumang pagbabago sa loob ng halos isang daang taon, ito (na may maliliit na pagkakaiba-iba) ay nagbibigay-kasiyahan pa rin sa sining. ang mga pangangailangan ng mga kompositor ng iba't ibang direksyon at indibidwal bilang gravitating patungo sa picturesqueness, colorfulness, muses. tunog na pagsulat, at ang mga nagsusumikap para sa sikolohikal na lalim ng mga musikal na imahe.

Kaayon ng pagpapapanatag ng orkestra, isang masinsinang paghahanap para sa mga bagong pamamaraan ng orc ang isinagawa. pagsulat, isang bagong interpretasyon ng mga instrumento ng orkestra. Classic acoustic theory. balanse, na binuo na may kaugnayan sa malaking symphony. orkestra ni NA Rimsky-Korsakov, nagmula sa katotohanan na ang isang trumpeta (o trombone, o tuba) ay tumutugtog ng forte sa pinakanagpapahayag nito. rehistro, sa mga tuntunin ng lakas ng tunog ito ay katumbas ng dalawang sungay, na ang bawat isa, naman, ay katumbas ng dalawang kahoy na espiritu. mga instrumento o ang pagkakaisa ng anumang subgroup ng mga string.

PI Tchaikovsky. Symphony 6, movement I. Inuulit ng mga plauta at clarinet ang pangungusap na dati nang tinutugtog ng divisi violas at cellos.

Kasabay nito, ang ilang mga pagwawasto ay ginawa para sa pagkakaiba sa intensity ng mga rehistro at para sa dynamic. mga shade na maaaring magbago ng ratio sa loob ng orc. mga tela. Ang isang mahalagang pamamaraan ng klasikal na I. ay ang harmonic o melodic (counterpunctuated) na pedal, na napaka katangian ng homophonic na musika.

Pangunahin sa pagsunod sa acoustic equilibrium, I. ay hindi maaaring maging pangkalahatan. Natugunan niya nang husto ang mga kinakailangan ng mahigpit na sukat, katatagan ng pag-iisip, ngunit hindi gaanong angkop para sa paghahatid ng malakas na mga ekspresyon. Sa mga kasong ito, ang mga pamamaraan ng I., osn. sa malalakas na pagdodoble (triple, quadruples) ng ilang boses kumpara sa iba, sa patuloy na pagbabago sa timbre at dynamics.

Ang ganitong mga pamamaraan ay katangian ng gawain ng isang bilang ng mga kompositor ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. (halimbawa, AN Scriabin).

Kasabay ng paggamit ng "purong" (solo) na timbre, nagsimulang makamit ng mga kompositor ang mga espesyal na epekto, matapang na pinaghalo ang hindi magkatulad na mga kulay, pagdodoble ng mga boses sa pamamagitan ng 2, 3 o higit pang mga octaves, gamit ang mga kumplikadong mixture.

PI Tchaikovsky. Symphony No. 6, kilusan I. Ang mga tandang ng mga instrumentong tanso ay sinasagot sa bawat pagkakataon sa pamamagitan ng mga unison ng mga instrumentong may kwerdas at kahoy.

Ang mga purong timbre mismo, tulad ng nangyari, ay puno ng mga karagdagan. dramaturhiya. pagkakataon, hal. paghahambing ng mataas at mababang mga rehistro sa mga instrumentong gawa sa kahoy, ang paggamit ng mute decomp. mga takdang-aralin para sa brass, ang paggamit ng mga mataas na posisyon ng bass para sa mga kuwerdas, atbp. Ang mga instrumento na dati ay ginagamit lamang para sa paghampas ng ritmo o pagpuno at pangkulay na pagkakatugma ay lalong ginagamit bilang mga tagapagdala ng tema.

Sa paghahanap ng pagpapalawak ay ipahayag. at ilarawan. Binuo ng mga pagkakataon ang orkestra ng ika-20 siglo. – Orchestra ng G. Mahler at R. Strauss, C. Debussy at M. Ravel, KUNG Stravinsky at V. Britten, SS Prokofiev at DD Shostakovich. Sa lahat ng iba't ibang malikhaing direksyon at personalidad ng mga ito at ng iba pang natitirang masters ng orchestral writing dec. mga bansa sa mundo ang mga ito ay nauugnay sa pamamagitan ng virtuosity ng magkakaibang mga diskarte ng I., osn. sa isang nabuong imahinasyon ng pandinig, isang tunay na kahulugan ng likas na katangian ng mga instrumento at isang mahusay na kaalaman sa kanilang teknikal. pagkakataon.

ibig sabihin. lugar sa ika-20 siglong musika na itinalaga sa leittimbres, kapag ang bawat instrumento ay naging, kumbaga, ang katangian ng instrumentong tinutugtog. pagganap. Kaya, ang sistema ng mga leitmotif na naimbento ni Wagner ay may mga bagong anyo. Kaya naman ang masinsinang paghahanap para sa mga bagong timbre. Ang mga manlalaro ng string ay lalong naglalaro ng sul ponticello, col legno, na may mga harmonika; ginagamit ng mga instrumento ng hangin ang pamamaraan ng frullato; ang pagtugtog ng alpa ay pinayaman ng mga kumplikadong kumbinasyon ng mga harmonika, mga hampas sa mga kuwerdas gamit ang iyong palad. Lumilitaw ang mga bagong disenyo ng instrumento na nagpapahintulot sa mga hindi pangkaraniwang epekto na makamit (hal., glissando sa pedal timpani). Ang mga ganap na bagong instrumento ay naimbento (lalo na ang pagtambulin), kasama. at elektroniko. Sa wakas, sa Symph. Ang orkestra ay lalong nagpapakilala ng mga instrumento mula sa iba pang komposisyon (saxophones, plucked national instruments).

Ang mga bagong kinakailangan para sa paggamit ng mga pamilyar na tool ay ipinakita ng mga kinatawan ng mga paggalaw ng avant-garde sa modernong panahon. musika. Ang kanilang mga marka ay dominado ng beat. mga instrumentong may tiyak na pitch (xylophone, mga kampana, vibraphone, mga tambol ng iba't ibang mga pitch, timpani, mga tubular na kampana), pati na rin ang celesta, fp. at iba't ibang mga tool sa kapangyarihan. Kahit nakayuko instrumento ibig sabihin. ang pinakamaliit na ginagamit ng mga kompositor na ito para sa plucked at percussion. produksyon ng tunog, hanggang sa pag-tap gamit ang mga busog sa mga deck ng mga instrumento. Ang mga epekto tulad ng pag-snap ng mga pako sa soundboard ng isang harp resonator o pag-tap ng mga balbula sa mga kahoy ay nagiging karaniwan na rin. Parami nang parami, ang pinaka-matinding, pinakamatinding rehistro ng mga instrumento ang ginagamit. Bilang karagdagan, ang pagkamalikhain ng mga artista ng avant-garde ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na bigyang-kahulugan ang premier ng orkestra. bilang mga pagpupulong ng mga soloista; ang komposisyon ng orkestra mismo ay may posibilidad na mabawasan, pangunahin dahil sa pagbaba sa bilang ng mga instrumento ng grupo.

NA Rimsky-Korsakov. "Scheherazade". bahagi II. Ang mga string, paglalaro ng non divisi, gamit ang mga double notes at tatlo at apat na bahagi na chord, ay nagpapaliwanag ng melodic-harmonic na may malaking kapunuan. texture, na bahagyang sinusuportahan ng mga instrumento ng hangin.

Bagama't noong ika-20 siglo ay maraming mga akda ang naisulat. para sa mga espesyal na (variant) na komposisyon ng symph. orkestra, wala sa kanila ang naging tipikal, tulad ng bago ang string bow orchestra, kung saan maraming mga gawa ang nilikha na nakakuha ng malawak na katanyagan (halimbawa, "Serenade for String Orchestra" ni PI Tchaikovsky).

Pag-unlad ng Orc. malinaw na ipinapakita ng musika ang pagkakaisa ng pagkamalikhain at ang materyal na batayan nito. pansinin. pagsulong sa disenyo ng kumplikadong mekanika ng mga kahoy na espiritu. mga kasangkapan o sa larangan ng pagmamanupaktura ang pinakatumpak na na-calibrate na mga kasangkapang tanso, pati na rin ang marami pang iba. iba pang mga pagpapabuti sa mga instrumentong pangmusika ay sa huli ay resulta ng mga kagyat na hinihingi ng ideolohikal na sining. utos. Kaugnay nito, ang pagpapabuti ng materyal na base ng sining ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw para sa mga kompositor at tagapalabas, na gumising sa kanilang pagkamalikhain. pantasiya at sa gayon ay nilikha ang mga kinakailangan para sa karagdagang pag-unlad ng musikal na sining.

Kung ang isang kompositor ay gumagawa sa isang orkestra na gawa, ito ay (o dapat) na isinulat nang direkta para sa orkestra, kung hindi sa lahat ng mga detalye, pagkatapos ay sa mga pangunahing tampok nito. Sa kasong ito, una itong naitala sa ilang mga linya sa anyo ng isang sketch - isang prototype ng marka sa hinaharap. Ang mas kaunting mga detalye ng orchestral texture na nilalaman ng sketch, mas malapit ito sa karaniwang two-line FP. pagtatanghal, mas maraming gawain sa aktwal na I. na gagawin sa proseso ng pagsulat ng puntos.

M. Ravel. "Bolero". Ang napakalaking paglago ay nakakamit sa pamamagitan ng instrumento lamang. Mula sa isang solong plauta laban sa background ng isang halos hindi maririnig na kasamang pigura, sa pamamagitan ng pagkakaisa ng woodwinds, pagkatapos ay sa pamamagitan ng pinaghalong mga kuwerdas na dinoble ng hangin...

Sa esensya, ang instrumentasyon ng fp. ang mga dula – ang sarili o ang ibang may-akda – ay nangangailangan ng pagkamalikhain. lapitan. Ang piraso sa kasong ito ay palaging isang prototype lamang ng hinaharap na gawaing orkestra, dahil ang instrumentalist ay patuloy na kailangang baguhin ang texture, at kadalasan ay napipilitan din siyang magpalit ng mga rehistro, doblehin ang mga boses, magdagdag ng mga pedal, mag-recompose ng mga figurasyon, punan ang acoustic. . voids, i-convert ang tight chords sa wide, atbp. Network. ilipat ang fp. pagtatanghal sa orkestra (minsan ay nakatagpo sa musikal na pagsasanay) ay karaniwang humahantong sa artistikong hindi kasiya-siya. resulta – ang ganitong I. ay lumalabas na mahina sa tunog at gumagawa ng hindi kanais-nais na impresyon.

Ang pinakamahalagang sining. ang gawain ng instrumentator ay mag-aplay ng decomp. ayon sa katangian at pag-igting ng mga timbre, na pinaka-puwersang maghahayag ng dramaturhiya ng ork. musika; pangunahing teknikal Kasabay nito, ang gawain ay upang makamit ang mahusay na pakikinig sa mga boses at ang tamang ratio sa pagitan ng una at pangalawa (ikatlong) eroplano, na nagsisiguro sa kaluwagan at lalim ng orc. tunog.

Sa I., halimbawa, fp. maaaring lumabas ang mga paglalaro at isang numero ang makakadagdag. mga gawain, simula sa pagpili ng susi, na hindi palaging tumutugma sa susi ng orihinal, lalo na kung may pangangailangan na gamitin ang maliwanag na tunog ng mga bukas na string o ang makinang na walang balbula na tunog ng mga instrumentong tanso. Napakahalaga din na maayos na malutas ang isyu ng lahat ng mga kaso ng paglipat ng mga muse. mga parirala sa iba pang mga rehistro kumpara sa orihinal, at, sa wakas, batay sa pangkalahatang plano sa pag-unlad, markahan kung ilang "layer" ang isa o isa pang seksyon ng ginawang instrumento na produksyon ang kailangang isaad.

Marahil ay ilan. I. solusyon ng halos anumang produkto. (siyempre, kung hindi ito partikular na ipinaglihi bilang isang orkestra at hindi isinulat sa anyo ng isang sketch ng iskor). Ang bawat isa sa mga pagpapasyang ito ay maaaring mabigyang katwiran sa sarili nitong paraan. Gayunpaman, ang mga ito ay magiging sa ilang lawak ng magkakaibang mga orc. mga produktong naiiba sa bawat isa sa kanilang mga kulay, tensyon, at antas ng kaibahan sa pagitan ng mga seksyon. Ito ay nagpapatunay na ang I. ay isang malikhaing proseso, hindi mapaghihiwalay mula sa kakanyahan ng gawain.

Ang paghahabol ng Modern I. ay nangangailangan ng tumpak na mga tagubilin sa pagbigkas. Ang makabuluhang pagbigkas ay hindi lamang tungkol sa pagsunod sa itinakdang tempo at pagsunod sa mga pangkalahatang pagtatalaga ng dinamika. at agogic. pagkakasunud-sunod, ngunit din ang paggamit ng ilang mga pamamaraan ng pagganap na katangian ng bawat instrumento. Kaya, kapag gumaganap sa mga string. mga instrumento, maaari mong ilipat ang bow pataas at pababa, sa dulo o sa stock, nang maayos o biglaan, pagpindot ng mahigpit sa string o hayaang tumalbog ang bow, paglalaro ng isang nota para sa bawat bow o ilang mga nota, atbp.

Spirit performers. Ang mga tool ay maaaring gumamit ng diff. mga paraan ng pag-ihip ng hangin – mula sa pagsusumikap. doble at triple "wika" sa isang malawak na malambing na legato, gamit ang mga ito sa interes ng pagpapahayag ng mga parirala. Ang parehong naaangkop sa iba pang modernong mga instrumento. orkestra. Dapat malaman ng instrumentalist ang lahat ng mga subtleties na ito nang lubusan upang maihatid ang kanyang mga intensyon sa atensyon ng mga gumaganap nang may pinakamalaking pagkakumpleto. Samakatuwid, ang mga makabagong marka (sa kaibahan sa mga marka noong panahong iyon, kapag ang stock ng mga pangkalahatang tinatanggap na mga diskarte sa pagganap ay napakalimitado at tila ipinagwawalang-bahala) ay karaniwang literal na nilagyan ng maraming pinakatumpak na mga indikasyon, kung wala ang mga ito. ang musika ay nagiging walang tampok at nawawalan ng buhay, nanginginig na hininga.

Mga kilalang halimbawa ng paggamit ng mga timbre sa dramaturhiya. at ilarawan. ang mga layunin ay: pagtugtog ng plauta sa prelude na "Afternoon of a Faun" ni Debussy; ang pagtugtog ng oboe at pagkatapos ay ang bassoon sa dulo ng 2nd scene ng opera na Eugene Onegin (The Shepherd Plays); ang pariralang sungay na bumabagsak sa buong hanay at ang mga iyak ng maliit na klarinete sa tula ni R. Strauss na "Til Ulenspiegel"; ang madilim na tunog ng bass clarinet sa ika-5 eksena ng opera na The Queen of Spades (In the Countess's Bedroom); double bass solo bago ang eksena ng pagkamatay ni Desdemona (Otello ni G. Verdi); espiritu ng frullato. mga instrumento na naglalarawan sa pagdugo ng mga tupa sa symphony. ang tulang “Don Quixote” ni R. Strauss; mga string ng sul ponticello. mga instrumento na naglalarawan sa simula ng labanan sa Lake Peipsi (Alexander Nevsky cantata ni Prokofiev).

Kapansin-pansin din ang solong viola sa symphony ni Berlioz na "Harold in Italy" at ang solo cello sa "Don Quixote" ni Strauss, ang violin cadenza sa symphony. Ang suite ni Rimsky-Korsakov na "Scheherazade". Ang mga ito ay personified. Ang mga leittimbre, para sa lahat ng kanilang pagkakaiba, ay gumaganap ng mahalagang programmatic dramaturgy. mga function.

Ang mga prinsipyo ng I., na binuo kapag lumilikha ng mga dula para sa mga symphony. orkestra, higit sa lahat ay may bisa para sa maraming iba pang orc. komposisyon, na sa huli ay nilikha sa imahe at pagkakahawig ng symphony. at palaging isama ang dalawa o tatlong grupo ng mga homogenous na instrumento. Ito ay hindi nagkataon na ang espiritu. orkestra, pati na rin ang dec. nar. nat. Ang mga orkestra ay madalas na gumaganap ng mga transkripsyon ng mga gawa na isinulat para sa mga symphony. orkestra. Ang ganitong mga kaayusan ay isa sa mga uri ng pag-aayos. Mga Prinsipyo I. sa. – l. gumagana nang walang nilalang. Ang mga pagbabago ay inililipat sa kanila mula sa isang komposisyon ng orkestra patungo sa isa pa. Laganap ang dec. mga aklatan ng orkestra, na nagpapahintulot sa maliliit na grupo na magsagawa ng mga gawang isinulat para sa malalaking orkestra.

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng may-akda I., una sa lahat, fi. mga sanaysay. Ang ilang mga produkto ay umiiral sa dalawang magkatulad na bersyon - sa anyo ng orc. mga score at sa fp. pagtatanghal (ilang rhapsodies ni F. Liszt, mga suite mula sa musika hanggang sa "Peer Gynt" ni E. Grieg, hiwalay na mga dula ni AK Lyadov, I. Brahms, C. Debussy, mga suite mula sa "Petrushka" ni IF Stravinsky, mga ballet suite na "Romeo at Juliet" ni SS Prokofiev, atbp.). Kabilang sa mga score na ginawa batay sa kilalang FP. gawa ng mga dakilang masters I., namumukod-tangi ang Mga Larawan sa isang Exhibition ni Mussorgsky-Ravel, na gumanap nang kasingdalas ng kanilang fp. prototype. Kabilang sa mga pinakamahalagang gawa sa larangan ng I. ay ang mga edisyon ng mga opera na sina Boris Godunov at Khovanshchina ni Mussorgsky at The Stone Guest ni Dargomyzhsky, na isinagawa ni NA Rimsky-Korsakov, at ang bagong I. ng mga opera na sina Boris Godunov at Khovanshchina ni Mussorgsky, na isinagawa ni DD Shostakovich.

Mayroong malawak na panitikan sa I. para sa symphony orchestra, na nagbubuod sa mayamang karanasan ng symphonic music. Sa pundasyon. Kasama sa mga gawa ang "Great Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration" ni Berlioz at ang "Fundamentals of Orchestration with Score Samples from His Own Compositions" ni Rimsky-Korsakov. Ang mga may-akda ng mga gawang ito ay mga namumukod-tanging praktikal na kompositor, na nagawang lubusang tumugon sa mga kagyat na pangangailangan ng mga musikero at lumikha ng mga aklat na hindi nawala ang kanilang pinakamahalagang kahalagahan. Maraming edisyon ang nagpapatotoo dito. Treatise ni Berlioz, isinulat noong 40s. Ika-19 na siglo, ay binago at dinagdagan ni R. Strauss alinsunod sa Orc. simula ng pagsasanay. ika-20 siglo

Sa musika uch. ang mga institusyon ay sumasailalim sa espesyal na kurso I., kadalasang binubuo ng dalawang pangunahing. mga seksyon: instrumentasyon at talagang I. Ang una sa kanila (pambungad) ay nagpapakilala sa mga instrumento, kanilang istraktura, mga katangian, kasaysayan ng pag-unlad ng bawat isa sa kanila. Ang kursong I. ay nakatuon sa mga tuntunin para sa pagsasama-sama ng mga instrumento, paglilipat sa pamamagitan ng I. ang pagtaas at pagbaba ng tensyon, pagsulat ng pribado (grupo) at orkestra tutti. Kapag sinusuri ang mga pamamaraan ng sining, ang isa sa huli ay nagpapatuloy mula sa ideya ng sining. ang buong nilikha (orchestrated) na produkto.

Ang mga pamamaraan I. ay nakuha sa proseso ng praktikal. mga klase, kung saan ang mga mag-aaral, sa ilalim ng gabay ng isang guro, ay nag-transcribe para sa orkestra bilang premier. fp. gawa, kilalanin ang kasaysayan ng orkestra. mga estilo at pag-aralan ang pinakamahusay na mga halimbawa ng mga marka; konduktor, kompositor at musicologist, bilang karagdagan, nagsasanay sa pagbabasa ng mga marka, sa pangkalahatan ay nagpaparami ng mga ito sa piano. Ngunit ang pinakamahusay na kasanayan para sa isang baguhan na instrumentalist ay ang makinig sa kanilang trabaho sa isang orkestra at makatanggap ng payo mula sa mga may karanasang musikero sa panahon ng pag-eensayo.

Sanggunian: Rimsky-Korsakov N., Fundamentals of Orchestration with Score Samples from His Own Compositions, ed. M. Steinberg, (bahagi) 1-2, Berlin – M. – St. Petersburg, 1913, pareho, Buo. coll. soch., Mga akdang pampanitikan at sulat, vol. III, M., 1959; Beprik A., Interpretasyon ng mga instrumentong orkestra, M., 1948, 4961; sa kanyang sarili. Mga sanaysay sa mga tanong ng mga estilo ng orkestra, M., 1961; Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, L., 1950, binago. M., 1962, 1972; Vasilenko S., Instrumentasyon para sa symphony orchestra, vol. 1, M., 1952, vol. 2, M., 1959 (na-edit at may mga karagdagan ni Yu. A. Fortunatov); Rogal-Levitsky DR, Modernong orkestra, vol. 1-4, M., 1953-56; Berlioz H., Grand trait d'instrumentation et d'orchestration modernes, P., 1844, M855; kanyang, Instrumentationslehre, TI 1-2, Lpz., 1905, 1955; Gevaert FA, Traite general d'instrumentation, Gand-Liège, 1863, rus. bawat. PI Tchaikovsky, M., 1866, M. – Leipzig, 1901, din sa Buo. coll. op. Tchaikovsky, vol. IIIB, binago. at karagdagang edisyon sa ilalim ng pamagat: Nouveau traite d'instrumentation, P.-Brux., 1885; Russian trans., M., 1892, M.-Leipzig, 1913; 2nd part na pinamagatang: Cours méthodique d'orchestration, P. – Brux., 1890, Rus. trans., M., 1898, 1904; Rrout, E., Instrumentation, L., 1878; Gulraud E., Traite pratique d'instrumentation, P., 1892, rus. bawat. G. Konyus sa ilalim ng pamagat: Gabay sa praktikal na pag-aaral ng instrumentasyon, M., 1892 (bago ang paglalathala ng orihinal na edisyong Pranses), ed. at may mga karagdagan ni D. Rogal-Levitsky, M., 1934; Widor Ch.-M., La technique de l'orchestre moderne, P., 1904, 1906, Rus. bawat. may add. D. Rogal-Levitsky, Moscow, 1938; Carse A., Mga praktikal na pahiwatig sa orkestra, L., 1919; kanyang sarili, Ang kasaysayan ng orkestrasyon, L., 1925, rus. trans., M., 1932; kanyang, The orchestra in the 18th century, Camb., 1940; kanyang, Ang orkestra mula Beethoven hanggang Berlioz, Camb., 1948; Wellen, E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, B., 1928-29; Nedwed W., Die Entwicklung der Instrumentation von der Wiener Klassik bis zu den Anfängen R. Wagners, W., 1931 (Diss.); Merill, BW, Praktikal na panimula sa orkestrasyon at instrumentasyon, Ann Arbor (Michigan), 1937; Marescotti A.-F., Les instruments d'orchestre, leurs caractères, leurs possibilités et leur utilization dans l'orchestre moderne, P., 1950; Kennan, KW, The technique of orchestration, NY, 1952: Piston W., The instrumentation, NY, 1952; Coechlin Ch., Traité de l'orchestration, v. 1-3, P., 1954-56; Kunitz H., Die Instrumentation. Ein Hand- und Lehrbuch, Tl. 1-13, Lpz., 1956-61; Erph H., Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde, Mainz, 1959; McKay GF, Creative orchestration, Boston, 1963; Becker H., Geschichte der Instrumentation, Köln, 1964 (Serie "Das Musikwerk", H. 24); Goleminov M., Problema sa orkestrasyon, S., 1966; Zlatanova R., Pag-unlad ng orkestra at orkestra, S, 1966; Pawlowsky W., Instrumentacja, Warsz., 1969.

MI Chulaki