Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Ang pagsulat ng isang biographical sketch ng Heifetz ay napakahirap. Mukhang hindi pa niya nasasabi kahit kanino nang detalyado ang tungkol sa kanyang buhay. Siya ay pinangalanang pinakalihim na tao sa mundo sa artikulo ni Nicole Hirsch "Jascha Heifetz - Emperor ng Violin", na isa sa iilan na naglalaman ng mga interesanteng impormasyon tungkol sa kanyang buhay, personalidad at karakter.

Tila bakod niya ang kanyang sarili mula sa mundo sa paligid niya sa pamamagitan ng isang mapagmataas na pader ng alienation, na nagpapahintulot lamang sa ilang, ang mga napili, upang tumingin sa ito. “He hates crowds, noise, dinners after the concert. Kahit minsan ay tinanggihan niya ang imbitasyon ng Hari ng Denmark, na ipinaalam sa Kanyang Kamahalan nang buong paggalang na hindi siya pupunta kahit saan pagkatapos niyang maglaro.

Si Yasha, o sa halip ay Iosif Kheyfets (ang maliit na pangalang Yasha ay tinawag noong pagkabata, pagkatapos ay naging isang uri ng artistikong pseudonym) ay ipinanganak sa Vilna noong Pebrero 2, 1901. Ang kasalukuyang guwapong Vilnius, ang kabisera ng Soviet Lithuania, ay isang liblib na lungsod na pinaninirahan ng mga mahihirap na Hudyo, nakikibahagi sa lahat ng naiisip at hindi maiisip na mga likha - ang mga dukha, kaya makulay na inilarawan ni Sholom Aleichem.

Ang ama ni Yasha na si Reuben Heifetz ay isang klezmer, isang violinist na tumutugtog sa mga kasalan. Kapag ito ay lalong mahirap, siya, kasama ang kanyang kapatid na si Nathan, ay naglakad-lakad sa mga bakuran, na pumipiga ng isang sentimos para sa pagkain.

Ang lahat ng nakakakilala sa ama ni Heifetz ay nagsasabi na siya ay may talento sa musika nang hindi bababa sa kanyang anak, at tanging ang walang pag-asa na kahirapan sa kanyang kabataan, ang ganap na imposibilidad na makakuha ng edukasyon sa musika, ang pumigil sa kanyang talento na umunlad.

Sino sa mga Judio, lalo na ang mga musikero, ang hindi nangarap na gawin ang kaniyang anak na “isang biyolinista para sa buong daigdig”? Kaya't ang ama ni Yasha, noong ang bata ay 3 taong gulang pa lamang, ay binili na siya ng biyolin at nagsimulang magturo sa kanya sa instrumentong ito mismo. Gayunpaman, ang bata ay gumawa ng napakabilis na pag-unlad na ang kanyang ama ay nagmadali na ipadala siya upang mag-aral kasama ang sikat na guro ng violinist ng Vilna na si Ilya Malkin. Sa edad na 6, ibinigay ni Yasha ang kanyang unang konsiyerto sa kanyang sariling lungsod, pagkatapos nito ay napagpasyahan na dalhin siya sa St. Petersburg sa sikat na Auer.

Ang mga batas ng Imperyong Ruso ay nagbabawal sa mga Hudyo na manirahan sa St. Nangangailangan ito ng espesyal na pahintulot mula sa pulisya. Gayunpaman, ang direktor ng konserbatoryo na si A. Glazunov, sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang awtoridad, ay kadalasang humihingi ng gayong pahintulot para sa kanyang mga magagaling na mag-aaral, kung saan pabiro siyang binansagan na "ang hari ng mga Hudyo."

Upang mabuhay si Yasha kasama ang kanyang mga magulang, tinanggap ni Glazunov ang ama ni Yasha bilang isang mag-aaral sa conservatory. Kaya naman ang mga listahan ng klase ng Auer mula 1911 hanggang 1916 ay kinabibilangan ng dalawang Heifetz – sina Joseph at Reuben.

Sa una, nag-aral si Yasha ng ilang oras kasama ang adjunct ni Auer, si I. Nalbandyan, na, bilang panuntunan, ay ginawa ang lahat ng paghahanda sa mga mag-aaral ng sikat na propesor, inaayos ang kanilang teknikal na kagamitan. Pagkatapos ay kinuha ni Auer ang bata sa ilalim ng kanyang pakpak, at sa lalong madaling panahon si Heifetz ay naging unang bituin sa maliwanag na konstelasyon ng mga mag-aaral sa konserbatoryo.

Ang napakatalino na pasinaya ni Heifetz, na agad na nagdala sa kanya ng halos internasyonal na katanyagan, ay isang pagtatanghal sa Berlin sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang 13-taong-gulang na batang lalaki ay sinamahan ni Artur Nikish. Si Kreisler, na naroroon sa konsiyerto, ay narinig siyang tumugtog at napabulalas: “Sa kasiyahang mababasag ko ang aking biyolin ngayon!”

Nagustuhan ni Auer na magpalipas ng tag-araw kasama ang kanyang mga mag-aaral sa kaakit-akit na bayan ng Loschwitz, na matatagpuan sa pampang ng Elbe, malapit sa Dresden. Sa kanyang aklat na Among the Musicians, binanggit niya ang isang konsiyerto sa Loschwitz kung saan nagtanghal sina Heifetz at Seidel ng Bach's Concerto para sa dalawang violin sa D minor. Ang mga musikero mula sa Dresden at Berlin ay dumating upang makinig sa konsiyerto na ito: "Ang mga panauhin ay labis na naantig sa kadalisayan at pagkakaisa ng estilo, malalim na katapatan, hindi pa banggitin ang teknikal na pagiging perpekto kung saan ang parehong mga batang lalaki sa mga blusang marino, sina Jascha Heifetz at Toscha Seidel, ay naglaro. ang magandang gawaing ito.”

Sa parehong libro, inilalarawan ni Auer kung paano siya natagpuan ng pagsiklab ng digmaan kasama ang kanyang mga estudyante sa Loschwitz, at ang pamilyang Heifets sa Berlin. Si Auer ay pinanatili sa ilalim ng mahigpit na pangangasiwa ng pulisya hanggang Oktubre, at Kheyfetsov hanggang Disyembre 1914. Noong Disyembre, muling nagpakita si Yasha Kheyfets at ang kanyang ama sa Petrograd at nakapagsimulang mag-aral.

Ginugol ni Auer ang mga buwan ng tag-araw ng 1915-1917 sa Norway, sa paligid ng Christiania. Noong tag-araw ng 1916 ay sinamahan siya ng mga pamilyang Heifetz at Seidel. "Si Tosha Seidel ay babalik sa isang bansa kung saan siya ay kilala na. Ang pangalan ni Yasha Heifetz ay ganap na hindi pamilyar sa pangkalahatang publiko. Gayunpaman, natagpuan ng kanyang impresario sa aklatan ng isa sa pinakamalaking pahayagan ng Christiania ang isang artikulo sa Berlin para sa 1914, na nagbigay ng masigasig na pagsusuri sa kahindik-hindik na pagganap ni Heifetz sa isang konsiyerto ng symphony sa Berlin na isinagawa ni Arthur Nikisch. Bilang resulta, ang mga tiket para sa mga konsiyerto ni Heifetz ay nabili. Sina Seidel at Heifetz ay inanyayahan ng haring Norwegian at gumanap sa kanyang palasyo ng Bach Concerto, na noong 1914 ay hinangaan ng mga bisita ni Loschwitz. Ito ang mga unang hakbang ng Heifetz sa larangan ng sining.

Noong tag-araw ng 1917, pumirma siya ng kontrata para sa isang paglalakbay sa Estados Unidos at sa pamamagitan ng Siberia patungong Japan, lumipat siya kasama ang kanyang pamilya sa California. Malabong maisip niya noon na magiging pangalawang tahanan niya ang Amerika at isang beses lang siyang pupunta sa Russia, isa nang mature na tao, bilang guest performer.

Sinasabi nila na ang unang konsiyerto sa Carnegie Hall ng New York ay umakit ng isang malaking grupo ng mga musikero – mga pianista, mga biyolinista. Ang konsiyerto ay isang kahanga-hangang tagumpay at agad na ginawang tanyag ang pangalan ng Heifetz sa mga musikal na bilog ng Amerika. “Tutugtog siya tulad ng isang diyos ang buong virtuoso violin repertoire, at ang mga haplos ni Paganini ay hindi kailanman tila napakadiyoso. Si Misha Elman ay nasa bulwagan kasama ang pianist na si Godovsky. Lumapit siya sa kanya, "Hindi mo ba napapansin na sobrang init dito?" At bilang tugon: "Hindi talaga para sa isang pianista."

Sa Amerika, at sa buong Kanlurang mundo, si Jascha Heifetz ang unang nakakuha ng pwesto sa mga biyolinista. Ang kanyang katanyagan ay kaakit-akit, maalamat. "Ayon kay Heifetz" sinusuri nila ang natitira, kahit na napakalaking mga performer, pinababayaan ang mga pagkakaiba sa istilo at indibidwal. “Kinikilala siya ng pinakadakilang mga biyolinista sa mundo bilang kanilang panginoon, bilang kanilang modelo. Kahit na ang musika sa ngayon ay hindi nangangahulugang mahirap na may napakalaking mga violinist, ngunit sa sandaling makita mo si Jascha Heifets na lumilitaw sa entablado, agad mong naiintindihan na siya ay talagang tumataas sa lahat. Bilang karagdagan, palagi mong nararamdaman ito sa malayo; hindi siya ngumingiti sa bulwagan; bahagya siyang tumingin doon. Hawak niya ang kanyang violin - isang 1742 Guarneri na dating pagmamay-ari ni Sarasata - na may lambing. Kilala niyang iiwan ito sa kaso hanggang sa huling sandali at hindi na umarte bago umakyat sa entablado. Hawak niya ang kanyang sarili na parang prinsipe at naghahari sa entablado. Nag-freeze ang bulwagan, pinipigilan ang hininga, hinahangaan ang lalaking ito.

Sa katunayan, hindi malilimutan ng mga dumalo sa mga konsiyerto ni Heifetz ang kanyang maharlikang mapagmataas na pagpapakita, mapang-akit na pustura, walang limitasyong kalayaan habang naglalaro nang may kaunting paggalaw, at higit pa rito ay maaalala ang mapang-akit na kapangyarihan ng epekto ng kanyang kahanga-hangang sining.

Noong 1925, natanggap ni Heifetz ang pagkamamamayang Amerikano. Noong 30s siya ay idolo ng American musical community. Ang kanyang laro ay naitala ng pinakamalaking kumpanya ng gramopon; gumaganap siya sa mga pelikula bilang isang artista, isang pelikula ang ginawa tungkol sa kanya.

Noong 1934, bumisita siya sa Unyong Sobyet sa isang pagkakataon. Siya ay inanyayahan sa aming paglilibot ng People's Commissar for Foreign Affairs MM Litvinov. Sa daan patungo sa USSR, dumaan si Kheifets sa Berlin. Mabilis na nadulas ang Alemanya sa pasismo, ngunit gusto pa rin ng kabisera na makinig sa sikat na biyolinista. Ang mga Heifets ay binati ng mga bulaklak, nagpahayag si Goebbels ng pagnanais na parangalan ng sikat na artista ang Berlin sa kanyang presensya at magbigay ng ilang mga konsyerto. Gayunpaman, tumanggi ang biyolinista.

Ang kanyang mga konsyerto sa Moscow at Leningrad ay nagtitipon ng masigasig na madla. Oo, at hindi nakakagulat - ang sining ng Heifetz noong kalagitnaan ng 30s ay umabot na sa ganap na kapanahunan. Sa pagtugon sa kanyang mga konsyerto, sumulat si I. Yampolsky tungkol sa "full-blooded musicality", "classical precision of expression." "Ang sining ay may malaking saklaw at malaking potensyal. Pinagsasama nito ang monumental na pagtitipid at virtuoso brilliance, plastic expressiveness at chasing form. Naglalaro man siya ng maliit na trinket o Brahms Concerto, pare-pareho niyang inihahatid ang mga ito nang malapitan. Siya ay parehong dayuhan sa affectation at triviality, sentimentality at mannerisms. Sa kanyang Andante mula sa Mendelssohn's Concerto ay walang "Mendelssohnism", at sa Canzonetta mula sa Tchaikovsky's Concerto ay walang elegiac anguish ng "chanson triste", na karaniwan sa interpretasyon ng mga violinist ... "Napansin ang pagpigil sa pagtugtog ni Heifetz, tama niyang itinuro na ang pagpigil na ito ay hindi nangangahulugan ng lamig.

Sa Moscow at Leningrad, nakipagkita si Kheifets sa kanyang mga matandang kasama sa klase ni Auer – sina Miron Polyakin, Lev Tseytlin, at iba pa; nakipagkita rin siya kay Nalbandyan, ang unang guro na minsang naghanda sa kanya para sa klase ng Auer sa St. Petersburg Conservatory. Naaalala ang nakaraan, naglakad siya sa mga pasilyo ng conservatory na nagpalaki sa kanya, tumayo nang mahabang panahon sa silid-aralan, kung saan minsan ay dumating siya sa kanyang mahigpit at hinihingi na propesor.

Walang paraan upang masubaybayan ang buhay ni Heifetz sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, ito ay masyadong nakatago mula sa prying mata. Ngunit ayon sa ibig sabihin ng mga haligi ng mga artikulo sa pahayagan at magasin, ayon sa mga patotoo ng mga taong personal na nakilala siya, ang isa ay makakakuha ng ilang ideya ng uXNUMXbuXNUMXbhiyang paraan ng pamumuhay, personalidad at karakter.

“Sa unang sulyap,” ang isinulat ni K. Flesh, “si Kheifetz ay nagbibigay ng impresyon ng isang phlegmatic na tao. Ang mga tampok ng kanyang mukha ay tila hindi gumagalaw, malupit; ngunit isa lamang itong maskara kung saan itinatago niya ang kanyang tunay na nararamdaman.. Siya ay may banayad na pagpapatawa, na hindi mo pinaghihinalaan noong una mo siyang makilala. Masayang ginagaya ni Heifetz ang laro ng mga pangkaraniwang estudyante.

Ang mga katulad na tampok ay binanggit din ni Nicole Hirsch. Isinulat din niya na ang pagiging malamig at pagmamataas ni Heifetz ay puro panlabas: sa katunayan, siya ay mahinhin, kahit mahiyain, at mabait sa puso. Sa Paris, halimbawa, kusang-loob siyang nagbigay ng mga konsiyerto para sa kapakinabangan ng matatandang musikero. Binanggit din ni Hirsch na siya ay mahilig sa katatawanan, mga biro at hindi tumitigil sa pagtapon ng ilang nakakatawang numero sa kanyang mga mahal sa buhay. Sa pagkakataong ito, binanggit niya ang isang nakakatawang kuwento kasama ang impresario na si Maurice Dandelo. Minsan, bago magsimula ang konsiyerto, tinawagan ni Kheifets si Dandelo, na may kontrol, sa kanyang artistikong silid at hiniling na agad siyang magbayad ng bayad bago pa man ang pagtatanghal.

“Pero hindi nababayaran ang isang artista bago ang isang concert.

– pagpupumilit ko.

— Ah! Iwanan mo akong mag-isa!

Sa mga salitang ito, inihagis ni Dandelo ang isang sobre na may pera sa mesa at pumunta sa kontrol. Pagkaraan ng ilang oras, bumalik siya upang bigyan ng babala si Heifetz tungkol sa pagpasok sa entablado at … nakitang walang laman ang silid. Walang footman, walang violin case, walang Japanese maid, walang tao. Isang sobre lang sa mesa. Umupo si Dandelo sa mesa at nabasa: “Maurice, huwag na huwag kang magbayad ng artista bago mag-concert. Pumunta kaming lahat sa sinehan."

Maaaring isipin ng isa ang estado ng impresario. Sa katunayan, ang buong kumpanya ay nagtago sa silid at pinagmamasdan si Dandelo nang may kasiyahan. Hindi nila natagalan ang komedya na ito at humagalpak sa malakas na tawa. Gayunpaman, idinagdag ni Hirsch, malamang na hindi malilimutan ni Dandelo ang pagtulo ng malamig na pawis na umagos sa kanyang leeg nang gabing iyon hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Sa pangkalahatan, ang kanyang artikulo ay naglalaman ng maraming mga kagiliw-giliw na detalye tungkol sa personalidad ni Heifetz, ang kanyang panlasa at kapaligiran ng pamilya. Isinulat ni Hirsch na kung tumanggi siya sa mga imbitasyon sa mga hapunan pagkatapos ng mga konsyerto, ito ay dahil gusto niya, na nag-imbita ng dalawa o tatlong kaibigan sa kanyang hotel, na personal na putulin ang manok na niluto niya mismo. "Nagbukas siya ng isang bote ng champagne, nagpalit ng damit sa entablado sa bahay. Pakiramdam ng artista ay isang masayang tao.

Habang nasa Paris, tinitingnan niya ang lahat ng mga antigong tindahan, at nag-aayos din ng masasarap na hapunan para sa kanyang sarili. "Alam niya ang mga address ng lahat ng bistro at ang recipe para sa American-style lobster, na kadalasang kinakain niya gamit ang kanyang mga daliri, na may napkin sa leeg, na nakakalimutan ang tungkol sa katanyagan at musika..." Pagpasok sa isang partikular na bansa, tiyak na binibisita niya ito. atraksyon, museo; Siya ay matatas sa maraming wikang European - Pranses (hanggang sa mga lokal na diyalekto at karaniwang jargon), Ingles, Aleman. Brilliantly alam panitikan, tula; nabaliw sa pag-ibig, halimbawa, kay Pushkin, na ang mga tula ay sinipi niya sa puso. Gayunpaman, may mga kakaiba sa kanyang panlasa sa panitikan. Ayon sa kanyang kapatid na babae, S. Heifetz, tinatrato niya ang trabaho ni Romain Rolland nang napaka-cool, hindi nagustuhan siya para sa "Jean Christophe".

Sa musika, mas gusto ni Heifetz ang klasikal; ang mga gawa ng mga modernong kompositor, lalo na ang mga "kaliwa," ay bihirang nagbibigay-kasiyahan sa kanya. Kasabay nito, mahilig siya sa jazz, kahit na ilang uri nito, dahil ang mga rock and roll na uri ng jazz music ay nakakatakot sa kanya. “Isang gabi pumunta ako sa lokal na club para makinig sa isang sikat na comic artist. Biglang narinig ang tunog ng rock and roll. Para akong nawalan ng malay. Sa halip, naglabas siya ng panyo, pinunit ito at tinakpan ang kanyang mga tainga… “.

Ang unang asawa ni Heifetz ay ang sikat na artista sa pelikulang Amerikano na si Florence Vidor. Bago sa kanya, ikinasal siya sa isang napakatalino na direktor ng pelikula. Mula sa Florence, iniwan ni Heifetz ang dalawang anak - isang anak na lalaki at isang anak na babae. Tinuruan niya silang dalawa na tumugtog ng violin. Ang anak na babae ay pinagkadalubhasaan ang instrumentong ito nang mas lubusan kaysa sa anak na lalaki. Madalas niyang kasama ang kanyang ama sa kanyang mga paglilibot. Tulad ng para sa anak na lalaki, ang biyolin ay interesado sa kanya sa isang napakaliit na lawak, at mas gusto niyang hindi makisali sa musika, ngunit sa pagkolekta ng mga selyo ng selyo, nakikipagkumpitensya dito sa kanyang ama. Sa kasalukuyan, ang Jascha Heifetz ay may isa sa pinakamayamang vintage collection sa mundo.

Halos palagiang nakatira si Heifetz sa California, kung saan mayroon siyang sariling villa sa magandang suburb ng Los Angeles ng Beverly Hill, malapit sa Hollywood.

Ang villa ay may mahusay na lugar para sa lahat ng uri ng mga laro - isang tennis court, ping-pong table, na ang walang talo na kampeon ay ang may-ari ng bahay. Si Heifetz ay isang mahusay na atleta - siya ay lumangoy, nagmamaneho ng kotse, mahusay na naglalaro ng tennis. Samakatuwid, marahil, siya pa rin, kahit na siya ay higit sa 60 taong gulang, humanga sa sigla at lakas ng katawan. Ilang taon na ang nakalilipas, isang hindi kanais-nais na insidente ang nangyari sa kanya - nabali ang kanyang balakang at wala sa ayos sa loob ng 6 na buwan. Gayunpaman, ang kanyang bakal na katawan ay nakatulong upang ligtas na makaalis sa kuwentong ito.

Si Heifetz ay isang masipag. Madalas pa rin siyang tumugtog ng biyolin, bagama't maingat siyang kumilos. Sa pangkalahatan, kapwa sa buhay at sa trabaho, siya ay napaka-organisado. Ang organisasyon, pagiging maalalahanin ay makikita rin sa kanyang pagganap, na laging tumatama sa sculptural na paghabol sa anyo.

Mahilig siya sa chamber music at madalas siyang tumugtog ng musika sa bahay kasama ang cellist na si Grigory Pyatigorsky o violist na si William Primrose, gayundin si Arthur Rubinstein. “Minsan nagbibigay sila ng 'luxe session' sa mga piling audience na 200-300 tao."

Sa mga nagdaang taon, ang Kheifets ay bihirang magbigay ng mga konsyerto. Kaya, noong 1962, nagbigay lamang siya ng 6 na konsiyerto - 4 sa USA, 1 sa London at 1 sa Paris. Siya ay napakayaman at ang materyal na bahagi ay hindi interesado sa kanya. Iniulat ni Nickel Hirsch na tanging sa perang natanggap mula sa 160 disc ng mga rekord na ginawa niya sa panahon ng kanyang artistikong buhay, siya ay mabubuhay hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Idinagdag ng biographer na sa mga nakaraang taon, si Kheifetz ay bihirang gumanap - hindi hihigit sa dalawang beses sa isang linggo.

Ang mga interes sa musika ni Heifetz ay napakalawak: hindi lamang siya isang biyolinista, kundi isang mahusay na konduktor, at bukod pa, isang likas na kompositor. Marami siyang mga first-class na transkripsyon ng konsiyerto at ilan sa kanyang sariling orihinal na mga gawa para sa biyolin.

Noong 1959, inanyayahan si Heifetz na kumuha ng professorship sa violin sa Unibersidad ng California. Tinanggap niya ang 5 estudyante at 8 bilang tagapakinig. Ang isa sa kanyang mga estudyante, si Beverly Somah, ay nagsabi na si Heifetz ay dumarating sa klase na may dalang violin at nagpapakita ng mga diskarte sa pagganap habang naglalakad: "Ang mga demonstrasyong ito ay kumakatawan sa pinakakahanga-hangang pagtugtog ng violin na narinig ko."

Ang tala ay nag-uulat na iginiit ni Heifetz na ang mga mag-aaral ay dapat magtrabaho araw-araw sa mga kaliskis, tumugtog ng mga sonata ni Bach, mga etudes ni Kreutzer (na palagi niyang ginagampanan sa kanyang sarili, na tinatawag silang "aking bibliya") at Mga Pangunahing Etudes ni Carl Flesch para sa Violin na Walang Bow. Kung may hindi maganda sa mag-aaral, inirerekomenda ni Heifetz na dahan-dahang magtrabaho sa bahaging ito. Sa pamamaalam sa kanyang mga estudyante, sinabi niya: “Maging iyong sariling mga kritiko. Huwag kailanman magpahinga sa iyong mga tagumpay, huwag bigyan ang iyong sarili ng mga diskwento. Kung ang isang bagay ay hindi gumagana para sa iyo, huwag sisihin ang biyolin, mga kuwerdas, atbp. Sabihin sa iyong sarili na ako ang may kasalanan, at subukang hanapin ang sanhi ng iyong mga pagkukulang sa iyong sarili … ”

Ang mga salitang kumukumpleto sa kanyang pag-iisip ay tila karaniwan. Ngunit kung iisipin mo ito, kung gayon mula sa kanila maaari kang gumuhit ng isang konklusyon tungkol sa ilang mga tampok ng pamamaraan ng pedagogical ng mahusay na artist. Mga kaliskis... gaano kadalas ang mga nag-aaral ng violin ay hindi binibigyang-halaga ang mga ito, at kung gaano karaming magagamit ang isa mula sa kanila sa pag-master ng kontroladong pamamaraan ng daliri! Napakatapat din ni Heifetz sa klasikal na paaralan ng Auer, na umaasa hanggang ngayon sa mga etudes ni Kreutzer! At, sa wakas, kung anong kahalagahan ang ibinibigay niya sa independiyenteng gawain ng mag-aaral, ang kanyang kakayahan para sa pagsisiyasat ng sarili, kritikal na saloobin sa kanyang sarili, anong malupit na prinsipyo sa likod ng lahat ng ito!

Ayon kay Hirsch, tinanggap ni Kheifets hindi 5, ngunit 6 na estudyante sa kanyang klase, at pinatira niya sila sa bahay. "Araw-araw ay nakikipagkita sila sa master at ginagamit ang kanyang payo. Ang isa sa kanyang mga estudyante, si Eric Friedman, ay gumawa ng kanyang matagumpay na debut sa London. Noong 1962 nagbigay siya ng mga konsiyerto sa Paris”; noong 1966 natanggap niya ang pamagat ng laureate ng International Tchaikovsky Competition sa Moscow.

Sa wakas, ang impormasyon tungkol sa pedagogy ni Heifetz, na medyo naiiba sa itaas, ay matatagpuan sa isang artikulo ng isang Amerikanong mamamahayag mula sa "Saturday Evening", na inilimbag muli ng magazine na "Musical Life": "Masarap na umupo kasama si Heifetz sa kanyang bagong studio na tinatanaw ang Beverly Mga burol. Ang buhok ng musikero ay naging kulay abo, siya ay naging medyo mataba, bakas ng mga nakaraang taon ang makikita sa kanyang mukha, ngunit ang kanyang matingkad na mga mata ay kumikinang pa rin. Siya ay mahilig makipag-usap, at nagsasalita nang masigasig at taos-puso. Sa entablado, tila malamig at reserved si Kheifets, ngunit sa bahay ay ibang tao siya. Ang kanyang pagtawa ay parang mainit at magiliw, at siya ay kumpas kapag nagsasalita siya."

Sa kanyang klase, nagwo-workout si Kheifetz 2 beses sa isang linggo, hindi araw-araw. At muli, at sa artikulong ito, ito ay tungkol sa mga kaliskis na kailangan niyang maglaro sa mga pagsusulit sa pagtanggap. "Itinuturing sila ni Heifetz na pundasyon ng kahusayan." "Siya ay napaka-demanding at, nang tumanggap ng limang estudyante noong 1960, tumanggi siya ng dalawa bago ang mga pista opisyal sa tag-araw.

"Dalawa lang ang estudyante ko ngayon," natatawa niyang sabi. “Natatakot ako na sa huli ay makarating ako sa isang walang laman na auditorium, maupo sandali at uuwi. – And he added already seriously: This is not a factory, hindi maitatag dito ang mass production. Karamihan sa aking mga estudyante ay walang kinakailangang pagsasanay.”

"Kami ay lubhang nangangailangan ng gumaganap na mga guro," patuloy ni Kheyfets. "Walang naglalaro nang mag-isa, lahat ay limitado sa oral na mga paliwanag ... "Ayon kay Heifets, kinakailangan na mahusay na maglaro ang guro at maipakita sa mag-aaral ito o ang gawaing iyon. "At walang halaga ng teoretikal na pangangatwiran ang maaaring palitan iyon." Tinapos niya ang kanyang pagtatanghal ng kanyang mga saloobin sa pedagogy sa mga salitang: "Walang mga mahiwagang salita na maaaring magbunyag ng mga lihim ng sining ng biyolin. Walang pindutan, na sapat na upang pindutin upang i-play nang tama. Kailangan mong magtrabaho nang husto, pagkatapos ay ang iyong biyolin lamang ang tutunog.

Ang lahat ng ito ay sumasalamin sa mga pedagogical na saloobin ni Auer!

Isinasaalang-alang ang istilo ng pagganap ng Heifetz, nakita ni Carl Flesh ang ilang matinding pole sa kanyang paglalaro. Sa kanyang opinyon, minsan ay naglalaro si Kheifets "na may isang kamay", nang walang pakikilahok ng mga malikhaing emosyon. “Gayunpaman, kapag dumating sa kanya ang inspirasyon, ang pinakadakilang artista-artista ay nagigising. Kasama sa gayong mga halimbawa ang kanyang interpretasyon ng Sibelius Concerto, hindi pangkaraniwan sa mga masining nitong kulay; Siya ay nasa tape. Sa mga pagkakataong iyon kapag naglalaro si Heifetz nang walang panloob na sigasig, ang kanyang laro, na walang awang malamig, ay maihahalintulad sa isang kamangha-manghang magandang estatwa ng marmol. Bilang isang biyolinista, palagi siyang handa para sa anumang bagay, ngunit, bilang isang artista, hindi siya palaging nasa loob .. "

Tama ang laman sa pagturo ng mga poste ng pagganap ni Heifetz, ngunit, sa aming opinyon, siya ay ganap na mali sa pagpapaliwanag ng kanilang kakanyahan. At maaari bang tumugtog “sa isang kamay” ang isang musikero na may ganoong kayaman? Imposible lang! Ang punto, siyempre, ay ibang bagay - sa mismong sariling katangian ng Heifets, sa kanyang pag-unawa sa iba't ibang mga phenomena ng musika, sa kanyang diskarte sa kanila. Sa Heifetz, bilang isang artista, para bang ang dalawang prinsipyo ay magkasalungat, malapit na nakikipag-ugnayan at nagsasama-sama sa isa't isa, ngunit sa paraang sa ilang mga kaso ay nangingibabaw ang isa, sa iba ang isa. Ang mga simulang ito ay napakahusay na "klasiko" at nagpapahayag at dramatiko. Hindi nagkataon lang na ikinumpara ni Flash ang "walang awa na malamig" na globo ng laro ni Heifetz sa isang kamangha-manghang magandang estatwa ng marmol. Sa ganoong paghahambing, mayroong pagkilala sa mataas na pagiging perpekto, at hindi makakamit kung ang Kheifets ay naglalaro ng "sa isang kamay" at, bilang isang artista, ay hindi magiging "handa" para sa pagganap.

Sa isa sa kanyang mga artikulo, tinukoy ng may-akda ng gawaing ito ang istilo ng pagganap ni Heifetz bilang istilo ng modernong "mataas na klasisismo". Tila sa amin ito ay higit na naaayon sa katotohanan. Sa katunayan, ang klasikal na istilo ay karaniwang nauunawaan bilang kahanga-hanga at sa parehong oras mahigpit na sining, kalunus-lunos at sa parehong oras ay malubha, at pinaka-mahalaga - kontrolado ng talino. Ang Classicism ay isang intelektwalisadong istilo. Ngunit pagkatapos ng lahat, lahat ng sinabi ay lubos na naaangkop sa Heifets, sa anumang kaso, sa isa sa mga "pole" ng kanyang sining sa pagganap. Alalahanin natin muli ang tungkol sa organisasyon bilang isang natatanging katangian ng kalikasan ni Heifetz, na nagpapakita rin ng sarili sa kanyang pagganap. Ang ganitong normatibong katangian ng pag-iisip ng musikal ay isang tampok na katangian ng isang klasiko, at hindi ng isang romantikong.

Tinawag namin ang isa pang "pol" ng kanyang sining na "expressive-dramatic", at itinuro ni Flesh ang isang napakatalino na halimbawa nito - ang pag-record ng Sibelius Concerto. Dito kumukulo ang lahat, kumukulo sa marubdob na pagbuhos ng mga damdamin; walang isang "walang pakialam", "walang laman" na tala. Gayunpaman, ang apoy ng mga hilig ay may matinding konotasyon - ito ang apoy ng Prometheus.

Ang isa pang halimbawa ng dramatikong istilo ni Heifetz ay ang kanyang pagtatanghal ng Brahms Concerto, sobrang dinamize, puspos ng tunay na enerhiya ng bulkan. Ito ay katangian na sa loob nito ay binibigyang diin ng Heifets hindi ang romantiko, ngunit ang klasikal na simula.

Madalas na sinasabi tungkol kay Heifetz na pinanatili niya ang mga prinsipyo ng paaralan ng Auerian. Gayunpaman, kung ano ang eksaktong at kung alin ang karaniwang hindi ipinahiwatig. Ang ilang mga elemento ng kanyang repertoire ay nagpapaalala sa kanila. Si Heifetz ay patuloy na gumaganap ng mga gawa na minsang pinag-aralan sa klase ng Auer at halos umalis na sa repertoire ng mga pangunahing manlalaro ng konsiyerto sa ating panahon – ang mga konsiyerto ng Bruch, ang Ika-apat na Vietana, ang Hungarian Melodies ni Ernst, atbp.

Ngunit, siyempre, hindi lamang ito ang nag-uugnay sa mag-aaral sa guro. Ang paaralan ng Auer ay binuo batay sa matataas na tradisyon ng instrumental na sining noong ika-XNUMX na siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng malambing na "vocal" instrumentalism. Isang full-blooded, rich cantilena, isang uri ng mapagmataas na bel canto, ang nagpapakilala rin sa pagtugtog ni Heifetz, lalo na kapag kinakanta niya ang "Ave, Marie" ni Schubert. Gayunpaman, ang "vocalization" ng instrumental na pananalita ni Heifetz ay binubuo hindi lamang sa "belcanto" nito, ngunit higit pa sa isang mainit, declamatory na intonasyon, na nakapagpapaalaala sa madamdaming monologo ng mang-aawit. At sa bagay na ito, marahil, hindi na siya tagapagmana ni Auer, kundi ng Chaliapin. Kapag nakikinig ka sa Sibelius Concerto na isinagawa ni Heifets, kadalasan ang kanyang paraan ng intonasyon ng mga parirala, na parang binibigkas ng "napisil" na lalamunan mula sa karanasan at sa katangiang "paghinga", "mga pasukan", ay kahawig ng pagbigkas ni Chaliapin.

Ang pag-asa sa mga tradisyon ng Auer-Chaliapin, Kheifets, sa parehong oras, ay lubos na nagpapabago sa kanila. Ang sining noong ika-1934 na siglo ay hindi pamilyar sa dynamism na likas sa laro ng Heifetz. Ituro nating muli ang Brahms Concerto na ginampanan ni Heifets sa isang "bakal", tunay na ostinato na ritmo. Alalahanin din natin ang nagsisiwalat na mga linya ng pagsusuri ni Yampolsky (XNUMX), kung saan isinulat niya ang tungkol sa kawalan ng "Mendelssohnism" sa Concerto ni Mendelssohn at ang elegiac anguish sa Canzonette mula sa Tchaikovsky's Concerto. Mula sa laro ng Heifetz, samakatuwid, kung ano ang napaka-tipikal ng pagganap ng ika-XNUMX na siglo ay nawawala – sentimentalismo, sensitibong affectation, romantikong elegiacism. At ito sa kabila ng katotohanang madalas na ginagamit ni Heifetz ang glissando, isang maasim na portamento. Ngunit sila, na sinamahan ng isang matalim na accent, ay nakakakuha ng isang matapang na dramatikong tunog, ibang-iba sa sensitibong pag-gliding ng mga violinist noong ika-XNUMX at unang bahagi ng ika-XNUMX na siglo.

Ang isang artista, gaano man kalawak at multifaceted, ay hindi kailanman maipapakita ang lahat ng mga aesthetic na uso sa panahon kung saan siya nabubuhay. Gayunpaman, kapag iniisip mo ang tungkol sa Heifetz, hindi mo sinasadyang magkaroon ng ideya na nasa kanya, sa lahat ng kanyang hitsura, sa lahat ng kanyang natatanging sining, na ang napakahalaga, napakahalaga at napaka-nagsisiwalat na mga tampok ng ating modernidad ay nakapaloob.

L. Raaben, 1967