Dmitry Bashkirov (Dmitri Bashkirov) |

Dmitri Bashkirov

Marami sa mga kabataang musikero na nakilala noong unang bahagi ng limampu sa Moscow Conservatory ay malamang na naaalala ang unang hitsura sa mga pasilyo ng silid-aralan ng isang matingkad, payat na binata na may mapusok na paggalaw at masiglang ekspresyon ng mukha sa isang mobile, nagpapahayag na mukha. Ang kanyang pangalan ay Dmitry Bashkirov, ang kanyang mga kasama sa lalong madaling panahon ay nagsimulang tumawag sa kanya ng Delik. Kaunti lang ang nalalaman tungkol sa kanya. Sinasabing nagtapos siya sa sampung taong paaralan ng musika sa Tbilisi sa ilalim ni Anastasia Davidovna Virsaladze. Minsan, sa isa sa mga pagsusulit, narinig siya ni Alexander Borisovich Goldenweiser - narinig niya, natuwa at pinayuhan siyang tapusin ang kanyang pag-aaral sa kabisera.

Ang bagong mag-aaral ni Goldenweiser ay napakatalino; nakatingin sa kanya – isang direkta, bihirang emosyonal na tao – hindi mahirap mapansin: napakadamdamin at walang pag-iimbot, sa gayong mapagbigay na pagbibigay sa sarili, tanging mga tunay na likas na likas na matalino ang maaaring tumugon sa kapaligiran tulad niya ...

Si Dmitry Aleksandrovich Bashkirov ay naging malawak na kilala bilang isang performer ng konsiyerto sa mga nakaraang taon. Noong 1955, natanggap niya ang Grand Prix sa kompetisyon ng M. Long – J. Thibault sa Paris; ito ang naglunsad ng kanyang stage career. Siya ngayon ay may daan-daang mga pagtatanghal sa likod niya, siya ay pinalakpakan sa Novosibirsk at Las Palmas, Chisinau at Philadelphia, sa maliliit na lungsod ng Volga at malalaking, sikat sa mundo na mga bulwagan ng konsiyerto. Malaki ang pagbabago ng panahon sa kanyang buhay. Higit na mababa sa kanyang karakter. Siya, tulad ng dati, ay pabigla-bigla, na parang ang quicksilver ay nababago at mabilis, bawat minuto ay handa siyang madala sa isang bagay, upang masunog ...

Ang mga katangian ng kalikasan ng Bashkir, na nabanggit, ay malinaw na nakikita sa kanyang sining. Ang mga kulay ng sining na ito ay hindi kumupas at kumupas sa paglipas ng mga taon, hindi nawala ang kanilang kayamanan, intensity, iridescence. Ang piyanista ay tumutugtog, tulad ng dati, nasasabik; kung hindi, paano siya mag-aalala? Marahil ay walang kaso para sa sinuman na sisihin si Bashkirov ang artista para sa kawalang-interes, espirituwal na kawalang-interes, pagkabusog sa malikhaing paghahanap. Para dito, siya ay masyadong hindi mapakali bilang isang tao at isang artista, na patuloy na nasusunog na may ilang uri ng hindi mapapatay na panloob na apoy. Maaaring ito ang dahilan ng ilan sa kanyang mga pagkabigo sa entablado. Walang alinlangan, sa kabilang banda, ito ay tiyak na mula rito, mula sa malikhaing pagkabalisa at karamihan sa kanyang mga nagawa.

Sa mga pahina ng musika-kritikal na pindutin, si Bashkirov ay madalas na tinatawag na isang romantikong pianista. Sa katunayan, siya ay malinaw na kumakatawan moderno romantikismo. (Si VV Sofronitsky, na nakikipag-usap kay V. Yu. Delson, ay bumaba: "Kung tutuusin, mayroon ding modernong romantikismo, at hindi lamang romantikismo ng ika-XNUMX siglo, sumasang-ayon ka ba?" (Mga alaala ni Sofronitsky. S. 199.)). Anuman ang interpretasyon ng kompositor na si Bashkirov - Bach o Schumann, Haydn o Brahms - nararamdaman niya ang musika na parang nilikha ngayon. Para sa mga concert-goers ng kanyang uri, ang may-akda ay palaging isang kontemporaryo: ang kanyang mga damdamin ay nararanasan bilang kanya, ang kanyang mga saloobin ay nagiging kanya. Wala nang mas kakaiba sa mga concertgoers na ito kaysa sa stylization, "representasyon", isang pekeng para sa archaic, isang demonstrasyon ng isang museo relic. Ito ay isang bagay: ang musical sensation ng artist natin panahon, ng ating araw. Mayroong iba pa, na nagpapahintulot din sa amin na magsalita tungkol sa Bashkirov bilang isang tipikal na kinatawan ng kontemporaryong sining ng pagganap.

Siya ay may tumpak at mahusay na pagkakagawa ng pianismo. Dati ay pinaniniwalaan na ang romantikong paggawa ng musika ay walang pigil na mga impulses, kusang paglabas ng damdamin, isang extravaganza ng maliwanag na makulay, kahit na medyo walang hugis na mga sound spot. Isinulat ng mga connoisseurs na ang mga romantikong artista ay nahilig sa "malabo, iridescent, hindi mabasa at mahamog", na sila ay "malayo sa pagguhit ng alahas ng mga bagay na walang kabuluhan" (Martins KA Indibidwal na piano technique. – M., 1966. S. 105, 108.). Ngayon ay nagbago na ang mga panahon. Ang mga pamantayan, paghatol, panlasa ay binago. Sa panahon ng hindi maiiwasang mahigpit na pag-record ng gramopon, mga pagsasahimpapawid sa radyo at telebisyon, ang tunog na "nebulae" at "malabo" ay hindi pinatawad ng sinuman, sa sinuman at sa anumang pagkakataon. Si Bashkirov, isang romantiko sa ating panahon, ay moderno, bukod sa iba pang mga bagay, sa pamamagitan ng maingat na "ginawa" ng kanyang gumaganap na kagamitan, ang mahusay na pag-debug ng lahat ng mga detalye at link nito.

Iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang musika ay mabuti, na nangangailangan ng walang kondisyon na pagkakumpleto ng panlabas na dekorasyon, "pagguhit ng alahas ng mga trifle". Ang listahan ng kanyang mga gumaganap na tagumpay ay binuksan ng mga bagay tulad ng mga preludes ni Debussy, mazurkas ni Chopin, "Fleeting" at Prokofiev's Fourth Sonata, "Colored Leaves" ni Schumann, Fantasia at F-sharp-minor novelette, marami mula sa Schubert, Liszt, Scriabin, Ravel . Maraming mga kagiliw-giliw na bagay ang nakakaakit ng mga tagapakinig sa kanyang klasikal na repertoire – Bach (F-minor concerto), Haydn (E-flat major sonata), Mozart (concert: Ninth, Fourteenth, Seventeenth, Twenty-fourth), Beethoven (sonatas: “ Lunar” , “Pastoral”, Ikalabing-walo, mga konsyerto: Una, Ikatlo, Ikalima). Sa madaling salita, lahat ng nanalo sa stage transmission ni Bashkirov ay kung saan sa foreground ay may eleganteng at malinaw na sound pattern, isang eleganteng paghabol sa instrumental texture.

(Noong una ay sinabi na ang mga tumutugtog ng piano, tulad ng mga pintor, ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte ng "pagsusulat": ang ilan ay tulad ng isang sharpened sound pencil, ang iba ay tulad ng gouache o watercolor, at ang iba pa ay tulad ng heavy-pedal oil paints. Bashkirov ay madalas na nauugnay na may pianist-engraver: manipis na pattern ng tunog sa maliwanag na emosyonal na background...)

Tulad ng maraming tunay na likas na matalino na tao, si Bashkirov ay nangyayari na nabago ng malikhaing kaligayahan. Alam niya kung paano maging mapanuri sa sarili: "Sa palagay ko nagtagumpay ako sa dulang ito," maaari mong marinig mula sa kanya pagkatapos ng konsiyerto, "ngunit ito ay hindi. Ang kasabikan ay humadlang ... May "nagbago", lumabas na wala sa "focus" - hindi sa paraang nilayon. Alam na ang kaguluhan ay nakakasagabal sa lahat - mga debutant at master, musikero, aktor at maging ang mga manunulat. "Ang minuto kung saan ako mismo ay pinaka nasasabik ay hindi ang oras kung kailan ako makakasulat ng mga bagay na nakakaantig sa manonood," pag-amin ni Stendhal; siya ay echoed dito sa pamamagitan ng maraming mga boses. Gayunpaman, para sa ilan, ang kaguluhan ay puno ng malalaking hadlang at problema, para sa iba, mas kaunti. Ang madaling masabik, kinakabahan, at malalawak na kalikasan ay may mas mahirap na oras.

Sa mga sandali ng mahusay na kaguluhan sa entablado, si Bashkirov, sa kabila ng kanyang kalooban, ay nagpapabilis sa pagganap, nahuhulog sa ilang kaguluhan. Karaniwang nangyayari ito sa simula ng kanyang mga pagtatanghal. Gayunpaman, unti-unti, nagiging normal ang kanyang paglalaro, ang mga sound form ay nakakakuha ng kalinawan, mga linya - kumpiyansa at katumpakan; na may karanasang tainga, palaging mahuhuli ng isang pianista ang isang alon ng labis na pagkabalisa sa entablado. Isang kawili-wiling eksperimento ang na-set up ng pagkakataon sa isa sa mga gabi ni Bashkirov. Nagpatugtog siya ng parehong musika nang dalawang beses sa isang hilera – ang finale ng Ika-labing-apat na Piano Concerto ni Mozart. Sa unang pagkakataon - medyo nagmamadali at nasasabik, ang pangalawa (para sa isang encore) - mas pinigilan sa bilis, na may higit na kalmado at pagpipigil sa sarili. Ito ay kagiliw-giliw na obserbahan kung paano ang sitwasyonminus excitement"Binago ang laro, nagbigay ng ibang, mas mataas na artistikong resulta.

Ang mga interpretasyon ni Bashkirov ay may maliit na pagkakatulad sa karaniwang mga stencil, pamilyar na mga sample ng pagganap; ito ang kanilang halatang kalamangan. Maaari silang maging (at) kontrobersyal, ngunit hindi walang kulay, masyadong subjective, ngunit hindi insipid. Sa mga konsyerto ng artista, halos imposible na makilala ang mga walang malasakit na tao, hindi siya tinutugunan ng mga magalang at hindi gaanong papuri na kadalasang ibinibigay sa karaniwan. Ang sining ni Bashkirov ay maaaring tinanggap nang mainit at masigasig, o, nang walang gaanong sigasig at interes, nakipag-usap sila sa pianista, hindi sumasang-ayon sa kanya sa ilang mga paraan at hindi sumasang-ayon sa kanya. Bilang isang artista, pamilyar siya sa malikhaing "oposisyon"; sa prinsipyo, maaari at dapat itong i-kredito.

Ang ilan ay nagsasabi: sa laro ni Bashkirov, sinasabi nila, mayroong maraming panlabas; minsan siya ay theatrical, mapagpanggap... Malamang, sa ganoong mga pahayag, bukod sa medyo natural na pagkakaiba sa panlasa, mayroong hindi pagkakaunawaan sa mismong kalikasan ng kanyang pagganap. Posible bang hindi isaalang-alang ang mga indibidwal na tampok na tipikal ng ito o ang artistikong iyon | pagkatao? Bashkirov ang konsyerto - ganoon ang kanyang kalikasan - palaging epektibong "tumingin" mula sa labas; maliwanag at maliwanag na inihayag ang kanyang sarili sa panlabas; what would be a stage show-off or a strumming for another, meron lang siyang organic at natural na expression ng kanyang creative na "I". (Naaalala ng teatro sa mundo si Sarah Bernhardt sa kanyang halos sira-sira na mga kaugalian sa entablado, naaalala ang katamtaman, kung minsan ay hindi kapansin-pansin sa panlabas na si Olga Osipovna Sadovskaya - sa parehong mga kaso ito ay tunay, mahusay na sining.) humantong sa isang malayong, halos hindi matukoy na subtext. Kung tayo ay kukuha ng posisyon ng isang kritiko, sa halip ay sa ibang pagkakataon.

Oo, ang sining ng pianista ay nagbibigay sa madla ng bukas at malakas na emosyon. Mahusay na kalidad! Sa entablado ng konsiyerto, madalas kang makatagpo ng kakulangan nito, sa halip na labis. (Kadalasan sila ay "nahuhulog" sa pagpapakita ng mga damdamin, at hindi sa kabaligtaran.) Gayunpaman, sa kanyang sikolohikal na estado - kalugud-lugod na kaguluhan, impulsiveness, atbp. - Si Bashkirov ay minsan, hindi bababa sa mas maaga, medyo pare-pareho. Maaaring banggitin ng isa bilang isang ilustrasyon ang kanyang interpretasyon ng B flat minor sonata ni Glazunov: nagkataong kulang ito sa epiko, lawak. O ang Pangalawang Konsiyerto ng Brahms – sa likod ng nakakasilaw na maliwanag na mga paputok ng mga hilig, sa mga nakaraang taon, hindi palaging naramdaman dito ang introspective na pagmuni-muni ng artist. Mula sa mga interpretasyon ni Bashkirov ay mayroong isang mainit na ekspresyon, isang kasalukuyang ng mataas na pag-igting ng nerbiyos. At ang tagapakinig kung minsan ay nagsimulang makaramdam ng labis na pananabik para sa mga modulasyon sa iba, mas malayong emosyonal na tono, sa iba, mas magkakaibang mga saklaw ng damdamin.

Gayunpaman, pinag-uusapan ngayon ang tungkol sa mas maaga ang nauna. Ang mga taong lubos na pamilyar sa mga sining ng pagganap ni Bashkirov ay patuloy na nakakahanap ng mga pagbabago, pagbabago, at mga kagiliw-giliw na artistikong pagbabago sa kanya. Alinman sa isa ay maaaring makita ang pagpili ng repertoire ng artist na mas tumpak, o dati hindi pamilyar na mga paraan ng pagpapahayag ay ipinahayag (sa mga nakaraang taon, halimbawa, ang mabagal na mga bahagi ng mga klasikal na sonata cycle ay sa paanuman ay tunog lalo na malinis at madamdamin). Walang alinlangan, ang kanyang sining ay pinayaman ng mga bagong tuklas, mas kumplikado at iba't ibang emosyonal na nuances. Ito ay makikita, sa partikular, sa pagganap ni Bashkirov ng mga konsyerto ng KFE , Fantasia at Sonata sa C minor ni Mozart, piano na bersyon ng Violin Concerto, Op. 1987 ni Beethoven, atbp.)

Si Bashkirov ay isang mahusay na nakikipag-usap. Siya ay likas na matanong at matanong; siya ay interesado sa maraming bagay; ngayon, tulad ng sa kanyang kabataan, tinitingnan niyang mabuti ang lahat ng bagay na konektado sa sining, sa buhay. Bilang karagdagan, alam ni Bashkirov kung paano malinaw at malinaw na bumalangkas ng kanyang mga saloobin - hindi nagkataon na naglathala siya ng ilang mga artikulo sa mga problema ng pagganap ng musikal.

"Palagi kong sinasabi," minsang sinabi ni Dmitry Alexandrovich sa isang pag-uusap, "na sa entablado ng pagkamalikhain ang pangunahing at pinakamahalagang bagay ay tinutukoy ng mismong bodega ng talento ng artista - ang kanyang indibidwal na mga personal na katangian at katangian. Ito ay kasama nito na ang diskarte ng tagapalabas sa ilang mga artistikong phenomena, ang interpretasyon ng mga indibidwal na gawa, ay konektado. Ang mga kritiko at bahagi ng publiko, kung minsan, ay hindi isinasaalang-alang ang sitwasyong ito - hinuhusgahan ang laro ng artist nang abstract, batay sa kung paano nila sa pamamagitan ng Gusto kong marinig ang musikang pinapatugtog. Ito ay ganap na hindi totoo.

Sa paglipas ng mga taon, sa pangkalahatan ay paunti-unti akong naniniwala sa pagkakaroon ng ilang frozen at hindi malabo na mga formula. Halimbawa - kung paano ito kinakailangan (o, sa kabaligtaran, hindi kinakailangan) upang bigyang-kahulugan ang ganito at ganoong may-akda, ganito at ganoong sanaysay. Ipinapakita ng pagsasanay na ang mga desisyon sa pagganap ay maaaring ibang-iba at pare-parehong nakakumbinsi. Bagaman hindi ito nangangahulugan, siyempre, na ang artista ay may karapatan sa sariling kagustuhan o istilong arbitrariness.

Isa pang tanong. Kailangan ba sa oras ng maturity, pagkakaroon ng 20-30 taon ng propesyonal na karanasan sa likod niya, upang tumugtog ng piano? mas marami pang kaysa sa kabataan? O vice versa - mas makatwiran ba na bawasan ang intensity ng workloads na may edad? Mayroong iba't ibang mga pananaw at pananaw tungkol dito. "Sa palagay ko ang sagot dito ay maaari lamang maging indibidwal," naniniwala si Bashkirov. “May mga performer na tinatawag nating born virtuosos; tiyak na kailangan nila ng mas kaunting pagsisikap upang mapanatili ang kanilang sarili sa magandang pagganap. At may iba pa. Yung hindi pa nabibigyan ng ganun lang syempre walang effort. Naturally, kailangan nilang magtrabaho nang walang pagod sa buong buhay nila. At sa mga huling taon ay higit pa kaysa sa kabataan.

Sa totoo lang, dapat kong sabihin na sa mga magagaling na musikero, halos hindi ko nakilala ang mga taong, sa paglipas ng mga taon, na may edad, ay magpahina sa kanilang mga kahilingan sa kanilang sarili. Karaniwang kabaligtaran ang nangyayari."

Mula noong 1957, nagtuturo si Bashkirov sa Moscow Conservatory. Bukod dito, sa paglipas ng panahon, ang papel at kahalagahan ng pedagogy para sa kanya ay lalong tumataas. “Noong kabataan ko, madalas kong ipinagmamalaki iyon, sabi nila, may oras ako para sa lahat – parehong nagtuturo at naghahanda para sa mga pagtatanghal ng konsiyerto. At ang isang iyon ay hindi lamang isang hadlang sa isa, ngunit marahil kahit na sa kabaligtaran: ang isa ay sumusuporta, nagpapatibay sa isa pa. Ngayon, hindi ko ito ipagtatalo … Ang panahon at edad ay gumagawa pa rin ng sarili nilang mga pagsasaayos – hindi mo masusuri ang isang bagay sa ibang paraan. Sa panahong ito, madalas kong isipin na ang pagtuturo ay lumilikha ng ilang mga paghihirap para sa pagganap ng konsiyerto, nililimitahan ito. Narito ang isang salungatan na patuloy mong sinusubukang lutasin at, sa kasamaang-palad, hindi palaging matagumpay.

Siyempre, ang sinabi sa itaas ay hindi nangangahulugan na kinukuwestiyon ko ang pangangailangan o pagiging angkop ng gawaing pedagogical para sa aking sarili. Hindi pwede! Ito ay naging isang mahalagang, mahalagang bahagi ng aking pag-iral na walang mga dilemma tungkol dito. Sinasabi ko lang ang mga katotohanan bilang sila."

Sa kasalukuyan, nagbibigay si Bashkirov ng mga 55 na konsyerto bawat panahon. Ang figure na ito ay medyo matatag para sa kanya at halos hindi nagbago sa loob ng ilang taon. “Alam kong may mga taong mas gumaganap. Wala akong nakikitang nakakagulat dito: lahat ay may iba't ibang reserba ng enerhiya, tibay, pisikal at mental na lakas. Ang pangunahing bagay, sa palagay ko, ay hindi kung magkano ang laruin, ngunit kung paano. Ibig sabihin, ang masining na halaga ng mga pagtatanghal ay mahalaga una sa lahat. Para sa pakiramdam ng responsibilidad para sa kung ano ang iyong ginagawa sa entablado ay patuloy na lumalaki.

Ngayon, patuloy ni Dmitry Aleksandrovich, napakahirap na sakupin ang isang karapat-dapat na lugar sa internasyonal na musikal at gumaganap na eksena. Kailangang maglaro nang madalas; maglaro sa iba't ibang lungsod at bansa; magpatakbo ng iba't ibang mga programa. At, siyempre, ibigay ang lahat. sa medyo mataas na antas ng propesyonal. Sa ilalim lamang ng gayong mga kondisyon, ang artista, tulad ng sinasabi nila, ay makikita. Siyempre, para sa isang taong nakikibahagi sa pedagogy, ito ay mas mahirap kaysa sa isang hindi guro. Samakatuwid, maraming mga batang concertgoer ang mahalagang binabalewala ang pagtuturo. At sa isang lugar na mauunawaan sila - dahil sa patuloy na pagtaas ng kumpetisyon sa artistikong mundo … "

Bumabalik sa pag-uusap tungkol sa kanyang sariling gawaing pedagogical, sinabi ni Bashkirov na sa pangkalahatan ay lubos siyang nasiyahan dito. Masaya dahil mayroon siyang mga mag-aaral, malikhaing komunikasyon na nagdulot sa kanya - at patuloy na naghahatid - malaking kagalakan. "Kung titingnan mo ang pinakamahusay sa kanila, dapat mong aminin na ang landas sa katanyagan ay hindi natatakpan ng mga rosas para sa sinuman. Kung nakamit nila ang anumang bagay, ito ay halos sa pamamagitan ng kanilang sariling pagsisikap. At ang kakayahang malikhaing pagpapaunlad ng sarili (na itinuturing kong pinakamahalaga para sa isang musikero). Aking artistic viability napatunayan nila hindi sa pamamagitan ng serial number sa ito o sa kompetisyong iyon, ngunit sa katotohanang naglalaro sila ngayon sa mga yugto ng maraming bansa sa mundo.

Gusto kong magsabi ng isang espesyal na salita tungkol sa ilan sa aking mga mag-aaral. Medyo maikli. Literal sa ilang salita.

Dmitry Alekseev. Gusto ko ito sa loob nito panloob na salungatanna alam kong mabuti bilang guro niya. Salungatan sa pinakamagandang kahulugan ng salita. Maaaring hindi ito masyadong nakikita sa unang tingin – sa halip ay nakatago kaysa kitang-kita, ngunit ito ay umiiral, umiiral, at ito ay napakahalaga. Malinaw na alam ni Alekseev ang kanyang mga lakas at kahinaan, naiintindihan niya na ang pakikibaka sa pagitan nila at nangangahulugan ng pagsulong sa ating propesyon. Ang paggalaw na ito ay maaaring dumaloy sa kanya, tulad ng iba, nang maayos at pantay-pantay, o maaari itong magkaroon ng anyo ng mga krisis at hindi inaasahang mga tagumpay sa mga bagong malikhaing larangan. Hindi mahalaga kung paano. Mahalaga na ang musikero ay sumulong. Tungkol kay Dmitry Alekseev, tila sa akin, masasabi ito nang walang takot na mahulog sa pagmamalabis. Ang kanyang mataas na internasyonal na prestihiyo ay hindi sinasadya.

Nikolai Demidenko. Nagkaroon ng isang medyo condescending saloobin sa kanya sa isang pagkakataon. Ang ilan ay hindi naniniwala sa kanyang artistikong kinabukasan. Ano ang masasabi ko tungkol dito? Nabatid na ang ilang mga performer ay mas maagang nag-mature, mas mabilis (kung minsan sila ay masyadong mabilis na nag-mature, tulad ng ilang mga geeks na na-burn out pansamantala, pansamantala), para sa iba ang prosesong ito ay nagpapatuloy nang mas mabagal, mas mahinahon. Ito ay tumatagal ng mga taon para sila ay ganap na umunlad, tumanda, tumayo sa kanilang sariling mga paa, ilabas ang pinakamahusay na mayroon sila... Ngayon, si Nikolay Demidenko ay may isang mayamang kasanayan, siya ay gumaganap ng maraming sa iba't ibang mga lungsod ng ating bansa at sa ibang bansa. Hindi ko siya madalas marinig, ngunit kapag pumunta ako sa kanyang mga pagtatanghal, nakikita ko na maraming mga bagay na ginagawa niya ngayon ay hindi na katulad ng dati. Minsan halos hindi ko makilala sa kanyang interpretasyon sa mga akdang iyon na ipinasa namin sa klase. At para sa akin, bilang isang guro, ito ang pinakamalaking gantimpala ...

Sergey Erokhin. Sa VIII Tchaikovsky Competition, kabilang siya sa mga nagwagi, ngunit ang sitwasyon sa kumpetisyon na ito ay napakahirap para sa kanya: kaka-demobilize niya mula sa hanay ng Soviet Army at, natural, malayo sa kanyang pinakamahusay na malikhaing anyo. Sa oras na lumipas mula noong kumpetisyon, ginawa ni Sergei, tila sa akin, napakahusay na tagumpay. Hayaan mong ipaalala ko sa iyo ang hindi bababa sa kanyang pangalawang premyo sa isang kumpetisyon sa Santander (Espanya), tungkol sa kung saan ang isa sa mga maimpluwensyang pahayagan sa Madrid ay sumulat: "Ang mga pagtatanghal ni Sergey Erokhin ay nagkakahalaga hindi lamang sa unang gantimpala, kundi sa buong kumpetisyon." Sa madaling salita, wala akong duda na si Sergei ay may maliwanag na artistikong hinaharap. Bukod dito, ipinanganak siya, sa palagay ko, hindi para sa mga kumpetisyon, ngunit para sa yugto ng konsiyerto.

Alexander Bonduryansky. Buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa chamber music. Sa loob ng ilang taon, si Alexander ay gumaganap bilang bahagi ng Moscow Trio, pinatibay ito ng kanyang kalooban, sigasig, debosyon, dedikasyon, at mataas na propesyonalismo. Sinusubaybayan ko ang kanyang mga aktibidad nang may interes, paulit-ulit akong kumbinsido kung gaano kahalaga para sa isang musikero na makahanap ng kanyang sariling paraan. Gusto kong isipin na ang panimulang punto ng interes ni Bonduryansky sa paggawa ng chamber ensemble ay ang kanyang pagmamasid sa aking magkasanib na malikhaing gawain sa isang trio kasama sina I. Bezrodny at M. Khomitser.

Eiro Heinonen. Sa bahay, sa Finland, isa siya sa mga pinakasikat na pianista at guro (ngayon ay propesor na siya sa Sibelius Academy sa Helsinki). Naaalala ko nang may kasiyahan ang aking mga pagpupulong sa kanya.

Dang Thai Sean. Nag-aral ako sa kanya noong nagtapos siya sa Moscow Conservatory; nakipagkita sa kanya mamaya. Nagkaroon ako ng napakagandang impression mula sa mga contact kay Sean – isang tao at isang artista. Siya ay matalino, matalino, kaakit-akit at kamangha-manghang talento. May panahon na naranasan niya ang isang bagay na tulad ng isang krisis: natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang saradong espasyo ng isang solong istilo, at kahit na doon siya kung minsan ay mukhang hindi masyadong magkakaibang at multifaceted ... Si Sean ay higit na nagtagumpay sa panahon ng krisis na ito; ang lalim ng pagganap ng pag-iisip, ang laki ng mga damdamin, ang drama ay lumitaw sa kanyang paglalaro … Siya ay may napakagandang pianistic na kasalukuyan at, walang duda, walang gaanong nakakainggit na hinaharap.

May iba pang mga kawili-wili, promising na mga batang musikero sa klase ko ngayon. Ngunit lumalaki pa rin sila. Samakatuwid, pigilin ko ang pag-uusap tungkol sa kanila.

Tulad ng bawat mahuhusay na guro, si Bashkirov ay may sariling istilo ng pagtatrabaho sa mga mag-aaral. Hindi niya gustong bumaling sa mga abstract na kategorya at konsepto sa silid-aralan, hindi niya gustong lumayo sa trabahong pinag-aaralan. Madalang na gumamit, sa sarili niyang mga salita, parallel sa iba pang mga sining, tulad ng ginagawa ng ilan sa kanyang mga kasamahan. Siya ay nagpapatuloy mula sa katotohanan na ang musika, ang pinaka-unibersal sa lahat ng mga anyo ng sining, ay may sariling mga batas, sariling "mga tuntunin", sarili nitong artistikong pagtitiyak; samakatuwid, sinusubukang pangunahan ang mag-aaral sa isang purong musikal na solusyon sa pamamagitan ng globo hindi musikal ay medyo artipisyal. Tulad ng para sa mga pagkakatulad sa panitikan, pagpipinta, atbp., maaari lamang silang magbigay ng lakas sa pag-unawa sa imahe ng musikal, ngunit hindi palitan ito ng ibang bagay. Nangyayari na ang mga pagkakatulad at pagkakatulad na ito ay nagdudulot pa nga ng ilang pinsala sa musika – pinapasimple nila ito … “Sa tingin ko mas mabuting ipaliwanag sa estudyante kung ano ang gusto mo sa tulong ng mga ekspresyon ng mukha, kilos ng konduktor at, siyempre, isang live na pagpapakita sa ang keyboard.

Gayunpaman, maaari kang magturo sa ganitong paraan at sa ganoong paraan... Muli, hindi maaaring magkaroon ng isang solong at unibersal na pormula sa kasong ito."

Siya ay patuloy at patuloy na bumabalik sa pag-iisip na ito: walang mas masahol pa kaysa sa bias, dogmatismo, one-dimensionality sa diskarte sa sining. "Ang mundo ng musika, sa partikular na pagganap at pedagogy, ay walang katapusan na magkakaibang. Dito, ang mga pinaka-magkakaibang bahagi ng halaga, artistikong katotohanan, at partikular na malikhaing solusyon ay maaari at dapat na ganap na magkakasamang mabuhay. Ito ay nangyayari na ang ilang mga tao ay nagtatalo ng ganito: Gusto ko ito – nangangahulugan ito na ito ay mabuti; Kung hindi mo gusto ito, tiyak na masama ito. Ang ganyan, kumbaga, ang lohika ay lubhang kakaiba sa akin. Sinisikap kong gawing alien din ito sa aking mga estudyante."

… Sa itaas, nagsalita si Bashkirov tungkol sa panloob na salungatan ng kanyang mag-aaral na si Dmitry Alekseev - salungatan "sa pinakamahusay na kahulugan ng salita", na "nangangahulugang sumusulong sa aming propesyon." Ang mga nakakakilala kay Dmitry Alexandrovich ay sasang-ayon na, una sa lahat, ang gayong salungatan ay kapansin-pansin sa kanyang sarili. Siya ang, na sinamahan ng mapang-akit na pagiging mahigpit sa kanyang sarili (Minsan, 7-8 taon na ang nakalilipas, sinabi ni Bashkirov na dati niyang binibigyan ang kanyang sarili ng isang bagay tulad ng mga marka para sa mga pagtatanghal: "Ang mga puntos, upang sabihin ang katotohanan, ay karaniwang mababa ... Sa isang taon ka Kailangang magbigay ng dose-dosenang mga konsyerto. Tunay na nasisiyahan ako sa iilan ... "Kaugnay nito, isang episode ang hindi sinasadyang pumasok sa isip, na gustong alalahanin ni GG Neuhaus:" Minsang sinabi sa akin ni Leopold Godovsky, ang aking maluwalhating guro: "Ako nagbigay sa season na ito ng 83 na mga konsyerto, at alam mo kung ilan ang natuwa ako? – tatlo! (Neigauz GG Reflections, memories, diaries // Mga piling artikulo. Mga liham sa mga magulang. P. 107).) – at tinulungan siyang maging isa sa mga pinakakilalang pigura sa pianismo ng kanyang henerasyon; siya ang magdadala ng artista, walang duda, marami pang malikhaing pagtuklas.

G. Tsypin, 1990