Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Ang ating kapalaran ay musika ng mga nilikha ng tao At tahimik na makinig sa musika ng mga mundo. Ipatawag ang mga isipan ng malalayong henerasyon Para sa isang espirituwal na pagkain ng magkakapatid. G. Hesse

Si P. Hindemith ay ang pinakamalaking kompositor ng Aleman, isa sa mga kinikilalang klasiko ng musika noong ika-XNUMX na siglo. Ang pagiging isang personalidad ng isang unibersal na sukat (conductor, viola at viola d'amore performer, music theorist, publicist, makata – may-akda ng mga teksto ng kanyang sariling mga gawa) – Si Hindemith ay kasing unibersal sa kanyang aktibidad sa pagbuo. Walang ganoong uri at genre ng musika na hindi saklaw ng kanyang gawa - ito man ay isang philosophically makabuluhang symphony o isang opera para sa mga preschooler, musika para sa mga eksperimentong elektronikong instrumento o mga piraso para sa isang lumang string ensemble. Walang ganoong instrumento na hindi lilitaw sa kanyang mga gawa bilang soloista at kung saan hindi niya kayang tumugtog sa kanyang sarili (sapagkat, ayon sa mga kontemporaryo, si Hindemith ay isa sa ilang mga kompositor na maaaring gumanap ng halos lahat ng mga bahagi sa kanyang mga marka ng orkestra, kaya – matatag na itinalaga sa kanya ang papel na “all-musician” – All-round-musiker). Ang musikal na wika ng kompositor mismo, na sumisipsip ng iba't ibang pang-eksperimentong uso ng ika-XNUMX na siglo, ay minarkahan din ng pagnanais para sa pagiging inklusibo. at sa parehong oras ay patuloy na nagmamadali sa mga pinagmulan - sa JS Bach, mamaya - sa J. Brahms, M. Reger at A. Bruckner. Ang malikhaing landas ni Hindemith ay ang landas ng kapanganakan ng isang bagong klasiko: mula sa polemikong fuse ng kabataan hanggang sa lalong seryoso at maalalahanin na paninindigan ng kanyang artistikong kredo.

Ang simula ng aktibidad ni Hindemith ay kasabay ng 20s. – isang strip ng masinsinang paghahanap sa European art. Ang mga impluwensyang ekspresyonista ng mga taong ito (ang opera na The Killer, the Hope of Women, batay sa isang teksto ni O. Kokoschka) ay medyo mabilis na nagbibigay daan sa mga anti-romantikong deklarasyon. Katawa-tawa, parody, mapang-uyam na pangungutya ng lahat ng kalunos-lunos (ang opera na Balita ng Araw), isang alyansa sa jazz, ang mga ingay at ritmo ng malaking lungsod (piano suite 1922) – lahat ay nagkakaisa sa ilalim ng karaniwang slogan – “down with romanticism. ” Ang programa ng pagkilos ng batang kompositor ay malinaw na makikita sa mga pahayag ng kanyang may-akda, tulad ng isa na kasama ng finale ng viola Sonata op. 21 #1: “Ang bilis ng takbo. Ang kagandahan ng tunog ay isang pangalawang bagay. Gayunpaman, kahit na noon ay nangingibabaw ang neoclassical na oryentasyon sa kumplikadong spectrum ng mga stylistic na paghahanap. Para kay Hindemith, ang neoclassicism ay hindi lamang isa sa maraming linguistic mannerism, ngunit higit sa lahat ay isang nangungunang malikhaing prinsipyo, ang paghahanap para sa isang "malakas at magandang anyo" (F. Busoni), ang pangangailangan na bumuo ng matatag at maaasahang mga pamantayan ng pag-iisip, mula noong nakaraan. sa mga matandang panginoon.

Sa ikalawang kalahati ng 20s. sa wakas ay nabuo ang indibidwal na istilo ng kompositor. Ang malupit na pananalita ng musika ni Hindemith ay nagbibigay ng dahilan upang ihalintulad ito sa “wika ng pag-ukit sa kahoy.” Ang pagpapakilala sa musikal na kultura ng Baroque, na naging sentro ng neoclassical na mga hilig ni Hindemith, ay ipinahayag sa malawakang paggamit ng polyphonic method. Fugues, passacaglia, ang pamamaraan ng linear polyphony saturate compositions ng iba't ibang genre. Kabilang sa mga ito ay ang vocal cycle na "The Life of Mary" (sa istasyon ni R. Rilke), pati na rin ang opera na "Cardillac" (batay sa maikling kuwento ni TA Hoffmann), kung saan ang likas na halaga ng mga batas sa pag-unlad ng musika ay itinuturing bilang isang counterbalance sa Wagnerian na "musical drama". Kasama ang pinangalanang mga gawa sa pinakamahusay na mga likha ng Hindemith ng 20s. (Oo, marahil, at sa pangkalahatan, ang kanyang pinakamahusay na mga likha) ay kinabibilangan ng mga cycle ng chamber instrumental music – sonata, ensembles, concertos, kung saan ang natural na predisposisyon ng kompositor na mag-isip sa purong musikal na mga konsepto ay natagpuan ang pinaka-mayabong na lupa.

Ang pambihirang produktibong gawa ni Hindemith sa mga instrumental na genre ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang gumaganap na imahe. Bilang isang violist at miyembro ng sikat na L. Amar quartet, ang kompositor ay nagbigay ng mga konsyerto sa iba't ibang bansa (kabilang ang USSR noong 1927). Sa mga taong iyon, siya ang tagapag-ayos ng mga pagdiriwang ng bagong musika ng kamara sa Donaueschingen, na inspirasyon ng mga novelty na tumunog doon at sa parehong oras ay tinukoy ang pangkalahatang kapaligiran ng mga pagdiriwang bilang isa sa mga pinuno ng musikal na avant-garde.

Noong 30s. Ang gawain ni Hindemith ay humahantong sa higit na kalinawan at katatagan: ang natural na reaksyon ng "putik" ng mga eksperimentong agos na kumukulo hanggang ngayon ay naranasan ng lahat ng musikang Europeo. Para kay Hindemith, ang mga ideya ng Gebrauchsmusik, ang musika ng pang-araw-araw na buhay, ay may mahalagang papel dito. Sa pamamagitan ng iba't ibang anyo ng amateur music-making, nilayon ng kompositor na pigilan ang pagkawala ng mass listener sa pamamagitan ng modernong propesyonal na pagkamalikhain. Gayunpaman, ang isang tiyak na selyo ng pagpipigil sa sarili ngayon ay nagpapakilala hindi lamang sa kanyang inilapat at nakapagtuturo na mga eksperimento. Ang mga ideya ng komunikasyon at pag-unawa sa isa't isa batay sa musika ay hindi iniiwan ang Aleman na master kapag lumilikha ng mga komposisyon ng "mataas na istilo" - tulad ng hanggang sa pinakadulo ay pinananatili niya ang pananampalataya sa mabuting kalooban ng mga taong mahilig sa sining, na "Ang masasamang tao ay may walang mga kanta” ( “Bose Menschen haben keine Lleder”).

Ang paghahanap para sa isang siyentipikong layunin na batayan para sa musikal na pagkamalikhain, ang pagnanais na teoretikal na maunawaan at patunayan ang mga walang hanggang batas ng musika, dahil sa pisikal na katangian nito, ay humantong din sa ideyal ng isang maayos, klasikal na balanseng pahayag ni Hindemith. Ito ay kung paano ipinanganak ang "Gabay sa Komposisyon" (1936-41) - ang bunga ng maraming taon ng trabaho ni Hindemith, isang siyentipiko at guro.

Ngunit, marahil, ang pinakamahalagang dahilan para sa pag-alis ng kompositor mula sa self-sufficiing stylistic audacity ng mga unang taon ay ang mga bagong creative super-tasks. Ang espirituwal na kapanahunan ni Hindemith ay pinasigla ng mismong kapaligiran ng 30s. – ang masalimuot at kakila-kilabot na sitwasyon ng pasistang Alemanya, na nangangailangan ng artist na pakilusin ang lahat ng puwersang moral. Ito ay hindi nagkataon na ang opera na The Painter Mathis (1938) ay lumitaw noong panahong iyon, isang malalim na panlipunang drama na napagtanto ng marami sa tuwirang pagkakatugma sa kung ano ang nangyayari (ang matatalinong asosasyon ay napukaw, halimbawa, sa pinangyarihan ng pagkasunog ng Mga aklat na Lutheran sa market square sa Mainz). Ang tema ng gawain mismo ay napaka-kaugnay - ang artista at lipunan, na binuo batay sa maalamat na talambuhay ni Mathis Grunewald. Kapansin-pansin na ang opera ni Hindemith ay ipinagbawal ng mga pasistang awtoridad at sa lalong madaling panahon ay nagsimula ang buhay nito sa anyo ng isang symphony ng parehong pangalan (3 bahagi nito ay tinatawag na mga pagpipinta ng Isenheim Altarpiece, ipininta ni Grunewald: "Concert of Angels" , “The Entombment”, “The Temptations of St. Anthony”) .

Ang tunggalian sa pasistang diktadura ang naging dahilan ng matagal at hindi na maibabalik na pangingibang-bansa ng kompositor. Gayunpaman, naninirahan sa loob ng maraming taon na malayo sa kanyang tinubuang-bayan (pangunahin sa Switzerland at USA), nanatiling tapat si Hindemith sa orihinal na tradisyon ng musikang Aleman, gayundin sa landas ng kanyang napiling kompositor. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, patuloy niyang binibigyang kagustuhan ang mga instrumental na genre (ang Symphonic Metamorphoses ng Weber's Themes, ang Pittsburgh at Serena symphony, mga bagong sonata, ensemble, at concerto ay nilikha). Ang pinakamahalagang gawain ni Hindemith sa mga nakaraang taon ay ang symphony na "Harmony of the World" (1957), na lumitaw sa materyal ng opera ng parehong pangalan (na nagsasabi tungkol sa espirituwal na paghahanap ng astronomer na si I. Kepler at ang kanyang mahirap na kapalaran) . Ang komposisyon ay nagtatapos sa isang marilag na passacaglia, na naglalarawan ng isang bilog na sayaw ng mga makalangit na katawan at sumisimbolo sa pagkakaisa ng uniberso.

Ang paniniwala sa pagkakasundo na ito—sa kabila ng kaguluhan ng totoong buhay—ay lumaganap sa lahat ng mga huling gawa ng kompositor. Ang mga kalunos-lunos na proteksiyon sa pangangaral ay tumutunog sa loob nito nang higit at mas mapilit. Sa The Composer's World (1952), si Hindemith ay nagdeklara ng digmaan sa modernong "industriya ng libangan" at, sa kabilang banda, sa elitistang teknokrasya ng pinakabagong avant-garde na musika, na parehong pagalit, sa kanyang opinyon, sa tunay na diwa ng pagkamalikhain . Ang pagbabantay ni Hindemith ay may halatang gastos. Ang kanyang istilo sa musika ay mula sa 50s. minsan puno ng akademikong leveling; hindi malaya sa mga didaktiko at kritikal na pag-atake ng kompositor. At gayon pa man, tiyak na sa paghahangad na ito para sa pagkakaisa, na nararanasan - bukod pa rito, sa sariling musika ni Hindemith - isang malaking puwersa ng paglaban, na ang pangunahing moral at aesthetic na "nerve" ng pinakamahusay na mga nilikha ng German master ay namamalagi. Dito nanatili siyang tagasunod ng dakilang Bach, sabay na tumugon sa lahat ng "may sakit" na mga tanong sa buhay.

T. Kaliwa

• Mga gawa sa Opera ng Hindemith →