Joan Sutherland |
Joan Sutherland
Ang kahanga-hangang boses ni Sutherland, na pinagsasama ang coloratura mastery na may dramatikong kayamanan, kayamanan ng mga kulay ng timbre na may kalinawan ng boses na nangunguna, ay nakaakit sa mga mahilig at eksperto sa vocal art sa loob ng maraming taon. Apatnapung taon ang tumagal sa kanyang matagumpay na karera sa teatro. Ilang mga mang-aawit ang nagtataglay ng ganitong malawak na genre at istilong palette. Nakaramdam siya ng pantay na kaginhawahan hindi lamang sa Italian at Austro-German repertoire, kundi pati na rin sa French. Mula noong unang bahagi ng 60s, ang Sutherland ay isa sa mga pinakamalaking mang-aawit sa ating panahon. Sa mga artikulo at pagsusuri, siya ay madalas na tinutukoy ng maringal na salitang Italyano na La Stupenda ("Kamangha-manghang").
Si Joan Sutherland ay ipinanganak sa lungsod ng Sydney ng Australia noong Nobyembre 7, 1926. Ang ina ng hinaharap na mang-aawit ay may mahusay na mezzo-soprano, bagaman hindi siya naging mang-aawit dahil sa pagtutol ng kanyang mga magulang. Gayahin ang kanyang ina, ginampanan ng batang babae ang mga vocal nina Manuel Garcia at Matilda Marchesi.
Ang pulong sa Sydney vocal teacher na si Aida Dickens ay mapagpasyahan para kay Joan. Natuklasan niya ang isang tunay na dramatikong soprano sa babae. Bago ito, kumbinsido si Joan na mayroon siyang mezzo-soprano.
Natanggap ni Sutherland ang kanyang propesyonal na edukasyon sa Sydney Conservatory. Habang nag-aaral pa, sinimulan ni Joan ang kanyang aktibidad sa konsiyerto, na naglakbay sa maraming lungsod ng bansa. Madalas niyang kasama ang student pianist na si Richard Boning. Sinong mag-aakala na ito na ang simula ng isang creative duet na sumikat sa maraming bansa sa mundo.
Sa bente uno, kinanta ni Sutherland ang kanyang unang bahagi ng opera, ang Dido sa Dido at Aeneas ni Purcell, sa isang konsiyerto sa Town Hall ng Sydney. Sa susunod na dalawang taon, patuloy na gumaganap si Joan sa mga konsyerto. Bilang karagdagan, nakikilahok siya sa mga all-Australian na kumpetisyon sa pag-awit at tumatagal sa unang lugar sa parehong beses. Sa entablado ng opera, ginawa ni Sutherland ang kanyang debut noong 1950 sa kanyang bayan, sa pamagat na papel sa opera na "Judith" ni J. Goossens.
Noong 1951, kasunod ng Bonynge, lumipat si Joan sa London. Maraming trabaho ang Sutherland kasama si Richard, pinakintab ang bawat vocal na parirala. Nag-aral din siya ng isang taon sa Royal College of Music sa London kasama si Clive Carey.
Gayunpaman, napakahirap lamang na nakapasok si Sutherland sa tropa ng Covent Garden. Noong Oktubre 1952, inaawit ng batang mang-aawit ang maliit na bahagi ng Unang Ginang sa The Magic Flute ni Mozart. Ngunit pagkatapos na matagumpay na gumanap si Joan bilang Amelia sa Un ballo sa maschera ni Verdi, na pinalitan ang biglang nagkasakit na mang-aawit na Aleman na si Elena Werth, naniwala ang pamunuan ng teatro sa kanyang mga kakayahan. Nasa debut season na, pinagkatiwalaan ni Sutherland ang papel ng Countess (“The Wedding of Figaro”) at Penelope Rich (“Gloriana” Britten). Noong 1954, kinanta ni Joan ang pamagat na papel sa Aida at Agatha sa isang bagong produksyon ng Weber's The Magic Shooter.
Sa parehong taon, isang mahalagang kaganapan ang naganap sa personal na buhay ni Sutherland – pinakasalan niya si Boninj. Sinimulan ng kanyang asawa na i-orient si Joan sa mga bahagi ng lyric-coloratura, sa paniniwalang higit sa lahat ay tumutugma sa likas na katangian ng kanyang talento. Ang artista ay nag-alinlangan dito, ngunit gayunpaman ay sumang-ayon at noong 1955 ay kumanta siya ng ilang mga naturang tungkulin. Ang pinaka-kagiliw-giliw na trabaho ay ang teknikal na mahirap na bahagi ni Jennifer sa opera na Midsummer Night's Wedding ng kontemporaryong Ingles na kompositor na si Michael Tippett.
Mula 1956 hanggang 1960, nakibahagi si Sutherland sa Glyndebourne Festival, kung saan kinanta niya ang mga bahagi ng Countess Almaviva (The Marriage of Figaro), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz sa vaudeville The Theatre Director ng Mozart.
Noong 1957, sumikat si Sutherland bilang isang mang-aawit na Handelian, na kumanta ng pamagat na papel sa Alcina. "Natatanging Handelian na mang-aawit sa ating panahon," isinulat nila sa press tungkol sa kanya. Nang sumunod na taon, nagpunta si Sutherland sa dayuhang paglilibot sa unang pagkakataon: kinanta niya ang bahaging soprano sa Verdi's Requiem sa Holland Festival, at Don Giovanni sa Vancouver Festival sa Canada.
Papalapit na ang mang-aawit sa kanyang layunin - upang maisagawa ang mga gawa ng mga dakilang kompositor ng bel canto na Italyano - sina Rossini, Bellini, Donizetti. Ang mapagpasyang pagsubok ng lakas ni Sutherland ay ang papel ni Lucia di Lammermoor sa opera ni Donizetti na may parehong pangalan, na nangangailangan ng hindi nagkakamali na kasanayan sa klasikal na istilo ng bel canto.
Sa malakas na palakpakan, pinahahalagahan ng mga tagapakinig ng Covent Garden ang husay ng mang-aawit. Tinawag ng kilalang Ingles na musicologist na si Harold Rosenthal ang pagganap ni Sutherland na “revelatory”, at ang interpretasyon ng papel – kamangha-mangha sa emosyonal na lakas. Kaya sa tagumpay ng London, ang katanyagan sa mundo ay dumating sa Sutherland. Mula noon, ang pinakamagagandang opera house ay sabik na sanang makipagkasundo sa kanya.
Ang mga bagong tagumpay ay nagdadala ng mga pagtatanghal ng artista sa Vienna, Venice, Palermo. Napaglabanan ni Sutherland ang pagsubok ng hinihingi ng publiko sa Paris, na nasakop ang Grand Opera noong Abril 1960, lahat sa parehong Lucia di Lammermoor.
"Kung may nagsabi sa akin noong isang linggo lang na makikinig ako kay Lucia hindi lamang nang walang kaunting pagkabagot, ngunit sa pakiramdam na nanggagaling kapag tinatangkilik ang isang obra maestra, isang mahusay na obra na isinulat para sa liriko na yugto, hindi ako masasabing mabigla, " sabi ng kritikong Pranses na si Marc Pencherl sa isang pagsusuri.
Nang sumunod na Abril, sumikat si Sutherland sa entablado sa La Scala sa pamagat na papel sa Beatrice di Tenda ni Bellini. Sa taglagas ng parehong taon, ang mang-aawit ay gumawa ng kanyang debut sa mga yugto ng tatlong pinakamalaking American opera house: San Francisco, Chicago at New York Metropolitan Opera. Nag-debut sa Metropolitan Opera bilang Lucia, gumanap siya doon sa loob ng 25 taon.
Noong 1963, isa pang pangarap ng Sutherland ang natupad - kinanta niya ang Norma sa unang pagkakataon sa entablado ng teatro sa Vancouver. Pagkatapos ay kinanta ng artist ang bahaging ito sa London noong Nobyembre 1967 at sa New York sa entablado ng Metropolitan noong 1969/70 at 1970/71 na mga panahon.
"Ang interpretasyon ng Sutherland ay nagdulot ng maraming kontrobersya sa mga musikero at mahilig sa vocal art," ang isinulat ni VV Timokhin. — Sa una, mahirap pa ngang isipin na ang imahe ng mandirigmang priestess na ito, na kinatawan ni Kallas ng gayong kamangha-manghang drama, ay maaaring lumitaw sa anumang iba pang emosyonal na pananaw!
Sa kanyang interpretasyon, inilagay ni Sutherland ang pangunahing diin sa malambot na elegiac, patula na pagmumuni-muni. Halos wala sa kanya ang heroic impetuosity ni Callas. Siyempre, una sa lahat, ang lahat ng liriko, mapanaginipan na napaliwanagan na mga yugto sa papel ni Norma - at higit sa lahat ang panalangin na "Casta Diva" - ay napakaganda ng tunog sa Sutherland. Gayunpaman, ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa opinyon ng mga kritiko na itinuro na ang gayong muling pag-iisip sa papel ni Norma, na nagtatakip sa patula na kagandahan ng musika ni Bellini, gayunpaman, sa kabuuan, sa layunin, ay naghihirap sa karakter na nilikha ng kompositor.
Noong 1965, sa unang pagkakataon pagkatapos ng labing-apat na taong pagkawala, bumalik si Sutherland sa Australia. Ang pagdating ng mang-aawit ay isang tunay na pakikitungo para sa mga mahilig sa vocal art sa Australia, na masigasig na tinanggap si Joan. Binigyang-pansin ng local press ang tour ng singer. Mula noon, paulit-ulit nang gumanap si Sutherland sa kanyang tinubuang-bayan. Umalis siya sa entablado sa kanyang katutubong Sydney noong 1990, gumanap ang bahagi ng Marguerite sa Les Huguenots ng Meyerbeer.
Noong Hunyo 1966, sa Covent Garden Theatre, gumanap siya sa unang pagkakataon bilang Maria sa opera ni Donizetti na Daughter of the Regiment, na napakabihirang sa modernong entablado. Ang opera na ito ay ginanap para sa Sutherland at New York noong Pebrero 1972. Maaraw, mapagmahal, kusang-loob, mapang-akit - ito ay ilan lamang sa mga epithets na nararapat sa mang-aawit sa hindi malilimutang papel na ito.
Hindi binawasan ng mang-aawit ang kanyang malikhaing aktibidad noong 70s at 80s. Kaya sa Seattle, USA noong Nobyembre 1970, ginampanan ni Sutherland ang lahat ng apat na babaeng papel sa comic opera ni Offenbach na The Tales of Hoffmann. Iniuugnay ng kritisismo ang gawaing ito ng mang-aawit sa bilang ng kanyang pinakamahusay.
Noong 1977, kumanta ang mang-aawit sa unang pagkakataon sa Covent Garden na si Mary Stuart sa opera ni Donizetti na may parehong pangalan. Sa London, noong 1983, muli niyang kinanta ang isa sa kanyang pinakamahusay na bahagi - ang Esclarmonde sa opera ng Massenet na may parehong pangalan.
Mula noong unang bahagi ng 60s, halos palaging gumanap si Sutherland sa isang grupo kasama ang kanyang asawang si Richard Boninge. Kasama niya, isinagawa niya ang karamihan sa kanyang mga pag-record. Ang pinakamaganda sa kanila: "Anna Boleyn", "Anak ng Regiment", "Lucretia Borgia", "Lucia di Lammermoor", "Love Potion" at "Mary Stuart" ni Donizetti; "Beatrice di Tenda", "Norma", "Puritanes" at "Sleepwalker" ni Bellini; Rossini's Semiramide, Verdi's La Traviata, Meyerbeer's Huguenots, Massenet's Esclarmonde.
Ang mang-aawit ay gumawa ng isa sa kanyang pinakamahusay na pag-record sa opera Turandot kasama si Zubin Meta. Ang recording na ito ng opera ay kabilang sa pinakamahusay sa tatlumpung audio na bersyon ng obra maestra ni Puccini. Si Sutherland, na sa kabuuan ay hindi masyadong tipikal ng ganitong uri ng partido, kung saan kailangan ang pagpapahayag, kung minsan ay umaabot sa kalupitan, ay nagawang magbunyag ng mga bagong tampok ng imahe ni Turandot dito. Ito ay naging mas "kristal", piercing at medyo walang pagtatanggol. Sa likod ng kalubhaan at pagmamalabis ng prinsesa, nagsimulang madama ang nagdurusa niyang kaluluwa. Mula dito, ang mahimalang pagbabago ng isang matigas na pusong kagandahan sa isang mapagmahal na babae ay lumalabas na mas lohikal.
Narito ang opinyon ni VV Timokhin:
"Kahit na si Sutherland ay hindi kailanman nag-aral sa Italya at walang mga Italyano na bokalista sa kanyang mga guro, ang artist ay gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili lalo na para sa kanyang natatanging interpretasyon ng mga tungkulin sa mga Italian opera noong ika-XNUMX na siglo. Kahit na sa mismong boses ng Sutherland - isang bihirang instrumento, hindi pangkaraniwan sa kagandahan at iba't ibang kulay ng timbre - ang mga kritiko ay nakakahanap ng mga katangiang Italyano: kislap, maaraw na liwanag, juiciness, sparkling brilliance. Ang mga tunog ng itaas na rehistro nito, malinaw, transparent at kulay-pilak, ay kahawig ng isang plauta, ang gitnang rehistro, na may init at kapunuan nito, ay nagbibigay ng impresyon ng madamdaming pag-awit ng oboe, at ang malambot at malasing mababang mga nota ay tila nagmumula sa cello. Ang nasabing isang mayamang hanay ng mga sound shade ay ang resulta ng katotohanan na sa mahabang panahon ay gumanap muna si Sutherland bilang isang mezzo-soprano, pagkatapos ay bilang isang dramatikong soprano, at sa wakas bilang isang coloratura. Nakatulong ito sa mang-aawit na lubos na maunawaan ang lahat ng mga posibilidad ng kanyang boses, binigyan niya ng espesyal na pansin ang itaas na rehistro, dahil sa una ang limitasyon ng kanyang mga kakayahan ay "hanggang" sa ikatlong oktaba; ngayon siya ay madali at malayang kumuha ng "fa".
Pag-aari ni Sutherland ang kanyang boses na parang isang kumpletong birtuoso gamit ang kanyang instrumento. Ngunit para sa kanya ay walang pamamaraan para sa kapakanan ng pagpapakita ng pamamaraan mismo, ang lahat ng kanyang maselan na naisagawa na pinaka-kumplikadong mga grasya ay umaangkop sa pangkalahatang emosyonal na istraktura ng papel, sa pangkalahatang pattern ng musika bilang mahalagang bahagi nito.
