Johann Strauss (anak) |

Johann Strauss (anak)

Ang Austrian kompositor na si I. Strauss ay tinatawag na "hari ng waltz". Ang kanyang trabaho ay lubusang napuno ng diwa ng Vienna kasama ang matagal nang tradisyon ng pagmamahal sa sayaw. Ang hindi mauubos na inspirasyon na sinamahan ng pinakamataas na kasanayan ay ginawa Strauss isang tunay na klasiko ng sayaw na musika. Salamat sa kanya, ang Viennese waltz ay lumampas sa ika-XNUMX siglo. at naging bahagi ng buhay musikal ngayon.

Si Strauss ay ipinanganak sa isang pamilyang mayaman sa mga tradisyong pangmusika. Ang kanyang ama, si Johann Strauss din, ay nag-organisa ng kanyang sariling orkestra sa taon ng kapanganakan ng kanyang anak at nanalo ng katanyagan sa buong Europa sa kanyang mga waltz, polkas, mga martsa.

Nais ng ama na gawing negosyante ang kanyang anak at tiyak na tumutol sa kanyang edukasyon sa musika. Ang higit na kapansin-pansin ay ang napakalaking talento ng munting Johann at ang kanyang marubdob na pagnanais para sa musika. Lihim mula sa kanyang ama, kumukuha siya ng mga aralin sa violin mula kay F. Amon (accompanist ng Strauss orchestra) at sa edad na 6 ay isinulat niya ang kanyang unang waltz. Sinundan ito ng isang seryosong pag-aaral ng komposisyon sa ilalim ng gabay ni I. Drexler.

Noong 1844, ang labing-siyam na taong gulang na si Strauss ay nagtipon ng isang orkestra mula sa mga musikero ng parehong edad at inayos ang kanyang unang gabi ng sayaw. Ang batang debutant ay naging isang mapanganib na karibal sa kanyang ama (na sa oras na iyon ay ang konduktor ng court ballroom orchestra). Nagsimula ang masinsinang malikhaing buhay ni Strauss Jr., unti-unting nanalo sa mga simpatiya ng mga Viennese.

Ang kompositor ay lumitaw sa harap ng orkestra na may biyolin. Siya ay nagsagawa at tumugtog sa parehong oras (tulad ng sa mga araw ni I. Haydn at WA ​​Mozart), at nagbigay inspirasyon sa mga manonood sa kanyang sariling pagganap.

Ginamit ni Strauss ang anyo ng Viennese waltz na binuo ni I. Lanner at ng kanyang ama: isang "garland" ng ilang, kadalasang lima, melodic constructions na may panimula at konklusyon. Ngunit ang kagandahan at pagiging bago ng mga melodies, ang kanilang kinis at liriko, ang Mozartian na magkakasuwato, malinaw na tunog ng orkestra na may espirituwal na pag-awit ng mga biyolin, ang umaapaw na kagalakan ng buhay - lahat ng ito ay nagiging mga romantikong tula ang mga waltz ni Strauss. Sa loob ng balangkas ng inilapat, na nilayon para sa sayaw na musika, ang mga obra maestra ay nilikha na naghahatid ng tunay na aesthetic na kasiyahan. Ang mga pangalan ng programa ng Strauss waltzes ay sumasalamin sa iba't ibang uri ng mga impression at kaganapan. Sa panahon ng rebolusyon ng 1848, nilikha ang "Mga Kanta ng Kalayaan", "Mga Kanta ng Barricades", noong 1849 - "Waltz-obituary" sa pagkamatay ng kanyang ama. Ang pagalit na damdamin sa kanyang ama (nagsimula siya ng isa pang pamilya matagal na ang nakalipas) ay hindi nakagambala sa paghanga sa kanyang musika (na kalaunan ay in-edit ni Strauss ang kumpletong koleksyon ng kanyang mga gawa).

Ang katanyagan ng kompositor ay unti-unting lumalaki at lumalampas sa mga hangganan ng Austria. Noong 1847 naglibot siya sa Serbia at Romania, noong 1851 - sa Alemanya, Czech Republic at Poland, at pagkatapos, sa loob ng maraming taon, regular na naglalakbay sa Russia.

Noong 1856-65. Nakikilahok si Strauss sa mga panahon ng tag-init sa Pavlovsk (malapit sa St. Petersburg), kung saan nagbibigay siya ng mga konsyerto sa gusali ng istasyon at, kasama ang kanyang musika sa sayaw, ay gumaganap ng mga gawa ng mga kompositor ng Russia: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. Ang waltz na "Farewell to St. Petersburg", ang polka "In the Pavlovsk Forest", ang piano fantasy na "In the Russian Village" (ginawa ni A. Rubinshtein) at iba pa ay nauugnay sa mga impression mula sa Russia.

Noong 1863-70. Si Strauss ang conductor ng court balls sa Vienna. Sa mga taong ito, ang kanyang pinakamahusay na waltzes ay nilikha: "On the Beautiful Blue Danube", "The Life of an Artist", "Tales of the Vienna Woods", "Enjoy Life", atbp. Isang hindi pangkaraniwang melodic na regalo (sinabi ng kompositor: "Ang mga himig ay umaagos mula sa akin tulad ng tubig mula sa crane"), pati na rin ang isang pambihirang kakayahang magtrabaho ay nagbigay-daan kay Strauss na magsulat ng 168 waltzes, 117 polkas, 73 quadrilles, higit sa 30 mazurkas at gallops, 43 martsa, at 15 operetta sa kanyang buhay.

70s - ang simula ng isang bagong yugto sa malikhaing buhay ni Strauss, na, sa payo ni J. Offenbach, ay bumaling sa genre ng operetta. Kasama sina F. Suppe at K. Millöcker, siya ang naging tagalikha ng Viennese classical operetta.

Si Strauss ay hindi naaakit sa satirical na oryentasyon ng teatro ni Offenbach; bilang panuntunan, nagsusulat siya ng masasayang musikal na mga komedya, ang pangunahing (at madalas ang tanging) kagandahan nito ay musika.

Waltzes mula sa operettas na Die Fledermaus (1874), Cagliostro sa Vienna (1875), The Queen's Lace Handkerchief (1880), Night in Venice (1883), Viennese Blood (1899) at iba pa

Sa mga operetta ni Strauss, ang The Gypsy Baron (1885) ay namumukod-tangi sa pinakaseryosong balangkas, na inisip noong una bilang isang opera at sumisipsip ng ilan sa mga tampok nito (lalo na, ang liriko-romantikong pag-iilaw ng tunay, malalim na damdamin: kalayaan, pag-ibig, tao. dignidad).

Ang musika ng operetta ay malawakang gumagamit ng Hungarian-Gypsy na mga motif at genre, gaya ng Čardas. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, isinulat ng kompositor ang kanyang nag-iisang comic opera na The Knight Pasman (1892) at gumagana sa ballet na Cinderella (hindi pa tapos). Tulad ng dati, kahit na sa mas maliliit na bilang, lumilitaw ang magkahiwalay na mga waltz, na puno, tulad ng sa kanilang mga kabataan, ng tunay na saya at kumikinang na kagalakan: "Spring Voices" (1882). "Imperial Waltz" (1890). Ang mga paglalakbay sa paglilibot ay hindi rin tumitigil: sa USA (1872), gayundin sa Russia (1869, 1872, 1886).

Ang musika ni Strauss ay hinangaan nina R. Schumann at G. Berlioz, F. Liszt at R. Wagner. G. Bulow at I. Brahms (dating kaibigan ng kompositor). Sa loob ng higit sa isang siglo, nasakop niya ang mga puso ng mga tao at hindi nawawala ang kanyang kagandahan.

K. Zenkin

Si Johann Strauss ay pumasok sa kasaysayan ng musika ng ika-XNUMX na siglo bilang isang mahusay na master ng sayaw at pang-araw-araw na musika. Dinala niya dito ang mga tampok ng tunay na kasiningan, pagpapalalim at pagbuo ng mga tipikal na tampok ng kasanayan sa katutubong sayaw ng Austrian. Ang pinakamahusay na mga gawa ng Strauss ay nailalarawan sa pamamagitan ng juiciness at pagiging simple ng mga imahe, hindi mauubos na melodic richness, katapatan at pagiging natural ng musikal na wika. Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa kanilang napakalaking katanyagan sa malawak na masa ng mga tagapakinig.

Sumulat si Strauss ng apat na raan at pitumpu't pitong waltz, polkas, quadrilles, martsa at iba pang mga gawa ng isang konsiyerto at plano sa bahay (kabilang ang mga transkripsyon ng mga sipi mula sa mga operetta). Ang pag-asa sa mga ritmo at iba pang paraan ng pagpapahayag ng mga katutubong sayaw ay nagbibigay sa mga gawang ito ng isang malalim na pambansang imprint. Ang mga kontemporaryo ay tinatawag na Strauss waltzes mga makabayang kanta walang salita. Sa mga musikal na imahe, sinasalamin niya ang pinaka-taos-puso at kaakit-akit na mga tampok ng katangian ng mga taong Austrian, ang kagandahan ng kanyang katutubong tanawin. Kasabay nito, nakuha ng gawa ni Strauss ang mga tampok ng iba pang pambansang kultura, pangunahin ang Hungarian at Slavic na musika. Nalalapat ito sa maraming aspeto sa mga gawang nilikha ni Strauss para sa musikal na teatro, kabilang ang labinlimang operetta, isang comic opera at isang ballet.

Mga pangunahing kompositor at performer – Lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ni Strauss ang kanyang mahusay na talento at first-class na kasanayan bilang isang kompositor at konduktor. “Kahanga-hangang salamangkero! Ang kanyang mga gawa (siya mismo ang nagsagawa ng mga ito) ay nagbigay sa akin ng isang musikal na kasiyahan na hindi ko naranasan sa mahabang panahon," isinulat ni Hans Bülow tungkol kay Strauss. At pagkatapos ay idinagdag niya: "Ito ay isang henyo ng pagsasagawa ng sining sa mga kondisyon ng maliit na genre nito. May dapat matutunan mula kay Strauss para sa pagganap ng Ninth Symphony o Pathétique Sonata ni Beethoven.” Kapansin-pansin din ang mga salita ni Schumann: “Ang dalawang bagay sa lupa ay napakahirap,” sabi niya, “una, upang makamit ang katanyagan, at ikalawa, panatilihin ito. Tanging ang mga tunay na masters lamang ang nagtatagumpay: mula Beethoven hanggang Strauss - bawat isa sa kanyang sariling paraan. Si Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms ay masigasig na nagsalita tungkol kay Strauss. Sa isang pakiramdam ng malalim na pakikiramay kay Serov, sina Rimsky-Korsakov at Tchaikovsky ay nagsalita tungkol sa kanya bilang isang performer ng Russian symphonic music. At noong 1884, nang taimtim na ipagdiwang ng Vienna ang ika-40 anibersaryo ng Strauss, si A. Rubinstein, sa ngalan ng mga artista ng St. Petersburg, ay mainit na tinanggap ang bayani ng araw na iyon.

Ang gayong nagkakaisang pagkilala sa mga artistikong merito ni Strauss ng mga pinaka-magkakaibang kinatawan ng sining ng ika-XNUMX na siglo ay nagpapatunay sa namumukod-tanging katanyagan ng pambihirang musikero na ito, na ang pinakamahusay na mga gawa ay naghahatid pa rin ng mataas na aesthetic na kasiyahan.

* * *

Ang Strauss ay inextricably na nauugnay sa Viennese musical life, sa pag-usbong at pag-unlad ng mga demokratikong tradisyon ng Austrian music noong ika-XNUMX na siglo, na malinaw na ipinakita ang kanilang mga sarili sa larangan ng pang-araw-araw na sayaw.

Mula sa simula ng siglo, ang mga maliliit na instrumental na ensemble, ang tinatawag na "mga kapilya", ay naging tanyag sa mga suburb ng Viennese, na gumaganap ng mga landler ng magsasaka, Tyrolean o Styrian na mga sayaw sa mga tavern. Itinuring ng mga pinuno ng mga kapilya na isang tungkulin ng karangalan na lumikha ng bagong musika ng kanilang sariling imbensyon. Nang ang musikang ito ng mga suburb ng Viennese ay tumagos sa mga dakilang bulwagan ng lungsod, nakilala ang mga pangalan ng mga lumikha nito.

Kaya ang mga tagapagtatag ng "waltz dynasty" ay dumating sa kaluwalhatian Joseph Lanner (1801 — 1843) at Johann Strauss Senior (1804-1849). Ang una sa kanila ay anak ng isang gumagawa ng guwantes, ang pangalawa ay anak ng isang innkeeper; kapwa mula sa kanilang kabataan ay tumugtog sa instrumental choir, at mula noong 1825 mayroon na silang sariling maliit na string orchestra. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon, naghiwalay sina Liner at Strauss - ang mga kaibigan ay naging magkaribal. Lahat ay mahusay sa paglikha ng isang bagong repertoire para sa kanyang orkestra.

Bawat taon, ang bilang ng mga kakumpitensya ay tumataas nang parami. Gayunpaman, ang lahat ay natatabunan ni Strauss, na naglilibot sa Germany, France, at England kasama ang kanyang orkestra. Tumatakbo sila nang may malaking tagumpay. Pero, sa wakas, may kalaban din siya, mas talentado at malakas. Ito ang kanyang anak na si Johann Strauss Jr., ipinanganak noong Oktubre 25, 1825.

Noong 1844, ang labing siyam na taong gulang na si I. Strauss, na nag-recruit ng labinlimang musikero, ay nag-ayos ng kanyang unang gabi ng sayaw. Mula ngayon, ang pakikibaka para sa superioridad sa Vienna ay nagsisimula sa pagitan ng mag-ama, unti-unting nasakop ni Strauss Jr. ang lahat ng mga lugar kung saan ang orkestra ng kanyang ama ay dating pinasiyahan. Ang "duel" ay tumagal nang paputol-putol sa loob ng halos limang taon at naputol ng pagkamatay ng apatnapu't limang taong gulang na si Strauss Sr. (Sa kabila ng maigting na personal na relasyon, ipinagmamalaki ni Strauss Jr. ang talento ng kanyang ama. Noong 1889, inilathala niya ang kanyang mga sayaw sa pitong volume (dalawang daan at limampung waltzes, gallops at quadrilles), kung saan sa paunang salita, bukod sa iba pang mga bagay, isinulat niya : "Bagaman para sa akin, bilang isang anak, hindi nararapat na mag-advertise ng isang ama, ngunit dapat kong sabihin na salamat sa kanya na lumaganap ang musika ng sayaw ng Viennese sa buong mundo.")

Sa oras na ito, iyon ay, sa simula ng 50s, ang European popularity ng kanyang anak ay pinagsama-sama.

Mahalaga sa bagay na ito ang imbitasyon ni Strauss para sa mga panahon ng tag-araw sa Pavlovsk, na matatagpuan sa isang magandang lugar malapit sa St. Petersburg. Sa loob ng labindalawang panahon, mula 1855 hanggang 1865, at muli noong 1869 at 1872, nilibot niya ang Russia kasama ang kanyang kapatid na si Joseph, isang mahuhusay na kompositor at konduktor. (Joseph Strauss (1827-1870) madalas sumulat kasama si Johann; kaya, pareho sa kanila ang may-akda ng sikat na Polka Pizzicato. Mayroon ding pangatlong kapatid na lalaki - Edward, na nagtrabaho rin bilang isang kompositor ng sayaw at konduktor. Noong 1900, binuwag niya ang kapilya, na, patuloy na nire-renew ang komposisyon nito, ay umiral sa ilalim ng pamumuno ng Strauss nang mahigit pitumpung taon.)

Ang mga konsiyerto, na ibinigay mula Mayo hanggang Setyembre, ay dinaluhan ng libu-libong mga tagapakinig at sinamahan ng hindi nagbabagong tagumpay. Si Johann Strauss ay nagbigay ng malaking pansin sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia, gumanap siya ng ilan sa mga ito sa unang pagkakataon (mga sipi mula sa Judith ni Serov noong 1862, mula sa Voyevoda ni Tchaikovsky noong 1865); simula noong 1856, madalas niyang isinasagawa ang mga komposisyon ni Glinka, at noong 1864 ay nag-alay siya ng isang espesyal na programa sa kanya. At sa kanyang trabaho, sinalamin ni Strauss ang temang Ruso: ginamit ang mga katutubong himig sa waltz na "Farewell to Petersburg" (op. 210), "Russian Fantasy March" (op. 353), fantasy ng piano na "In the Russian Village" (op. 355, madalas siyang gumanap ni A. Rubinstein) at iba pa. Palaging inaalala ni Johann Strauss ang mga taon ng kanyang pananatili sa Russia (Ang huling beses na bumisita si Strauss sa Russia ay noong 1886 at nagbigay ng sampung konsiyerto sa Petersburg.).

Ang susunod na milestone ng matagumpay na paglilibot at sa parehong oras ang isang pagbabago sa kanyang talambuhay ay isang paglalakbay sa Amerika noong 1872; Nagbigay si Strauss ng labing-apat na konsiyerto sa Boston sa isang espesyal na itinayong gusali na idinisenyo para sa isang daang libong tagapakinig. Ang pagtatanghal ay dinaluhan ng dalawampung libong musikero - mga mang-aawit at manlalaro ng orkestra at isang daang konduktor - mga katulong ni Strauss. Ang ganitong mga "halimaw" na konsyerto, na ipinanganak ng walang prinsipyong burges na entrepreneurship, ay hindi nagbigay sa kompositor ng artistikong kasiyahan. Sa hinaharap, tumanggi siya sa gayong mga paglilibot, bagaman maaari silang magdala ng malaking kita.

Sa pangkalahatan, mula noong panahong iyon, ang mga biyahe sa konsiyerto ni Strauss ay nabawasan nang husto. Bumababa na rin ang mga dance at march piece na kanyang nilikha. (Sa mga taong 1844-1870, tatlong daan at apatnapu't dalawang sayaw at martsa ang isinulat; sa mga taong 1870-1899, isang daan at dalawampung dula ng ganitong uri, hindi binibilang ang mga adaptasyon, pantasya, at medley sa mga tema ng kanyang mga operetta. .)

Nagsisimula ang ikalawang yugto ng pagkamalikhain, pangunahin na nauugnay sa genre ng operetta. Isinulat ni Strauss ang kanyang unang gawaing pangmusika at teatro noong 1870. Sa walang kapagurang lakas, ngunit sa iba't ibang tagumpay, nagpatuloy siyang magtrabaho sa genre na ito hanggang sa kanyang mga huling araw. Namatay si Strauss noong Hunyo 3, 1899 sa edad na pitumpu't apat.

* * *

Si Johann Strauss ay nagtalaga ng limampu't limang taon sa pagkamalikhain. Siya ay may isang pambihirang kasipagan, walang humpay na pagbubuo, sa anumang mga kondisyon. "Ang mga himig ay umaagos mula sa akin tulad ng tubig mula sa isang gripo," pabirong sabi niya. Sa dami ng napakalaking legacy ng Strauss, gayunpaman, hindi lahat ay pantay. Ang ilan sa kanyang mga isinulat ay may mga bakas ng padalos-dalos, walang ingat na gawain. Minsan ang kompositor ay pinangunahan ng atrasadong artistikong panlasa ng kanyang madla. Ngunit sa pangkalahatan, nagawa niyang lutasin ang isa sa pinakamahirap na problema sa ating panahon.

Sa mga taon kung kailan ang mababang-grade salon musical literature, malawak na ipinamahagi ng matalinong burges na mga negosyante, ay nagkaroon ng masamang epekto sa aesthetic na edukasyon ng mga tao, si Strauss ay lumikha ng tunay na masining na mga gawa, naa-access at naiintindihan ng masa. Gamit ang criterion ng mastery na likas sa "seryosong" sining, nilapitan niya ang "magaan" na musika at samakatuwid ay pinamamahalaang burahin ang linya na naghihiwalay sa "mataas" na genre (konsiyerto, teatro) mula sa diumano'y "mababa" (domestic, nakakaaliw). Ang iba pang mga pangunahing kompositor ng nakaraan ay ginawa ang parehong, halimbawa, Mozart, kung saan walang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng "mataas" at "mababa" sa sining. Ngunit ngayon ay may iba pang mga pagkakataon - ang pagsalakay ng burgis na kabastusan at philistinism ay kailangang labanan sa isang artistikong updated, magaan, nakakaaliw na genre.

Ito ang ginawa ni Strauss.

M. Druskin

Maikling listahan ng mga gawa:

Mga gawa ng isang konsiyerto-domestic na plano waltzes, polkas, quadrilles, martsa at iba pa (kabuuang 477 piraso) Ang pinakasikat ay ang: “Perpetuum mobile” (“Perpetual motion”) op. 257 (1867) "Dahon ng Umaga", waltz op. 279 (1864) Lawyers' Ball, polka op. 280 (1864) “Persian March” op. 289 (1864) "Blue Danube", waltz op. 314 (1867) "Ang Buhay ng Isang Artista", waltz op. 316 (1867) "Tales of the Vienna Woods", waltz op. 325 (1868) "Magsaya sa buhay", waltz op. 340 (1870) "1001 Nights", waltz (mula sa operetta na "Indigo and the 40 Thieves") op. 346 (1871) “Viennese Blood”, waltz op. 354 (1872) "Tick-tock", polka (mula sa operetta na "Die Fledermaus") op. 365 (1874) "Ikaw at Ikaw", waltz (mula sa operetta na "The Bat") op. 367 (1874) "Beautiful May", waltz (mula sa operetta "Methuselah") op. 375 (1877) “Roses from the South”, waltz (mula sa operetta na “The Queen's Lace Handkerchief”) op. 388 (1880) "The Kissing Waltz" (mula sa operetta na "Merry War") op. 400 (1881) “Spring Voices”, waltz op. 410 (1882) "Paboritong Waltz" (batay sa "The Gypsy Baron") op. 418 (1885) "Imperial Waltz" op. 437 "Pizzicato Polka" (kasama si Josef Strauss) Operettas (kabuuan 15) Ang pinakasikat ay: Ang Bat, libretto nina Meilhac at Halévy (1874) Gabi sa Venice, libretto ni Zell at Genet (1883) The Gypsy Baron, libretto ni Schnitzer (1885) komiks opera “Knight Pasman”, libretto ni Dochi (1892) baley Cinderella (posthumously published)