Francois Couperin |

Francois Couperin

Couperin. "Les Barricades mystirieuses" (John Williams)

Sa buong ika-XNUMX siglo isang kahanga-hangang paaralan ng harpsichord music ang nabuo sa France (J. Chambonière, L. Couperin at kanyang mga kapatid, J. d'Anglebert, at iba pa). Naipasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang mga tradisyon ng pagganap ng kultura at pagbubuo ng pamamaraan ay umabot sa kanilang rurok sa gawain ni F. Couperin, na sinimulang tawagin ng kanyang mga kontemporaryo na mahusay.

Si Couperin ay ipinanganak sa isang pamilya na may mahabang tradisyon sa musika. Ang serbisyo ng isang organista sa Katedral ng Saint-Gervais, na minana mula sa kanyang ama, si Charles Couperin, isang kilalang kompositor at performer sa France, Francois na sinamahan ng serbisyo sa royal court. Ang pagganap ng marami at iba't ibang mga tungkulin (pag-compose ng musika para sa mga serbisyo sa simbahan at mga konsyerto sa korte, gumaganap bilang isang soloista at accompanist, atbp.) Pinuno ang buhay ng kompositor hanggang sa limitasyon. Nagbigay din ng mga aral si Couperin sa mga miyembro ng maharlikang pamilya: “… Sa loob ng dalawampung taon ngayon ay may karangalan akong makasama ang hari at halos sabay-sabay na turuan ang kanyang kamahalan ang Dauphin, ang Duke ng Burgundy at anim na prinsipe at prinsesa ng maharlikang bahay …” Noong huling bahagi ng 1720s. Isinulat ni Couperin ang kanyang mga huling piraso para sa harpsichord. Pinilit siya ng isang malubhang sakit na iwanan ang kanyang malikhaing aktibidad, huminto sa paglilingkod sa korte at sa simbahan. Ang posisyon ng chamber musician ay ipinasa sa kanyang anak na babae, si Marguerite Antoinette.

Ang batayan ng malikhaing pamana ni Couperin ay mga gawa para sa harpsichord – higit sa 250 pirasong inilathala sa apat na koleksyon (1713, 1717, 1722, 1730). Batay sa karanasan ng mga nauna sa kanya at mga nakatatandang kontemporaryo, lumikha si Couperin ng isang orihinal na istilo ng harpsichord, na nakikilala sa pamamagitan ng kahusayan at kagandahan ng pagsulat, ang pagpipino ng mga maliliit na anyo (rondo o mga pagkakaiba-iba), at ang kasaganaan ng mga dekorasyong pang-adorno (melismas) na tumutugma sa ang likas na katangian ng harpsichord sonority. Ang katangi-tanging istilong filigree na ito ay sa maraming paraan na nauugnay sa istilong Rococo sa sining ng Pranses noong ika-XNUMX na siglo. Ang kawalang-kamali sa panlasa ng Pranses, isang pakiramdam ng proporsyon, isang banayad na pag-play ng mga kulay at mga sonoridad ay nangingibabaw sa musika ni Couperin, hindi kasama ang pinataas na pagpapahayag, malakas at bukas na mga pagpapakita ng mga emosyon. "Mas gusto ko kung ano ang gumagalaw sa akin kaysa sa kung ano ang humanga sa akin." Iniuugnay ni Couperin ang kanyang mga dula sa mga hilera (ordre) - libreng mga string ng magkakaibang mga miniature. Karamihan sa mga dula ay may mga pamagat na programmatic na sumasalamin sa yaman ng imahinasyon ng kompositor, ang figurative-specific na oryentasyon ng kanyang pag-iisip. Ito ay mga babaeng portrait ("Touchless", "Naughty", "Sister Monica"), pastoral, idyllic scenes, landscapes ("Reeds", "Lilies in the Making"), mga dula na nagpapakilala sa mga liriko na estado ("Regrets", "Tender Anguish") , theatrical masks ("Satires", "Harlequin", "Tricks of magicians"), atbp. Sa paunang salita sa unang koleksyon ng mga dula, isinulat ni Couperin: "Kapag nagsusulat ng mga dula, palagi akong may isang paksa sa isip – iba't ibang mga pangyayari ang nagmungkahi nito sa akin. Samakatuwid, ang mga pamagat ay tumutugma sa mga ideya na mayroon ako noong bumubuo ako. Paghahanap ng kanyang sariling, indibidwal na touch para sa bawat miniature, Couperin ay lumilikha ng isang walang katapusang bilang ng mga opsyon para sa harpsichord texture - isang detalyadong, mahangin, openwork na tela.

Ang instrumento, na napakalimitado sa pagpapahayag ng mga posibilidad nito, ay nagiging flexible, sensitibo, makulay sa sariling paraan ni Couperin.

Isang generalization ng mayamang karanasan ng kompositor at performer, isang master na lubos na nakakaalam ng mga posibilidad ng kanyang instrumento, ay ang treatise ni Couperin na The Art of Playing the Harpsichord (1761), gayundin ang mga paunang salita ng may-akda sa mga koleksyon ng mga piraso ng harpsichord.

Ang kompositor ay pinaka-interesado sa mga detalye ng instrumento; nililinaw niya ang mga katangian ng mga diskarte sa pagganap (lalo na kapag naglalaro sa dalawang keyboard), nag-decipher ng maraming dekorasyon. "Ang harpsichord mismo ay isang napakatalino na instrumento, perpekto sa saklaw nito, ngunit dahil ang harpsichord ay hindi maaaring tumaas o mabawasan ang lakas ng tunog, ako ay palaging magpapasalamat sa mga taong, salamat sa kanilang walang katapusang perpektong sining at panlasa, ay magagawang gawin itong nagpapahayag. Ito ang hinangad ng aking mga nauna, hindi pa banggitin ang mahusay na komposisyon ng kanilang mga dula. Sinubukan kong gawing perpekto ang kanilang mga natuklasan.”

Ang malaking interes ay ang chamber-instrumental work ng Couperin. Dalawang cycle ng mga konsiyerto na "Royal Concertos" (4) at "New Concertos" (10, 1714-15), na isinulat para sa isang maliit na grupo (sextet), ay ginanap sa mga konsiyerto ng musika sa silid ng korte. Ang trio sonata ni Couperin (1724-26) ay inspirasyon ng trio sonata ni A. Corelli. Inialay ni Couperin ang trio sonata na "Parnassus, o ang Apotheosis of Corelli" sa kanyang paboritong kompositor. Ang mga katangiang pangalan at maging ang buong pinahabang plot - palaging nakakatawa, orihinal - ay matatagpuan din sa mga ensemble ng kamara ni Couperin. Kaya, ang programa ng trio sonata na "Apotheosis of Lully" ay sumasalamin sa naka-istilong debate noon tungkol sa mga pakinabang ng musikang Pranses at Italyano.

Ang kabigatan at kataasan ng mga pag-iisip ay nakikilala ang sagradong musika ng Couperin - mga masa ng organ (1690), mga mote, 3 mga misa bago ang Pasko ng Pagkabuhay (1715).

Sa panahon ng buhay ni Couperin, ang kanyang mga gawa ay malawak na kilala sa labas ng France. Ang mga pinakadakilang kompositor ay natagpuan sa kanila ang mga halimbawa ng isang malinaw, klasikong pinakintab na istilo ng harpsichord. Kaya, pinangalanan ni J. Brahms si JS Bach, GF Handel at D. Scarlatti sa mga mag-aaral ng Couperin. Ang mga koneksyon sa estilo ng harpsichord ng French master ay matatagpuan sa mga gawa ng piano ni J. Haydn, WA ​​Mozart at ng batang L. Beethoven. Ang mga tradisyon ng Couperin sa isang ganap na naiibang figurative at intonational na batayan ay muling binuhay sa pagliko ng ika-XNUMX na siglo. sa mga gawa ng mga kompositor ng Pranses na sina C. Debussy at M. Ravel (halimbawa, sa suite ni Ravel na "The Tomb of Couperin".)

I. Okhalova