Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. "Ganito ang sinabi ni Zarathustra." Panimula

Gusto kong magdala ng kagalakan at kailangan ko ito sa aking sarili. R. Strauss

R. Strauss – isa sa pinakamalaking kompositor ng Aleman, ang pagliko ng XIX-XX na siglo. Kasama ni G. Mahler, isa rin siya sa mga pinakamahusay na konduktor sa kanyang panahon. Sinamahan siya ni Glory mula sa murang edad hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang matapang na pagbabago ng batang Strauss ay nagdulot ng matalim na pag-atake at mga talakayan. Noong 20-30s. Idineklara ng mga kampeon ng ika-XNUMX siglo ng pinakabagong mga uso ang gawa ng kompositor na luma at makaluma. Gayunpaman, sa kabila nito, ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay nakaligtas sa mga dekada at napanatili ang kanilang kagandahan at halaga hanggang sa araw na ito.

Isang namamanang musikero, si Strauss ay ipinanganak at lumaki sa isang masining na kapaligiran. Ang kanyang ama ay isang napakatalino na manlalaro ng sungay at nagtrabaho sa Munich Court Orchestra. Ang ina, na nagmula sa isang pamilya ng isang mayamang brewer, ay may magandang background sa musika. Natanggap ng hinaharap na kompositor ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanya noong siya ay 4 na taong gulang. Ang pamilya ay nagpatugtog ng maraming musika, kaya hindi nakakagulat na ang talento ng musikal ng batang lalaki ay nagpakita ng kanyang sarili nang maaga: sa edad na 6 ay gumawa siya ng ilang mga dula at sinubukang magsulat ng isang overture para sa orkestra. Kasabay ng mga aralin sa musika sa tahanan, kumuha si Richard ng kurso sa gymnasium, nag-aral ng kasaysayan ng sining at pilosopiya sa Unibersidad ng Munich. Binigyan siya ng konduktor ng Munich na si F. Mayer ng mga aralin sa pagkakatugma, pagsusuri ng anyo, at orkestra. Ang pakikilahok sa isang amateur na orkestra ay naging posible upang praktikal na makabisado ang mga instrumento, at ang mga eksperimento ng unang kompositor ay agad na isinagawa. Ang matagumpay na mga aralin sa musika ay nagpakita na hindi na kailangan ng isang binata na pumasok sa konserbatoryo.

Ang mga unang komposisyon ni Strauss ay isinulat sa loob ng balangkas ng moderate romanticism, ngunit ang natitirang pianista at konduktor na si G. Bülow, kritiko na si E. Hanslik at. I. Nakita ni Brahms sa kanila ang dakilang kaloob ng binata.

Sa rekomendasyon ni Bülow, si Strauss ang naging kahalili niya - ang pinuno ng court orchestra ng Duke ng Saxe-Meidingen. Ngunit ang nagngangalit na enerhiya ng batang musikero ay masikip sa loob ng mga probinsya, at umalis siya sa bayan, lumipat sa posisyon ng ikatlong Kapellmeister sa Munich Court Opera. Ang isang paglalakbay sa Italya ay nag-iwan ng isang matingkad na impresyon, na makikita sa symphonic fantasy na "Mula sa Italya" (1886), ang mapusok na pagtatapos na nagdulot ng mainit na debate. Pagkalipas ng 3 taon, nagpunta si Strauss upang maglingkod sa Weimar Court Theater at, kasabay ng mga staging opera, ay isinulat ang kanyang symphonic poem na Don Juan (1889), na naglagay sa kanya sa isang kilalang lugar sa mundo ng sining. Sumulat si Bülow: "Si Don Juan ..." ay isang ganap na hindi naririnig na tagumpay. Ang Strauss orchestra sa unang pagkakataon ay kumikinang dito sa kapangyarihan ng mga kulay ni Rubens, at sa masayang bayani ng tula, nakilala ng marami ang self-portrait ng mismong kompositor. Noong 1889-98. Lumilikha si Strauss ng maraming matingkad na symphonic na tula: "Til Ulenspiegel", "Thus Spoke Zarathustra", "The Life of a Hero", "Death and Enlightenment", "Don Quixote". Inihayag nila ang mahusay na talento ng kompositor sa maraming paraan: kahanga-hangang kinang, kumikinang na tunog ng orkestra, matapang na katapangan ng musikal na wika. Ang paglikha ng "Home Symphony" (1903) ay nagtatapos sa "symphonic" na panahon ng trabaho ni Strauss.

Mula ngayon, inilaan ng kompositor ang kanyang sarili sa opera. Ang kanyang mga unang eksperimento sa genre na ito ("Guntram" at "Walang Apoy") ay may mga bakas ng impluwensya ng dakilang R. Wagner, kung saan ang titanic na gawa ni Strauss, sa kanyang mga salita, ay may "walang hangganang paggalang".

Sa pagpasok ng siglo, ang katanyagan ni Strauss ay lumaganap sa buong mundo. Ang kanyang mga produksyon ng mga opera nina Mozart at Wagner ay itinuturing na huwaran. Bilang isang symphonic conductor, naglibot si Strauss sa England, France, Belgium, Holland, Italy at Spain. Noong 1896, ang kanyang talento ay pinahahalagahan sa Moscow, kung saan bumisita siya sa mga konsyerto. Noong 1898, inanyayahan si Strauss sa post ng conductor ng Berlin Court Opera. Siya ay gumaganap ng isang kilalang papel sa buhay musikal; nag-aayos ng isang partnership ng mga German composers, ay hinikayat ng presidente ng General German Musical Union, nagpapakilala ng isang panukalang batas sa proteksyon ng mga copyright ng mga kompositor sa Reichstag. Dito niya nakilala sina R. Rolland at G. Hofmannsthal, isang mahuhusay na Austrian na makata at manunulat ng dula, kung saan siya ay nakikipagtulungan sa loob ng halos 30 taon.

Noong 1903-08. Lumilikha si Strauss ng mga opera na Salome (batay sa drama ni O. Wilde) at Elektra (batay sa trahedya ni G. Hofmannsthal). Sa kanila, ang kompositor ay ganap na napalaya mula sa impluwensya ni Wagner.

Ang mga biblikal at sinaunang mga kuwento sa interpretasyon ng mga kilalang kinatawan ng European decadence ay nakakuha ng isang maluho at nakakagambalang kulay, na naglalarawan ng trahedya ng paghina ng mga sinaunang sibilisasyon. Ang matapang na musikal na wika ni Strauss, lalo na sa "Electra", kung saan ang kompositor, sa kanyang sariling mga salita, ay "naabot ang sukdulang mga limitasyon ... ng kakayahang makita ang mga modernong tainga," ay nagbunsod ng pagsalungat mula sa mga performer at kritiko. Ngunit sa lalong madaling panahon ang parehong mga opera ay nagsimula ng kanilang matagumpay na martsa sa mga yugto ng Europa.

Noong 1910, nagkaroon ng pagbabago sa trabaho ng kompositor. Sa gitna ng aktibidad ng isang mabagyong konduktor, nilikha niya ang pinakasikat sa kanyang mga opera, ang Der Rosenkavalier. Ang impluwensya ng kultura ng Viennese, mga pagtatanghal sa Vienna, pakikipagkaibigan sa mga manunulat na Viennese, matagal nang pakikiramay sa musika ng kanyang kapangalan na Johann Strauss - lahat ng ito ay hindi maipapakita sa musika. Isang opera-waltz, na pinaypayan ng pag-iibigan ng Vienna, kung saan ang mga nakakatawang pakikipagsapalaran, mga intriga sa komiks na may mga disguises, nakakaantig na mga relasyon sa pagitan ng mga liriko na bayani ay magkakaugnay, ang Rosenkavalier ay isang napakatalino na tagumpay sa premiere sa Dresden (1911) at sa lalong madaling panahon ay mabilis na nasakop ang mga yugto ng maraming bansa, naging isa sa pinakasikat na opera ng XX noong.

Ang talento ng Epicurean ni Strauss ay umuunlad nang may hindi pa nagagawang lawak. Humanga sa isang mahabang paglalakbay sa Greece, isinulat niya ang opera na Ariadne auf Naxos (1912). Sa loob nito, tulad ng sa kasunod na nilikha na mga opera na Helena ng Egypt (1927), Daphne (1940) at The Love of Danae (1940), ang kompositor mula sa posisyon ng isang musikero ng ika-XNUMX na siglo. nagbigay pugay sa mga imahe ng sinaunang Greece, ang magaan na pagkakaisa na napakalapit sa kanyang kaluluwa.

Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay nagdulot ng isang alon ng sovinismo sa Alemanya. Sa kapaligirang ito, napanatili ni Strauss ang kalayaan ng paghatol, katapangan at kalinawan ng pag-iisip. Ang mga damdaming laban sa digmaan ni Rolland ay malapit sa kompositor, at ang mga kaibigan na natagpuan ang kanilang sarili sa mga naglalabanang bansa ay hindi nagbago ng kanilang pagmamahal. Natagpuan ng kompositor ang kaligtasan, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, sa "masigasig na gawain." Noong 1915, natapos niya ang makulay na Alpine Symphony, at noong 1919, ang kanyang bagong opera ay itinanghal sa Vienna sa libretto ng Hofmannsthal, Ang Babaeng Walang Anino.

Sa parehong taon, si Strauss sa loob ng 5 taon ay naging pinuno ng isa sa pinakamahusay na mga opera house sa mundo - ang Vienna Opera, ay isa sa mga pinuno ng mga pagdiriwang ng Salzburg. Sa okasyon ng ika-60 anibersaryo ng kompositor, ang mga pagdiriwang na nakatuon sa kanyang trabaho ay ginanap sa Vienna, Berlin, Munich, Dresden at iba pang mga lungsod.

Kahanga-hanga ang pagkamalikhain ni Strauss. Lumilikha siya ng mga vocal cycle batay sa mga tula ni IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "isang masayang Viennese ballet" "Shlagober" ("Whipped cream", 1921), "a burgher comedy with symphonic interludes" opera ” Intermezzo (1924), ang lyrical musical comedy mula sa Viennese life Arabella (1933), ang comic opera na The Silent Woman (batay sa balangkas ni B. Johnson, sa pakikipagtulungan ni S. Zweig).

Sa pagdating ni Hitler sa kapangyarihan, unang hinangad ng mga Nazi na kumuha ng mga kilalang tao ng kulturang Aleman sa kanilang serbisyo. Nang hindi humihingi ng pahintulot ng kompositor, hinirang siya ni Goebbels na pinuno ng Imperial Music Chamber. Si Strauss, na hindi nakikita ang buong kahihinatnan ng paglipat na ito, ay tinanggap ang post, umaasa na tutulan ang kasamaan at mag-ambag sa pangangalaga ng kultura ng Aleman. Ngunit ang mga Nazi, nang walang seremonya kasama ang pinaka-makapangyarihang kompositor, ay nagtakda ng kanilang sariling mga patakaran: ipinagbawal nila ang isang paglalakbay sa Salzburg, kung saan dumating ang mga emigrante ng Aleman, inusig nila ang librettist na si Strauss S. Zweig para sa kanyang "hindi Aryan" na pinagmulan, at may kaugnayan sa ito ay ipinagbawal nila ang pagganap ng opera na The Silent Woman. Hindi napigilan ng kompositor ang kanyang galit sa isang liham sa isang kaibigan. Ang liham ay binuksan ng Gestapo at bilang isang resulta, si Strauss ay hiniling na magbitiw. Gayunpaman, sa pagmamasid sa mga aktibidad ng mga Nazi nang may pagkasuklam, hindi maaaring isuko ni Strauss ang pagkamalikhain. Hindi na siya makatuwang kay Zweig, naghahanap siya ng bagong librettist, kung kanino niya nilikha ang mga opera na Day of Peace (1936), Daphne, at Danae's Love. Ang huling opera ni Strauss, ang Capriccio (1941), ay muling natutuwa sa hindi mauubos na kapangyarihan at ningning ng inspirasyon.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nang ang bansa ay natabunan ng mga guho, ang mga sinehan ng Munich, Dresden, Vienna ay gumuho sa ilalim ng pambobomba, patuloy na gumagana si Strauss. Sumulat siya ng isang malungkot na piraso para sa mga string na "Metamorphoses" (1943), mga romansa, kung saan ang isa ay inialay niya sa ika-80 anibersaryo ng G. Hauptmann, mga orkestra na suite. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, si Strauss ay nanirahan sa Switzerland sa loob ng ilang taon, at sa bisperas ng kanyang ika-85 na kaarawan ay bumalik siya sa Garmisch.

Ang malikhaing pamana ni Strauss ay malawak at iba-iba: mga opera, balete, symphonic na tula, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, mga choral na gawa, mga romansa. Ang kompositor ay inspirasyon ng isang malawak na pagkakaiba-iba ng mga mapagkukunang pampanitikan: ito ay sina F. Nietzsche at JB Moliere, M. Cervantes at O. Wilde. B. Johnson at G. Hofmannsthal, JW Goethe at N. Lenau.

Ang pagbuo ng estilo ng Strauss ay naganap sa ilalim ng impluwensya ng German musical romanticism ng R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. Ang maliwanag na pagka-orihinal ng kanyang musika ay unang ipinakita sa symphonic na tula na "Don Juan", na nagbukas ng isang buong gallery ng mga gawa ng programa. Sa kanila, binuo ni Strauss ang mga prinsipyo ng symphonism ng programa nina G. Berlioz at F. Liszt, na nagsasabi ng isang bagong salita sa lugar na ito.

Ang kompositor ay nagbigay ng matataas na halimbawa ng synthesis ng isang detalyadong patula na konsepto na may mahusay na pag-iisip at malalim na indibidwal na anyo ng musikal. "Ang musika ng programa ay tumataas sa antas ng kasiningan kapag ang lumikha nito ay pangunahing isang musikero na may inspirasyon at kasanayan." Ang mga opera ni Strauss ay kabilang sa mga pinakasikat at madalas na gumanap na mga gawa noong ika-XNUMX siglo. Maliwanag na theatricality, nakakaaliw (at kung minsan ay ilang kalituhan) ng intriga, nanalong vocal parts, makulay, virtuoso orchestral score - lahat ng ito ay umaakit sa mga performer at tagapakinig sa kanila. Ang pagkakaroon ng malalim na pinagkadalubhasaan ang pinakamataas na tagumpay sa larangan ng genre ng opera (pangunahin ang Wagner), lumikha si Strauss ng mga orihinal na halimbawa ng parehong trahedya (Salome, Electra) at comic opera (Der Rosenkavalier, Arabella). Ang pag-iwas sa stereotypical na diskarte sa larangan ng operatic dramaturgy at pagkakaroon ng malaking malikhaing imahinasyon, ang kompositor ay gumagawa ng mga opera kung saan ang komedya at lyricism, irony at drama ay kakaiba ngunit medyo organikong pinagsama. Minsan si Strauss, na parang nagbibiro, ay epektibong nagsasama ng iba't ibang mga layer ng oras, na lumilikha ng isang dramatiko at musikal na kalituhan ("Ariadne auf Naxos").

Mahalaga ang pamanang pampanitikan ni Strauss. Ang pinakadakilang master ng orkestra, binago niya at dinagdagan ang Treatise on Instrumentation ni Berlioz. Ang kanyang autobiographical na libro na "Reflections and Reminiscences" ay kawili-wili, mayroong isang malawak na sulat sa kanyang mga magulang, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.

Ang pagganap ni Strauss bilang isang opera at symphony conductor ay 65 taon. Nagtanghal siya sa mga bulwagan ng konsiyerto sa Europa at Amerika, nagtanghal ng mga palabas sa opera sa mga sinehan sa Austria at Alemanya. Sa mga tuntunin ng sukat ng kanyang talento, inihambing siya sa mga luminaries ng sining ng konduktor bilang F. Weingartner at F. Motl.

Tinataya si Strauss bilang isang taong malikhain, ang kanyang kaibigang si R. Rolland ay sumulat: “Ang kanyang kalooban ay kabayanihan, mapanakop, madamdamin at makapangyarihan hanggang sa kadakilaan. Ito ang galing ni Richard Strauss, ito ang kakaiba niya sa kasalukuyang panahon. Nararamdaman nito ang kapangyarihang namumuno sa mga tao. Ang mga kabayanihang aspeto na ito ang nagpapalit sa kanya sa ilang bahagi ng mga kaisipan nina Beethoven at Wagner. Ang mga aspetong ito ang dahilan kung bakit siya isa sa mga makata - marahil ang pinakamalaking ng modernong Alemanya ... "

V. Ilyeva

• Mga gawa sa Opera ni Richard Strauss →
• Symphonic na gawa ni Richard Strauss →
• Listahan ng mga gawa ni Richard Strauss →

Si Richard Strauss ay isang kompositor ng namumukod-tanging kasanayan at napakalaking pagiging produktibo sa pagkamalikhain. Sumulat siya ng musika sa lahat ng genre (maliban sa musika ng simbahan). Isang matapang na innovator, ang imbentor ng maraming bagong pamamaraan at paraan ng musikal na wika, si Strauss ang lumikha ng mga orihinal na instrumental at theatrical na anyo. Ang kompositor ay nag-synthesize ng iba't ibang uri ng classical-romantic symphonism sa isang one-movement program symphonic poem. Pare-pareho niyang pinagkadalubhasaan ang sining ng pagpapahayag at ang sining ng representasyon.

Melodika Ang Strauss ay magkakaiba at sari-saring kulay, ang malinaw na diatonic ay kadalasang pinapalitan ng chromatic. Sa mga himig ng mga opera ni Strauss, kasama ang Aleman, Austrian (Viennese – sa liriko na mga komedya) ang pambansang kulay ay lilitaw; nangingibabaw ang conditional exoticism sa ilang mga gawa ("Salome", "Electra").

Pinong pinagkaiba ang ibig sabihin ritmo. Ang nerbiyos, impulsiveness ng maraming mga paksa ay nauugnay sa mga madalas na pagbabago sa metro, asymmetric constructions. Ang vibrating pulsation ng unsteady sonorities ay nakakamit ng polyphony ng magkakaibang rhythmic at melodic constructions, ang polyrhythmicity ng tela (lalo na sa Intermezzo, Cavalier des Roses).

Sa Pagkakatugma sinundan ng kompositor mula kay Wagner, pinahusay ang pagkalikido, kawalan ng katiyakan, kadaliang kumilos at, sa parehong oras, kinang, hindi mapaghihiwalay mula sa nagpapahayag na kinang ng mga instrumental na timbre. Ang pagkakaisa ni Strauss ay puno ng mga pagkaantala, pantulong at pagpasa ng mga tunog. Sa kaibuturan nito, ang harmonic na pag-iisip ni Strauss ay tonal. At sa parehong oras, bilang isang espesyal na nagpapahayag na aparato, ipinakilala ni Strauss ang mga chromatism, polytonal overlay. Ang katigasan ng tunog ay madalas na lumitaw bilang isang nakakatawang aparato.

Nakamit ni Strauss ang mahusay na kasanayan sa larangan orkestrasyon, gamit ang timbre ng mga instrumento bilang maliliwanag na kulay. Sa mga taon ng paglikha ng Elektra, si Strauss ay tagasuporta pa rin ng kapangyarihan at kinang ng isang pinalaki na orkestra. Nang maglaon, ang maximum na transparency at pagtitipid sa gastos ay naging perpekto ng kompositor. Si Strauss ay isa sa mga unang gumamit ng timbre ng mga bihirang instrumento (alto flute, small clarinet, heckelphone, saxophone, oboe d'amore, rattle, wind machine mula sa isang theater orchestra).

Ang gawain ni Strauss ay isa sa pinakamalaking phenomena sa kultura ng musikal sa mundo noong huling bahagi ng ika-19 at ika-20 siglo. Ito ay malalim na konektado sa mga klasikal at romantikong tradisyon. Tulad ng mga kinatawan ng ika-19 na siglong romantikismo, nagsumikap si Strauss na isama ang mga kumplikadong konseptong pilosopikal, upang dagdagan ang pagpapahayag at sikolohikal na kumplikado ng mga liriko na imahe, at upang lumikha ng mga satirical at nakakagulat na mga larawang musikal. Kasabay nito, inihatid niya nang may inspirasyon ang isang mataas na pagnanasa, isang kabayanihan na salpok.

Sinasalamin ang malakas na bahagi ng kanyang artistikong panahon - ang diwa ng pagpuna at ang pagnanais para sa bago, naranasan ni Strauss ang mga negatibong epekto ng panahon, ang mga kontradiksyon nito sa parehong lawak. Tinanggap ni Strauss ang parehong Wagnerianismo at Nietzscheism, at hindi tutol sa kagandahan at kawalang-galang. Sa unang bahagi ng kanyang malikhaing gawa, ang kompositor ay nagustuhan ang sensasyon, nagulat sa konserbatibong publiko, at inilagay sa itaas ang lahat ng kinang ng pagkakayari, ang pinong kultura ng malikhaing gawain. Para sa lahat ng pagiging kumplikado ng mga masining na konsepto ng mga gawa ni Strauss, madalas silang kulang sa panloob na drama, ang kahalagahan ng salungatan.

Dumaan si Strauss sa mga ilusyon ng huli na romantikismo at naramdaman ang mataas na pagiging simple ng pre-romantic na sining, lalo na si Mozart, na kanyang minahal, at sa pagtatapos ng kanyang buhay muli siyang nakaramdam ng pagkahumaling sa malalim na tumatagos na liriko, na walang panlabas na pagpapakita at aesthetic na labis. .

OT Leontieva

• Mga gawa sa Opera ni Richard Strauss →
• Symphonic na gawa ni Richard Strauss →
• Listahan ng mga gawa ni Richard Strauss →