George Frideric Handel |

George Frideric Handel

Ang GF Handel ay isa sa mga pinakamalaking pangalan sa kasaysayan ng musikal na sining. Ang mahusay na kompositor ng Enlightenment, nagbukas siya ng mga bagong pananaw sa pag-unlad ng genre ng opera at oratorio, inaasahan ang maraming musikal na ideya ng mga sumunod na siglo - ang operatic drama ng KV Gluck, ang civic pathos ng L. Beethoven, ang sikolohikal na lalim ng romantikismo. Siya ay isang tao na may kakaibang panloob na lakas at paninindigan. "Maaari mong hamakin ang sinuman at anuman," sabi ni B. Shaw, "ngunit wala kang kapangyarihang kontrahin si Handel." “… Kapag tumunog ang kanyang musika sa mga salitang “nakaupo sa kanyang walang hanggang trono”, hindi makapagsalita ang ateista.”

Ang pambansang pagkakakilanlan ni Handel ay pinagtatalunan ng Germany at England. Si Handel ay ipinanganak sa Alemanya, ang malikhaing personalidad ng kompositor, ang kanyang mga interes sa sining, at kasanayan na binuo sa lupa ng Aleman. Karamihan sa buhay at gawain ni Handel, ang pagbuo ng isang aesthetic na posisyon sa sining ng musika, na kaayon ng enlightenment classicism ni A. Shaftesbury at A. Paul, isang matinding pakikibaka para sa pag-apruba nito, mga pagkatalo sa krisis at matagumpay na tagumpay ay konektado sa Inglatera.

Si Handel ay ipinanganak sa Halle, ang anak ng isang barbero sa korte. Ang maagang ipinakita na mga kakayahan sa musika ay napansin ng Elector ng Halle, ang Duke ng Saxony, sa ilalim ng impluwensya ng ama (na nilayon na gawing abogado ang kanyang anak at hindi nagbigay ng seryosong kahalagahan sa musika bilang isang propesyon sa hinaharap) ay nagbigay sa batang lalaki na mag-aral. ang pinakamahusay na musikero sa lungsod F. Tsakhov. Isang mahusay na kompositor, isang matalinong musikero, pamilyar sa pinakamahusay na mga komposisyon ng kanyang panahon (Aleman, Italyano), ipinahayag ni Tsakhov kay Handel ang isang kayamanan ng iba't ibang mga estilo ng musikal, nagtanim ng isang artistikong panlasa, at tumulong sa paggawa ng pamamaraan ng kompositor. Ang mga sinulat mismo ni Tsakhov ay higit na nagbigay inspirasyon kay Handel na gayahin. Maagang nabuo bilang isang tao at bilang isang kompositor, si Handel ay kilala na sa Alemanya sa edad na 11. Habang nag-aaral ng abogasya sa Unibersidad ng Halle (kung saan siya pumasok noong 1702, na tinutupad ang kalooban ng kanyang ama, na namatay na noon. time), sabay-sabay na nagsilbi si Handel bilang organista sa simbahan, kumatha, at nagturo ng pagkanta. Palagi siyang nagsusumikap at masigasig. Noong 1703, hinihimok ng pagnanais na mapabuti, palawakin ang mga lugar ng aktibidad, umalis si Handel patungong Hamburg, isa sa mga sentro ng kultura ng Alemanya noong ika-XNUMX siglo, isang lungsod na mayroong unang pampublikong opera house sa bansa, na nakikipagkumpitensya sa mga teatro ng France at Italya. Ang opera ang nakaakit kay Handel. Ang pagnanais na madama ang kapaligiran ng musikal na teatro, halos pamilyar sa musika ng opera, ay pinapasok siya sa katamtamang posisyon ng pangalawang violinist at harpsichordist sa orkestra. Ang mayamang artistikong buhay ng lungsod, pakikipagtulungan sa mga namumukod-tanging musical figure noong panahong iyon - si R. Kaiser, opera composer, pagkatapos ay direktor ng opera house, I. Mattheson - kritiko, manunulat, mang-aawit, kompositor - ay nagkaroon ng malaking epekto kay Handel. Ang impluwensya ng Kaiser ay matatagpuan sa marami sa mga opera ni Handel, at hindi lamang sa mga nauna.

Ang tagumpay ng unang paggawa ng opera sa Hamburg (Almira – 1705, Nero – 1705) ay nagbibigay inspirasyon sa kompositor. Gayunpaman, ang kanyang pananatili sa Hamburg ay panandalian: ang pagkabangkarote ng Kaiser ay humantong sa pagsasara ng opera house. Pumunta si Handel sa Italy. Ang pagbisita sa Florence, Venice, Rome, Naples, ang kompositor ay nag-aaral muli, sumisipsip ng isang malawak na iba't ibang mga artistikong impression, lalo na ang mga operatic. Katangi-tangi ang kakayahan ni Handel na makita ang multinational musical art. Lumipas lamang ang ilang buwan, at pinagkadalubhasaan niya ang istilo ng opera ng Italyano, bukod pa rito, na may gayong kasakdalan na nalampasan niya ang maraming awtoridad na kinikilala sa Italya. Noong 1707, itinanghal ni Florence ang unang Italyano na opera ni Handel, Rodrigo, at pagkaraan ng 2 taon, itinanghal ng Venice ang sumunod, ang Agrippina. Ang mga Opera ay tumatanggap ng masigasig na pagkilala mula sa mga Italyano, napaka-demanding at spoiled na mga tagapakinig. Si Handel ay naging sikat - pumasok siya sa sikat na Arcadian Academy (kasama ang A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), ay tumatanggap ng mga utos na gumawa ng musika para sa mga korte ng mga aristokrata ng Italyano.

Gayunpaman, ang pangunahing salita sa sining ng Handel ay dapat sabihin sa England, kung saan siya ay unang inanyayahan noong 1710 at kung saan siya sa wakas ay nanirahan noong 1716 (noong 1726, tinatanggap ang pagkamamamayan ng Ingles). Mula noon, magsisimula ang isang bagong yugto sa buhay at gawain ng dakilang master. Ang Inglatera kasama ang mga maagang ideyang pang-edukasyon nito, ang mga halimbawa ng matataas na panitikan (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) ay naging mabungang kapaligiran kung saan ipinahayag ang makapangyarihang mga puwersang malikhain ng kompositor. Ngunit para sa England mismo, ang papel ni Handel ay katumbas ng isang buong panahon. Ang musikang Ingles, na noong 1695 ay nawalan ng pambansang henyo na si G. Purcell at huminto sa pag-unlad, muling tumaas sa taas ng mundo lamang sa pangalang Handel. Ang kanyang landas sa England, gayunpaman, ay hindi madali. Pinuri ng British si Handel noong una bilang master ng Italian-style opera. Dito ay mabilis niyang natalo ang lahat ng kanyang mga karibal, parehong Ingles at Italyano. Noong 1713, ang kanyang Te Deum ay ginanap sa mga pagdiriwang na nakatuon sa pagtatapos ng Kapayapaan ng Utrecht, isang karangalan na walang dayuhan na dati ay iginawad. Noong 1720, kinuha ni Handel ang pamumuno ng Academy of Italian Opera sa London at sa gayon ay naging pinuno ng pambansang opera house. Ang kanyang mga obra maestra sa opera ay isinilang - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. Sa mga gawaing ito, lumampas si Handel ang balangkas ng kontemporaryong Italyano na opera seria at lumilikha (sa sarili nitong uri ng musikal na pagtatanghal na may maliwanag na tinukoy na mga karakter, sikolohikal na lalim at dramatikong intensity ng mga salungatan. Ang marangal na kagandahan ng mga liriko na imahe ng mga opera ni Handel, ang trahedyang kapangyarihan ng mga culmination ay walang katumbas sa ang Italian operatic art noong kanilang panahon. Ang kanyang mga opera ay nakatayo sa threshold ng nalalapit na operatic reform, na hindi lamang naramdaman ni Handel, ngunit higit na ipinatupad (mas maaga kaysa Gluck at Rameau). Kasabay nito, ang sitwasyong panlipunan sa bansa , ang paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, na pinasigla ng mga ideya ng Enlightenment, ang reaksyon sa labis na pamamayani ng mga Italyano na opera at mga mang-aawit na Italyano ay nagdudulot ng negatibong saloobin sa opera sa kabuuan. Ang mga polyeto ay nilikha dito alian opera, the very type of opera, kinukutya ang karakter nito. at, pabagu-bagong mga tagapalabas. Bilang parody, lumabas ang English satirical comedy na The Beggar's Opera nina J. Gay at J. Pepush noong 1728. At kahit na ang mga opera ni Handel sa London ay kumakalat sa buong Europa bilang mga obra maestra ng genre na ito, ang pagbaba ng prestihiyo ng Italian opera sa kabuuan ay makikita sa Handel. Ang teatro ay na-boycott, ang tagumpay ng mga indibidwal na produksyon ay hindi nagbabago sa pangkalahatang larawan.

Noong Hunyo 1728, ang Academy ay tumigil sa pag-iral, ngunit ang awtoridad ni Handel bilang isang kompositor ay hindi nahulog dito. Ang English King George II ay nag-utos sa kanya ng mga antheme sa okasyon ng koronasyon, na ginanap noong Oktubre 1727 sa Westminster Abbey. Kasabay nito, sa kanyang katangiang tenacity, patuloy na lumalaban si Handel para sa opera. Naglakbay siya sa Italya, nag-recruit ng isang bagong tropa, at noong Disyembre 1729, kasama ang opera Lothario, binuksan ang panahon ng pangalawang akademya ng opera. Sa trabaho ng kompositor, oras na para sa mga bagong paghahanap. “Poros” (“Por”) – 1731, “Orlando” – 1732, “Partenope” – 1730. “Ariodant” – 1734, “Alcina” – 1734 – sa bawat isa sa mga opera na ito in-update ng kompositor ang interpretasyon ng opera-seria genre sa iba't ibang paraan - ipinakilala ang ballet ("Ariodant", "Alcina"), ang "magic" na balangkas ay nababad sa isang malalim na dramatiko, sikolohikal na nilalaman ("Orlando", "Alcina"), sa wikang musikal na naabot nito ang pinakamataas na pagiging perpekto – pagiging simple at lalim ng pagpapahayag. Mayroon ding isang turn mula sa isang seryosong opera sa isang liriko-komik sa "Partenope" na may malambot na kabalintunaan, gaan, biyaya, sa "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737). Tinawag mismo ni Handel ang isa sa kanyang mga huling opera, Imeneo (Hymeneus, 1738), isang operetta. Nakakapagod, hindi walang mga pampulitikang overtones, ang pakikibaka ni Handel para sa opera house ay nagtatapos sa pagkatalo. Ang Ikalawang Opera Academy ay isinara noong 1737. Tulad ng nauna, sa Beggar's Opera, ang parody ay hindi kasama ng malawak na kilalang musika ni Handel, kaya ngayon, noong 1736, isang bagong parody ng opera (The Wantley Dragon) ang hindi direktang binanggit. Pangalan ni Handel. Pinaghirapan ng kompositor ang pagbagsak ng Academy, nagkasakit at hindi gumana nang halos 8 buwan. Gayunpaman, ang kahanga-hangang sigla na nakatago sa kanya ay muling nabuhay. Bumalik si Handel sa aktibidad na may bagong enerhiya. Lumilikha siya ng kanyang pinakabagong mga obra maestra ng opera - "Imeneo", "Deidamia" - at sa mga ito nakumpleto niya ang trabaho sa genre ng opera, kung saan inilaan niya ang higit sa 30 taon ng kanyang buhay. Nakatuon ang atensyon ng kompositor sa oratorio. Habang nasa Italya pa, nagsimulang gumawa si Handel ng mga cantata, sagradong choral music. Nang maglaon, sa Inglatera, sumulat si Handel ng mga choral anthem, maligaya na cantatas. Ang pagsasara ng mga korido sa mga opera, ang mga ensemble ay gumaganap din ng papel sa proseso ng paghasa sa pagsulat ng koro ng kompositor. At ang opera mismo ni Handel ay, na may kaugnayan sa kanyang oratorio, ang pundasyon, ang pinagmulan ng mga dramatikong ideya, musikal na mga imahe, at estilo.

Noong 1738, isa-isa, ipinanganak ang 2 makikinang na oratorio - "Saul" (Setyembre - 1738) at "Israel sa Ehipto" (Oktubre - 1738) - mga dambuhalang komposisyon na puno ng matagumpay na kapangyarihan, marilag na mga himno bilang parangal sa lakas ng tao. espiritu at gawa . 1740s - isang napakatalino na panahon sa gawain ni Handel. Ang obra maestra ay sumusunod sa obra maestra. Ang "Messiah", "Samson", "Belshazzar", "Hercules" - ngayon ay sikat sa mundo na mga oratorio - ay nilikha sa isang hindi pa nagagawang strain ng mga puwersang malikhain, sa napakaikling panahon (1741-43). Gayunpaman, hindi kaagad dumarating ang tagumpay. Ang poot sa bahagi ng aristokrasya ng Ingles, ang pagsasabotahe sa pagganap ng mga oratorio, mga paghihirap sa pananalapi, ang labis na trabaho ay muling humantong sa sakit. Mula Marso hanggang Oktubre 1745, si Handel ay nasa matinding depresyon. At muli nanalo ang titanic energy ng composer. Ang sitwasyong pampulitika sa bansa ay kapansin-pansing nagbabago rin - sa harap ng banta ng isang pag-atake sa London ng hukbong Scottish, ang isang pakiramdam ng pambansang pagkamakabayan ay pinakilos. Ang kabayanihan ng mga oratorio ni Handel ay lumalabas na kaayon ng mood ng mga British. Dahil sa inspirasyon ng mga ideya sa pambansang pagpapalaya, sumulat si Handel ng 2 magarang oratorio - Oratorio for the Case (1746), na nananawagan para sa paglaban sa pagsalakay, at Judas Maccabee (1747) - isang makapangyarihang awit bilang parangal sa mga bayaning natalo sa mga kaaway.

Si Handel ay naging idolo ng England. Ang mga plano sa Bibliya at mga larawan ng mga oratorio ay nakakuha sa oras na ito ng isang espesyal na kahulugan ng isang pangkalahatang pagpapahayag ng mataas na etikal na mga prinsipyo, kabayanihan, at pambansang pagkakaisa. Ang wika ng mga oratorio ni Handel ay simple at marilag, ito ay umaakit sa sarili – ito ay sumasakit sa puso at nagpapagaling nito, hindi ito nag-iiwan ng sinumang walang malasakit. Ang mga huling oratorio ni Handel – “Theodora”, “The Choice of Hercules” (parehong 1750) at “Jephthae” (1751) – ay nagpapakita ng lalim ng sikolohikal na drama na hindi magagamit sa anumang iba pang genre ng musika noong panahon ni Handel.

Noong 1751 nabulag ang kompositor. Nagdurusa, walang pag-asa na may sakit, si Handel ay nananatili sa organ habang gumaganap ng kanyang mga oratorio. Siya ay inilibing, ayon sa gusto niya, sa Westminster.

Ang paghanga kay Handel ay naranasan ng lahat ng mga kompositor, parehong noong ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo. Iniidolo ni Handel si Beethoven. Sa ating panahon, ang musika ni Handel, na may napakalaking kapangyarihan ng artistikong epekto, ay nakakakuha ng bagong kahulugan at kahulugan. Ang makapangyarihang kalunos-lunos nito ay naaayon sa ating panahon, umaapela ito sa lakas ng espiritu ng tao, sa tagumpay ng katwiran at kagandahan. Ang mga taunang pagdiriwang bilang parangal kay Handel ay ginaganap sa England, Germany, na umaakit sa mga performer at tagapakinig mula sa buong mundo.

Y. Evdokimova

Mga katangian ng pagkamalikhain

Ang malikhaing aktibidad ni Handel ay hangga't ito ay mabunga. Nagdala siya ng isang malaking bilang ng mga gawa ng iba't ibang genre. Narito ang opera na may mga uri nito (seria, pastoral), choral music – sekular at espirituwal, maraming oratorio, chamber vocal music at, sa wakas, mga koleksyon ng mga instrumental na piyesa: harpsichord, organ, orchestral.

Inilaan ni Handel ang mahigit tatlumpung taon ng kanyang buhay sa opera. Palagi siyang nasa gitna ng mga interes ng kompositor at naakit siya nang higit sa lahat ng iba pang uri ng musika. Isang pigura sa malaking sukat, ganap na naunawaan ni Handel ang kapangyarihan ng impluwensya ng opera bilang isang dramatikong musikal at theatrical na genre; 40 opera - ito ang malikhaing resulta ng kanyang trabaho sa lugar na ito.

Si Handel ay hindi isang repormador ng opera seria. Ang hinahanap niya ay ang paghahanap ng direksyon na kalaunan ay humantong sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo sa mga opera ni Gluck. Gayunpaman, sa isang genre na higit na hindi nakakatugon sa mga modernong pangangailangan, nagawa ni Handel na isama ang matayog na mga mithiin. Bago ihayag ang etikal na ideya sa mga katutubong epiko ng mga oratorio sa Bibliya, ipinakita niya ang kagandahan ng damdamin at pagkilos ng tao sa mga opera.

Upang gawing naa-access at nauunawaan ang kanyang sining, kinailangan ng artist na humanap ng iba, mga demokratikong anyo at wika. Sa mga tiyak na makasaysayang kondisyon, ang mga katangiang ito ay higit na likas sa oratorio kaysa sa opera seria.

Gawin ang oratorio para kay Handel ng isang paraan para makaalis sa isang malikhaing gulo at isang krisis sa ideolohikal at masining. Kasabay nito, ang oratorio, malapit na magkadugtong sa opera sa uri, ay nagbigay ng pinakamataas na pagkakataon para sa paggamit ng lahat ng anyo at pamamaraan ng operatikong pagsulat. Sa genre ng oratorio na nilikha ni Handel ang mga gawa na karapat-dapat sa kanyang henyo, tunay na mahusay na mga gawa.

Ang oratorio, na pinuntahan ni Handel noong 30s at 40s, ay hindi isang bagong genre para sa kanya. Ang kanyang unang oratorio na gawa ay itinayo noong panahon ng kanyang pananatili sa Hamburg at Italya; ang susunod na tatlumpu ay binubuo sa buong kanyang malikhaing buhay. Totoo, hanggang sa katapusan ng 30s, si Handel ay nagbigay ng kaunting pansin sa oratorio; pagkatapos lamang na iwanan ang opera seria ay nagsimula siyang bumuo ng genre na ito nang malalim at komprehensibo. Kaya, ang mga oratorio na gawa ng huling panahon ay maaaring ituring bilang masining na pagkumpleto ng malikhaing landas ni Handel. Ang lahat ng nag-mature at napisa sa kaibuturan ng kamalayan sa loob ng mga dekada, na bahagyang natanto at napabuti sa proseso ng paggawa sa opera at instrumental na musika, ay nakatanggap ng pinakakumpleto at perpektong pagpapahayag sa oratorio.

Ang Italian opera ay nagdala kay Handel ng kahusayan sa vocal style at iba't ibang uri ng solo na pag-awit: expressive recitative, ariose at song forms, brilliant pathetic at virtuoso arias. Ang mga hilig, Ingles na mga awit ay nakatulong sa pagbuo ng pamamaraan ng pagsulat ng koro; instrumental, at sa partikular na orkestra, ang mga komposisyon ay nag-ambag sa kakayahang gamitin ang makulay at nagpapahayag na paraan ng orkestra. Kaya, ang pinakamayamang karanasan ay nauna sa paglikha ng mga oratorio - ang pinakamahusay na mga likha ng Handel.

* * *

Minsan, sa isang pakikipag-usap sa isa sa kanyang mga tagahanga, sinabi ng kompositor: "Maiinis ako, panginoon, kung bibigyan ko lamang ang mga tao ng kasiyahan. Ang layunin ko ay gawin silang pinakamahusay.”

Ang pagpili ng mga paksa sa mga oratorio ay naganap nang buong alinsunod sa makataong etikal at aesthetic na paniniwala, kasama ang mga responsableng gawain na itinalaga ni Handel sa sining.

Ang mga balangkas para sa mga oratorio ay hinango ni Handel mula sa iba't ibang mapagkukunan: makasaysayan, sinaunang, biblikal. Ang pinakatanyag sa panahon ng kanyang buhay at ang pinakamataas na pagpapahalaga pagkatapos ng kamatayan ni Handel ay ang kanyang mga huling gawa sa mga paksang kinuha mula sa Bibliya: "Saul", "Israel sa Ehipto", "Samson", "Messiah", "Judas Maccabee".

Hindi dapat isipin na, nadala sa genre ng oratorio, si Handel ay naging isang relihiyoso o kompositor ng simbahan. Maliban sa ilang komposisyon na isinulat sa mga espesyal na okasyon, walang musika sa simbahan si Handel. Sumulat siya ng mga oratorio sa musika at dramatikong termino, na itinalaga ang mga ito para sa teatro at pagtatanghal sa tanawin. Sa ilalim lamang ng matinding panggigipit ng mga klero ay tinalikuran ni Handel ang orihinal na proyekto. Sa pagnanais na bigyang-diin ang sekular na katangian ng kanyang mga oratorio, sinimulan niyang itanghal ang mga ito sa entablado ng konsiyerto at sa gayon ay lumikha ng isang bagong tradisyon ng pop at konsiyerto na pagtatanghal ng mga oratorio sa Bibliya.

Ang pag-apila sa Bibliya, sa mga pakana mula sa Lumang Tipan, ay dinidiktahan din ng hindi relihiyosong mga motibo. Alam na sa panahon ng Middle Ages, ang mga kilusang panlipunan ng masa ay madalas na nakadamit sa isang relihiyosong pagkukunwari, na nagmamartsa sa ilalim ng tanda ng pakikibaka para sa mga katotohanan ng simbahan. Ang mga klasiko ng Marxismo ay nagbibigay sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ng isang kumpletong paliwanag: noong Middle Ages, “ang damdamin ng masa ay pinalusog lamang ng relihiyosong pagkain; samakatuwid, upang pukawin ang isang mabagyong kilusan, kinakailangang iharap sa kanila ang sariling interes ng mga masa na ito sa mga damit na pangrelihiyon ”(Marx K., Engels F. Soch., 2nd ed., vol. 21, p. 314. ).

Mula noong Repormasyon, at pagkatapos ay ang rebolusyong Ingles noong ika-XNUMX na siglo, na nagpapatuloy sa ilalim ng mga relihiyosong banner, ang Bibliya ay naging halos ang pinakasikat na aklat na iginagalang sa anumang pamilyang Ingles. Ang mga tradisyon at kwento ng Bibliya tungkol sa mga bayani ng sinaunang kasaysayan ng mga Hudyo ay nakagawian na nauugnay sa mga kaganapan mula sa kasaysayan ng kanilang sariling bansa at mga tao, at ang "mga damit na pangrelihiyon" ay hindi itinago ang tunay na mga interes, pangangailangan at pagnanais ng mga tao.

Ang paggamit ng mga kuwento sa Bibliya bilang mga plot para sa sekular na musika ay hindi lamang nagpalawak ng saklaw ng mga plot na ito, ngunit gumawa din ng mga bagong kahilingan, na hindi maihahambing na mas seryoso at responsable, at nagbigay sa paksa ng isang bagong kahulugan sa lipunan. Sa oratorio, posibleng lumampas sa mga limitasyon ng love-lyrical intrigue, standard love vicissitudes, na karaniwang tinatanggap sa modernong opera seria. Hindi pinahintulutan ng mga tema sa Bibliya ang interpretasyon ng kawalang-galang, libangan at pagbaluktot, na sumailalim sa mga sinaunang alamat o yugto ng sinaunang kasaysayan sa mga serial opera; sa wakas, ang mga alamat at mga imahe na matagal nang pamilyar sa lahat, na ginamit bilang materyal ng balangkas, ay naging posible upang mailapit ang nilalaman ng mga gawa sa pag-unawa ng isang malawak na madla, upang bigyang-diin ang demokratikong katangian ng genre mismo.

Ang indikasyon ng civic self-awareness ni Handel ay ang direksyon kung saan naganap ang pagpili ng mga paksa sa bibliya.

Ang atensyon ni Handel ay hindi nakatuon sa indibidwal na kapalaran ng bayani, tulad ng sa opera, hindi sa kanyang mga liriko na karanasan o pakikipagsapalaran sa pag-ibig, ngunit sa buhay ng mga tao, sa isang buhay na puno ng kalunos-lunos na pakikibaka at makabayang gawa. Sa esensya, ang mga tradisyon ng bibliya ay nagsilbing kondisyonal na anyo kung saan posible na luwalhatiin sa maringal na mga imahe ang kahanga-hangang pakiramdam ng kalayaan, ang pagnanais para sa kalayaan, at luwalhatiin ang walang pag-iimbot na mga aksyon ng mga bayani. Ang mga ideyang ito ang bumubuo sa tunay na nilalaman ng mga oratorio ni Handel; kaya napagtanto sila ng mga kontemporaryo ng kompositor, naiintindihan din sila ng mga pinaka-advanced na musikero ng ibang henerasyon.

Sumulat si VV Stasov sa isa sa kanyang mga pagsusuri: "Natapos ang konsiyerto sa koro ni Handel. Sino sa atin ang hindi nangarap tungkol dito nang maglaon, bilang isang uri ng napakalaki, walang hangganang tagumpay ng isang buong sambayanan? Napaka-titanic ng Handel na ito! At tandaan na mayroong ilang dose-dosenang mga koro na tulad nito.”

Ang epic-heroic na kalikasan ng mga imahe ay paunang natukoy ang mga anyo at paraan ng kanilang musical embodiment. Pinagkadalubhasaan ni Handel ang kasanayan ng isang kompositor ng opera sa isang mataas na antas, at ginawa niyang pag-aari ng isang oratorio ang lahat ng pananakop ng musika sa opera. Ngunit hindi tulad ng opera seria, sa pag-asa sa solong pag-awit at sa dominanteng posisyon ng aria, ang koro ay naging ubod ng oratorio bilang isang paraan ng paghahatid ng mga saloobin at damdamin ng mga tao. Ang mga koro ang nagbibigay sa mga oratorio ni Handel ng isang marilag, napakalaking anyo, na nag-aambag, gaya ng isinulat ni Tchaikovsky, "ang napakalaking epekto ng lakas at kapangyarihan."

Mastering ang virtuoso technique ng choral writing, nakakamit ni Handel ang iba't ibang sound effect. Malaya at may kakayahang umangkop, gumagamit siya ng mga koro sa pinakakaibang mga sitwasyon: kapag nagpapahayag ng kalungkutan at kagalakan, kabayanihan na sigasig, galit at galit, kapag naglalarawan ng isang maliwanag na pastoral, rural idyll. Ngayon dinadala niya ang tunog ng koro sa isang engrandeng kapangyarihan, pagkatapos ay binabawasan niya ito sa isang transparent na pianissimo; minsan nagsusulat si Handel ng mga koro sa isang rich chord-harmonic na bodega, na pinagsasama ang mga boses sa isang siksik na siksik na masa; ang mayamang posibilidad ng polyphony ay nagsisilbing paraan ng pagpapahusay ng paggalaw at pagiging epektibo. Ang mga yugto ng polyphonic at chordal ay sunod-sunod, o ang parehong mga prinsipyo - polyphonic at chordal - ay pinagsama.

Ayon kay PI Tchaikovsky, "Si Handel ay isang walang katulad na master ng kakayahang pamahalaan ang mga boses. Nang hindi pinipilit ang choral vocal na paraan, hindi kailanman lumalampas sa natural na mga limitasyon ng vocal registers, nakuha niya mula sa koro ang napakahusay na mass effect na hindi pa nakakamit ng ibang mga kompositor … “.

Ang mga koro sa oratorio ni Handel ay palaging isang aktibong puwersa na namamahala sa musika at dramatikong pag-unlad. Samakatuwid, ang komposisyon at dramatikong mga gawain ng koro ay lubhang mahalaga at iba-iba. Sa mga oratorio, kung saan ang pangunahing tauhan ay ang mga tao, lalong tumataas ang kahalagahan ng koro. Ito ay makikita sa halimbawa ng choral epic na "Israel in Egypt". Sa Samson, ang mga partido ng mga indibidwal na bayani at mga tao, iyon ay, arias, duet at koro, ay ibinahagi nang pantay-pantay at pinupunan ng isa't isa. Kung sa oratorio "Samson" ang koro ay naghahatid lamang ng mga damdamin o estado ng mga naglalabanang tao, kung gayon sa "Judas Maccabee" ang koro ay gumaganap ng isang mas aktibong papel, na direktang nakikibahagi sa mga dramatikong kaganapan.

Ang dula at ang pag-unlad nito sa oratorio ay kilala lamang sa pamamagitan ng musikal na paraan. Gaya ng sabi ni Romain Rolland, sa oratorio "ang musika ay nagsisilbing sariling dekorasyon." Tulad ng pagbawi para sa kakulangan ng pandekorasyon na dekorasyon at theatrical performance ng aksyon, ang orkestra ay binibigyan ng mga bagong function: upang ipinta gamit ang mga tunog kung ano ang nangyayari, ang kapaligiran kung saan nagaganap ang mga kaganapan.

Gaya ng sa opera, ang anyo ng solong pag-awit sa oratorio ay ang aria. Ang lahat ng iba't ibang uri at uri ng aria na nabuo sa gawain ng iba't ibang mga paaralan ng opera, inilipat ni Handel sa oratorio: malalaking aria na may kabayanihan, dramatiko at malungkot na aria, malapit sa operatic lamento, maningning at birtuoso, kung saan ang malayang nakikipagkumpitensya ang boses sa solong instrumento, pastoral na may transparent na kulay na liwanag, sa wakas, mga konstruksyon ng kanta tulad ng arietta. Mayroon ding bagong iba't ibang solong pag-awit, na pag-aari ni Handel - isang aria na may koro.

Ang nangingibabaw na da capo aria ay hindi nagbubukod ng maraming iba pang mga anyo: dito mayroong isang libreng paglalahad ng materyal nang walang pag-uulit, at isang dalawang-bahagi na aria na may magkasalungat na paghahambing ng dalawang musikal na imahe.

Sa Handel, ang aria ay hindi mapaghihiwalay sa kabuuan ng komposisyon; ito ay isang mahalagang bahagi ng pangkalahatang linya ng musika at dramatikong pag-unlad.

Gamit sa mga oratorio ang mga panlabas na tabas ng opera aria at maging ang mga tipikal na pamamaraan ng operatic vocal style, binibigyan ni Handel ang nilalaman ng bawat aria ng indibidwal na karakter; isinailalim ang mga operatikong anyo ng solong pag-awit sa isang partikular na masining at patula na disenyo, iniiwasan niya ang eskematiko ng mga seria opera.

Ang musikal na pagsulat ni Handel ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matingkad na umbok ng mga imahe, na kanyang nakamit dahil sa sikolohikal na pagdedetalye. Hindi tulad ni Bach, hindi nagsusumikap si Handel para sa pilosopiko na pagsisiyasat ng sarili, para sa paghahatid ng mga banayad na lilim ng pag-iisip o liriko na damdamin. Tulad ng isinulat ng musikero ng Sobyet na si TN Livanova, ang musika ni Handel ay naghahatid ng "malaki, simple at malakas na damdamin: ang pagnanais na manalo at ang kagalakan ng tagumpay, ang pagluwalhati sa bayani at maliwanag na kalungkutan para sa kanyang maluwalhating kamatayan, ang kaligayahan ng kapayapaan at katahimikan pagkatapos ng kahirapan. mga labanan, ang maligayang tula ng kalikasan.”

Ang mga musikal na larawan ni Handel ay kadalasang nakasulat sa "malalaking stroke" na may matalim na binibigyang-diin na mga kaibahan; elementarya rhythms, ang kalinawan ng melodic pattern at pagkakatugma ay nagbibigay sa kanila ng isang sculptural relief, ang ningning ng poster painting. Ang kalubhaan ng melodic pattern, ang matambok na balangkas ng mga musikal na imahe ni Handel ay napagtanto ni Gluck. Ang prototype para sa marami sa mga aria at chorus ng mga opera ni Gluck ay matatagpuan sa mga oratorio ni Handel.

Ang mga kabayanihan na tema, ang monumentalidad ng mga anyo ay pinagsama sa Handel na may pinakamalaking kalinawan ng musikal na wika, na may pinakamahigpit na ekonomiya ng mga pondo. Si Beethoven, na nag-aaral ng mga oratorio ni Handel, ay masigasig na nagsabi: "Iyan ang kailangan mong matutunan mula sa mababang paraan upang makamit ang mga kamangha-manghang epekto." Ang kakayahan ni Handel na magpahayag ng mahusay, matayog na mga kaisipan na may matinding pagiging simple ay napansin ni Serov. Matapos makinig sa koro mula sa "Judas Maccabee" sa isa sa mga konsyerto, isinulat ni Serov: "Gaano kalayo ang mga modernong kompositor mula sa pagiging simple sa pag-iisip. Gayunpaman, totoo na ang pagiging simple na ito, tulad ng nasabi na natin sa okasyon ng Pastoral Symphony, ay matatagpuan lamang sa mga henyo ng unang magnitude, na, walang duda, ay si Handel.

V. Galatskaya

• Oratorio ni Handel →
• Operatic na pagkamalikhain ng Handel →
• Instrumental na pagkamalikhain ng Handel →
• Ang clavier art ni Handel →
• Chamber-instrumental na pagkamalikhain ng Handel →
• Handel Organ Concertos →
• Concerti Grossi ni Handel →
• Mga genre sa labas →