Banayad na musika, kulay na musika |

Ingles — kulay na musika, Aleman. — Farblichtmusik, Pranses. — musique des couleeur

Ang terminong ginamit upang tumukoy sa uri ng sining. at siyentipiko at teknikal. mga eksperimento sa larangan ng synthesis ng musika at liwanag. Ang ideya ng "pangitain" ng musika ay sumailalim sa isang kabuluhan. pag-unlad na nauugnay sa ebolusyon ng agham ng art-ve. Kung ang pinakaunang mga teorya ng S. magpatuloy mula sa pagkilala sa extrahuman predetermination ng mga batas ng pagbabago ng musika sa liwanag, na nauunawaan bilang isang uri ng pisikal. proseso, pagkatapos ay sa kasunod na mga konsepto ang kadahilanan ng tao ay nagsisimulang isaalang-alang sa isang apela sa physiological, psychological, at pagkatapos ay sa aesthetic. mga aspeto. Ang unang kilalang mga teorya (J. Arcimboldo sa Italya, A. Kircher sa Germany at, higit sa lahat, si L. B. Castel sa France) ay batay sa pagnanais na makamit ang hindi malabo na "pagsasalin" ng musika sa liwanag sa batayan ng spectrum-octave analogy na iminungkahi ni I. Newton sa ilalim ng impluwensya ng kosmolohiya, ang konsepto ng "musika ng mga spheres" (Pythagoras, I. Kepler). Ang mga ideyang ito ay popular noong ika-17-19 na siglo. at nilinang sa dalawang DOS. mga variant: "musika ng kulay" - saliw ng musika sa pamamagitan ng isang pagkakasunud-sunod ng mga kulay na tinutukoy ng hindi malabo na ratio ng sukat - hanay ng kulay; Ang "musika ng kulay" ay ang walang tunog na pagbabago ng mga kulay na pumapalit sa mga tono sa musika ayon sa parehong pagkakatulad. Kabilang sa mga tagasuporta ng teorya ng Castel (1688-1757) ay ang kanyang mga kontemporaryo na kompositor na si J. F. Rameau, G. Telemann, A. E. M. Si Gretry at ang mga huling siyentipiko na si E. Darwin, D. I. Khmelnitsky at iba pa. Kabilang sa kanyang mga kritiko ay - ang mga nag-iisip tulad ni D. Diderot, J. d'Alembert, J. J. Rousseau, Voltaire, G. E. Lessing, ang mga artist na si W. Hogarth, P. Gonzago, pati na rin si J. V. Goethe, J. Buffon, G Helmholtz, na itinuro ang kawalang-saligan ng direktang paglipat ng mga batas ng musika (pakinig) sa larangan ng pangitain. Ang kritikal na pagsusuri ng mga ideya ni Castel ay nakatuon noong 1742 espesyal. pulong ng Russian Academy of Sciences. Ang unang "magaan na organo" (B. Obispo, A. Rimington), na lumitaw pagkatapos ng pag-imbento ng electric. light sources, kumbinsido sa sarili nilang mga mata na tama ang mga kritiko ni Castel. Ngunit ang kakulangan ng malawak na kasanayan ng light at music synthesis ay nag-ambag sa paulit-ulit na mga eksperimento sa pagtatatag ng pagkakatulad sa pagitan ng sukat at pagkakasunud-sunod ng kulay (F. I. Yuryev; D. Kellogg sa USA, K. Löf sa Germany). Ang mga mekanismong konseptong ito ay hindi aesthetic sa nilalaman at natural-pilosopiko ang pinagmulan. Ang paghahanap para sa mga panuntunan ng light-music. synthesis, ang to-rye ay titiyakin ang pagkamit ng pagkakaisa ng musika at liwanag, sa una ay nauugnay sa isang pag-unawa sa pagkakaisa (harmonya) lamang bilang ontological. mga kategorya. Pinalalakas nito ang paniniwala sa obligasyon at ang posibilidad ng "pagsasalin ng musika sa kulay", ang pagnanais na maunawaan ang mga nabanggit na tuntunin bilang isang natural na agham. mga batas. Ang huli na pagbabalik ng Castellianism ay kinakatawan ng mga pagtatangka ng ilang mga siyentipiko at inhinyero na makamit ang "pagsasalin" ng musika sa mundo sa tulong ng automation at cybernetics batay sa mas kumplikado, ngunit hindi malabo na mga algorithm (halimbawa, ang mga eksperimento. ng K. L. Leontiev at ang laboratoryo ng kulay ng musika Leningrad A. S.

Noong ika-20 siglo, lumitaw ang unang mga komposisyon ng liwanag at musika, ang paglikha nito ay tumutugma sa tunay na aesthetic. pangangailangan. Una sa lahat, ito ang ideya ng isang "light symphony" sa AN Scriabin's "Prometheus" (1910), sa marka kung saan sa unang pagkakataon sa musika sa mundo. pagsasanay ng mismong kompositor ang nagpakilala ng espesyal. ang string na "Luce" (light), na nakasulat sa karaniwang mga nota para sa instrumento na "tastiera per luce" ("light clavier"). Ang dalawang bahaging bahagi ng pag-iilaw ay isang kulay na "visualization" ng tonal plan ng trabaho. Ang isa sa mga boses, mobile, ay sumusunod sa mga pagbabago sa mga harmonies (na binibigyang kahulugan ng kompositor bilang mga pagbabago sa mga susi). Ang isa pa, hindi aktibo, ay tila nag-aayos ng mga susi ng sanggunian at naglalaman lamang ng pitong tala, kasunod ng buong tono na sukat mula Fis hanggang Fis, ay naglalarawan ng pilosopiko na programa ng "Prometheus" sa simbolismo ng kulay (ang pagbuo ng "espiritu" at "materya" ). Walang mga indikasyon kung aling mga kulay ang tumutugma sa mga musikal na tala sa "Luce". Sa kabila ng divergence na pagsusuri ng karanasang ito, mula noong 1915 ang "Prometheus" ay paulit-ulit na isinagawa nang may magaan na saliw.

Kabilang sa mga gawa ng iba pang sikat na kompositor ay ang Schoenberg's Lucky Hand (1913), VV Shcherbachev's Nonet (1919), Stravinsky's Black Concerto (1946), Y. Xenakis' Polytope (1967), Poetoria Shchedrin (1968), "Preliminary Action" (based sa mga sketch ni AN Skryabin, AP Nemtin, 1972). Lahat ng sining. Ang mga eksperimento, tulad ng "Prometheus" ni Scriabin, ay nauugnay sa isang apela sa pandinig na may kulay, na may pag-unawa sa pagkakaisa ng tunog at liwanag, o sa halip, naririnig at nakikita bilang isang subjective na sikolohikal. kababalaghan. Ito ay may kaugnayan sa kamalayan ng epistemological. likas na katangian ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, lumitaw ang isang ugali upang makamit ang makasagisag na pagkakaisa sa light-musical synthesis, kung saan ito ay naging kinakailangan upang gamitin ang mga diskarte ng auditory-visual polyphony (Skryabin sa kanyang mga plano para sa "Preliminary Action" at "Misteryo ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk at iba pa); pagkatapos lamang nito naging posible na pag-usapan ang tungkol sa magaan na musika bilang isang sining, bagaman ang kalayaan nito ay tila may problema sa ilang mga mananaliksik (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper).

Ginanap noong ika-20 siglo na mga eksperimento na may "dynamic na light painting" (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), "absolute cinema" (G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren) , "instrumental choreography" (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) pinilit na bigyang-pansin ang tiyak. mga tampok ng paggamit ng visual na materyal sa S., hindi karaniwan at kadalasang hindi naa-access sa praktikal. asimilasyon ng mga musikero (ch. arr. na may komplikasyon ng spatial na organisasyon ng liwanag). S. ay malapit na nauugnay sa mga kaugnay na tradisyon. angkinin mo. Kasama ng tunog, gumagamit ito ng light-colorful na materyal (koneksyon sa pagpipinta), na inayos alinsunod sa mga batas ng muses. lohika at musika. mga form (koneksyon sa musika), hindi direktang konektado sa "intonasyon" ng paggalaw ng mga natural na bagay at, higit sa lahat, kilos ng tao (koneksyon sa koreograpia). Ang materyal na ito ay maaaring malayang mabuo sa paglahok ng mga posibilidad ng pag-edit, pagbabago ng laki ng plano, anggulo, atbp. (koneksyon sa sinehan). Ibahin ang S. para sa konts. pagganap, muling ginawa sa tulong ng musika. at mga instrumento sa pag-iilaw; mga pelikulang liwanag at musika na nilikha sa tulong ng teknolohiya ng pelikula; awtomatikong pag-install ng ilaw at musika para sa mga layuning inilapat, na kabilang sa makasagisag na sistema ng pandekorasyon at disenyo. kaso.

Sa lahat ng mga lugar na ito, mula sa simula. Ang mga eksperimento sa ika-20 siglo ay isinasagawa. Kabilang sa mga gawa bago ang digmaan - ang mga eksperimento ng LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky - sa USSR; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – sa ibang bansa. Noong 60-70s. Ika-20 siglo ang mga magaan na konsiyerto ng disenyo ng bureau na "Prometheus" sa Kazan Aviation Institute ay naging sikat. sa mga bulwagan ng magaan na musika sa Kharkov at Moscow. Museo ng AN Scriabin, konsiyerto ng pelikula. mga bulwagan na "Oktubre" sa Leningrad, "Russia" sa Moscow - sa USSR; Amer. “Light Music Ensemble” sa New York, intl. Philips, atbp. – sa ibang bansa. Kasama sa hanay ng mga paraan na ginagamit para dito ang pinakabagong teknikal. mga tagumpay hanggang sa mga laser at computer. Kasunod ng mga pang-eksperimentong pelikulang "Prometheus" at "Perpetual motion" (design bureau "Prometheus"), "Music and color" (Kyiv film studio na pinangalanang AP Dovzhenko), "Space - Earth - Space" ("Mosfilm") ay nagsimulang magpalabas ng liwanag -mga musikal na pelikula para sa pamamahagi (Little Triptych sa musika ni GV Sviridov, Kazan Film Studio, 1975; mga pelikulang Horizontal Line ni N. McLaren at Optical Poem ni O. Fischinger – sa ibang bansa). Ang mga elemento ng S. ay malawakang ginagamit sa musika. t-re, sa mga tampok na pelikula. Ginagamit ang mga ito sa mga pagtatanghal sa teatro tulad ng "Sound and Light", na ginanap nang walang partisipasyon ng mga aktor sa open air. Ang seryeng produksyon ng mga pandekorasyon na ilaw at mga pag-install ng musika para sa panloob na disenyo ay malawakang binuo. Ang mga parisukat at parke ng Yerevan, Batumi, Kirov, Sochi, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Moscow ay pinalamutian ng mga fountain ng liwanag at musika na "nagsasayaw" sa musika. Ang problema ng liwanag at synthesis ng musika ay nakatuon. espesyalista. siyentipikong simposia. Ang pinakakinatawan ay ang "Farbe-Ton-Forschungen" congresses sa Germany (1927 at 1930) at ang All-Union conference na "Light and Music" sa USSR (1967, 1969, 1975).

Sanggunian: Mga talumpati na binasa sa pampublikong koleksyon ng Imperial Academy of Sciences noong Abril 29, 1742, St. Petersburg, 1744; Sabaneev L., Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM, Deciphering the light line of Scriabin's "Prometheus", in collection: Vremennik of the Department of Theory and History of Music of the State. Institute of Art History, vol. 1923, L., 2; Gidoni GI, Ang Sining ng Liwanag at Kulay, L., 1926; Leontiev K., Musika at kulay, M., 1930; kanyang sarili, Kulay ng Prometheus, M., 1961; Galeev B., Scriabin at ang pagbuo ng ideya ng nakikitang musika, sa: Music and Modernity, vol. 1965, M., 6; kanyang sariling, Artistic at teknikal na mga eksperimento ng SLE "Prometheus", Kazan, 1969; kanyang sariling, Banayad na musika: ang pagbuo at kakanyahan ng bagong sining, Kazan, 1974; Conference "Liwanag at Musika" (mga abstract at anotasyon), Kazan, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., Sa mga artistikong posibilidad ng synthesis ng musika at kulay, sa: Musical Art and Science, vol. 1969, M., 1; Yuryev FI, Musika ng Liwanag, K., 1970; Vanechkina IL, On the light-musical ideas of AN Scriabin, in: Mga tanong ng kasaysayan, teorya ng musika at edukasyong pangmusika, Sat. 1971, Kazan, 2; ang kanyang sarili, Bahagi "Luce" bilang isang susi sa huling pagkakaisa ni Scriabin, "SM", 1972, No 1977; Galeev BM, Andreev SA, Mga prinsipyo ng disenyo ng liwanag at mga aparatong musika, M., 4; Dzyubenko AG, Kulay ng musika, M., 1973; Ang sining ng kumikinang na tunog. Sab. Art., Kazan, 1973; Mga Materyales ng All-Union School of Young Scientists sa problema ng "Liwanag at Musika". (Ikatlong kumperensya), Kazan, 1973; Vanslov VV, Visual arts at musika. Sanaysay, L., 1975.

BM Galeev