Joseph Haydn |

Joseph Haydn

Ito ay tunay na musika! Ito ang dapat tangkilikin, ito ang dapat sipsip ng lahat ng gustong linangin ang isang malusog na pakiramdam ng musika, isang malusog na lasa. A. Serov

Ang malikhaing landas ni J. Haydn - ang mahusay na kompositor ng Austrian, senior na kontemporaryo ng WA ​​Mozart at L. Beethoven - ay tumagal ng halos limampung taon, tumawid sa makasaysayang hangganan ng ika-1760-XNUMX na siglo, sumasaklaw sa lahat ng mga yugto ng pag-unlad ng Viennese klasikal na paaralan – mula sa pagsisimula nito noong XNUMX -s. hanggang sa kasagsagan ng trabaho ni Beethoven sa simula ng bagong siglo. Ang tindi ng proseso ng malikhaing, ang kayamanan ng imahinasyon, ang pagiging bago ng pang-unawa, ang maayos at mahalagang kahulugan ng buhay ay napanatili sa sining ni Haydn hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Ang anak ng isang gumagawa ng karwahe, si Haydn ay natuklasan ang isang pambihirang kakayahan sa musika. Sa edad na anim, lumipat siya sa Hainburg, kumanta sa koro ng simbahan, natutong tumugtog ng violin at harpsichord, at mula 1740 ay nanirahan siya sa Vienna, kung saan siya ay nagsilbi bilang isang chorister sa kapilya ng St. Stephen's Cathedral (Vienna Cathedral). ). Gayunpaman, sa choir lamang ang tinig ng batang lalaki ang pinahahalagahan - isang bihirang treble na kadalisayan, ipinagkatiwala nila sa kanya ang pagganap ng mga solong bahagi; at ang mga hilig ng kompositor na nagising sa pagkabata ay hindi napapansin. Nang magsimulang masira ang boses, napilitang umalis si Haydn sa kapilya. Ang mga unang taon ng malayang buhay sa Vienna ay lalong mahirap - siya ay nasa kahirapan, nagugutom, gumala nang walang permanenteng tirahan; paminsan-minsan lamang sila nakahanap ng mga pribadong aralin o tumugtog ng biyolin sa isang naglalakbay na grupo. Gayunpaman, sa kabila ng mga pagbabago ng kapalaran, napanatili ni Haydn ang parehong bukas na karakter, isang katatawanan na hindi kailanman nagtaksil sa kanya, at ang kabigatan ng kanyang mga propesyonal na hangarin - pinag-aralan niya ang mas malinaw na gawain ng FE Bach, nakapag-iisa na nag-aaral ng counterpoint, nakikilala ang mga gawa. ng pinakamalaking German theorists, kumukuha ng mga aralin sa komposisyon mula kay N. Porpora, isang sikat na Italyano na kompositor ng opera at guro.

Noong 1759, natanggap ni Haydn ang lugar ng Kapellmeister mula sa Count I. Mortsin. Ang mga unang instrumental na gawa (symphony, quartets, clavier sonatas) ay isinulat para sa kanyang court chapel. Nang buwagin ni Mortsin ang kapilya noong 1761, pumirma si Haydn ng kontrata kay P. Esterhazy, ang pinakamayamang Hungarian magnate at patron ng sining. Ang mga tungkulin ng vice-kapellmeister, at pagkatapos ng 5 taon ng prinsipe na punong-kapellmeister, ay kasama hindi lamang sa pag-compose ng musika. Kinailangan ni Haydn na magsagawa ng mga pag-eensayo, panatilihin ang kaayusan sa kapilya, maging responsable para sa kaligtasan ng mga tala at instrumento, atbp. Lahat ng mga gawa ni Haydn ay pag-aari ni Esterhazy; ang kompositor ay walang karapatang magsulat ng musika na inatasan ng ibang tao, hindi niya malayang iwanan ang mga ari-arian ng prinsipe. (Nanirahan si Haydn sa mga estate ni Esterhazy – Eisenstadt at Estergaz, paminsan-minsan ay bumibisita sa Vienna.)

Gayunpaman, maraming mga pakinabang at, higit sa lahat, ang kakayahang magtapon ng isang mahusay na orkestra na gumanap sa lahat ng mga gawa ng kompositor, pati na rin ang kamag-anak na materyal at seguridad sa tahanan, ang humimok kay Haydn na tanggapin ang panukala ni Esterhazy. Sa loob ng halos 30 taon, nanatili si Haydn sa serbisyo sa korte. Sa nakakahiyang posisyon ng isang prinsipe na lingkod, napanatili niya ang kanyang dignidad, panloob na kalayaan at nagsusumikap para sa patuloy na pagpapabuti ng malikhaing. Buhay na malayo sa mundo, na halos walang pakikipag-ugnayan sa malawak na mundo ng musikal, siya ang naging pinakadakilang master ng European scale sa panahon ng kanyang paglilingkod kay Esterhazy. Matagumpay na naitanghal ang mga gawa ni Hayd sa mga pangunahing kapital ng musika.

Kaya, sa kalagitnaan ng 1780s. nakilala ng publikong Pranses ang anim na symphony, na tinatawag na "Paris". Sa paglipas ng panahon, ang mga composite ay naging mas mabigat sa kanilang umaasa na posisyon, mas matinding nadama ang kalungkutan.

Ang mga dramatiko, nakakagambalang mood ay ipininta sa mga menor de edad na symphony - "Libing", "Pagdurusa", "Paalam". Maraming mga dahilan para sa iba't ibang mga interpretasyon - autobiographical, nakakatawa, liriko-pilosopiko - ay ibinigay sa pamamagitan ng pangwakas ng "Paalam" - sa panahon ng walang katapusang Adagio na ito, ang mga musikero ay umalis sa orkestra isa-isa, hanggang sa dalawang biyolinista ay manatili sa entablado, tinatapos ang melody. , tahimik at maamo...

Gayunpaman, ang isang maayos at malinaw na pananaw sa mundo ay palaging nangingibabaw pareho sa musika ni Haydn at sa kanyang kahulugan ng buhay. Natagpuan ni Haydn ang mga mapagkukunan ng kagalakan sa lahat ng dako - sa kalikasan, sa buhay ng mga magsasaka, sa kanyang trabaho, sa pakikipag-usap sa mga mahal sa buhay. Kaya, ang kakilala kay Mozart, na dumating sa Vienna noong 1781, ay naging isang tunay na pagkakaibigan. Ang mga relasyon na ito, batay sa malalim na panloob na pagkakamag-anak, pag-unawa at paggalang sa isa't isa, ay may kapaki-pakinabang na epekto sa malikhaing pag-unlad ng parehong mga kompositor.

Noong 1790, binuwag ni A. Esterhazy, tagapagmana ng namatay na Prinsipe P. Esterhazy, ang kapilya. Si Haydn, na ganap na napalaya mula sa serbisyo at pinanatili lamang ang titulong Kapellmeister, ay nagsimulang tumanggap ng panghabambuhay na pensiyon alinsunod sa kalooban ng matandang prinsipe. Sa lalong madaling panahon nagkaroon ng pagkakataon upang matupad ang isang lumang pangarap - upang maglakbay sa labas ng Austria. Noong 1790s, gumawa si Haydn ng dalawang paglilibot sa London (1791-92, 1794-95). Ang 12 "London" symphony na isinulat sa okasyong ito ay nakumpleto ang pagbuo ng genre na ito sa trabaho ni Haydn, inaprubahan ang kapanahunan ng Viennese classical symphony (medyo mas maaga, sa huling bahagi ng 1780s, ang huling 3 symphony ni Mozart ay lumitaw) at nanatiling tuktok. ng mga phenomena sa kasaysayan ng symphonic music. Ang mga symphony sa London ay ginanap sa hindi pangkaraniwang at lubhang kaakit-akit na mga kondisyon para sa kompositor. Sanay sa mas saradong kapaligiran ng court salon, unang gumanap si Haydn sa mga pampublikong konsiyerto, naramdaman ang reaksyon ng isang tipikal na demokratikong madla. Sa kanyang pagtatapon ay malalaking orkestra, katulad ng komposisyon sa mga modernong symphony. Ang Ingles na publiko ay masigasig tungkol sa musika ni Haydn. Sa Oxford, ginawaran siya ng titulong Doctor of Music. Sa ilalim ng impluwensya ng mga oratorio ni GF Handel na narinig sa London, 2 sekular na oratorio ang nilikha – The Creation of the World (1798) at The Seasons (1801). Ang mga monumental, epiko-pilosopiko na mga gawa, na nagpapatunay sa mga klasikal na mithiin ng kagandahan at pagkakaisa ng buhay, ang pagkakaisa ng tao at kalikasan, ay sapat na nakoronahan sa malikhaing landas ng kompositor.

Ang mga huling taon ng buhay ni Haydn ay ginugol sa Vienna at sa suburb nito na Gumpendorf. The composer was still cheerful, sociable, objective and friendly towards people, nagsikap pa rin siya. Namatay si Haydn sa isang kaguluhang panahon, sa gitna ng mga kampanyang Napoleoniko, nang sakupin na ng mga tropang Pranses ang kabisera ng Austria. Sa panahon ng pagkubkob sa Vienna, inaliw ni Haydn ang kanyang mga mahal sa buhay: "Huwag matakot, mga anak, kung nasaan si Haydn, walang masamang mangyayari."

Nag-iwan si Haydn ng napakalaking malikhaing pamana – humigit-kumulang 1000 gawa sa lahat ng genre at anyo na umiral sa musika noong panahong iyon (symphony, sonata, chamber ensembles, concertos, opera, oratorio, masa, kanta, atbp.). Ang malalaking cyclic forms (104 symphony, 83 quartets, 52 clavier sonatas) ay bumubuo sa pangunahing, pinakamahalagang bahagi ng akda ng kompositor, na tumutukoy sa kanyang makasaysayang lugar. Isinulat ni P. Tchaikovsky ang tungkol sa pambihirang kahalagahan ng mga gawa ni Haydn sa ebolusyon ng instrumental na musika: “Si Haydn ay na-immortalize ang kanyang sarili, kung hindi sa pamamagitan ng pag-imbento, pagkatapos ay sa pamamagitan ng pagpapabuti ng mahusay, perpektong balanseng anyo ng sonata at symphony, na kalaunan ay dinala nina Mozart at Beethoven. ang huling antas ng pagkakumpleto at kagandahan.”

Malayo na ang narating ng symphony sa gawa ni Haydn: mula sa mga unang sample na malapit sa mga genre ng pang-araw-araw at chamber music (serenade, divertissement, quartet), hanggang sa "Paris" at "London" symphony, kung saan ang mga klasikal na batas ng genre. ay itinatag (ang ratio at pagkakasunud-sunod ng mga bahagi ng cycle – sonata Allegro, mabagal na paggalaw, minuet, mabilis na katapusan), mga uri ng katangian ng mga tematik at mga diskarte sa pag-unlad, atbp. Nakuha ng symphony ni Haydn ang kahulugan ng isang pangkalahatang "larawan ng mundo" , kung saan ang iba't ibang aspeto ng buhay - seryoso, dramatiko, liriko-pilosopikal, nakakatawa - dinala sa pagkakaisa at balanse. Ang mayaman at kumplikadong mundo ng mga symphony ni Haydn ay nagtataglay ng mga kahanga-hangang katangian ng pagiging bukas, pakikisalamuha, at pagtuon sa nakikinig. Ang pangunahing pinagmumulan ng kanilang wikang musikal ay genre-araw-araw, mga intonasyon ng kanta at sayaw, kung minsan ay direktang hinihiram mula sa mga mapagkukunan ng alamat. Kasama sa kumplikadong proseso ng pag-unlad ng symphonic, nakatuklas sila ng mga bagong makasagisag, pabago-bagong posibilidad. Ang mga kumpleto, perpektong balanse at lohikal na binuo na mga anyo ng mga bahagi ng symphonic cycle (sonata, variation, rondo, atbp.) ay kinabibilangan ng mga elemento ng improvisasyon, kapansin-pansing mga paglihis at mga sorpresa na nagpapatalas ng interes sa mismong proseso ng pag-unlad ng pag-iisip, palaging kaakit-akit, puno ng mga kaganapan. Ang mga paboritong "sorpresa" at "mga biro" ni Hayd ay nakatulong sa pang-unawa sa pinakaseryosong genre ng instrumental na musika, na nagbunga ng mga tukoy na asosasyon sa mga tagapakinig, na naayos sa mga pangalan ng symphony ("Bear", "Chicken", "Clock", "Hunt", "Guro sa paaralan", atbp. . P.). Binubuo ang mga tipikal na pattern ng genre, ipinapakita din ni Haydn ang kayamanan ng mga posibilidad para sa kanilang pagpapakita, na binabalangkas ang iba't ibang mga landas para sa ebolusyon ng symphony sa ika-1790-XNUMX na siglo. Sa mga mature symphony ni Haydn, ang klasikal na komposisyon ng orkestra ay itinatag, kasama ang lahat ng grupo ng mga instrumento (kuwerdas, woodwinds, tanso, percussion). Ang komposisyon ng quartet ay nagpapatatag din, kung saan ang lahat ng mga instrumento (dalawang violin, viola, cello) ay nagiging ganap na miyembro ng grupo. Malaking interes ang mga clavier sonata ni Haydn, kung saan ang imahinasyon ng kompositor, tunay na hindi mauubos, sa bawat oras na magbubukas ng mga bagong opsyon para sa pagbuo ng isang cycle, mga orihinal na paraan ng pag-aayos at pagbuo ng materyal. Ang huling sonata na isinulat noong ika-XNUMX. ay malinaw na nakatuon sa mga nagpapahayag na posibilidad ng isang bagong instrumento - ang pianoforte.

Sa buong buhay niya, ang sining ay para kay Haydn ang pangunahing suporta at isang patuloy na pinagmumulan ng panloob na pagkakaisa, kapayapaan ng isip at kalusugan, Inaasahan niya na mananatili ito para sa mga susunod na tagapakinig. “Napakakaunti ng mga taong masaya at nasisiyahan sa mundong ito,” ang isinulat ng pitumpung taong gulang na kompositor, “saanman sila ay pinagmumultuhan ng dalamhati at mga alalahanin; marahil ang iyong trabaho ay minsan ay magsisilbing mapagkukunan kung saan ang isang taong puno ng mga alalahanin at pasanin sa negosyo ay kukuha ng kanyang kapayapaan at pahinga sa loob ng ilang minuto.

I. Okhalova

Ang operatic heritage ni Haydn ay malawak (24 na opera). At, kahit na ang kompositor ay hindi umabot sa taas ni Mozart sa kanyang operatic work, ang isang bilang ng mga gawa ng genre na ito ay napakahalaga at hindi nawala ang kanilang kaugnayan. Sa mga ito, ang pinakatanyag ay Armida (1784), The Soul of a Philosopher, o Orpheus and Eurydice (1791, itinanghal noong 1951, Florence); ang mga komiks na The Singer (1767, ni Estergaz, na-renew noong 1939), The Apothecary (1768); Deceived Infidelity (1773, Estergaz), Lunar Peace (1777), Loyalty Rewarded (1780, Estergaz), ang heroic-comic opera na Roland the Paladin (1782, Estergaz). Ang ilan sa mga opera na ito, pagkatapos ng medyo mahabang panahon ng pagkalimot, ay itinanghal na may malaking tagumpay sa ating panahon (halimbawa, Lunar Peace noong 1959 sa The Hague, Loyalty Rewarded noong 1979 sa Glyndebourne Festival). Ang isang tunay na mahilig sa gawa ni Haydn ay ang American conductor na si Dorati, na nagtala ng 8 opera ng kompositor kasama ang Lausanne chamber orchestra. Kabilang sa mga ito ay Armida (soloists Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokov