Oleg Moiseevich Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (Nobyembre 22, 1946, Yuzhno-Sakhalinsk - Hulyo 15, 1990, Munich) - violinist ng Sobyet, Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1986).

Matapos lumipat ang pamilya sa Riga noong 1953, nag-aral siya ng violin sa music school sa conservatory sa ilalim ni Joachim Braun. Sa edad na 13, inilipat ng sikat na violinist na si Boris Kuznetsov si Kagan sa Moscow, dinala siya sa kanyang klase sa Central Music School, at mula noong 1964 - sa conservatory. Sa parehong 1964, si Kagan ay nanalo ng ika-apat na puwesto sa Enescu Competition sa Bucharest, isang taon mamaya nanalo siya sa Sibelius International Violin Competition, isang taon mamaya nanalo siya ng pangalawang premyo sa Tchaikovsky Competition, at sa wakas, noong 1968, nanalo siya ng isang nakakumbinsi. tagumpay sa Bach Competition sa Leipzig.

Pagkamatay ni Kuznetsov, lumipat si Kagan sa klase ni David Oistrakh, na tumulong sa kanya na magtala ng isang cycle ng limang Mozart violin concerto. Mula noong 1969, sinimulan ni Kagan ang isang pangmatagalang malikhaing pakikipagtulungan kay Svyatoslav Richter. Ang kanilang duet sa lalong madaling panahon ay naging tanyag sa buong mundo, at si Kagan ay naging malapit na kaibigan sa mga pinakadakilang musikero noong panahong iyon - ang cellist na si Natalia Gutman (na kalaunan ay naging asawa niya), ang violist na si Yuri Bashmet, ang mga pianista na sina Vasily Lobanov, Alexei Lyubimov, Eliso Virsaladze. Kasama nila, naglaro si Kagan sa mga ensemble ng kamara sa isang festival sa lungsod ng Kuhmo (Finland) at sa sarili niyang summer festival sa Zvenigorod. Noong huling bahagi ng dekada 1980, binalak ni Kagan na mag-organisa ng isang pagdiriwang sa Kreut (Bavarian Alps), ngunit ang napaaga na pagkamatay mula sa kanser ay humadlang sa kanya na matanto ang mga planong ito. Ngayon, ang pagdiriwang sa Kreuth ay ginaganap bilang memorya ng biyolinista.

Nakamit ni Kagan ang isang reputasyon bilang isang napakatalino na tagapalabas ng silid, bagaman siya ay gumanap din ng mga pangunahing gawa sa konsiyerto. Halimbawa, siya at ang kanyang asawang si Natalia Gutman ay gumanap ng Brahms Concerto para sa violin at cello kasama ang orkestra, halimbawa, ay naging napakasikat. Inialay nina Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru ang kanilang mga komposisyon sa duet nina Kagan at Gutman.

Kasama sa repertoire ni Kagan ang mga gawa ng mga kontemporaryong may-akda na bihirang gumanap noong panahong iyon sa USSR: Hindemith, Messiaen, mga kompositor ng New Vienna School. Siya ang naging unang tagapalabas ng mga gawa na inialay sa kanya ni Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulinina. Si Kagan ay isa ring napakatalino na interpreter ng musika nina Bach at Mozart. Maraming recording ng musikero ang inilabas sa CD.

Noong 1997, ginawa ng direktor na si Andrey Khrzhanovsky ang pelikulang Oleg Kagan. Buhay pagkatapos ng buhay.”

Siya ay inilibing sa Moscow sa sementeryo ng Vagankovsky.

Ang kasaysayan ng mga sining ng pagganap ng nakaraang siglo ay nakakaalam ng maraming mga natitirang musikero na ang mga karera ay naputol sa tuktok ng kanilang mga kapangyarihan sa sining - Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

Ngunit ang panahon ay lumipas, at ang mga dokumento ay nananatili mula rito, kung saan makikita natin, bukod sa iba pang mga bagay, ang mga pag-record ng mga batang musikero na namatay, at ang mahigpit na bagay ng oras ay matatag na nag-uugnay sa kanilang paglalaro sa ating isipan sa oras na nagsilang at hinihigop sila.

Sa Objectively speaking, umalis sa kanya ang panahon ni Kagan. Namatay siya dalawang araw pagkatapos ng kanyang huling konsiyerto bilang bahagi ng pagdiriwang na kaka-organisa niya sa Bavarian Kreuth, sa pinakatuktok ng tag-araw ng 1990, sa cancer ward ng ospital ng Munich - at pansamantala, isang mabilis na pag-unlad na tumor ay sinisira ang kultura at ang mismong bansa kung saan siya ipinanganak, tumawid sa kanyang kabataan mula sa dulo hanggang sa dulo (ipinanganak sa Yuzhno-Sakhalinsk, nagsimulang mag-aral sa Riga ...), at na nakaligtas sa kanya sa napakaikling panahon.

Tila ang lahat ay malinaw at natural, ngunit ang kaso ni Oleg Kagan ay medyo espesyal. Isa siya sa mga artistang tila naninindigan sa itaas ng kanilang panahon, sa itaas ng kanilang panahon, sa parehong oras na pagmamay-ari nila at tumitingin, sa parehong oras, sa nakaraan at sa hinaharap. Nagawa ni Kagan na pagsamahin sa kanyang sining ang isang bagay, sa unang sulyap, hindi magkatugma: ang pagiging perpekto ng lumang paaralan, na nagmumula sa kanyang guro, si David Oistrakh, ang higpit at kawalang-kinikilingan ng interpretasyon, na kinakailangan ng mga uso ng kanyang panahon, at sa parehong oras - isang madamdamin na salpok ng kaluluwa, sabik para sa kalayaan mula sa mga bangin ng musikal na teksto (naglalapit sa kanya kay Richter).

At ang kanyang patuloy na pag-apila sa musika ng kanyang mga kontemporaryo - Gubaidulina, Schnittke, Mansuryan, Vier, ang mga klasiko ng ikadalawampu siglo - Berg, Webern, Schoenberg, ay nagtaksil sa kanya hindi lamang isang matanong na mananaliksik ng bagong bagay ng tunog, ngunit isang malinaw na pagsasakatuparan na nang hindi nag-a-update ng mga nagpapahayag na paraan, musika – at kasabay nito, ang sining ng tagapalabas ay magiging isang mamahaling laruan lamang sa halaga ng museo (ano ang iisipin niya kung titingnan niya ang mga philharmonic poster ngayon, na pinaliit ang istilo halos sa antas ng ang pinakabingi na panahon ng Sobyet! ..)

Ngayon, pagkaraan ng maraming taon, masasabi nating tila nalampasan ni Kagan ang krisis na naranasan ng pagganap ng Sobyet sa pagtatapos ng pagkakaroon ng USSR - nang ang labis na pagkabagot ng mga interpretasyon ay ipinasa bilang kabigatan at kadakilaan, kapag naghahanap ng pagtagumpayan. ang pagkabagot na ito ay napunit ang mga instrumento, na nagnanais na ipakita ang lalim ng sikolohikal na konsepto, at kahit na makita dito ang isang elemento ng pampulitikang oposisyon.

Hindi kailangan ni Kagan ang lahat ng mga "suporta" na ito - siya ay isang independiyenteng, malalim na nag-iisip na musikero, ang kanyang mga posibilidad sa pagganap ay walang hangganan. Nakipagtalo siya, wika nga, sa mga namumukod-tanging awtoridad - Oistrakh, Richter - sa kanilang sariling antas, na kinukumbinsi sila na siya ay tama, bilang isang resulta kung saan ipinanganak ang mga natatanging gumaganap na obra maestra. Siyempre, masasabi ng isang tao na si Oistrakh ay nagtanim sa kanya ng isang pambihirang panloob na disiplina na nagpapahintulot sa kanya na lumipat sa kanyang sining sa isang pataas na linya, ang pangunahing diskarte sa musikal na teksto - at dito siya, siyempre, ang nagpapatuloy ng kanyang tradisyon. Gayunpaman, sa interpretasyon ni Kagan sa parehong mga komposisyon - mga sonata at concerto ni Mozart, Beethoven, halimbawa - nalaman ng isang tao ang napakataas na taas ng paglipad ng pag-iisip at pakiramdam, ang semantikong pagkarga ng bawat tunog, na hindi kayang bayaran ni Oistrakh, bilang isang musikero. ng ibang pagkakataon sa iba na likas sa kanya ang mga pagpapahalaga.

Ito ay kagiliw-giliw na biglang natuklasan ni Oistrakh ang maingat na pagpipino sa kanyang sarili, na naging accompanist ni Kagan sa mga nai-publish na mga pag-record ng mga concerto ni Mozart. Sa pagbabago ng tungkulin, siya, kumbaga, ay nagpapatuloy sa kanyang sariling linya sa grupo kasama ang kanyang napakatalino na estudyante.

Posible na ito ay mula kay Svyatoslav Richter, na maagang napansin ang napakatalino na batang biyolinista, na pinagtibay ni Kagan ang pinakamataas na kasiyahan sa halaga ng bawat articulated na tono, na ipinadala sa publiko. Ngunit, hindi tulad ni Richter, si Kagan ay lubhang mahigpit sa kanyang mga interpretasyon, hindi hinayaan ang kanyang mga emosyon na manaig sa kanya, at sa mga sikat na recording ng mga sonata nina Beethoven at Mozart ay tila minsan - lalo na sa mabagal na paggalaw - kung paano sumuko si Richter sa mahigpit na kalooban ng mga kabataan. musikero, pantay-pantay at may kumpiyansa na lumalakad mula sa isang tugatog ng espiritu patungo sa isa pa. Hindi na kailangang sabihin, kung ano ang impluwensya niya sa kanyang mga kasamahan na nagtrabaho sa kanya - Natalia Gutman, Yuri Bashmet - at sa kanyang mga mag-aaral, sayang, hindi marami dahil sa oras na inilaan sa kanya ng kapalaran!

Siguro si Kagan ay nakatadhana na maging isa lamang sa mga musikero na hindi hinubog ng panahon, ngunit sila mismo ang lumikha nito. Sa kasamaang palad, ito ay isang hypothesis lamang, na hindi kailanman makukumpirma. Ang mas mahalaga para sa amin ay ang bawat piraso ng tape o videotape na kumukuha ng sining ng isang kamangha-manghang musikero.

Ngunit ang halagang ito ay hindi isang nostalhik na pagkakasunud-sunod. Sa halip - habang posible pa, habang ang 70s - 80s. ng huling siglo ay hindi naging kasaysayan - ang mga dokumentong ito ay maaaring isaalang-alang bilang isang patnubay na humahantong sa muling pagkabuhay ng mataas na espiritu ng pagganap ng Russia, ang pinakamaliwanag na tagapagsalita kung saan ay si Oleg Moiseevich Kagan.

Kumpanya na "Melody"