Joseph Joachim (Joseph Joachim) |
Joseph Joachim
May mga indibidwal na nagkakaiba sa panahon at sa kapaligiran kung saan sila pinipilit na manirahan; may mga indibidwal na nakakagulat na pinagsasama ang mga pansariling katangian, pananaw sa mundo at mga hinihingi ng artistikong pagtukoy sa mga uso sa ideolohikal at aesthetic ng panahon. Kabilang sa huli ay kay Joachim. Ito ay "ayon kay Joachim", bilang ang pinakadakilang "ideal" na modelo, na tinukoy ng mga istoryador ng musika na sina Vasilevsky at Moser ang mga pangunahing palatandaan ng interpretive trend sa violin art ng ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo.
Si Josef (Joseph) Joachim ay isinilang noong Hunyo 28, 1831 sa bayan ng Kopchen malapit sa Bratislava, ang kasalukuyang kabisera ng Slovakia. Siya ay 2 taong gulang nang lumipat ang kanyang mga magulang sa Pest, kung saan, sa edad na 8, ang hinaharap na biyolinista ay nagsimulang kumuha ng mga aralin mula sa Polish na violinist na si Stanislav Serwaczyński, na nakatira doon. Ayon kay Joachim, siya ay isang mahusay na guro, kahit na may ilang mga depekto sa kanyang pagpapalaki, pangunahin na may kaugnayan sa pamamaraan ng kanang kamay, pagkatapos ay kinailangan ni Joachim na lumaban. Tinuruan niya si Joachim gamit ang mga pag-aaral ng Bayo, Rode, Kreutzer, mga dula ng Berio, Maiseder, atbp.
Noong 1839 dumating si Joachim sa Vienna. Ang kabisera ng Austrian ay nagniningning sa isang konstelasyon ng mga kahanga-hangang musikero, bukod sa kung saan ay namumukod-tangi sina Josef Böhm at Georg Helmesberger. Pagkatapos ng ilang aralin mula kay M. Hauser, pumunta si Joachim sa Helmesberger. Gayunpaman, hindi nagtagal ay inabandona niya ito, na nagpasya na ang kanang kamay ng batang biyolinista ay masyadong napabayaan. Sa kabutihang palad, naging interesado si W. Ernst kay Joachim at inirekomenda na bumaling kay Bem ang ama ng bata.
Pagkatapos ng 18 buwan ng mga klase kasama si Bem, ginawa ni Joachim ang kanyang unang pampublikong pagpapakita sa Vienna. Ginawa niya ang Othello ni Ernst, at napansin ng kritisismo ang pambihirang kapanahunan, lalim, at pagkakumpleto ng interpretasyon para sa isang kababalaghang bata.
Gayunpaman, utang ni Joachim ang tunay na pagbuo ng kanyang personalidad bilang isang musikero-nag-iisip, musikero-artist hindi kay Boehm at, sa pangkalahatan, hindi sa Vienna, ngunit sa Leipzig Conservatory, kung saan siya nagpunta noong 1843. Ang unang German conservatory na itinatag ni Mendelssohn nagkaroon ng mga mahuhusay na guro. Ang mga klase sa biyolin dito ay pinamumunuan ni F. David, isang matalik na kaibigan ni Mendelssohn. Ang Leipzig sa panahong ito ay naging pinakamalaking sentro ng musika sa Alemanya. Ang sikat na Gewandhaus concert hall nito ay umakit ng mga musikero mula sa buong mundo.
Ang musikal na kapaligiran ng Leipzig ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya kay Joachim. Mendelssohn, David at Hauptmann, kung saan pinag-aralan ni Joachim ang komposisyon, ay may malaking papel sa kanyang pagpapalaki. Mga musikero na may mataas na pinag-aralan, pinaunlad nila ang binata sa lahat ng posibleng paraan. Si Mendelssohn ay nabihag ni Joachim sa unang pagpupulong. Nang marinig niya ang kanyang Concerto na ginawa niya, natuwa siya: “Oh, you are my angel with a trombone,” biro niya, na tinutukoy ang isang mataba at kulay-rosas na batang lalaki.
Walang mga espesyalidad na klase sa klase ni David sa karaniwang kahulugan ng salita; ang lahat ay limitado sa payo ng guro sa mag-aaral. Oo, hindi kailangang "turuan" si Joachim, dahil isa na siyang biyolinistang sinanay sa teknikal sa Leipzig. Ang mga aralin ay naging musika sa bahay sa pakikilahok ni Mendelssohn, na kusang naglaro kasama si Joachim.
3 buwan pagkatapos ng kanyang pagdating sa Leipzig, nagtanghal si Joachim sa isang konsiyerto kasama sina Pauline Viardot, Mendelssohn at Clara Schumann. Noong Mayo 19 at 27, 1844, naganap ang kanyang mga konsiyerto sa London, kung saan ginanap niya ang Beethoven Concerto (Si Mendelssohn ang nagsagawa ng orkestra); Noong Mayo 11, 1845, tumugtog siya ng Mendelssohn's Concerto sa Dresden (R. Schumann ang nagsagawa ng orkestra). Ang mga katotohanang ito ay nagpapatotoo sa hindi pangkaraniwang mabilis na pagkilala kay Joachim ng mga pinakadakilang musikero ng panahon.
Nang mag-16 si Joachim, inanyayahan siya ni Mendelssohn na kumuha ng posisyon bilang isang guro sa conservatory at concertmaster ng Gewandhaus orchestra. Ang huli na si Joachim ay nagbahagi sa kanyang dating guro na si F. David.
Nahirapan si Joachim sa pagkamatay ni Mendelssohn, na sumunod noong Nobyembre 4, 1847, kaya kusang-loob niyang tinanggap ang imbitasyon ni Liszt at lumipat sa Weimar noong 1850. Naakit din siya rito sa katotohanang sa panahong ito siya ay marubdob na dinala ng Liszt, nagsumikap para sa malapit na komunikasyon sa kanya at sa kanyang bilog. Gayunpaman, na pinalaki nina Mendelssohn at Schumann sa mahigpit na mga tradisyong pang-akademiko, mabilis siyang naging disillusioned sa mga aesthetic tendencies ng "bagong German school" at nagsimulang kritikal na suriin ang Liszt. Tamang isinulat ni J. Milstein na si Joachim na, kasunod nina Schumann at Balzac, ay naglatag ng pundasyon para sa opinyon na si Liszt ay isang mahusay na tagapalabas at isang pangkaraniwang kompositor. "Sa bawat nota ng Liszt ay nakakarinig ng kasinungalingan," ang isinulat ni Joachim.
Ang mga hindi pagkakasundo na nagsimula ay nagdulot ng pagnanais kay Joachim na umalis sa Weimar, at noong 1852 ay nagtungo siya sa Hannover upang palitan ang namatay na si Georg Helmesberger, ang anak ng kanyang guro sa Viennese.
Ang Hanover ay isang mahalagang milestone sa buhay ni Joachim. Ang bulag na hari ng Hanoverian ay isang mahusay na mahilig sa musika at lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento. Sa Hannover, ang aktibidad ng pedagogical ng mahusay na biyolinista ay ganap na binuo. Dito nag-aral si Auer sa kanya, ayon sa kung kaninong mga paghuhusga ay maaaring tapusin na sa oras na ito ang mga prinsipyo ng pedagogical ni Joachim ay sapat nang natukoy. Sa Hanover, gumawa si Joachim ng ilang mga gawa, kabilang ang Hungarian Violin Concerto, ang kanyang pinakamahusay na komposisyon.
Noong Mayo 1853, pagkatapos ng isang konsiyerto sa Düsseldorf kung saan siya gumanap bilang isang konduktor, naging kaibigan ni Joachim si Robert Schumann. Napanatili niya ang mga koneksyon kay Schumann hanggang sa kamatayan ng kompositor. Si Joachim ay isa sa iilan na bumisita sa maysakit na Schumann sa Endenich. Ang kanyang mga liham kay Clara Schumann ay napanatili tungkol sa mga pagbisitang ito, kung saan isinulat niya na sa unang pulong ay nagkaroon siya ng pag-asa para sa pagbawi ng kompositor, gayunpaman, sa wakas ay nawala ito nang siya ay dumating sa pangalawang pagkakataon: ".
Inialay ni Schumann ang Fantasia para sa Violin (op. 131) kay Joachim at ibinigay ang manuskrito ng saliw ng piano sa mga caprices ni Paganini, na pinaghirapan niya sa mga huling taon ng kanyang buhay.
Sa Hannover, noong Mayo 1853, nakilala ni Joachim si Brahms (noo'y isang hindi kilalang kompositor). Sa kanilang unang pagkikita, isang kakaibang magiliw na relasyon ang naitatag sa pagitan nila, na pinatibay ng isang kamangha-manghang pagkakatulad ng mga aesthetic ideals. Ibinigay ni Joachim kay Brahms ang isang liham ng rekomendasyon kay Liszt, inanyayahan ang batang kaibigan sa kanyang lugar sa Göttingen para sa tag-araw, kung saan nakinig sila sa mga lektura sa pilosopiya sa sikat na unibersidad.
Malaki ang ginampanan ni Joachim sa buhay ni Brahms, maraming ginagawa para kilalanin ang kanyang trabaho. Sa turn, ang Brahms ay nagkaroon ng malaking epekto kay Joachim sa masining at aesthetic na mga termino. Sa ilalim ng impluwensya ni Brahms, sa wakas ay nakipaghiwalay si Joachim kay Liszt at naging masigasig na bahagi sa paglalahad ng pakikibaka laban sa "bagong paaralan ng Aleman".
Kasabay ng pagkapoot kay Liszt, nadama ni Joachim ang higit na antipatiya kay Wagner, na, sa pamamagitan ng paraan, ay kapwa. Sa isang libro tungkol sa pagsasagawa, si Wagner ay "nag-alay" ng napaka-caustic na mga linya kay Joachim.
Noong 1868, nanirahan si Joachim sa Berlin, kung saan pagkaraan ng isang taon ay hinirang siyang direktor ng bagong bukas na konserbatoryo. Nanatili siya sa ganitong posisyon hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Mula sa labas, ang anumang malalaking kaganapan ay hindi na naitala sa kanyang talambuhay. Napapaligiran siya ng karangalan at paggalang, dinadagsa siya ng mga estudyante mula sa iba't ibang panig ng mundo, nagsasagawa siya ng matinding konsiyerto - solo at ensemble - mga aktibidad.
Dalawang beses (noong 1872, 1884) si Joachim ay dumating sa Russia, kung saan ang kanyang mga pagtatanghal bilang isang soloista at quartet na gabi ay ginanap na may malaking tagumpay. Ibinigay niya sa Russia ang kanyang pinakamahusay na estudyante, si L. Auer, na nagpatuloy dito at binuo ang mga tradisyon ng kanyang dakilang guro. Ang mga biyolinistang Ruso na sina I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind ay pumunta kay Joachim upang mapabuti ang kanilang sining.
Noong Abril 22, 1891, ipinagdiwang ang ika-60 kaarawan ni Joachim sa Berlin. Ang pagpaparangal ay naganap sa konsiyerto ng anibersaryo; ang string orchestra, maliban sa mga double basses, ay pinili ng eksklusibo mula sa mga mag-aaral ng bayani ng araw - 24 una at ang parehong bilang ng pangalawang violin, 32 violas, 24 cellos.
Sa mga nagdaang taon, maraming nagtrabaho si Joachim kasama ang kanyang estudyante at biographer na si A. Moser sa pag-edit ng mga sonata at partitas ni J.-S. Bach, mga quartet ni Beethoven. Malaki ang naging bahagi niya sa pagbuo ng violin school ng A. Moser, kaya lumilitaw ang kanyang pangalan bilang isang co-author. Sa paaralang ito, ang kanyang mga prinsipyo ng pedagogical ay naayos.
Namatay si Joachim noong Agosto 15, 1907.
Ang mga biographer nina Joachim Moser at Vasilevsky ay lubos na sinusuri ang kanyang mga aktibidad, na naniniwala na siya ang may karangalan na "tuklasin" ang violin na si Bach, na nagpapasikat sa Concerto at huling quartets ni Beethoven. Si Moser, halimbawa, ay sumulat: “Kung tatlumpung taon na ang nakalilipas ay iilan lamang sa mga eksperto ang interesado sa huling Beethoven, ngayon, salamat sa napakalaking pagpupursige ng Joachim Quartet, ang bilang ng mga humahanga ay tumaas hanggang sa malawak na limitasyon. At nalalapat ito hindi lamang sa Berlin at London, kung saan ang Quartet ay patuloy na nagbibigay ng mga konsyerto. Saanman nakatira at nagtatrabaho ang mga estudyante ng master, hanggang sa America, ang gawain ni Joachim at ng kanyang Quartet ay nagpapatuloy.
Kaya't ang epochal phenomenon ay naging walang muwang na maiugnay kay Joachim. Ang paglitaw ng interes sa musika ni Bach, ang violin concerto at ang huling quartets ni Beethoven ay nangyayari sa lahat ng dako. Ito ay isang pangkalahatang proseso na binuo sa mga bansang European na may mataas na kultura ng musika. Pag-aayos ng mga gawa ni J.-S. Ang Bach, Beethoven sa entablado ng konsiyerto ay talagang nagaganap sa kalagitnaan ng ika-XNUMX na siglo, ngunit ang kanilang propaganda ay nagsisimula nang matagal bago si Joachim, na nagbibigay daan para sa kanyang mga aktibidad.
Ang concerto ni Beethoven ay ginanap ni Tomasini sa Berlin noong 1812, ni Baio sa Paris noong 1828, ng Viettan sa Vienna noong 1833. Ang Viet Tang ay isa sa mga unang nagpasikat ng gawaing ito. Ang Beethoven Concerto ay matagumpay na naitanghal sa St. Petersburg ni L. Maurer noong 1834, ni Ulrich sa Leipzig noong 1836. Sa "revival" ng Bach, ang mga aktibidad nina Mendelssohn, Clara Schumann, Bulow, Reinecke at iba pa ay napakahalaga. Tungkol naman sa mga huling quartet ni Beethoven, bago si Joachim ay binigyang-pansin nila ang Joseph Helmesberger Quartet, na noong 1858 ay nagsumikap na isagawa sa publiko maging ang Quartet Fugue (Op. 133 ).
Ang huling quartets ni Beethoven ay kasama sa repertoire ng ensemble na pinamumunuan ni Ferdinand Laub. Sa Russia, ang pagganap ni Lipinski ng huling Beethoven quartets sa bahay ng Dollmaker noong 1839 ay nakabihag kay Glinka. Sa kanilang pananatili sa St. Petersburg, madalas silang nilalaro ng Vietanne sa mga bahay ng mga Vielgorsky at Stroganov, at mula noong 50s ay matatag silang pumasok sa repertoire ng Albrecht, Auer, at Laub Quartets.
Ang malawakang pamamahagi ng mga gawaing ito at interes sa kanila ay naging posible lamang mula sa kalagitnaan ng ika-XNUMX siglo, hindi dahil si Joachim ay lumitaw, ngunit dahil sa panlipunang kapaligiran na nilikha noong panahong iyon.
Ang hustisya ay nangangailangan, gayunpaman, na kilalanin na mayroong ilang katotohanan sa pagtatasa ni Moser sa mga merito ni Joachim. Ito ay nakasalalay sa katotohanan na si Joachim ay talagang gumanap ng isang natitirang papel sa pagpapalaganap at pagpapasikat ng mga gawa nina Bach at Beethoven. Ang kanilang propaganda ay walang alinlangan na gawain ng kanyang buong malikhaing buhay. Sa pagtatanggol sa kanyang mga mithiin, siya ay may prinsipyo, hindi kailanman nakompromiso sa mga usapin ng sining. Sa mga halimbawa ng kanyang marubdob na pakikibaka para sa musika ng Brahms, ang kanyang relasyon kay Wagner, Liszt, makikita mo kung gaano siya katatag sa kanyang mga paghatol. Ito ay makikita sa aesthetic na mga prinsipyo ni Joachim, na nahilig sa mga klasiko at tumanggap lamang ng ilang mga halimbawa mula sa birtuoso romantikong panitikan. Ang kanyang kritikal na saloobin sa Paganini ay kilala, na sa pangkalahatan ay katulad ng posisyon ni Spohr.
Kung may isang bagay na nabigo sa kanya kahit na sa gawain ng mga kompositor na malapit sa kanya, nanatili siya sa mga posisyon ng layunin na pagsunod sa mga prinsipyo. Ang artikulo ni J. Breitburg tungkol kay Joachim ay nagsabi na, nang matuklasan ang maraming "hindi-Bachian" sa saliw ni Schumann sa mga cello suite ni Bach, nagsalita siya laban sa kanilang publikasyon at sumulat kay Clara Schumann na ang isa ay hindi dapat "na may condescension magdagdag ... a lantang dahon” sa imortalidad na korona ng kompositor . Isinasaalang-alang na ang konsiyerto ng violin ni Schumann, na isinulat anim na buwan bago ang kanyang kamatayan, ay lubhang mas mababa kaysa sa iba pa niyang mga komposisyon, isinulat niya: "Napakasamang pahintulutan ang pagmuni-muni na mangibabaw kung saan nakasanayan nating magmahal at igalang nang buong puso!" At idinagdag ni Breitburg: "Dinala niya ang kadalisayan at ideolohikal na lakas ng mga prinsipyong posisyon sa musika na hindi nadungisan sa buong buhay niyang malikhain."
Sa kanyang personal na buhay, ang gayong pagsunod sa mga prinsipyo, etikal at moral na kalubhaan, minsan ay tumalikod kay Joachim mismo. Siya ay isang mahirap na tao para sa kanyang sarili at sa mga nakapaligid sa kanya. Ito ay pinatunayan ng kuwento ng kanyang kasal, na hindi mababasa nang walang kalungkutan. Noong Abril 1863, si Joachim, habang naninirahan sa Hannover, ay naging engaged kay Amalia Weiss, isang mahuhusay na dramatikong mang-aawit (contralto), ngunit ginawang kondisyon ng kanilang kasal na talikuran ang karera sa entablado. Pumayag naman si Amalia, bagama't sa loob ay nagprotesta siya sa pag-alis sa entablado. Ang kanyang boses ay lubos na iginagalang ni Brahms, at marami sa kanyang mga komposisyon ay isinulat para sa kanya, kabilang ang Alto Rhapsody.
Gayunpaman, hindi napigilan ni Amalia ang kanyang mga salita at italaga ang kanyang sarili nang buo sa kanyang pamilya at asawa. Di-nagtagal pagkatapos ng kasal, bumalik siya sa entablado ng konsiyerto. “Ang buhay mag-asawa ng dakilang biyolinista,” ang isinulat ni Geringer, “ay unti-unting naging malungkot, dahil ang asawa ay dumanas ng isang halos pathological na paninibugho, na patuloy na nag-aapoy sa pamumuhay na likas na napilitang pamunuan ni Madame Joachim bilang isang mang-aawit ng konsiyerto.” Lalo na lumaki ang salungatan sa pagitan nila noong 1879, nang pinaghinalaan ni Joachim na ang kanyang asawa ay may malapit na relasyon sa publisher na si Fritz Simrock. Si Brahms ay namagitan sa labanang ito, lubos na kumbinsido sa kawalang-kasalanan ni Amalia. Hinikayat niya si Joachim na mamulat at noong Disyembre 1880 ay nagpadala ng liham kay Amalia, na kasunod na naging dahilan ng paghihiwalay ng magkakaibigan: "Hindi ko kailanman binigyang-katwiran ang iyong asawa," ang isinulat ni Brahms. "Kahit bago ka, alam ko ang kapus-palad na katangian ng kanyang pagkatao, salamat sa kung saan hindi mapapatawad na pinahihirapan ni Joachim ang kanyang sarili at ang iba pa" ... At ipinahayag ni Brahms ang pag-asa na mabubuo pa rin ang lahat. Ang liham ni Brahms ay naisip sa mga paglilitis sa diborsyo sa pagitan ni Joachim at ng kanyang asawa at labis na nasaktan ang musikero. Ang kanyang pagkakaibigan kay Brahms ay nagwakas. Si Joachim ay nagdiborsiyo noong 1882. Kahit na sa kuwentong ito, kung saan si Joachim ay ganap na mali, siya ay lumilitaw bilang isang tao na may mataas na moral na mga prinsipyo.
Si Joachim ang pinuno ng German violin school noong ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo. Ang mga tradisyon ng paaralang ito ay bumalik sa pamamagitan ng David hanggang Spohr, lubos na iginagalang ni Joachim, at mula sa Spohr hanggang Roda, Kreutzer at Viotti. Ang dalawampu't dalawang konsiyerto ni Viotti, ang mga konsiyerto nina Kreutzer at Rode, Spohr at Mendelssohn ang naging batayan ng kanyang pedagogical repertoire. Sinundan ito ng Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Ernst (sa napaka-moderate na dosis).
Ang mga komposisyon ni Bach at ang Concerto ni Beethoven ay sumakop sa isang sentral na lugar sa kanyang repertoire. Tungkol sa kanyang pagtatanghal ng Beethoven Concerto, isinulat ni Hans Bülow sa Berliner Feuerspitze (1855): “Ang gabing ito ay mananatiling hindi malilimutan at ang tanging isa sa alaala ng mga nagkaroon ng artistikong kasiyahang ito na pumupuno sa kanilang mga kaluluwa ng matinding kagalakan. Hindi si Joachim ang naglaro ng Beethoven kahapon, si Beethoven mismo ang naglaro! Hindi na ito ang pagganap ng pinakadakilang henyo, ito ay mismong paghahayag. Kahit na ang pinakadakilang nag-aalinlangan ay dapat maniwala sa himala; wala pang ganitong pagbabagong naganap. Kailanman ay hindi pa napagtanto ang isang gawa ng sining nang napakalinaw at maliwanag, hindi kailanman nabago ang kawalang-kamatayan tungo sa pinakamaliwanag na katotohanan nang napakahusay at maliwanag. Dapat nakaluhod ka at nakikinig sa ganitong klaseng musika.” Tinawag ni Schumann si Joachim na pinakamahusay na tagapagsalin ng mahimalang musika ni Bach. Si Joachim ay kinilala sa unang tunay na masining na edisyon ng mga sonata ni Bach at mga marka para sa solong biyolin, ang bunga ng kanyang napakalaking, maalalahanin na gawain.
Sa paghusga sa mga pagsusuri, lambot, lambing, romantikong init ang nanaig sa laro ni Joachim. Mayroon itong medyo maliit ngunit napakagandang tunog. Ang mabagyo na pagpapahayag, impetuosity ay dayuhan sa kanya. Si Tchaikovsky, na naghahambing sa pagganap nina Joachim at Laub, ay sumulat na si Joachim ay higit na mataas kay Laub "sa kakayahang kunin ang nakakaantig na malambot na mga himig", ngunit mas mababa sa kanya "sa kapangyarihan ng tono, sa pagnanasa at marangal na enerhiya." Maraming mga pagsusuri ang binibigyang-diin ang pagpigil ni Joachim, at sinisisi siya ni Cui kahit na dahil sa lamig. Gayunpaman, sa katotohanan ito ay ang masculine na kalubhaan, pagiging simple at higpit ng klasikong istilo ng paglalaro. Sa paggunita sa pagtatanghal ni Joachim kasama si Laub sa Moscow noong 1872, ang kritiko ng musikang Ruso na si O. Levenzon ay sumulat: “Lalo nating naaalala ang Spohr duet; ang pagtatanghal na ito ay isang tunay na paligsahan sa pagitan ng dalawang bayani. Ang kalmadong klasikal na pagtugtog ni Joachim at ang maalab na ugali ni Laub ay nakaapekto sa duet na ito! Sa ngayon ay naaalala natin ang hugis kampanang tunog ni Joachim at ang nasusunog na cantilena ng Laub.
"Isang mahigpit na klasiko, isang" Romano, "na tinatawag na Joachim Koptyaev, na gumuhit ng kanyang larawan para sa amin: "Isang maayos na ahit na mukha, isang malapad na baba, makapal na buhok na nakasuklay sa likod, pinipigilang pag-uugali, isang nakababang hitsura - sila ay ganap na nagbigay ng impresyon ng isang pastor. Nandito si Joachim sa stage, napabuntong hininga ang lahat. Walang elemento o demonyo, ngunit mahigpit na klasikal na kalmado, na hindi nagbubukas ng mga espirituwal na sugat, ngunit nagpapagaling sa kanila. Isang tunay na Romano (hindi sa panahon ng pagbagsak) sa entablado, isang mahigpit na klasiko – iyon ang impresyon ni Joachim.
Kinakailangang magsabi ng ilang salita tungkol kay Joachim ang ensemble player. Nang manirahan si Joachim sa Berlin, dito siya lumikha ng isang quartet na itinuturing na isa sa pinakamahusay sa mundo. Kasama sa ensemble, bilang karagdagan kay Joachim G. de Ahn (na kalaunan ay pinalitan ni K. Galirzh), E. Wirth at R. Gausman.
Tungkol kay Joachim na quartetist, lalo na tungkol sa kanyang interpretasyon ng mga huling quartet ni Beethoven, isinulat ni AV Ossovsky: "Sa mga nilikhang ito, nakakabighani sa kanilang napakagandang kagandahan at napakalaki sa kanilang misteryosong lalim, ang henyong kompositor at ang kanyang tagapalabas ay magkapatid sa espiritu. Hindi nakakagulat na ang Bonn, ang lugar ng kapanganakan ni Beethoven, ay ipinakita kay Joachim noong 1906 na may titulong honorary citizen. At kung ano ang pinaghiwa-hiwalay ng iba pang mga performer – ang adagio at andante ni Beethoven – sila ang nagbigay kay Joachim ng espasyo para i-deploy ang lahat ng kanyang artistikong kapangyarihan.
Bilang isang kompositor, si Joachim ay hindi lumikha ng anumang bagay na pangunahing, bagaman sina Schumann at Liszt ay lubos na pinahahalagahan ang kanyang mga unang komposisyon, at nalaman ni Brahms na ang kanyang kaibigan ay "may higit pa kaysa sa lahat ng iba pang mga batang kompositor na pinagsama-sama." Binago ni Brahms ang dalawa sa mga overture ni Joachim para sa piano.
Sumulat siya ng ilang piyesa para sa biyolin, orkestra at piano (Andante at Allegro op. 1, “Romance” op. 2, atbp.); ilang mga overture para sa orkestra: "Hamlet" (hindi natapos), sa drama ni Schiller na "Demetrius" at sa trahedya ni Shakespeare na "Henry IV"; 3 concerto para sa violin at orkestra, kung saan ang pinakamahusay ay ang Concerto on Hungarian Themes, na kadalasang ginaganap ni Joachim at ng kanyang mga estudyante. Ang mga edisyon at cadences ni Joachim ay (at napanatili hanggang sa kasalukuyan) – ang mga edisyon ng sonata at partita ni Bach para sa solo violin, ang pag-aayos para sa violin at piano ng Brahms' Hungarian Dances, ang mga cadenza sa mga concerto ng Mozart, Beethoven, Viotti , Brahms, ginagamit sa modernong konsiyerto at pagsasanay sa pagtuturo.
Si Joachim ay naging aktibong bahagi sa paglikha ng Brahms Concerto at siya ang unang gumanap nito.
Ang malikhaing larawan ni Joachim ay magiging hindi kumpleto kung ang kanyang aktibidad sa pedagogical ay ipapasa sa katahimikan. Ang pedagogy ni Joachim ay mataas ang akademiko at mahigpit na napapailalim sa masining na prinsipyo ng pagtuturo sa mga mag-aaral. Isang kalaban ng mekanikal na pagsasanay, lumikha siya ng isang pamamaraan na sa maraming paraan ay nagbigay daan para sa hinaharap, dahil ito ay batay sa prinsipyo ng pagkakaisa ng artistikong at teknikal na pag-unlad ng mag-aaral. Ang paaralan, na isinulat sa pakikipagtulungan kay Moser, ay nagpapatunay na sa mga unang yugto ng pag-aaral, hinanap ni Joachim ang mga elemento ng pamamaraan ng pandinig, na nagrerekomenda ng mga pamamaraan para sa pagpapabuti ng musikal na tainga ng mga baguhang biyolinista bilang solfegging: "Napakahalaga na ang musikal ng estudyante pagtatanghal ay unang linangin. Dapat siyang kumanta, kumanta at kumanta muli. Sinabi na ni Tartini: "Ang magandang tunog ay nangangailangan ng mahusay na pag-awit." Ang isang baguhan na biyolinista ay hindi dapat mag-extract ng isang tunog na hindi pa niya muling ginawa gamit ang kanyang sariling boses … "
Naniniwala si Joachim na ang pag-unlad ng isang violinist ay hindi mapaghihiwalay mula sa isang malawak na programa ng pangkalahatang aesthetic na edukasyon, sa labas kung saan imposible ang isang tunay na pagpapabuti ng artistikong panlasa. Ang pangangailangan upang ihayag ang mga intensyon ng kompositor, layuning ihatid ang estilo at nilalaman ng akda, ang sining ng "artistic transformation" - ito ang hindi matitinag na pundasyon ng pedagogical methodology ni Joachim. Ito ay ang artistikong kapangyarihan, ang kakayahang bumuo ng masining na pag-iisip, panlasa, at pag-unawa sa musika sa mag-aaral na si Joachim ay mahusay bilang isang guro. "Siya," ang isinulat ni Auer, "ay isang tunay na paghahayag para sa akin, na inilalantad sa aking mga mata ang mga abot-tanaw ng mas mataas na sining na hindi ko mahulaan hanggang noon. Sa ilalim niya, nagtrabaho ako hindi lamang sa aking mga kamay, kundi pati na rin sa aking ulo, pinag-aaralan ang mga marka ng mga kompositor at sinusubukang tumagos sa kaibuturan ng kanilang mga ideya. Nagpatugtog kami ng maraming chamber music kasama ang aming mga kasama at kapwa nakinig sa solong numero, inaayos at itinatama ang mga pagkakamali ng isa't isa. Bilang karagdagan, nakibahagi kami sa mga konsiyerto ng symphony na isinagawa ni Joachim, na ipinagmamalaki namin. Minsan tuwing Linggo, nagdaraos si Joachim ng mga quartet meeting, kung saan kami, ang kanyang mga estudyante, ay inanyayahan din.”
Tulad ng para sa teknolohiya ng laro, binigyan ito ng hindi gaanong mahalagang lugar sa pedagogy ni Joachim. "Bihira si Joachim na pumasok sa mga teknikal na detalye," ang nabasa namin mula kay Auer, "hindi kailanman ipinaliwanag sa kanyang mga estudyante kung paano makamit ang teknikal na kadalian, kung paano makamit ito o ang stroke na iyon, kung paano maglaro ng ilang mga sipi, o kung paano mapadali ang pagganap sa pamamagitan ng paggamit ng ilang mga daliri. Sa panahon ng aralin, hawak niya ang biyolin at ang busog, at sa sandaling ang pagganap ng isang sipi o isang musikal na parirala ng isang mag-aaral ay hindi nasiyahan sa kanya, siya ay mahusay na tumugtog ng isang kahina-hinalang lugar sa kanyang sarili. Bihira niyang ipahayag ang kanyang sarili nang malinaw, at ang tanging nasabi niya pagkatapos maglaro ng isang bigong estudyante ay: "Kailangan mong laruin ito nang ganyan!", na sinamahan ng isang nakakapanatag na ngiti. Kaya naman, tayong mga nakauunawa kay Joachim, na sumunod sa kanyang hindi malinaw na mga tagubilin, ay nakinabang nang husto sa pagsisikap na tularan siya hangga't kaya natin; ang iba, hindi gaanong masaya, nanatiling nakatayo, hindi nauunawaan ang anuman ... "
Nakakita kami ng kumpirmasyon ng mga salita ni Auer sa ibang mga mapagkukunan. Nagulat si N. Nalbandian, na pumasok sa klase ni Joachim pagkatapos ng St. Petersburg Conservatory, na hawak ng lahat ng estudyante ang instrumento sa iba't ibang paraan at random. Ang pagwawasto ng mga sandali ng pagtatanghal, ayon sa kanya, ay hindi interesado kay Joachim. Sa katangian, sa Berlin, ipinagkatiwala ni Joachim ang teknikal na pagsasanay ng mga mag-aaral sa kanyang katulong na si E. Wirth. Ayon kay I. Ryvkind, na nag-aral kay Joachim sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Wirth ay nagtrabaho nang maingat, at ito ay makabuluhang ginawa para sa mga pagkukulang ng sistema ni Joachim.
Sinamba ng mga alagad si Joachim. Nadama ni Auer ang nakakaantig na pagmamahal at debosyon para sa kanya; itinalaga niya ang mainit na mga linya sa kanya sa kanyang mga memoir, ipinadala ang kanyang mga mag-aaral para sa pagpapabuti sa panahon na siya mismo ay isang sikat na guro sa mundo.
“Naglaro ako ng Schumann concerto sa Berlin kasama ang Philharmonic Orchestra na isinagawa ni Arthur Nikisch,” ang paggunita ni Pablo Casals. "Pagkatapos ng konsiyerto, dalawang lalaki ang dahan-dahang lumapit sa akin, ang isa, tulad ng napansin ko, ay walang makita. Nang nasa harapan ko na sila, sinabi ng umaakay sa braso ng bulag: “Hindi mo siya kilala? This is Professor Wirth” (violist from the Joachim Quartet).
Kailangan mong malaman na ang pagkamatay ng dakilang Joachim ay lumikha ng isang puwang sa kanyang mga kasama na hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw ay hindi nila matanggap ang pagkawala ng kanilang maestro.
Tahimik na sinimulan ni Propesor Wirth ang aking mga daliri, braso, dibdib. Pagkatapos ay niyakap niya ako, hinalikan at mahinang sinabi sa aking tainga: "Hindi patay si Joachim!".
Kaya para sa mga kasama ni Joachim, ang kanyang mga mag-aaral at tagasunod, siya ay at nananatiling pinakamataas na ideal ng sining ng violin.
L. Raaben
