Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saëns

Ang Saint-Saens ay kabilang sa kanyang sariling bansa sa isang maliit na bilog ng mga kinatawan ng ideya ng pag-unlad sa musika. P. Tchaikovsky

Si C. Saint-Saens ay bumaba sa kasaysayan pangunahin bilang isang kompositor, piyanista, guro, konduktor. Gayunpaman, ang talento ng tunay na likas na matalinong personalidad na ito ay malayong maubos ng gayong mga aspeto. Si Saint-Saens din ang may-akda ng mga aklat sa pilosopiya, panitikan, pagpipinta, teatro, binubuo ng mga tula at dula, nagsulat ng mga kritikal na sanaysay at gumuhit ng mga karikatura. Siya ay nahalal na miyembro ng French Astronomical Society, dahil ang kanyang kaalaman sa pisika, astronomiya, arkeolohiya at kasaysayan ay hindi mababa sa kaalaman ng ibang mga siyentipiko. Sa kanyang mga artikulong polemikal, nagsalita ang kompositor laban sa mga limitasyon ng mga malikhaing interes, dogmatismo, at itinaguyod ang isang komprehensibong pag-aaral ng artistikong panlasa ng pangkalahatang publiko. “Ang panlasa ng publiko,” ang pagbibigay-diin ng kompositor, “mabuti man o simple, hindi mahalaga, ay isang walang katapusang mahalagang gabay para sa artista. Kung siya ay isang henyo o isang talento, sa pagsunod sa panlasa na ito, siya ay makakalikha ng mabubuting gawa.

Si Camille Saint-Saens ay ipinanganak sa isang pamilya na nauugnay sa sining (ang kanyang ama ay nagsulat ng tula, ang kanyang ina ay isang artista). Ang maliwanag na talento ng musikal ng kompositor ay nagpakita ng sarili sa gayong maagang pagkabata, na ginawa siyang kaluwalhatian ng "pangalawang Mozart". Mula sa edad na tatlo, ang hinaharap na kompositor ay natutong tumugtog ng piano, sa edad na 5 nagsimula siyang gumawa ng musika, at mula sa sampu ay gumanap siya bilang isang pianista ng konsiyerto. Noong 1848, pumasok si Saint-Saens sa Paris Conservatory, kung saan nagtapos siya makalipas ang 3 taon, una sa klase ng organ, pagkatapos ay sa klase ng komposisyon. Sa oras na siya ay nagtapos mula sa konserbatoryo, si Saint-Saens ay isa nang mature na musikero, ang may-akda ng maraming komposisyon, kabilang ang First Symphony, na lubos na pinahahalagahan nina G. Berlioz at C. Gounod. Mula 1853 hanggang 1877 nagtrabaho si Saint-Saens sa iba't ibang mga katedral sa Paris. Ang kanyang sining ng organ improvisation ay napakabilis na nanalo ng unibersal na pagkilala sa Europa.

Ang isang taong walang kapaguran, si Saint-Saens, gayunpaman, ay hindi limitado sa pagtugtog ng organ at pag-compose ng musika. Gumaganap siya bilang isang pianista at konduktor, nag-edit at nag-publish ng mga gawa ng mga matandang master, nagsusulat ng mga teoretikal na gawa, at naging isa sa mga tagapagtatag at guro ng National Musical Society. Noong dekada 70. sunud-sunod na lumilitaw ang mga komposisyon, masigasig na sinalubong ng mga kontemporaryo. Kabilang sa mga ito ang mga symphonic na tula na Omphala's Spinning Wheel and Dance of Death, ang mga opera na The Yellow Princess, The Silver Bell at Samson at Delilah – isa sa mga tuktok ng obra ng kompositor.

Iniwan ang trabaho sa mga katedral, buong-buo na inilaan ni Saint-Saens ang kanyang sarili sa komposisyon. Kasabay nito, marami siyang paglalakbay sa buong mundo. Ang kilalang musikero ay nahalal na miyembro ng Institute of France (1881), isang honorary doctor ng University of Cambridge (1893), isang honorary member ng St. Petersburg branch ng RMS (1909). Ang sining ng Saint-Saens ay palaging nakatagpo ng isang mainit na pagtanggap sa Russia, na paulit-ulit na binisita ng kompositor. Nakipagkaibigan siya kay A. Rubinstein at C. Cui, ay interesado sa musika nina M. Glinka, P. Tchaikovsky, at mga kompositor ng Kuchkist. Si Saint-Saens ang nagdala ng Boris Godunov clavier ni Mussorgsky mula sa Russia patungong France.

Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, si Saint-Saens ay nabuhay ng isang buong-dugo na malikhaing buhay: siya ay binubuo, hindi alam ang pagkapagod, nagbigay ng mga konsyerto at naglakbay, na naitala sa mga talaan. Ang 85-taong-gulang na musikero ay nagbigay ng kanyang huling mga konsyerto noong Agosto 1921 bago siya namatay. Sa buong kanyang malikhaing karera, ang kompositor ay nagtrabaho lalo na mabunga sa larangan ng mga instrumental na genre, na nagbibigay ng unang lugar sa mga gawa ng konsiyerto ng birtuoso. Ang mga obra ni Saint-Saëns gaya ng Introduction at Rondo Capriccioso para sa Violin at Orchestra, ang Third Violin Concerto (na nakatuon sa sikat na violinist na si P. Sarasata), at ang Cello Concerto ay naging malawak na kilala. Ang mga ito at iba pang mga gawa (Organ Symphony, program symphonic poems, 5 piano concerto) ay naglagay ng Saint-Saens sa mga pinakadakilang kompositor ng Pranses. Gumawa siya ng 12 opera, kung saan ang pinakasikat ay sina Samson at Delilah, na isinulat sa isang kuwento sa Bibliya. Ito ay unang ginanap sa Weimar na isinagawa ni F. Liszt (1877). Ang musika ng opera ay nakakaakit sa lawak ng melodic breath, ang kagandahan ng musikal na katangian ng sentral na imahe - si Delilah. Ayon kay N. Rimsky-Korsakov, ang gawaing ito ay "ang ideal ng operatic form."

Ang sining ng Saint-Saens ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga larawan ng magaan na liriko, pagmumuni-muni, ngunit, bilang karagdagan, marangal na kalunos-lunos at mga mood ng kagalakan. Ang intelektwal, lohikal na simula ay madalas na nangingibabaw sa emosyonal sa kanyang musika. Malawakang ginagamit ng kompositor ang mga intonasyon ng alamat at pang-araw-araw na genre sa kanyang mga komposisyon. Kanta at declamatory melos, mobile ritmo, biyaya at iba't ibang texture, kalinawan ng kulay ng orkestra, synthesis ng klasikal at poetic-romantic na mga prinsipyo ng pagbuo - lahat ng mga tampok na ito ay makikita sa pinakamahusay na mga gawa ng Saint-Saens, na sumulat ng isa sa pinakamaliwanag mga pahina sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo.

I. Vetlitsyna

Sa pagkakaroon ng mahabang buhay, nagtrabaho si Saint-Saens mula sa murang edad hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, lalo na mabunga sa larangan ng mga instrumental na genre. Malawak ang saklaw ng kanyang mga interes: isang natatanging kompositor, pianista, konduktor, matalinong kritiko-polemicist, interesado siya sa panitikan, astronomiya, zoology, botany, naglakbay nang marami, at nakikipag-usap sa maraming mga pangunahing tauhan sa musika.

Binanggit ni Berlioz ang unang symphony ng labing pitong taong gulang na si Saint-Saens sa mga salitang: "Alam ng binatang ito ang lahat, kulang lamang siya sa isang bagay - kawalan ng karanasan." Isinulat ni Gounod na ang symphony ay nagpapataw ng isang obligasyon sa may-akda nito na "maging isang mahusay na master". Sa pamamagitan ng mga bono ng malapit na pagkakaibigan, ang Saint-Saens ay nauugnay sa Bizet, Delibes at ilang iba pang kompositor na Pranses. Siya ang nagpasimula ng paglikha ng "Pambansang Lipunan".

Noong dekada 70, naging malapit si Saint-Saens kay Liszt, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento, na tumulong sa pagtatanghal ng opera na Samson at Delilah sa Weimar, at magpakailanman ay nagpapanatili ng isang nagpapasalamat na alaala ni Liszt. Paulit-ulit na binisita ni Saint-Saens ang Russia, ay kaibigan ni A. Rubinstein, sa mungkahi ng huli ay isinulat niya ang kanyang sikat na Second Piano Concerto, interesado siya sa musika ng Glinka, Tchaikovsky, at ng Kuchkists. Sa partikular, ipinakilala niya ang mga Pranses na musikero sa Boris Godunov clavier ni Mussorgsky.

Ang gayong buhay na mayaman sa mga impresyon at personal na pakikipagtagpo ay nakatatak sa marami sa mga gawa ni Saint-Saens, at itinatag nila ang kanilang mga sarili sa entablado ng konsiyerto sa loob ng mahabang panahon.

Pambihirang likas na matalino, mahusay na pinagkadalubhasaan ng Saint-Saens ang pamamaraan ng pagbuo ng pagsulat. Siya ay nagtataglay ng kamangha-manghang artistikong kakayahang umangkop, malayang inangkop sa iba't ibang mga estilo, malikhaing asal, na naglalaman ng malawak na hanay ng mga imahe, tema, at mga plot. Nakipaglaban siya sa mga limitasyon ng sekta ng mga malikhaing grupo, laban sa makitid sa pag-unawa sa mga artistikong posibilidad ng musika, at samakatuwid ay isang kaaway ng anumang sistema sa sining.

Ang thesis na ito ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa lahat ng mga kritikal na artikulo ng Saint-Saens, na humanga sa maraming mga kabalintunaan. Ang may-akda ay tila sinasadyang sumalungat sa kanyang sarili: "Ang bawat tao ay malayang baguhin ang kanyang mga paniniwala," sabi niya. Ngunit ito ay isang paraan lamang ng polemikong pagpapatalas ng kaisipan. Ang Saint-Saens ay naiinis sa dogmatismo sa alinman sa mga pagpapakita nito, maging ito ay paghanga sa mga klasiko o papuri! usong uso sa sining. Siya ay tumayo para sa lawak ng aesthetic view.

Ngunit sa likod ng polemic ay namamalagi ang isang pakiramdam ng malubhang pagkabalisa. "Ang aming bagong sibilisasyon sa Europa," isinulat niya noong 1913, "ay sumusulong sa isang anti-artistic na direksyon." Hinikayat ni Saint-Saëns ang mga kompositor na mas malaman ang artistikong pangangailangan ng kanilang mga manonood. “The taste of the public, good or bad, it doesn't matter, is a precious guide for the artist. Kung siya ay isang henyo o isang talento, sa pagsunod sa panlasa na ito, siya ay makakalikha ng mabubuting gawa. Nagbabala si Saint-Saens sa mga kabataan laban sa maling infatuation: “Kung gusto mong maging kahit ano, manatiling Pranses! Maging iyong sarili, kabilang sa iyong oras at iyong bansa…”.

Ang mga tanong ng pambansang katiyakan at ang demokratismo ng musika ay mabilis at napapanahong ibinangon ni Saint-Saens. Ngunit ang paglutas ng mga isyung ito kapwa sa teorya at sa praktika, sa pagkamalikhain, ay minarkahan ng isang makabuluhang kontradiksyon sa kanya: isang tagapagtaguyod ng walang kinikilingan na panlasa ng artistikong, kagandahan at pagkakaisa ng istilo bilang isang garantiya ng accessibility ng musika, Saint-Saens, nagsusumikap para sa pormal pagiging perpekto, minsan napapabayaan awa. Siya mismo ang nagsabi tungkol dito sa kanyang mga memoir tungkol kay Bizet, kung saan isinulat niya nang walang kapaitan: "Nagpatuloy kami ng iba't ibang mga layunin - una sa lahat ay hinahanap niya ang pagnanasa at buhay, at hinahabol ko ang chimera ng kadalisayan ng estilo at pagiging perpekto ng anyo. ”

Ang pagtugis ng gayong "chimera" ay nagpahirap sa diwa ng malikhaing paghahanap ni Saint-Saens, at madalas sa kanyang mga gawa ay dumausdos siya sa ibabaw ng mga phenomena ng buhay sa halip na ihayag ang lalim ng kanilang mga kontradiksyon. Gayunpaman, ang isang malusog na saloobin sa buhay, na likas sa kanya, sa kabila ng pag-aalinlangan, isang humanistic na pananaw sa mundo, na may mahusay na teknikal na kasanayan, isang kahanga-hangang pakiramdam ng estilo at anyo, ay nakatulong sa Saint-Saens na lumikha ng isang bilang ng mga makabuluhang gawa.

M. Druskin

Mga Komposisyon:

Opera (kabuuan 11) Maliban kina Samson at Delilah, ang mga petsa ng premiere lamang ang ibinibigay sa mga panaklong. The Yellow Princess, libretto ni Galle (1872) The Silver Bell, libretto nina Barbier at Carré (1877) Samson at Delilah, libretto ni Lemaire (1866-1877) “Étienne Marcel”, libretto ni Galle (1879) “Henry VIII”, libretto ni Detroit at Sylvester (1883) Proserpina, libretto ni Galle (1887) Ascanio, libretto ni Galle (1890) Phryne, libretto ni Augue de Lassus (1893) “Barbarian”, libretto ni Sardu i Gezi (1901) “Elena” ( 1904) "Ninuno" (1906)

Iba pang mga musikal at teatro na komposisyon Javotte, ballet (1896) Musika para sa maraming palabas sa teatro (kabilang ang trahedya ni Sophocles na Antigone, 1893)

Symphonic works Ang mga petsa ng komposisyon ay ibinibigay sa mga panaklong, na kadalasang hindi nag-tutugma sa mga petsa ng paglalathala ng mga pinangalanang gawa (halimbawa, ang Second Violin Concerto ay nai-publish noong 1879 - dalawampu't isang taon pagkatapos itong isulat). Ang parehong ay totoo sa silid-instrumental na seksyon. Unang Symphony Es-dur op. 2 (1852) Second Symphony a-moll op. 55 (1859) Third Symphony (“Simponya na may Organ”) c-moll op. 78 (1886) “Omphal's spinning wheel”, symphonic poem op. 31 (1871) "Phaeton", symphonic poem o. 39 (1873) "Sayaw ng Kamatayan", symphonic poem op. 40 (1874) "Kabataan ng Hercules", symphonic poem op. 50 (1877) "Carnival of the Animals", Great Zoological Fantasy (1886)

concerts Unang Piano Concerto sa D-dur op. 17 (1862) Ikalawang Piano Concerto sa g-moll op. 22 (1868) Ikatlong Piano Concerto Es-dur op. 29 (1869) Ikaapat na Piano Concerto c-moll op. 44 (1875) “Africa”, pantasiya para sa piano at orkestra, op. 89 (1891) Ikalimang Piano Concerto sa F-dur op. 103 (1896) Unang Violin Concerto A-dur op. 20 (1859) Panimula at rondo-capriccioso para sa violin at orkestra op. 28 (1863) Ikalawang Violin Concerto C-dur op. 58 (1858) Pangatlong violin concerto sa h-moll op. 61 (1880) Piraso ng konsyerto para sa biyolin at orkestra, op. 62 (1880) Cello Concerto a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato para sa cello at orkestra, op. 43 (1875)

Mga gawang instrumental ng silid Piano quintet a-moll op. 14 (1855) Unang piano trio sa F-dur op. 18 (1863) Cello Sonata c-moll op. 32 (1872) Piano quartet B-dur op. 41 (1875) Septet para sa trumpeta, piano, 2 violin, viola, cello at double bass op. 65 (1881) Unang violin sonata sa d-moll, op. 75 (1885) Capriccio sa Danish at Russian Themes para sa flute, oboe, clarinet at piano op. 79 (1887) Pangalawang piano trio sa e-moll op. 92 (1892) Ikalawang Violin Sonata Es-dur op. 102 (1896)

Mga gawa ng boses Humigit-kumulang 100 romansa, vocal duet, isang bilang ng mga koro, maraming mga gawa ng sagradong musika (kabilang sa mga ito: Misa, Christmas Oratorio, Requiem, 20 motet at iba pa), oratorio at cantatas (“The Wedding of Prometheus”, “The Flood”, "Lyre and Harp" at iba pa).

Mga akdang pampanitikan Koleksyon ng mga artikulo: "Harmony and Melody" (1885), "Portraits and Memoirs" (1900), "Tricks" (1913) at iba pa