Lazar Naumovich Berman |

Lazar Berman

Para sa mga mahilig sa eksena ng konsiyerto, ang mga pagsusuri sa mga konsiyerto ni Lazar Berman noong maaga at kalagitnaan ng dekada setenta ay walang alinlangan na interes. Ang mga materyales ay sumasalamin sa pindutin ng Italya, Inglatera, Alemanya at iba pang mga bansang Europeo; maraming mga pahayagan at magazine clipping na may mga pangalan ng mga Amerikanong kritiko. Mga review – mas masigasig ang isa kaysa sa isa. Sinasabi nito ang tungkol sa "napakaraming impresyon" na ginawa ng pianista sa madla, tungkol sa "hindi mailarawang mga kasiyahan at walang katapusang mga enco." Ang isang musikero mula sa USSR ay isang "tunay na titan," ang isinulat ng isang kritiko ng Milanese; siya ay isang "keyboard magician," idinagdag ng kanyang kasamahan mula sa Naples. Ang mga Amerikano ang pinakamalawak: isang tagasuri ng pahayagan, halimbawa, "halos mabulunan sa pagkamangha" noong una niyang nakilala si Berman - sa ganitong paraan ng paglalaro, kumbinsido siya, "posible lamang sa isang hindi nakikitang ikatlong kamay."

Samantala, ang publiko, na pamilyar kay Berman mula pa noong simula ng dekada singkwenta, ay nasanay sa pagtrato sa kanya, aminin natin, mas kalmado. Siya (tulad ng pinaniniwalaan) ay ibinigay ang kanyang nararapat, binigyan ng isang kilalang lugar sa pianismo ng ngayon - at ito ay limitado. Walang mga sensasyon na ginawa mula sa kanyang clavirabends. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga resulta ng mga pagtatanghal ni Berman sa yugto ng internasyonal na kumpetisyon ay hindi nagbigay ng mga sensasyon. Sa kumpetisyon sa Brussels na pinangalanang Queen Elisabeth (1956), nakuha niya ang ikalimang puwesto, sa Liszt Competition sa Budapest - pangatlo. "Naaalala ko ang Brussels," sabi ni Berman ngayon. "Pagkatapos ng dalawang round ng kumpetisyon, medyo may kumpiyansa akong nauna sa aking mga karibal, at marami ang naghula sa akin noon sa unang lugar. Ngunit bago ang ikatlong huling round, gumawa ako ng isang malaking pagkakamali: pinalitan ko (at literal, sa huling sandali!) Isa sa mga piraso na nasa aking programa.

Maging ganoon man – ang ikalima at ikatlong puwesto … Ang mga nakamit, siyempre, ay hindi masama, kahit na hindi ang pinakakahanga-hanga.

Sino ang mas malapit sa katotohanan? Yaong mga naniniwala na si Berman ay halos muling natuklasan sa ikaapatnapu't limang taon ng kanyang buhay, o yaong mga kumbinsido pa rin na ang mga natuklasan, sa katunayan, ay hindi nangyari at walang sapat na mga batayan para sa isang "boom"?

Sa madaling sabi tungkol sa ilang mga fragment ng talambuhay ng pianista, ito ay magbibigay liwanag sa mga sumusunod. Si Lazar Naumovich Berman ay ipinanganak sa Leningrad. Ang kanyang ama ay isang manggagawa, ang kanyang ina ay may edukasyon sa musika - sa isang pagkakataon ay nag-aral siya sa departamento ng piano ng St. Petersburg Conservatory. Ang batang lalaki nang maaga, halos mula sa edad na tatlo, ay nagpakita ng pambihirang talento. Siya ay maingat na pinili sa pamamagitan ng tainga, mahusay na improvised. (“Ang mga unang impresyon ko sa buhay ay konektado sa piano keyboard,” sabi ni Berman. “Mukhang hindi ako humiwalay dito … Malamang, natuto akong gumawa ng mga tunog sa piano bago ako makapagsalita.”) Sa mga taong ito , nakibahagi siya sa review-competition, na tinatawag na "city-wide competition of young talents." Napansin siya, na pinili mula sa maraming iba pa: ang hurado, na pinamumunuan ni Propesor LV Nikolaev, ay nagsabing "isang pambihirang kaso ng isang pambihirang pagpapakita ng mga kakayahan sa musika at pianistiko sa isang bata." Nakalista bilang isang child prodigy, ang apat na taong gulang na si Lyalik Berman ay naging isang mag-aaral ng sikat na guro ng Leningrad na si Samariy Ilyich Savshinsky. "Isang mahusay na musikero at mahusay na metodologo," nailalarawan ni Berman ang kanyang unang guro. "Higit sa lahat, ang pinaka may karanasan na espesyalista sa pagtatrabaho sa mga bata."

Noong siyam na taong gulang ang batang lalaki, dinala siya ng kanyang mga magulang sa Moscow. Pumasok siya sa Central Musical School of Ten Years, sa klase ni Alexander Borisovich Goldenweiser. Mula ngayon hanggang sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral - sa kabuuan ay mga labing-walong taon - halos hindi nakipaghiwalay si Berman sa kanyang propesor. Siya ay naging isa sa mga paboritong mag-aaral ni Goldenweiser (sa mahirap na panahon ng digmaan, suportado ng guro ang batang lalaki hindi lamang sa espirituwal, kundi pati na rin sa pananalapi), ang kanyang pagmamataas at pag-asa. "Natutunan ko mula kay Alexander Borisovich kung paano talagang magtrabaho sa teksto ng isang trabaho. Sa klase, madalas nating marinig na ang intensyon ng may-akda ay bahagyang isinalin sa musical notation. Ang huli ay palaging may kondisyon, tinatayang... Ang mga intensyon ng kompositor ay kailangang malutas (ito ang misyon ng interpreter!) at maipakita nang tumpak hangga't maaari sa pagtatanghal. Si Alexander Borisovich mismo ay isang kahanga-hanga, nakakagulat na matalinong master ng pagsusuri ng isang musikal na teksto - ipinakilala niya sa amin, ang kanyang mga mag-aaral, sa sining na ito ... "

Idinagdag ni Berman: “Iilang tao ang makakapantay sa kaalaman ng aming guro sa teknolohiyang pianistiko. Malaki ang naibigay ng komunikasyon sa kanya. Ang pinaka-makatwirang mga diskarte sa paglalaro ay pinagtibay, ang pinakaloob na mga lihim ng pedaling ay ipinahayag. Dumating ang kakayahang mag-outline ng isang parirala sa relief at convex – walang pagod na hinanap ito ni Alexander Borisovich mula sa kanyang mga mag-aaral ... Nalampasan ko, nag-aaral kasama niya, ang isang malaking halaga ng pinaka-magkakaibang musika. Lalo niyang nagustuhang dalhin sa klase ang mga gawa ni Scriabin, Medtner, Rachmaninoff. Si Alexander Borisovich ay isang kapantay ng mga kahanga-hangang kompositor na ito, sa kanyang mas bata na mga taon ay madalas niyang nakilala sila; ipinakita ang kanilang mga dula na may espesyal na sigasig … ”

Minsang sinabi ni Goethe: "Ang talento ay kasipagan"; mula sa isang maagang edad, si Berman ay napakasipag sa kanyang trabaho. Maraming oras ng pagtatrabaho sa instrumento - araw-araw, nang walang pagpapahinga at indulhensiya - ang naging pamantayan ng kanyang buhay; minsan sa isang pag-uusap, itinapon niya ang parirala: "Alam mo, minsan iniisip ko kung mayroon akong pagkabata ...". Ang mga klase ay pinangangasiwaan ng kanyang ina. Isang aktibo at masiglang kalikasan sa pagkamit ng kanyang mga layunin, talagang hindi pinabayaan ni Anna Lazarevna Berman ang kanyang anak sa kanyang pangangalaga. Kinokontrol niya hindi lamang ang dami at sistematikong katangian ng pag-aaral ng kanyang anak, kundi pati na rin ang direksyon ng kanyang trabaho. Ang kurso ay pangunahing nakasalalay sa pag-unlad ng mga katangiang teknikal na birtuoso. Iginuhit "sa isang tuwid na linya", nanatili itong hindi nagbabago sa loob ng ilang taon. (Uulitin namin, ang kakilala sa mga detalye ng artistikong talambuhay ay kung minsan ay nagsasabi ng maraming at nagpapaliwanag ng marami.) Siyempre, binuo din ni Goldenweiser ang pamamaraan ng kanyang mga mag-aaral, ngunit siya, isang makaranasang artista, ay espesyal na nalutas ang mga problema ng ganitong uri sa ibang konteksto – sa liwanag ng mas malawak at mas pangkalahatang mga problema. . Pag-uwi mula sa paaralan, alam ni Berman ang isang bagay: diskarte, teknik ...

Noong 1953, ang batang pianista ay nagtapos ng mga parangal mula sa Moscow Conservatory, ilang sandali - postgraduate na pag-aaral. Nagsisimula ang kanyang malayang artistikong buhay. Naglilibot siya sa USSR, at kalaunan sa ibang bansa. Sa harap ng mga manonood ay isang concert performer na may establisado na stage appearance na likas lamang sa kanya.

Sa oras na ito, kahit na sino ang nagsalita tungkol kay Berman - isang kasamahan sa pamamagitan ng propesyon, isang kritiko, isang mahilig sa musika - halos palaging maririnig ng isa kung paano ang salitang "virtuoso" ay hilig sa lahat ng paraan. Ang salita, sa pangkalahatan, ay hindi maliwanag sa tunog: kung minsan ito ay binibigkas na may bahagyang disparaging konotasyon, bilang isang kasingkahulugan para sa hindi gaanong gumaganap na retorika, pop tinsel. Ang virtuosity ni Bermanet – dapat maging malinaw ang isa tungkol dito – walang puwang para sa anumang kawalang-galang na saloobin. Siya ay - kababalaghan sa pianismo; nangyayari ito sa entablado ng konsiyerto bilang eksepsiyon lamang. Ang pagkilala nito, sa ayaw at sa puso, ang isa ay kailangang gumuhit mula sa arsenal ng mga kahulugan sa mga superlatibo: napakalaki, kaakit-akit, atbp.

Sa sandaling ipinahayag ni AV Lunacharsky ang opinyon na ang terminong "virtuoso" ay hindi dapat gamitin sa isang "negatibong kahulugan", tulad ng ginagawa kung minsan, ngunit upang sumangguni sa "isang artista na may dakilang kapangyarihan sa kahulugan ng impresyon na ginagawa niya sa kapaligiran. na nakakaintindi sa kanya…” (Mula sa talumpati ni AV Lunacharsky sa pagbubukas ng isang methodological meeting sa art education noong Abril 6, 1925 // Mula sa kasaysayan ng Sobyet na edukasyong pangmusika. – L., 1969. P. 57.). Si Berman ay isang birtuoso ng mahusay na kapangyarihan, at ang impresyon na ginawa niya sa "perceiving environment" ay talagang mahusay.

Ang mga tunay at dakilang birtuoso ay palaging minamahal ng publiko. Ang kanilang paglalaro ay humahanga sa madla (sa Latin na virtus - kagitingan), ginigising ang pakiramdam ng isang bagay na maliwanag, maligaya. Ang nakikinig, maging ang hindi pa nakakaalam, ay batid na ang pintor, na ngayon ay nakikita at naririnig niya, ay ginagawa gamit ang instrumento kung ano ang kakaunti lamang ang magagawa; lagi itong sinasalubong ng may sigasig. Hindi nagkataon na ang mga konsiyerto ni Berman ay kadalasang nagtatapos sa standing ovation. Ang isa sa mga kritiko, halimbawa, ay inilarawan ang pagganap ng isang artista ng Sobyet sa lupain ng Amerika tulad ng sumusunod: "sa una ay pinalakpakan nila siya habang nakaupo, pagkatapos ay nakatayo, pagkatapos ay sumigaw sila at tinadyakan ang kanilang mga paa sa tuwa ...".

Isang kababalaghan sa mga tuntunin ng teknolohiya, ang Berman ay nananatiling Berman doon na naglalaro siya. Ang kanyang estilo ng pagganap ay palaging mukhang mas kapaki-pakinabang sa pinakamahirap, "transendental" na mga piraso ng piano repertoire. Tulad ng lahat ng ipinanganak na birtuoso, matagal nang nahilig si Berman sa mga naturang dula. Sa gitna, pinakakilalang mga lugar sa kanyang mga programa, ang B minor sonata at Liszt's Spanish Rhapsody, ang Third Concerto of Rachmaninov and Prokofiev's Toccat, Schubert's The Forest Tsar (sa sikat na Liszt transcription) at Ravel's Ondine, octave etude (op. 25 ) ni Chopin at Scriabin's C-sharp minor (Op. 42) etude… Ang mga ganitong koleksyon ng pianistic na “supercomplexities” ay kahanga-hanga sa kanilang sarili; ang higit na kahanga-hanga ay ang kalayaan at kadalian kung saan ang lahat ng ito ay nilalaro ng musikero: walang tensyon, walang nakikitang paghihirap, walang pagsisikap. "Ang mga paghihirap ay dapat na malampasan nang madali at hindi ipagmamalaki," minsang itinuro ni Busoni. Sa Berman, sa pinakamahirap – walang bakas ng paggawa …

Gayunpaman, ang pianist ay nakakuha ng simpatiya hindi lamang sa mga paputok ng makikinang na mga sipi, kumikinang na mga garland ng arpeggios, avalanches ng octaves, atbp. Ang kanyang sining ay umaakit sa magagandang bagay - isang tunay na mataas na kultura ng pagganap.

Sa memorya ng mga tagapakinig mayroong iba't ibang mga gawa sa interpretasyon ng Berman. Ang ilan sa kanila ay gumawa ng isang talagang maliwanag na impression, ang iba ay hindi gaanong nagustuhan. Hindi ko lang matandaan ang isang bagay – na ang tagapalabas sa isang lugar o isang bagay ay nagulat sa pinaka mahigpit, nakakaakit na propesyonal na tainga. Anuman sa mga numero ng kanyang mga programa ay isang halimbawa ng mahigpit na tumpak at tumpak na "pagproseso" ng musikal na materyal.

Kahit saan, ang kawastuhan ng pagganap ng pagsasalita, ang kadalisayan ng pianistic diction, ang napakalinaw na paghahatid ng mga detalye, at hindi nagkakamali na lasa ay nakalulugod sa pandinig. Hindi lihim: ang kultura ng isang performer ng konsiyerto ay palaging sumasailalim sa mga seryosong pagsubok sa mga climactic na fragment ng mga gumanap na gawa. Sino sa mga regular ng piano party ang hindi nakipagkita sa mga paos na tumutunog na mga piano, napangiwi sa galit na galit na fortissimo, makita ang pagkawala ng pop self-control. Hindi iyon nangyayari sa mga pagtatanghal ni Berman. Ang isa ay maaaring sumangguni bilang isang halimbawa sa kanyang kasukdulan sa Rachmaninov's Musical Moments o Prokofiev's Eighth Sonata: ang mga sound wave ng pianist ay gumulong hanggang sa punto kung saan ang panganib ng pagtugtog ng katok ay nagsisimulang lumabas, at hindi kailanman, kahit isang iota, ay lumampas sa linyang ito.

Minsan sa isang pag-uusap, sinabi ni Berman na sa loob ng maraming taon ay nakipaglaban siya sa problema ng tunog: "Sa aking palagay, ang kultura ng pagganap ng piano ay nagsisimula sa kultura ng tunog. Sa aking kabataan, kung minsan ay naririnig ko na ang aking piano ay hindi maganda ang tunog - mapurol, kupas ... Nagsimula akong makinig sa mahuhusay na mang-aawit, naaalala ko ang paglalaro ng mga rekord sa gramophone na may mga pag-record ng mga "star" ng Italyano; nagsimulang mag-isip, maghanap, mag-eksperimento... Ang aking guro ay may medyo tiyak na tunog ng instrumento, mahirap itong gayahin. May kinuha ako in terms of timbre at sound color mula sa ibang pianists. Una sa lahat, kasama si Vladimir Vladimirovich Sofronitsky – mahal na mahal ko siya … ”Ngayon si Berman ay may mainit, kaaya-ayang ugnayan; malasutla, parang hinahaplos ang piyano, hawakan ng daliri. Ipinapaalam nito ang pagkahumaling sa kanyang paghahatid, bilang karagdagan sa bravura, at ang mga liriko, sa mga piraso ng bodega ng cantilena. Mainit na palakpakan ngayon ang pumutok hindi lamang pagkatapos ng pagganap ni Berman ng Liszt's Wild Hunt o Blizzard, kundi pati na rin pagkatapos ng kanyang pagganap ng melodikong singsong ni Rachmaninov: halimbawa, ang Preludes in F sharp minor (Op. 23) o G Major (Op. 32) ; ito ay malapit na pinakikinggan sa musika tulad ng Mussorgsky's The Old Castle (mula sa Pictures at an Exhibition) o Andante sognando mula sa Prokofiev's Eighth Sonata. Para sa ilan, ang mga lyrics ni Berman ay simpleng maganda, maganda para sa kanilang sound design. Ang isang mas maunawaing tagapakinig ay may ibang nakikilala dito – isang malambot, mabait na intonasyon, kung minsan ay mapanlikha, halos walang muwang ... Sinasabi nila na ang intonasyon ay isang bagay paano bigkasin ang musika, – isang salamin ng kaluluwa ng tagapalabas; ang mga taong lubos na nakakakilala kay Berman ay malamang na sasang-ayon dito.

Kapag si Berman ay "on the beat", umaangat siya sa napakataas, kumikilos sa mga sandali bilang tagapag-alaga ng mga tradisyon ng isang makikinang na istilong virtuoso ng konsiyerto - mga tradisyon na nagpapaalala sa isang bilang ng mga natitirang artista ng nakaraan. (Kung minsan ay ikinukumpara siya kay Simon Barere, kung minsan ay kasama ang isa sa iba pang mga luminary ng eksena sa piano ng mga nakaraang taon. Upang gisingin ang gayong mga asosasyon, upang muling buhayin ang mga semi-legendary na pangalan sa memorya – gaano karaming tao ang makakagawa nito?) at ilang iba pa mga aspeto ng kanyang pagganap.

Si Berman, upang makatiyak, sa isang pagkakataon ay nakakuha ng higit pa mula sa pagpuna kaysa sa marami sa kanyang mga kasamahan. Ang mga akusasyon kung minsan ay mukhang seryoso - hanggang sa mga pagdududa tungkol sa malikhaing nilalaman ng kanyang sining. Halos hindi na kailangang makipagtalo ngayon sa gayong mga paghatol - sa maraming paraan ang mga ito ay mga dayandang ng nakaraan; bukod pa, ang musikal na kritisismo, kung minsan, ay nagdudulot ng eskematiko at pagpapasimple ng mga formulasyon. Mas tama na sabihin na si Berman ay kulang (at kulang) ng isang malakas na kalooban, matapang na simula sa laro. pangunahin, it; ang nilalaman sa pagganap ay isang bagay na sa panimula ay naiiba.

Halimbawa, malawak na kilala ang interpretasyon ng pianista sa Appassionata ni Beethoven. Mula sa labas: pagbigkas, tunog, pamamaraan – halos walang kasalanan ang lahat ... Gayunpaman, ang ilang mga tagapakinig kung minsan ay may nalalabi na hindi kasiyahan sa interpretasyon ni Berman. Ito ay kulang sa panloob na dinamika, springiness sa pagbaliktad ng aksyon ng imperative na prinsipyo. Habang tumutugtog, ang piyanista ay tila hindi igiit ang kanyang konsepto ng pagganap, gaya ng iginigiit minsan ng iba: dapat ganito at wala ng iba. At gustung-gusto ng nakikinig kapag kinuha nila siya nang buo, akayin siya ng isang matatag at makapangyarihang kamay (Isinulat ni KS Stanislavsky ang tungkol sa dakilang trahedya na si Salvini: "Mukhang ginawa niya ito sa isang kilos - iniabot niya ang kanyang kamay sa madla, hinawakan ang lahat sa kanyang palad at hinawakan ito, tulad ng mga langgam, sa buong pagtatanghal. kamao – kamatayan; nagbubukas, namatay nang may init – kaligayahan. Nasa kanyang kapangyarihan na tayo, magpakailanman, habang-buhay. 1954).).

… Sa simula ng sanaysay na ito, sinabi ang tungkol sa sigasig na dulot ng laro ng Berman sa mga dayuhang kritiko. Siyempre, kailangan mong malaman ang kanilang istilo ng pagsulat – hindi ito nagtataglay ng kalawakan. Gayunpaman, ang mga pagmamalabis ay pagmamalabis, ang paraan ay ang paraan, at ang paghanga ng mga nakarinig sa Berman sa unang pagkakataon ay hindi pa rin mahirap maunawaan.

Para sa kanila ito ay naging bago sa kung ano ang hindi namin mabigla at - upang maging tapat - upang mapagtanto ang tunay na presyo. Ang natatanging virtuoso teknikal na kakayahan ni Berman, kagaanan, katalinuhan at kalayaan ng kanyang pagtugtog – lahat ng ito ay talagang makakaimpluwensya sa imahinasyon, lalo na kung hindi mo pa nakikilala ang marangyang piano extravaganza na ito. Sa madaling salita, ang reaksyon sa mga talumpati ni Berman sa New World ay hindi dapat nakakagulat – ito ay natural.

Gayunpaman, hindi ito lahat. May isa pang pangyayari na direktang nauugnay sa "Bugtong Berman" (isang pagpapahayag ng mga tagasuri sa ibang bansa). Marahil ang pinakamahalaga at pinakamahalaga. Ang katotohanan ay sa mga nakaraang taon ang artist ay gumawa ng bago at makabuluhang hakbang pasulong. Hindi napapansin, ito ay dumaan lamang sa mga matagal nang hindi nakilala si Berman, na kontento sa karaniwan, mahusay na itinatag na mga ideya tungkol sa kanya; para sa iba, ang kanyang mga tagumpay sa entablado ng dekada sitenta at otsenta ay lubos na nauunawaan at natural. Sa isa sa kanyang mga panayam, sinabi niya: "Ang bawat guest performer ay nakakaranas minsan ng isang oras ng kasagsagan at pag-alis. Sa palagay ko ngayon ang aking pagganap ay medyo naiiba kaysa sa mga unang araw ... ”Totoo, naiiba. Kung dati ay mayroon siyang isang kahanga-hangang gawa ng mga kamay ("Ako ay kanilang alipin ..."), ngayon ay makikita mo sa parehong oras ang talino ng artista, na itinatag ang kanyang sarili sa kanyang mga karapatan. Noong nakaraan, siya ay naaakit (halos hindi napigilan, gaya ng sinasabi niya) ng intuwisyon ng isang ipinanganak na birtuoso, na walang pag-iimbot na naligo sa mga elemento ng pianistic na mga kasanayan sa motor - ngayon siya ay ginagabayan ng isang mature na malikhaing pag-iisip, isang malalim na pakiramdam, karanasan sa entablado na naipon. mahigit tatlong dekada. Ang mga tempo ni Berman ay naging mas pinigilan, mas makabuluhan, ang mga gilid ng mga musikal na anyo ay naging mas malinaw, at ang mga intensyon ng interpreter ay naging mas malinaw. Ito ay kinumpirma ng ilang mga gawang tinugtog o naitala ng pianista: Tchaikovsky's B flat minor concerto (na may orkestra na isinagawa ni Herbert Karajan), parehong Liszt concerto (kasama si Carlo Maria Giulini), Beethoven's Eighteen Sonata, Scriabin's Third, “Pictures at an Exhibition" Mussorgsky, preludes ni Shostakovich at marami pang iba.

Kusang ibinahagi ni Berman ang kanyang mga saloobin sa sining ng pagtatanghal ng musika. Ang tema ng mga tinatawag na child prodigies lalo na siyang dinadala sa mabilis. Hinipo niya ito nang higit sa isang beses kapwa sa mga pribadong pag-uusap at sa mga pahina ng musical press. Bukod dito, hinawakan niya hindi lamang dahil siya mismo ay dating kabilang sa "mga anak na kamangha-mangha", na nagpapakilala sa kababalaghan ng isang kababalaghan ng bata. May isa pang pangyayari. Siya ay may isang anak na lalaki, isang biyolinista; ayon sa ilang mahiwaga, hindi maipaliwanag na mga batas ng mana, si Pavel Berman sa kanyang pagkabata ay medyo inulit ang landas ng kanyang ama. Natuklasan din niya ang kanyang mga kakayahan sa musika nang maaga, humanga sa mga connoisseurs at sa publiko na may bihirang virtuoso teknikal na data.

"Tila sa akin, sabi ni Lazar Naumovich, na ang mga geeks ngayon, sa prinsipyo, ay medyo naiiba sa mga geeks ng aking henerasyon - mula sa mga itinuturing na "mga batang himala" noong dekada thirties at forties. Sa mga kasalukuyan, sa aking opinyon, kahit papaano ay mas mababa mula sa "mabait", at higit pa mula sa isang may sapat na gulang ... Ngunit ang mga problema, sa pangkalahatan, ay pareho. Habang hinahadlangan tayo ng hype, excitement, hindi katamtamang papuri - kaya humahadlang ito sa mga bata ngayon. Habang kami ay dumanas ng pinsala, at malaki, mula sa madalas na pagtatanghal, ganoon din sila. Bilang karagdagan, ang mga bata ngayon ay pinipigilan ng madalas na trabaho sa iba't ibang mga kumpetisyon, pagsusulit, mapagkumpitensyang mga pagpipilian. Pagkatapos ng lahat, imposibleng hindi mapansin na ang lahat ay konektado sa paligsahan sa aming propesyon, sa pakikibaka para sa isang premyo, ito ay hindi maaaring hindi na maging sobrang nerbiyos na labis, na nakakapagod sa pisikal at mental. Lalo na ang isang bata. At paano naman ang mental trauma na natatanggap ng mga batang kalahok kapag, sa isang kadahilanan o iba pa, hindi sila nanalo ng mataas na lugar? At nasugatan ang pagpapahalaga sa sarili? Oo, at madalas na mga biyahe, ang mga paglilibot na nahuhulog sa karamihan ng mga kababalaghan ng bata - kapag sila ay mahalagang hindi pa hinog para dito - ay nagdudulot din ng higit na pinsala kaysa sa mabuti. (Imposibleng hindi mapansin kaugnay ng mga pahayag ni Berman na may iba pang pananaw sa isyung ito. Halimbawa, ang ilang mga eksperto ay kumbinsido na ang mga likas na itinadhana upang gumanap sa entablado ay dapat na masanay mula sa pagkabata. Buweno, at ang labis na mga konsyerto - Ang hindi kanais-nais, siyempre, tulad ng anumang labis, ay isang mas mababang kasamaan kaysa sa kakulangan ng mga ito, dahil ang pinakamahalagang bagay sa pagtatanghal ay natutunan pa rin sa entablado, sa proseso ng pampublikong paggawa ng musika. … Ang tanong, dapat sabihin, ay napakahirap, debatable sa pamamagitan ng kalikasan nito. Sa anumang kaso, kahit anong posisyon ang gawin mo, ang sinabi ni Berman ay nararapat na bigyang pansin, dahil ito ang opinyon ng isang tao na nakakita ng maraming, na ay naranasan niya ito sa kanyang sarili, na nakakaalam kung ano mismo ang kanyang pinag-uusapan..

Marahil ay may mga pagtutol din si Berman sa labis na madalas, masikip na "mga tour tour" ng mga adult na artist, masyadong - hindi lamang mga bata. Posible na kusang-loob niyang bawasan ang bilang ng kanyang sariling mga pagtatanghal ... Ngunit dito ay wala na siyang magagawa. Upang hindi makaalis sa "distansya", hindi upang palamig ang interes ng publiko sa kanya, siya - tulad ng bawat musikero ng konsiyerto - ay dapat na palaging "nakikita". At ang ibig sabihin nito ay – maglaro, maglaro at maglaro … Kunin, halimbawa, noong 1988 lamang. Sunod-sunod ang mga biyahe: Spain, Germany, East Germany, Japan, France, Czechoslovakia, Australia, USA, hindi pa banggitin ang iba't ibang lungsod ng ating bansa .

Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa pagbisita ni Berman sa USA noong 1988. Siya ay inanyayahan, kasama ang ilang iba pang mga kilalang artista sa mundo, ng kumpanya ng Steinway, na nagpasya na gunitain ang ilang mga anibersaryo ng kasaysayan nito sa mga solemne na konsiyerto. Sa orihinal na pagdiriwang ng Steinway na ito, si Berman ang tanging kinatawan ng mga pianista ng USSR. Ang kanyang tagumpay sa entablado sa Carnegie Hall ay nagpakita na ang kanyang katanyagan sa mga madlang Amerikano, na napanalunan niya kanina, ay hindi nabawasan kahit kaunti.

… Kung kakaunti ang nagbago sa mga nakaraang taon sa mga tuntunin ng bilang ng mga pagtatanghal sa mga aktibidad ni Berman, kung gayon ang mga pagbabago sa repertoire, sa nilalaman ng kanyang mga programa ay mas kapansin-pansin. Noong unang panahon, gaya ng nabanggit, ang pinakamahirap na birtuoso opus ay kadalasang sinasakop ang gitnang lugar sa mga poster nito. Kahit ngayon ay hindi niya iniiwasan ang mga ito. At hindi natatakot kahit kaunti. Gayunpaman, papalapit sa threshold ng kanyang ika-60 kaarawan, nadama ni Lazar Naumovich na ang kanyang mga hilig at hilig sa musika ay naging medyo naiiba.

"Lalo akong naakit na maglaro ng Mozart ngayon. O, halimbawa, tulad ng isang kahanga-hangang kompositor bilang Kunau, na sumulat ng kanyang musika sa pagtatapos ng ika-XNUMX - simula ng ika-XNUMX na siglo. Siya, sa kasamaang-palad, ay lubusang nakalimutan, at itinuturing ko itong aking tungkulin - isang kaaya-ayang tungkulin! – upang paalalahanan ang ating mga tagapakinig at mga banyagang tagapakinig tungkol dito. Paano ipaliwanag ang pagnanais para sa unang panahon? edad na yata. Parami nang parami ngayon, ang musika ay laconic, transparent sa texture - isa kung saan ang bawat nota, gaya ng sinasabi nila, ay katumbas ng timbang nito sa ginto. Kung saan ang kaunti ay nagsasabi ng maraming.

Siyanga pala, interesante din para sa akin ang ilang komposisyon ng piano ng mga kontemporaryong may-akda. Sa aking repertoire, halimbawa, mayroong tatlong dula ni N. Karetnikov (mga programa ng konsyerto noong 1986-1988), isang pantasya ni V. Ryabov sa memorya ng MV Yudina (sa parehong panahon). Noong 1987 at 1988, ilang beses akong nagtanghal sa publiko ng piano concerto ni A. Schnittke. Naglalaro lang ako ng lubos kong naiintindihan at tinatanggap.

… Alam na dalawang bagay ang pinakamahirap para sa isang artista: ang manalo ng pangalan para sa kanyang sarili at panatilihin ito. Ang pangalawa, gaya ng ipinapakita ng buhay, ay mas mahirap. "Ang kaluwalhatian ay isang hindi kumikitang kalakal," minsang isinulat ni Balzac. "Ito ay mahal, ito ay hindi maayos na napreserba." Naglakad si Berman nang mahaba at mahirap na makilala - malawak, internasyonal na pagkilala. Gayunpaman, nang makamit ito, nagawa niyang panatilihin ang kanyang napanalunan. Sinasabi nito ang lahat…

G. Tsypin, 1990