Annie Fischer |

Annie Fischer

Ang pangalang ito ay kilala at pinahahalagahan sa ating bansa, gayundin sa maraming mga bansa ng iba't ibang mga kontinente - saanman bumisita ang Hungarian artist, kung saan maraming mga record kasama ang kanyang mga pag-record ay nilalaro. Sa pagbigkas ng pangalang ito, naaalala ng mga mahilig sa musika ang espesyal na kagandahang taglay nito nang nag-iisa, ang lalim at simbuyo ng karanasan, ang mataas na intensity ng pag-iisip na inilalagay niya sa kanyang paglalaro. Naaalala nila ang marangal na tula at kamadalian ng pakiramdam, ang kamangha-manghang kakayahang simple, nang walang anumang panlabas na epekto, makamit ang isang bihirang pagpapahayag ng pagganap. Sa wakas, naaalala nila ang pambihirang determinasyon, dinamikong enerhiya, lakas ng lalaki – tiyak na panlalaki, dahil ang kilalang terminong "laro ng kababaihan" na inilapat dito ay ganap na hindi naaangkop. Oo, ang mga pagpupulong kay Annie Fischer ay talagang nananatili sa aking alaala sa mahabang panahon. Dahil sa mukha niya hindi lang kami isang artista, kundi isa sa mga pinakamaliwanag na personalidad ng kontemporaryong sining ng pagganap.

Ang mga kasanayan sa pianistic ni Annie Fischer ay hindi nagkakamali. Ang kanyang tanda ay hindi lamang at hindi gaanong teknikal na pagiging perpekto, ngunit ang kakayahan ng artist na madaling isama ang kanyang mga ideya sa mga tunog. Tumpak, palaging inaayos na mga tempo, isang matalas na pakiramdam ng ritmo, isang pag-unawa sa panloob na dinamika at lohika ng pag-unlad ng musika, ang kakayahang "i-sculpt ang anyo" ng isang piyesa na ginaganap - ito ang mga pakinabang na likas dito nang lubos . Idagdag natin dito ang isang full-blooded, "open" na tunog, na, kung saan, ay binibigyang-diin ang pagiging simple at natural ng kanyang istilo ng pagganap, ang kayamanan ng mga dinamikong gradasyon, timbre brilliance, lambot ng pagpindot at pedalization ...

Matapos sabihin ang lahat ng ito, hindi pa tayo nakarating sa pangunahing natatanging tampok ng sining ng pianista, ang kanyang aesthetics. Sa lahat ng iba't ibang mga interpretasyon nito, pinag-isa sila ng isang malakas na nagpapatibay sa buhay, maasahin sa tono. Hindi ito nangangahulugan na si Annie Fischer ay dayuhan sa drama, matalas na salungatan, malalim na damdamin. Sa kabaligtaran, ito ay sa musika, na puno ng romantikong sigasig at mahusay na mga hilig, na ang kanyang talento ay ganap na nahayag. Ngunit sa parehong oras, isang aktibo, malakas ang loob, pag-oorganisa na prinsipyo ay palaging naroroon sa laro ng artist, isang uri ng "positibong singil" na nagdadala ng kanyang sariling katangian.

Ang repertoire ni Annie Fischer ay hindi masyadong malawak, kung ihahambing sa mga pangalan ng mga kompositor. Nililimitahan niya ang kanyang sarili halos eksklusibo sa mga klasikal at romantikong obra maestra. Ang mga eksepsiyon, marahil, ay iilan lamang sa mga komposisyon ni Debussy at ng musika ng kanyang kababayan na si Bela Bartok (Si Fischer ay isa sa mga unang gumanap ng kanyang Ikatlong Konsiyerto). Ngunit sa kabilang banda, sa kanyang napiling sphere, ginagampanan niya ang lahat o halos lahat. Lalo siyang nagtagumpay sa malalaking komposisyon - mga konsyerto, sonata, mga siklo ng pagkakaiba-iba. Ang matinding pagpapahayag, tindi ng karanasan, na natamo nang walang kaunting ugnayan ng sentimentality o mannerism, ay nagmarka sa kanyang interpretasyon ng mga klasiko - sina Haydn at Mozart. Walang isang solong gilid ng museo, stylization "sa ilalim ng panahon" dito: lahat ay puno ng buhay, at sa parehong oras, maingat na naisip, balanse, pinigilan. Ang malalim na pilosopiko na si Schubert at ang kahanga-hangang Brahms, ang magiliw na Mendelssohn at ang magiting na si Chopin ay bumubuo ng isang mahalagang bahagi ng kanyang mga programa. Ngunit ang pinakamataas na tagumpay ng artist ay nauugnay sa interpretasyon ng mga gawa ni Liszt at Schumann. Lahat ng pamilyar sa kanyang interpretasyon ng piano concerto, Carnival and Schumann's Symphonic Etudes o Liszt's Sonata in B minor, ay hindi maiwasang humanga sa saklaw at panginginig ng kanyang pagtugtog. Sa huling dekada, isa pang pangalan ang idinagdag sa mga pangalang ito – Beethoven. Noong dekada 70, ang kanyang musika ay sumasakop sa isang partikular na makabuluhang lugar sa mga konsiyerto ni Fischer, at ang kanyang interpretasyon sa malalaking pagpipinta ng higanteng Viennese ay nagiging mas malalim at mas malakas. "Ang kanyang pagganap ng Beethoven sa mga tuntunin ng kalinawan ng mga konsepto at ang pagiging mapanghikayat ng paglipat ng musikal na drama ay tulad na ito ay agad na nakakuha at nakakaakit sa nakikinig," isinulat ng Austrian musicologist na si X. Wirth. At sinabi ng magasing Music and Music pagkatapos ng konsiyerto ng artista sa London: "Ang kanyang mga interpretasyon ay hinihimok ng pinakamataas na mga ideya sa musika, at ang espesyal na uri ng emosyonal na buhay na ipinakita niya, halimbawa, sa adagio mula sa Pathetique o Moonlight Sonata, ay tila. na napunta sa ilang light-years bago ang mga "stringers" ngayon ng mga tala.

Gayunpaman, nagsimula ang artistikong karera ni Fischer kay Beethoven. Nagsimula siya sa Budapest noong siya ay walong taong gulang pa lamang. Ito ay noong 1922 na unang lumitaw ang batang babae sa entablado, na gumaganap ng Unang Konsiyerto ni Beethoven. Napansin siya, nakakuha siya ng pagkakataong mag-aral sa ilalim ng gabay ng mga sikat na guro. Sa Academy of Music, ang kanyang mga tagapagturo ay si Arnold Szekely at ang namumukod-tanging kompositor at pianista na si Jerno Donany. Mula noong 1926, si Fischer ay naging isang regular na aktibidad ng konsiyerto, sa parehong taon ay ginawa niya ang kanyang unang paglalakbay sa labas ng Hungary - sa Zurich, na minarkahan ang simula ng internasyonal na pagkilala. At ang kanyang tagumpay sa unang International Piano Competition sa Budapest, F. Liszt (1933), ay pinagsama ang kanyang tagumpay. Kasabay nito, unang narinig ni Annie ang mga musikero na gumawa ng hindi maalis na impresyon sa kanya at naimpluwensyahan ang kanyang artistikong pag-unlad - S. Rachmaninoff at E. Fischer.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nakatakas si Annie Fischer sa Sweden, at sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pagpapatalsik ng mga Nazi, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan. Kasabay nito, nagsimula siyang magturo sa Liszt Higher School of Music at noong 1965 ay natanggap ang titulong propesor. Ang kanyang aktibidad sa konsyerto sa panahon ng post-war ay nakatanggap ng napakalawak na saklaw at nagdala sa kanya ng pagmamahal ng madla at maraming pagkilala. Tatlong beses - noong 1949, 1955 at 1965 - siya ay iginawad sa Kossuth Prize. At sa labas ng mga hangganan ng kanyang tinubuang-bayan, siya ay nararapat na tinawag na ambassador ng Hungarian art.

… Noong tagsibol ng 1948, unang dumating si Annie Fischer sa ating bansa bilang bahagi ng isang grupo ng mga artista mula sa fraternal Hungary. Noong una, ang mga pagtatanghal ng mga miyembro ng grupong ito ay naganap sa mga studio ng House of Radio Broadcasting at Sound Recording. Doon nagtanghal si Annie Fischer ng isa sa mga "mga numero ng korona" ng kanyang repertoire - ang Concerto ni Schumann. Lahat ng naroroon sa bulwagan o nakarinig ng pagtatanghal sa radyo ay nabighani sa husay at espirituwal na kasiyahan ng laro. Pagkatapos nito, inanyayahan siyang makilahok sa isang konsiyerto sa entablado ng Hall of Columns. Ang madla ay nagbigay sa kanya ng isang mahaba, pinainit na palakpakan, siya ay naglaro nang paulit-ulit - Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Sa gayon nagsimula ang kakilala ng madla ng Sobyet sa sining ni Annie Fischer, isang kakilala na minarkahan ang simula ng isang mahaba at pangmatagalang pagkakaibigan. Noong 1949, nagbigay na siya ng solong konsiyerto sa Moscow, at pagkatapos ay gumanap siya ng hindi mabilang na beses, na gumaganap ng dose-dosenang iba't ibang mga gawa sa iba't ibang mga lungsod ng ating bansa.

Ang gawa ni Annie Fischer mula noon ay nakakuha ng malapit na atensyon ng mga kritiko ng Sobyet, ito ay maingat na nasuri sa mga pahina ng aming press ng mga nangungunang eksperto. Ang bawat isa sa kanila ay natagpuan sa kanyang laro ang pinakamalapit sa kanya, ang pinaka-kaakit-akit na mga tampok. Ang ilan ay pinili ang kayamanan ng sound palette, ang iba - ang simbuyo ng damdamin at lakas, ang iba - ang init at kabaitan ng kanyang sining. Totoo, ang paghanga dito ay hindi walang kondisyon. Si D. Rabinovich, halimbawa, ay lubos na pinahahalagahan ang kanyang pagganap ng Haydn, Mozart, Beethoven, hindi inaasahang sinubukang magduda sa kanyang reputasyon bilang isang Schumanist, na nagpapahayag ng opinyon na ang kanyang paglalaro ay "walang tunay na romantikong depth", na "ang kanyang kaguluhan ay pulos panlabas", at ang sukat sa mga lugar ay nagiging wakas sa sarili nito. Sa batayan na ito, ang kritiko ay nagtapos tungkol sa dalawahang katangian ng sining ni Fischer: kasama ng klasisismo, ang liriko at panaginip ay likas din dito. Samakatuwid, ang kagalang-galang na musicologist ay nakilala ang artist bilang isang kinatawan ng "anti-romantic trend." Tila, gayunpaman, na ito ay sa halip ay isang terminolohikal, abstract na pagtatalo, dahil ang sining ni Fischer ay sa katunayan ay ganap na ganap na hindi ito umaangkop sa Procrustean bed ng isang tiyak na direksyon. At ang isa ay maaari lamang sumang-ayon sa opinyon ng isa pang connoisseur ng piano performance K. Adzhemov, na nagpinta ng sumusunod na larawan ng Hungarian pianist: "Ang sining ni Annie Fischer, romantiko sa kalikasan, ay malalim na orihinal at sa parehong oras ay konektado sa mga tradisyon. dating pabalik sa F. Liszt. Ang pagiging speculative ay kakaiba sa pagpapatupad nito, bagama't ang batayan nito ay isang malalim at komprehensibong pinag-aralan na teksto ng may-akda. Ang pianism ni Fischer ay maraming nalalaman at napakahusay na binuo. Ang parehong kahanga-hanga ay ang articulated fine at chord technique. Ang pianista, kahit na bago hawakan ang keyboard, ay nararamdaman ang tunog na imahe, at pagkatapos, na parang sculpting ang tunog, pagkamit ng nagpapahayag na pagkakaiba-iba ng timbre. Direkta, ito ay sensitibong tumutugon sa bawat makabuluhang intonasyon, modulasyon, pagbabago sa maindayog na paghinga, at ang mga partikular na interpretasyon nito ay inextricably na nauugnay sa kabuuan. Sa pagganap ng A. Fischer, parehong nakakaakit ang kaakit-akit na cantilena at ang oratorical elation at pathos. Ang talento ng artista ay nagpapakita ng sarili sa partikular na puwersa sa mga komposisyon na puspos ng mga kalunos-lunos na damdamin. Sa kanyang interpretasyon, inihayag ang pinakaloob na diwa ng musika. Samakatuwid, ang parehong mga komposisyon sa kanya sa bawat oras ay tunog sa isang bagong paraan. At ito ay isa sa mga dahilan para sa kawalan ng pasensya kung saan inaasahan namin ang mga bagong pagpupulong sa kanyang sining.

Ang mga salitang ito, na binigkas noong unang bahagi ng dekada 70, ay nananatiling totoo hanggang ngayon.

Tumanggi si Annie Fischer na ilabas ang mga pag-record na ginawa sa kanyang mga konsyerto, na binanggit ang kanilang di-kasakdalan. Sa kabilang banda, hindi rin niya nais na mag-record sa studio, na nagpapaliwanag na ang anumang interpretasyon na nilikha sa kawalan ng isang live na madla ay hindi maaaring hindi maging artipisyal. Gayunpaman, simula noong 1977, gumugol siya ng 15 taon sa pagtatrabaho sa mga studio, nagtatrabaho sa pag-record ng lahat ng sonata ni Beethoven, isang cycle na hindi kailanman inilabas sa kanya sa panahon ng kanyang buhay. Gayunpaman, pagkamatay ni Annie Fischer, maraming bahagi ng gawaing ito ang naging available sa mga tagapakinig at lubos na pinahahalagahan ng mga connoisseurs ng klasikal na musika.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990