Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolai Petrov) |

Nikolay Petrov

May mga chamber performers - para sa isang makitid na bilog ng mga tagapakinig. (Masarap ang pakiramdam nila sa maliliit at katamtamang mga silid, bukod sa "kanilang sarili" - kung gaano ito kaganda para kay Sofronitsky sa Scriabin Museum - at kahit papaano ay hindi komportable sa malalaking yugto.) Ang iba, sa kabaligtaran, ay naaakit ng karilagan at karangyaan ng mga modernong bulwagan ng konsiyerto, libu-libong tagapakinig, mga eksenang binaha ng mga ilaw, malakas, malakas na "Steinways". Ang una ay tila nakikipag-usap sa publiko - tahimik, intimately, confidentially; ang mga pangalawang ipinanganak na tagapagsalita ay malakas ang loob, may tiwala sa sarili, na may malalakas, malalayong boses. Ito ay isinulat tungkol kay Nikolai Arnoldovich Petrov nang higit sa isang beses na siya ay itinakda ng kapalaran para sa malaking yugto. At tama iyan. Ganyan ang kanyang pagiging maarte, ang mismong istilo ng kanyang paglalaro.

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Hinahanap ng istilong ito, marahil, ang pinakatumpak na kahulugan sa mga salitang "monumental virtuosity". Para sa mga taong tulad ng Petrov, hindi lang lahat ng bagay ay "nagtagumpay" sa instrumento (ito ay walang sinasabi ...) - lahat ay mukhang malaki, makapangyarihan, malakihan para sa kanila. Ang kanilang paglalaro ay humahanga sa isang espesyal na paraan, dahil ang lahat ng marilag ay humahanga sa sining. (Hindi ba natin nakikita ang isang pampanitikan na epiko kahit papaano ay naiiba kaysa sa isang maikling kuwento? At hindi ba ang St. Isaac's Cathedral ay gumising ng ganap na kakaibang damdamin kaysa sa kaakit-akit na "Monplaisir"?) Mayroong isang espesyal na uri ng epekto sa musikal na pagganap ng sining - ang epekto ng lakas at kapangyarihan, isang bagay na kung minsan ay hindi matutumbasan sa mga ordinaryong sample; sa laro ni Petrov halos lagi mo itong nararamdaman. Iyon ang dahilan kung bakit sila ay gumagawa ng isang kahanga-hangang impresyon ng interpretasyon ng artist sa mga pagpipinta tulad ng, sabihin nating, "Wanderer" ni Schubert, Unang Sonata ni Brahms at marami pa.

Gayunpaman, kung sisimulan nating pag-usapan ang mga tagumpay ni Petrov sa repertoire, malamang na hindi tayo dapat magsimula sa Schubert at Brahms. Marahil ay hindi romantiko. Si Petrov ay naging tanyag lalo na bilang isang mahusay na interpreter ng mga sonata at concerto ni Prokofiev, karamihan sa mga piano opuses ni Shostakovich, siya ang unang tagapalabas ng Khrennikov's Second Piano Concerto, Khachaturian's Rhapsody Concerto, Eshpai's Second Concerto, at ilang iba pang mga kontemporaryong gawa. Hindi sapat na sabihin tungkol sa kanya – isang concert artist; ngunit isang propagandista, popularizer ng bago sa Sobiyet na musika. Isang propagandista na mas energetic at dedikado kaysa sa ibang pianista ng kanyang henerasyon. Para sa ilan, maaaring hindi masyadong kumplikado ang bahaging ito ng kanyang trabaho. Alam ni Petrov, kumbinsido siya sa pagsasanay - mayroon itong sariling mga problema, sariling mga paghihirap.

Lalo nilang mahal si Rodion Shchedrin. Ang kanyang musika – ang Two-Part Invention, Preludes and Fugues, Sonata, Piano Concertos – matagal na niyang pinapatugtog: “Kapag ginampanan ko ang mga gawa ni Shchedrin,” sabi ni Petrov, “Nararamdaman ko na ang musikang ito ay isinulat ng aking sariling mga kamay - para sa akin bilang isang pianist, lahat ng bagay dito ay tila maginhawa, natitiklop, kapaki-pakinabang. Ang lahat dito ay "para sa akin" - parehong teknikal at masining. Minsan naririnig ng isang tao na ang Shchedrin ay kumplikado, hindi palaging naiintindihan. Ewan ko ba... Kapag nakilala mo ng mabuti ang trabaho niya, mahuhusgahan mo lang kung ano ang alam mo, di ba? – nakikita mo kung gaano kahalaga dito, kung gaano kalaki ang panloob na lohika, talino, ugali, pagnanasa ... Natutunan ko ang Shchedrin nang napakabilis. Natutunan ko ang kanyang Second Concerto, naalala ko, sa loob ng sampung araw. Nangyayari lamang ito sa mga pagkakataong taimtim kang mahilig sa musika… "

Ito ay sinabi ng higit sa isang beses tungkol sa Petrov, at ito ay patas na siya ay isang pigura kaugalian para sa henerasyon ngayon ng mga gumaganap na musikero, mga "bagong henerasyon" na mga artista, gaya ng gustong sabihin ng mga kritiko. Ang kanyang gawain sa entablado ay perpektong organisado, siya ay palaging tumpak sa pagsasagawa ng mga aksyon, matiyaga at matatag sa pagsasabuhay ng kanyang mga ideya. Minsan ay sinabi tungkol sa kanya: "isang makinang na pag-iisip ng inhinyero ...": ang kanyang pag-iisip ay talagang minarkahan ng kumpletong katiyakan - walang mga kalabuan, pagkukulang, atbp. Kapag binibigyang kahulugan ang musika, laging alam ni Petrov kung ano ang gusto niya, at, hindi umaasa sa "pabor mula sa kalikasan ”(mahiwagang pagkislap ng mga improvisational na pananaw, ang mga romantikong inspirasyon ay hindi niya elemento), nakamit ang kanyang layunin nang matagal bago pumasok sa entablado. Siya ay para sa tunay may pag-asa sa entablado – maaaring maglaro nang napakahusay o mahusay lamang, ngunit hindi kailanman nasira, hindi bumababa sa isang tiyak na antas, hindi maglalaro ng maayos. Minsan, tila ang mga kilalang salita ni GG Neuhaus ay para sa kanya – sa anumang kaso, sa kanyang henerasyon, sa mga nakikibahagi sa konsiyerto ng kanyang bodega: “… Ang aming mga kabataang performer (sa lahat ng uri ng armas) ay naging makabuluhang mas matalino, mas matino, mas mature, mas focused, mas collected, mas energetic (Iminumungkahi kong paramihin ang mga pang-uri) kaysa sa kanilang mga ama at lolo, kaya't ang kanilang dakilang kataasan sa teknolohiya... " (Neigauz GG Reflections of a member of the jury//Neigauz GG Reflections, memories, diaries. S. 111). Mas maaga, mayroon nang usapan tungkol sa malaking teknikal na kahusayan ng Petrov.

Siya, bilang isang tagapalabas, ay "kumportable" hindi lamang sa musika ng ika-XNUMX na siglo - sa Prokofiev at Shostakovich, Shchedrin at Eshpay, sa mga gawa ng piano nina Ravel, Gershwin, Barber at kanilang mga kontemporaryo; hindi gaanong malaya at madali ito ay ipinahayag din sa wika ng mga masters ng ika-XNUMX na siglo. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay tipikal din para sa isang artist ng "bagong henerasyon": ang repertoire arc na "classics - XX century". Kaya, may mga clavirabends sa Petrov, kung saan ang pagganap ng Bach ay sumakop. O, sabihin nating, Scarlatti - gumaganap siya ng marami sa mga sonata ng may-akda na ito, at mahusay na gumaganap. Halos palaging, maganda ang musika ni Haydn sa live na tunog at sa record; ng maraming matagumpay sa kanyang mga interpretasyon ng Mozart (halimbawa, ang Ikalabing-walong Sonata sa F major), maagang Beethoven (Seventh Sonata sa D major).

Ganito ang imahe ni Petrov - isang artista na may malusog at malinaw na pananaw sa mundo, isang pianista ng "mga kahanga-hangang kakayahan", habang ang musika ay nagsusulat tungkol sa kanya, nang walang pagmamalabis. Itinadhana siya ng tadhana na maging artista. Ang kanyang lolo, si Vasily Rodionovich Petrov (1875-1937) ay isang kilalang mang-aawit, isa sa mga luminaries ng Bolshoi Theater sa mga unang dekada ng siglo. Nag-aral si Lola sa Moscow Conservatory kasama ang sikat na pianista na si KA Kipp. Sa kanyang kabataan, ang kanyang ina ay kumuha ng mga aralin sa piano mula sa AB Goldenweiser; ama, isang cellist sa pamamagitan ng propesyon, minsan ay nanalo ng titulong laureate sa First All-Union Competition of Performing Musicians. Mula pa noong una, ang sining ay nanirahan sa bahay ng mga Petrov. Sa mga panauhin ay maaaring makilala ng isa sina Stanislavsky at Kachalov, Nezhdanova at Sobinov, Shostakovich at Oborin...

Sa kanyang pagganap na talambuhay, nakikilala ni Petrov ang ilang mga yugto. Sa simula, tinuruan siya ng kanyang lola ng musika. Marami siyang tinugtog – opera arias na may kasamang mga simpleng piyesa ng piano; nasiyahan siya sa pagpupulot ng mga ito sa pamamagitan ng tainga. Kalaunan ay pinalitan si Lola ng guro ng Central Music School na si Tatyana Evgenievna Kestner. Ang Opera arias ay nagbigay daan sa nakapagtuturo na materyal na pang-edukasyon, pagpili sa pamamagitan ng tainga - mahigpit na organisadong mga klase, sistematikong pag-unlad ng pamamaraan na may ipinag-uutos na mga kredito sa Central Music School para sa mga kaliskis, arpeggios, etudes, atbp. - lahat ng ito ay nakinabang kay Petrov, nagbigay sa kanya ng isang kahanga-hangang pianistic na paaralan . “Kahit noong estudyante ako ng Central Music School,” ang paggunita niya, “naadik ako sa pagpunta sa mga konsyerto. Gusto niyang pumunta sa mga gabi ng klase ng mga nangungunang propesor ng conservatory - AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. Lumipad. Naaalala ko na ang mga pagtatanghal ng mga mag-aaral ng Yakov Izrailevich Zak ay gumawa ng isang espesyal na impression sa akin. At nang dumating ang oras upang magpasya - kung kanino mag-aaral nang higit pa pagkatapos ng graduation - hindi ako nag-atubiling isang minuto: mula sa kanya, at wala nang iba ... "

Sa Zach, agad na itinatag ni Petrov ang isang magandang kasunduan; sa katauhan ni Yakov Izrailevich, nakilala niya hindi lamang ang isang matalinong tagapagturo, kundi pati na rin ang isang matulungin, nagmamalasakit na tagapag-alaga hanggang sa punto ng pedantry. Nang si Petrov ay naghahanda para sa unang kumpetisyon sa kanyang buhay (pinangalanang Van Cliburn, sa lungsod ng Amerika ng Fort Worth, 1962), nagpasya si Zak na huwag makipaghiwalay sa kanyang alagang hayop kahit na sa panahon ng pista opisyal. "Para sa mga buwan ng tag-araw, pareho kaming nanirahan sa Baltic States, hindi malayo sa isa't isa," sabi ni Petrov, "araw-araw na nagpupulong, gumagawa ng mga plano para sa hinaharap at, siyempre, nagtatrabaho, nagtatrabaho ... Yakov Izrailevich ay nag-aalala sa bisperas ng ang kumpetisyon ay hindi bababa sa akin. Literal na hindi niya ako pakakawalan…” Sa Fort Worth, natanggap ni Petrov ang pangalawang gantimpala; ito ay isang malaking tagumpay. Sinundan ito ng isa pa: pangalawang lugar sa Brussels, sa Queen Elizabeth Competition (1964). "Natatandaan ko ang Brussels hindi para sa mapagkumpitensyang mga labanan," patuloy ni Petrov ang kuwento ng nakaraan, "kundi para sa mga museo, art gallery, at kagandahan ng sinaunang arkitektura. At lahat ng ito dahil si II Zak ang aking kasama at gabay sa paligid ng lungsod - mahirap hilingin ang isang mas mahusay, maniwala ka sa akin. Kung minsan ay tila sa akin na sa pagpipinta ng Italian Renaissance o sa mga canvases ng mga Flemish masters, hindi niya naiintindihan ang mas masahol pa kaysa sa Chopin o Ravel ... "

Maraming mga pahayag at testamento ng pedagogical ni Zack ang matatag na nakatatak sa memorya ni Petrov. "Sa entablado, maaari kang manalo dahil lamang sa mataas na kalidad ng laro," minsang sinabi ng kanyang guro; Madalas na iniisip ni Petrov ang mga salitang ito. "May mga artista," pangangatwiran niya, "na madaling mapatawad sa ilang mga pagkakamali sa paglalaro. Sila, tulad ng sinasabi nila, kumuha ng iba ... "(Tama siya: alam ng publiko kung paano hindi mapansin ang mga teknikal na pagkukulang sa KN Igumnov, hindi upang bigyan ng kahalagahan ang mga vagaries ng memorya sa GG Neuhaus; alam niya kung paano lampasan ang mga problema ng VV Sofronitsky kasama ang mga unang numero ng kanyang mga programa, sa mga random na tala mula kay Cortot o Arthur Rubinstein.) "May isa pang kategorya ng mga gumaganap," patuloy ni Petrov sa kanyang pag-iisip. "Ang pinakamaliit na teknikal na pangangasiwa ay agad na nakikita sa kanila. Para sa ilan, nangyayari na ang "isang dakot" ng mga maling tala ay hindi napapansin, para sa iba (narito sila, ang mga kabalintunaan ng pagganap ...) ang isang solong isa ay maaaring masira ang bagay - Naaalala ko na si Hans Bülow ay nagdalamhati tungkol dito ... Ako, halimbawa , natutunan ng matagal na ang nakalipas na wala akong karapatan sa isang teknikal na blot, kamalian, pagkabigo - ganyan ang aking kapalaran. Or rather, ganyan ang typology ng performance ko, ang ugali ko, ang style ko. Kung pagkatapos ng konsiyerto ay wala akong pakiramdam na ang kalidad ng pagganap ay sapat na mataas, ito ay katumbas ng isang pagkabigo sa entablado para sa akin. No ranting about inspiration, pop enthusiasm, kapag, sabi nila, "anything happens," hindi ako mapapanatag dito.

Patuloy na sinusubukan ni Petrov na pagbutihin ang tinatawag niyang "kalidad" ng laro, bagaman, ito ay nagkakahalaga ng pag-uulit, sa mga tuntunin ng kasanayan, siya ay nasa antas ng pinakamataas na internasyonal na "mga pamantayan" ngayon. Alam niya ang kanyang mga reserba, pati na rin ang kanyang mga problema, mga gawain sa pagganap. Alam niya na ang mga sound outfit sa mga indibidwal na piraso ng kanyang repertoire ay maaaring magmukhang mas eleganteng; ngayon ay hindi, hindi, at napansin na ang tunog ng pianista ay mabigat, kung minsan ay masyadong malakas – gaya ng sinasabi nila, “may lead.” Ito ay hindi masama, marahil, sa Prokofiev's Third Sonata o sa finale ng Ikapito, sa makapangyarihang mga kasukdulan ng mga sonata ni Brahms o mga konsiyerto ni Rachmaninov, ngunit hindi sa dekorasyong brilyante ni Chopin (sa mga poster ng Petrov ay makakahanap ng apat na ballad, apat na scherzos, isang barcarolle, etudes at ilang iba pang mga gawa ng may-akda na ito). Malamang na mas maraming sikreto at katangi-tanging halftone ang mabubunyag sa kanya sa paglipas ng panahon sa larangan ng pianissimo – sa parehong piano poetics ni Chopin, sa Scriabin's Fifth Sonata, sa Ravel's Noble and Sentimental Waltzes. Ito ay kung minsan ay masyadong matigas, hindi sumusuko, medyo prangka sa maindayog na paggalaw nito. Ito ay angkop sa mga piraso ng toccata ni Bach, sa mga instrumental na kasanayan sa motor ni Weber (mahilig at mahusay na tumugtog ng sonata si Petrov), sa ilang klasikal na Allegro at Presto (tulad ng unang bahagi ng Seventh Sonata ni Beethoven), sa ilang mga gawa ng modernong repertoire - Prokofiev, Shchedrin, Barber. Kapag ang isang pianista ay gumanap ng Schumann's Symphonic Etudes o, sabihin nating, ang languid cantilena (gitnang bahagi) ng Liszt's Mephisto-Waltz, isang bagay mula sa romantikong lyrics o repertoire ng mga Impresyonista, magsisimula kang isipin na magiging maganda kung ang kanyang ritmo ay mas nababaluktot. , spiritualized, expressive ... Gayunpaman, walang pamamaraan na hindi maaaring mapabuti. Isang lumang katotohanan: ang isa ay maaaring umunlad sa sining nang walang hanggan, sa bawat hakbang na humahantong sa artist pataas, tanging mas kapana-panabik at kapana-panabik na mga malikhaing prospect ang magbubukas.

Kung ang isang pag-uusap ay nagsimula kay Petrov sa isang katulad na paksa, siya ay karaniwang tumutugon na siya ay madalas na bumalik sa pag-iisip sa kanyang gumaganap na nakaraan - mga interpretasyon ng mga ikaanimnapung taon. Kung ano ang dating itinuturing na walang pasubali na matagumpay, na nagdadala sa kanya ng mga karangalan at papuri, ngayon ay hindi nasiyahan sa kanya. Halos lahat ng bagay ngayon, pagkaraan ng mga dekada, ay gustong gawin sa ibang paraan - upang maipaliwanag mula sa bagong buhay at mga malikhaing posisyon, upang ipahayag ito sa mas advanced na paraan ng pagganap. Siya ay patuloy na nagsasagawa ng ganitong uri ng gawaing “pagpapanumbalik” – sa B-flat major (No. 21) na sonata ni Schubert, na ginampanan niya bilang isang estudyante, sa Mussorgsky's Pictures at an Exhibition, at sa maraming iba pang bagay. Hindi madaling mag-isip muli, maghugis muli, mag-remake. Ngunit walang ibang paraan, paulit-ulit na ulitin ni Petrov.

Noong kalagitnaan ng dekada otsenta, ang mga tagumpay ni Petrov sa mga bulwagan ng konsiyerto ng Kanlurang Europa at USA ay naging mas kapansin-pansin. Ang press ay naglalagay ng masigasig na mga tugon sa kanyang pagtugtog, ang mga tiket para sa mga pagtatanghal ng pianista ng Sobyet ay nabili nang matagal bago magsimula ang kanyang paglilibot. (“Bago ang kanyang pagtatanghal, isang malaking pila para sa mga tiket ang umikot sa gusali ng bulwagan ng konsiyerto. At pagkaraan ng dalawang oras, nang matapos ang konsiyerto, sa masigasig na palakpakan ng mga manonood, ang konduktor ng lokal na orkestra ng symphony ay kinuha mula sa pianista ng isang solemne. pangako na muling gaganap sa Brighton sa susunod na taon. Ang gayong tagumpay ay sinamahan ni Nikolai , Petrov sa lahat ng mga lungsod ng Great Britain kung saan siya gumanap" // Kultura ng Sobyet. 1988. Marso 15.).

Ang pagbabasa ng mga ulat sa pahayagan at mga account ng nakasaksi, maaaring makuha ng isa ang impresyon na si Petrov na pianista ay ginagamot nang mas masigasig sa ibang bansa kaysa sa bahay. Para sa bahay, maging tapat tayo, si Nikolai Arnoldovich, kasama ang lahat ng kanyang hindi mapag-aalinlanganang mga tagumpay at awtoridad, ay hindi at hindi nabibilang sa mga idolo ng mass audience. Sa pamamagitan ng paraan, nakatagpo ka ng isang katulad na kababalaghan hindi lamang sa kanyang halimbawa; may iba pang mga master na ang mga tagumpay sa Kanluran ay mukhang mas kahanga-hanga at mas malaki kaysa sa kanilang sariling lupain. Marahil dito ang ilang mga pagkakaiba sa panlasa, sa aesthetic predilections at inclinations ay ipinahayag, at samakatuwid ang pagkilala sa amin ay hindi nangangahulugang pagkilala doon, at vice versa. O, sino ang nakakaalam, may ibang ginagampanan. (O baka talagang walang propeta sa kanyang sariling bansa? Ang talambuhay ng entablado ni Petrov ay nagpapaisip sa paksang ito.)

Gayunpaman, ang mga argumento tungkol sa "index ng katanyagan" ng sinumang artista ay palaging may kondisyon. Bilang isang patakaran, walang maaasahang data ng istatistika sa paksang ito, at para sa mga pagsusuri ng mga tagasuri - domestic at dayuhan - hindi bababa sa lahat ay maaaring magsilbing batayan para sa maaasahang mga konklusyon. Sa madaling salita, ang mga lumalagong tagumpay ni Petrov sa Kanluran ay hindi dapat na lampasan ang katotohanan na mayroon pa rin siyang malaking bilang ng mga humahanga sa kanyang tinubuang-bayan – ang mga malinaw na gusto ang kanyang istilo, paraan ng paglalaro, na nagbabahagi ng kanyang "creed" sa pagganap.

Pansinin natin sa parehong oras na si Petrov ay may malaking utang sa kanyang interes sa mga programa ng kanyang mga talumpati. Kung totoo na ang pagsasama-sama ng isang programa ng konsiyerto ay isang uri ng sining (at ito ay totoo), kung gayon si Nikolai Arnoldovich ay walang alinlangan na nagtagumpay sa gayong sining. Alalahanin natin ang hindi bababa sa kung ano ang kanyang ginawa sa mga nakaraang taon - ang ilang sariwa, orihinal na ideya ay makikita sa lahat ng dako, isang hindi karaniwang ideya ng repertoire ang naramdaman sa lahat. Halimbawa: "An Evening of Piano Fantasies", na kinabibilangan ng mga piraso na isinulat sa ganitong genre ni CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms at Schubert. O "French music ng XVIII - XX na siglo" (isang seleksyon ng mga gawa ni Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens at Debussy). O kung hindi: "Sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ni Niccolò Paganini" (dito, ang mga komposisyon para sa piano ay pinagsama, isang paraan o iba pang konektado sa musika ng mahusay na biyolinista: "Mga Pagbabago sa isang Tema ng Paganini" ni Brahms, pag-aaral " Pagkatapos ng Paganini" ni Schumann at Liszt, "Pag-aalay ng Paganini" Falik). Posibleng banggitin sa seryeng ito ang mga gawa tulad ng Fantastic Symphony ni Berlioz sa transkripsyon ni Liszt o ang Second Piano Concerto ng Saint-Saens (na inayos para sa isang piano ni Bizet) – maliban sa Petrov, marahil ay hindi ito matatagpuan sa alinman sa mga pianista. .

"Ngayon ay nararamdaman ko ang isang tunay na hindi pagkagusto para sa mga stereotype, "hackneyed" na mga programa," sabi ni Nikolai Arnoldovich. "Mayroong mga komposisyon mula sa kategorya lalo na ang mga "overplayed" at "running", na, maniwala ka sa akin, hindi ko talaga magawa sa publiko. Kahit na ang mga ito ay mahusay na komposisyon sa kanilang sarili, tulad ng Beethoven's Appassionata o Rachmaninov's Second Piano Concerto. Pagkatapos ng lahat, napakaraming kahanga-hanga, ngunit hindi gaanong gumaganap na musika - o kahit na hindi alam ng mga tagapakinig. Upang matuklasan ito, kailangan lamang ng isang tao na lumayo sa mga pagod na pagod na landas ...

Alam kong may mga performer na mas gustong isama ang mga kilala at sikat sa kanilang mga programa, dahil ginagarantiyahan nito sa isang tiyak na lawak ang occupancy ng Philharmonic Hall. Oo, at halos walang panganib na makatagpo ng hindi pagkakaunawaan ... Para sa akin nang personal, unawain mo ako nang tama, hindi kailangan ang gayong "pag-unawa". At hindi rin ako nakakaakit ng mga maling tagumpay. Hindi lahat ng tagumpay ay dapat mangyaring - sa paglipas ng mga taon ay napagtanto mo ito nang higit pa at higit pa.

Siyempre, maaaring ang isang piyesa na kadalasang ginagampanan ng iba ay nakakaakit din sa akin. Pagkatapos ay maaari kong, siyempre, subukang laruin ito. Ngunit ang lahat ng ito ay dapat na diktahan ng puro musika, malikhaing pagsasaalang-alang, at hindi sa anumang paraan oportunista at hindi "cash".

At talagang isang kahihiyan, sa aking opinyon, kapag ang isang artista ay gumaganap ng parehong bagay sa bawat taon, sa bawat panahon. Napakalaki ng ating bansa, maraming mga lugar ng konsiyerto, kaya maaari mong, sa prinsipyo, "i-roll" ang parehong mga gawa nang maraming beses. Ngunit ito ba ay sapat na mabuti?

Ang isang musikero ngayon, sa ating mga kondisyon, ay dapat na isang tagapagturo. Ako ay personal na kumbinsido dito. Ito ang simulang pang-edukasyon sa sining ng pagtatanghal na lalong malapit sa akin ngayon. Samakatuwid, sa pamamagitan ng paraan, lubos kong iginagalang ang mga aktibidad ng mga artista tulad ng G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko … "

Sa gawain ng Petrov, makikita mo ang iba't ibang facet at panig nito. Ang lahat ay nakasalalay sa kung ano ang iyong binibigyang pansin, sa anggulo ng pagtingin. Mula sa kung ano ang titingnan muna sa lahat, kung ano ang dapat bigyang-diin. Napansin ng ilan sa pianista ang pangunahing "chill", ang iba pa - "ang impeccability ng instrumental embodiment." May isang taong kulang dito ng "walang pigil na impetuosity at passion", ngunit may isang tao na kulang sa "perpektong kalinawan kung saan ang bawat elemento ng musika ay naririnig at muling nilikha." Ngunit, sa palagay ko, kahit paano suriin ng isang tao ang laro ni Petrov at gaano man ang reaksyon ng isang tao dito, hindi mabibigo ang isang tao na magbigay pugay sa napakataas na responsibilidad kung saan tinatrato niya ang kanyang trabaho. Ganyan talaga ang matatawag na propesyonal sa pinakamataas at pinakamabuting kahulugan ng salita...

“Kahit sabihin, 30-40 lang ang tao sa hall, maglalaro pa rin ako ng buong dedikasyon. Ang bilang ng mga naroroon sa konsiyerto ay walang pangunahing kahalagahan sa akin. Sa pamamagitan ng paraan, ang madla na dumating upang makinig sa partikular na tagapalabas na ito, at hindi isa pa, lalo na ang programang ito na interesado sa kanya, ay isang madla para sa akin higit sa lahat. At mas pinahahalagahan ko siya kaysa sa mga bisita ng tinatawag na mga prestihiyosong konsiyerto, kung saan mahalaga lamang na pumunta kung saan pupunta ang lahat.

Hindi ko maintindihan ang mga performer na nagrereklamo pagkatapos ng konsiyerto: "ulo, alam mo, masakit", "hindi nilalaro ang mga kamay", "mahinang piano ...", o sumangguni sa ibang bagay, na nagpapaliwanag sa hindi matagumpay na pagganap. Sa aking palagay, kung umakyat ka sa entablado, dapat nasa itaas ka. At maabot ang iyong artistikong maximum. Kahit anong mangyari! O huwag na lang maglaro.

Kahit saan, sa bawat propesyon, kailangan ang sarili nitong pagiging disente. Itinuro sa akin ito ni Yakov Izrailevich Zak. At ngayon, higit kailanman, naiintindihan ko kung gaano siya katama. Ang umakyat sa entablado nang walang hugis, na may hindi natapos na programa, hindi handa nang may buong pag-iingat, upang maglaro nang walang ingat - lahat ng ito ay simpleng kawalang-dangal.

At vice versa. Kung ang isang tagapalabas, sa kabila ng ilang mga personal na paghihirap, sakit sa kalusugan, mga drama ng pamilya, atbp., ay mahusay pa ring nilalaro, "sa isang antas," ang gayong artista ay nararapat, sa aking opinyon, ng malalim na paggalang. Maaari nilang sabihin: balang araw hindi ito kasalanan at magpahinga ... Hindi at hindi! Alam mo ba ang nangyayari sa buhay? Ang isang tao ay nagsusuot ng isang lumang kamiseta at hindi nalinis na sapatos, pagkatapos ay isa pa, at … Madaling bumaba, kailangan mo lang bigyan ng kaginhawahan ang iyong sarili.

Dapat mong respetuhin ang trabahong iyong ginagawa. Ang paggalang sa Musika, para sa Propesyon, sa palagay ko, ang pinakamahalagang bagay.

… Nang, pagkatapos ng Fort Worth at Brussels, unang inihayag ni Petrov ang kanyang sarili bilang isang concert performer, marami ang nakakita sa kanya, una sa lahat, isang birtuoso, isang bagong-silang na pianist na atleta. Ang ilang mga tao ay may hilig sa pagsisi sa kanya sa hypertrophied teknikalismo; Maaaring sagutin ito ni Petrov sa mga salita ni Busoni: upang umangat sa isang birtuoso, kailangan munang maging isa ... Nagawa niyang umangat sa itaas ng isang birtuoso, ang mga konsiyerto ng pianista sa nakalipas na 10-15 taon ay nakumpirma ito kasama ang lahat ng ebidensya. Ang kanyang paglalaro ay naging mas seryoso, mas kawili-wili, mas malikhaing nakakumbinsi, nang hindi nawawala ang likas na lakas at kapangyarihan nito. Samakatuwid ang pagkilala na dumating sa Petrov sa maraming yugto ng mundo.

G. Tsypin, 1990