Renato Bruson (Renato Bruson) |

Renato bruson

Si Renato Bruzon, isa sa mga pinakasikat na Italian baritones, ay nagdiriwang ng kanyang ika-2010 na kaarawan noong Enero XNUMX. Ang tagumpay at pakikiramay ng publiko, na sinamahan siya ng higit sa apatnapung taon, ay ganap na karapat-dapat. Si Bruzon, isang katutubong ng Este (malapit sa Padua, nakatira sa kanyang sariling bayan hanggang ngayon), ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na Verdi baritones. Ang kanyang Nabucco, Charles V, Macbeth, Rigoletto, Simon Boccanegra, Rodrigo, Iago at Falstaff ay perpekto at pumasa sa larangan ng alamat. Gumawa siya ng isang hindi malilimutang kontribusyon sa Donizetti-Renaissance at nagtalaga ng malaking pansin sa pagganap ng silid.

Si Renato Bruzon ay higit sa lahat isang pambihirang bokalista. Siya ay tinatawag na pinakadakilang "belkantist" sa ating panahon. Ang timbre ng Bruzon ay maaaring ituring na isa sa pinakamagandang baritone timbre ng huling kalahating siglo. Ang kanyang tunog na produksyon ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi nagkakamali na lambot, at ang kanyang pagbigkas ay nagtraydor ng isang tunay na walang katapusang gawain at pagmamahal para sa pagiging perpekto. Ngunit kung ano ang ginagawang Bruzon Bruzon ay kung ano ang nagpapaiba sa kanya sa iba pang magagaling na boses—ang kanyang maharlikang accent at kakisigan. Nilikha si Bruzon upang isama sa entablado ang mga pigura ng mga hari at doge, marquise at kabalyero: at sa kanyang track record ay talagang si Emperor Charles the Fifth sa Hernani at King Alfonso sa The Favorite, Doge Francesco Foscari sa The Two Foscari at Doge Simon Boccanegra sa opera ng parehong pangalan, ang Marquis Rodrigo di Posa sa Don Carlos, hindi banggitin sina Nabucco at Macbeth. Itinatag din ni Renato Bruzon ang kanyang sarili bilang isang may kakayahan at nakakaantig na aktor, na may kakayahang "bunutin" ang mga luha mula sa mga kagalang-galang na kritiko sa "Simon Boccanegre" o gawing imposible ang pagtawa sa pamagat na papel sa "Falstaff". Gayunpaman, gumagawa si Bruzon ng tunay na sining at nagbibigay ng tunay na kasiyahan higit sa lahat sa kanyang boses: maputi, bilog, uniporme sa buong hanay. Maaari mong ipikit ang iyong mga mata o tumingin sa malayo sa entablado: Si Nabucco at Macbeth ay lilitaw sa harap ng iyong panloob na mata bilang buhay, salamat sa pag-awit nang nag-iisa.

Nag-aral si Bruzon sa kanyang katutubong Padua. Ang kanyang debut ay naganap noong 1961, nang ang mang-aawit ay tatlumpung taong gulang, sa Experimental Opera House sa Spoleto, na nagbigay daan sa maraming mga batang mang-aawit, sa isa sa mga "sagradong" tungkulin ni Verdi: Count di Luna sa Il trovatore. Ang karera ni Bruson ay mabilis at masaya: noong 1968 ay kumanta siya sa Metropolitan Opera sa New York ng parehong di Luna at Enrico sa Lucia di Lammermoor. Pagkalipas ng tatlong taon, napunta si Bruzon sa entablado ng La Scala, kung saan ginampanan niya ang papel ni Antonio sa Linda di Chamouni. Dalawang may-akda, ang interpretasyon kung kaninong musika ang kanyang inilaan ang kanyang buhay, sina Donizetti at Verdi, ay napakabilis na nagpasya, ngunit si Bruzon ay nanalo ng pangmatagalang katanyagan bilang isang Verdi baritone, na tumawid sa linya ng apatnapung taon. Ang unang bahagi ng kanyang karera ay nakatuon sa mga recital at opera ni Donizetti.

Ang listahan ng mga Donizetti opera sa kanyang "track record" ay kamangha-mangha sa dami nito: Belisarius, Caterina Cornaro, Duke of Alba, Fausta, The Favorite, Gemma di Vergi, Polyeuctus at ang French version nito na " Martyrs", "Linda di Chamouni", "Lucia di Lammermoor", "Maria di Rogan". Bilang karagdagan, gumanap si Bruzon sa mga opera nina Gluck, Mozart, Sacchini, Spontini, Bellini, Bizet, Gounod, Massenet, Mascagni, Leoncavallo, Puccini, Giordano, Pizzetti, Wagner at Richard Strauss, Menotti, at kumanta din sa Tchaikovsky's Eugene Onegin at " Betrothal sa isang Monasteryo" ni Prokofiev. Ang pinakabihirang opera sa kanyang repertoire ay ang The Desert Island ni Haydn. Sa mga tungkuling Verdi, kung saan siya ay simbolo na ngayon, dahan-dahan at natural na lumapit si Bruzon. Noong dekada ikaanimnapung taon, ito ay isang napakagandang lyrical baritone, na may medyo magaan na kulay, na may presensya ng isang ultra-high, halos tenor na "A" sa hanay. Ang elegiac na musika nina Donizetti at Bellini (marami siyang kumanta sa Puritani) ay tumutugma sa kanyang kalikasan bilang isang "belcantista". Noong dekada sitenta, ito na ang turn ni Charles the Fifth sa Hernani ni Verdi: Si Bruzon ay itinuturing na pinakamahusay na gumaganap ng papel na ito sa huling kalahating siglo. Ang iba ay maaaring kumanta rin tulad niya, ngunit walang sinuman ang nakagawa ng mga batang chivalry sa entablado tulad niya. Habang papalapit siya sa kapanahunan, tao at masining, ang boses ni Bruson ay naging mas malakas sa gitnang rehistro, nagkaroon ng mas dramatikong kulay. Gumaganap lamang sa mga opera ni Donizetti, si Bruzon ay hindi makagawa ng isang tunay na internasyonal na karera. Ang mundo ng opera ay inaasahan mula sa kanya Macbeth, Rigoletto, Iago.

Ang paglipat ni Bruzon sa kategorya ng Verdi baritone ay hindi madali. Ang mga verist opera, kasama ang kanilang sikat na "Scream arias", na minamahal ng publiko, ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa paraan ng pagtatanghal ng mga opera ni Verdi. Mula sa huling bahagi ng thirties hanggang mid-sixties, ang entablado ng opera ay pinangungunahan ng malalakas na boses na baritones, na ang pag-awit ay parang pagngangalit ng mga ngipin. Ang pagkakaiba sa pagitan ng Scarpia at Rigoletto ay ganap na nakalimutan, at sa isipan ng publiko, ang labis na malakas, "matigas ang ulo" na pag-awit sa verist spirit ay angkop para sa mga karakter ni Verdi. Habang ang Verdi baritone, kahit na tinawag ang boses na ito upang ilarawan ang mga negatibong karakter, ay hindi nawawala ang pagpigil at biyaya nito. Ginawa ni Renato Bruzon ang misyon na ibalik ang mga karakter ni Verdi sa kanilang orihinal na vocal appearance. Pinilit niyang pakinggan ang madla sa kanyang makinis na boses, sa isang hindi nagkakamali na linya ng boses, na mag-isip tungkol sa katumpakan ng estilista na may kaugnayan sa mga opera ni Verdi, na minamahal hanggang sa punto ng kabaliwan at "kinanta" nang hindi nakikilala.

Ang Rigoletto Bruzona ay ganap na walang karikatura, kabastusan at maling kalunos-lunos. Ang likas na dignidad na nagpapakilala sa Padua baritone sa buhay at sa entablado ay nagiging katangian ng pangit at naghihirap na bayaning si Verdi. Ang kanyang Rigoletto ay tila isang aristokrata, para sa hindi kilalang mga kadahilanan ay pinilit na mamuhay ayon sa mga batas ng ibang panlipunang saray. Si Bruzon ay nagsusuot ng renaissance costume tulad ng isang modernong damit at hindi kailanman binibigyang-diin ang kapansanan ng buffoon. Gaano kadalas marinig ang mga mang-aawit, kahit na ang mga sikat, na gumagamit ng papel na ito sa pagsigaw, halos masayang-maingay na pagbigkas, na pinipilit ang kanilang boses! Tulad ng madalas na tila ang lahat ng ito ay lubos na naaangkop sa Rigoletto. Ngunit ang pisikal na pagsusumikap, ang pagod sa sobrang prangka na drama ay malayo kay Renato Bruzon. Pinamumunuan niya ang linya ng boses nang buong pagmamahal sa halip na sumigaw, at hindi kailanman nagsasagawa ng pagbigkas nang walang tamang dahilan. Nilinaw niya na sa likod ng desperadong mga bulalas ng ama na humihiling na ibalik ang kanyang anak na babae, mayroong walang hanggang pagdurusa, na maaari lamang ihatid ng isang hindi nagkakamali na linya ng boses, na pinangungunahan ng paghinga.

Ang isang hiwalay na kabanata sa mahaba at maluwalhating karera ng Bruzon ay walang alinlangan na si Simon Boccanegra ni Verdi. Ito ay isang "mahirap" na opera na hindi kabilang sa mga sikat na likha ng Busset genius. Si Bruson ay nagpakita ng partikular na pagmamahal para sa papel, na ginampanan ito ng higit sa tatlong daang beses. Noong 1976 kinanta niya si Simon sa unang pagkakataon sa Teatro Regio sa Parma (na ang mga manonood ay halos hindi maisip na hinihingi). Ang mga kritiko na nasa bulwagan ay masigasig na nagsalita tungkol sa kanyang pagganap sa mahirap at hindi sikat na opera na ito ni Verdi: "Ang pangunahing tauhan ay si Renato Bruzon ... kalunus-lunos na timbre, ang pinakamagandang parirala, aristokrasya at malalim na pagtagos sa sikolohiya ng karakter - lahat ng ito ay tumama sa akin. . Pero hindi ko akalain na makakamit ni Bruzon, bilang isang artista, ang klase ng pagiging perpekto na ipinakita niya sa mga eksena nila ni Amelia. Ito ay talagang isang doge at isang ama, maganda at napakarangal, na may pananalita na naputol ng dalamhati at may mukha na nanginginig at nagdurusa. Sinabi ko noon kay Bruzon at sa konduktor na si Riccardo Chailly (sa panahong iyon ay dalawampu't tatlong taong gulang): “Pinaiyak mo ako. At hindi ka nahihiya?” Ang mga salitang ito ay kay Rodolfo Celletti, at hindi niya kailangan ng pagpapakilala.

Ang dakilang papel ni Renato Bruzon ay Falstaff. Ang taong matabang Shakespeare ay sinamahan ang baritone mula sa Padua nang eksaktong dalawampung taon: ginawa niya ang kanyang debut sa papel na ito noong 1982 sa Los Angeles, sa imbitasyon ni Carlo Maria Giulini. Ang mahabang oras ng pagbabasa at pag-iisip sa tekstong Shakespearean at sa pakikipagsulatan ni Verdi kay Boito ay nagsilang ng kamangha-manghang at puno ng tusong alindog na karakter. Kailangang pisikal na muling magkatawang-tao si Bruzon: sa loob ng mahabang oras ay lumakad siya nang may huwad na tiyan, na hinahanap ang hindi matatag na lakad ni Sir John, isang overripe seducer na nahuhumaling sa pagkahilig sa masarap na alak. Si Falstaff Bruzona ay naging isang tunay na ginoo na wala sa kalsada kasama ang mga bastos tulad nina Bardolph at Pistol, at pinahihintulutan sila sa paligid niya dahil hindi niya kayang bumili ng mga pahina sa ngayon. Ito ay isang tunay na "ginoo", na ang ganap na likas na pag-uugali ay malinaw na nagpapakita ng kanyang mga aristokratikong ugat, at na ang mahinahon na tiwala sa sarili ay hindi nangangailangan ng isang nakataas na boses. Bagama't alam na alam natin na ang napakatalino na interpretasyon ay batay sa pagsusumikap, at hindi ang coincidence ng personalidad ng karakter at ng performer, si Renato Bruzon ay tila ipinanganak sa matabang kamiseta ni Falstaff at sa kanyang kasuotan na mala-cock. Gayunpaman, sa papel na Falstaff, pinamamahalaan ni Bruson ang higit sa lahat na kumanta nang maganda at walang kamali-mali at hindi kailanman magsakripisyo ng isang legato. Ang pagtawa sa bulwagan ay lumitaw hindi dahil sa pag-arte (bagaman sa kaso ng Falstaff ito ay maganda, at ang interpretasyon ay orihinal), ngunit dahil sa sinasadyang pagbigkas, nagpapahayag na artikulasyon at malinaw na diction. Gaya ng dati, sapat na ang marinig ni Bruson para isipin ang karakter.

Si Renato Bruzon ay marahil ang huling "noble baritone" ng ikadalawampu siglo. Sa modernong entablado ng opera ng Italyano, maraming mga may-ari ng ganitong uri ng boses na may mahusay na pagsasanay at mga vocal na parang talim: sapat na upang pangalanan ang mga pangalan ni Antonio Salvadori, Carlo Guelfi, Vittorio Vitelli. Ngunit sa usapin ng aristokrasya at kakisigan, wala sa kanila ang katumbas ni Renato Bruzon. Ang baritone mula sa Este ay hindi isang bituin, ngunit isang interpreter, isang tagumpay, ngunit walang labis at bulgar na ingay. Ang kanyang mga interes ay malawak at ang kanyang repertoire ay hindi limitado sa mga opera. Ang katotohanan na si Bruzon ay Italyano sa ilang mga lawak ay "nahatulan" sa kanya upang gumanap sa pambansang repertoire. Bilang karagdagan, sa Italya, mayroong isang ganap na pagnanasa para sa opera, at isang magalang na interes sa mga konsyerto. Gayunpaman, tinatamasa ni Renato Bruzon ang karapat-dapat na katanyagan bilang isang chamber performer. Sa ibang konteksto, aawit siya sa mga oratorio at opera ni Wagner, at marahil ay tumutok sa genre ng Lieder.

Hindi pinahintulutan ni Renato Bruzon ang kanyang sarili na imulat ang kanyang mga mata, "iluwa" ang mga melodies at magtagal sa mga kamangha-manghang mga nota nang mas mahaba kaysa sa nakasulat sa iskor. Para dito, ang "grand seigneur" ng opera ay ginantimpalaan ng malikhaing kahabaan ng buhay: sa halos pitumpu, napakatalino niyang kumanta ng Germont sa Vienna Opera, na nagpapakita ng mga kababalaghan ng pamamaraan at paghinga. Matapos ang kanyang mga interpretasyon sa mga karakter nina Donizetti at Verdi, walang sinuman ang maaaring gumanap sa mga tungkuling ito nang hindi isinasaalang-alang ang likas na dignidad at pambihirang katangian ng baritonong boses mula kay Este.