Aralin 5

Ang isang tainga para sa musika, tulad ng nakita mo mula sa materyal ng nakaraang aralin, ay kinakailangan hindi lamang para sa mga musikero, kundi pati na rin para sa lahat na nagtatrabaho sa mahiwagang mundo ng mga tunog: sound engineer, sound producer, sound designer, video engineer na naghahalo ng tunog. may video.

Samakatuwid, ang tanong kung paano bumuo ng isang tainga para sa musika ay may kaugnayan para sa maraming tao.

Ang aralin ay naglalaman ng mga tiyak na pamamaraan at pagsasanay na hindi nangangailangan ng mga espesyal na teknikal na kagamitan at maaaring magamit ngayon.

Naunawaan mo na na hindi natin magagawa nang walang musikal na tainga, kaya magsimula na tayo!

Ano ang musical ear

Tainga para sa musika ay isang kumplikadong konsepto. Ito ay isang hanay ng mga kakayahan na nagpapahintulot sa isang tao na makita ang mga musikal na tunog at melodies, suriin ang kanilang mga teknikal na katangian at artistikong halaga.

Sa mga nakaraang aralin, nalaman na natin na ang tunog ng musika ay may maraming katangian: pitch, volume, timbre, duration.

At pagkatapos ay mayroong mga mahalagang katangian ng musika tulad ng ritmo at tempo ng paggalaw ng melody, harmony at tonality, ang paraan ng pagkonekta ng mga melodic na linya sa loob ng isang piraso ng musika, atbp. Kaya, ang isang taong may tainga para sa musika ay may kakayahang upang pahalagahan ang lahat ng mga bahaging ito ng isang himig at marinig ang bawat instrumentong pangmusika na nakibahagi sa paglikha ng isang kumpletong obra.

Gayunpaman, mayroong maraming mga tao na malayo sa musika, na hindi makilala ang lahat ng tunog ng mga instrumentong pangmusika, dahil lamang sa hindi nila alam ang kanilang mga pangalan, ngunit sa parehong oras ay mabilis nilang naaalala ang takbo ng melody at muling ginawa ang tempo nito. at ritmo na may kaunting boses sa pag-awit. Anong meron dito? Ngunit ang katotohanan ay ang tainga para sa musika ay hindi isang uri ng monolitikong konsepto. Maraming uri ng musical hearing.

Mga uri ng musikal na tainga

Kaya, ano ang mga uri ng tainga ng musikal na ito, at sa anong mga batayan ang mga ito ay inuri? Alamin natin ito!

Ang mga pangunahing uri ng musikal na tainga:

Ang polyphonic hearing ay itinuturing na pinakamahalaga sa mga tuntunin ng praktikal na utility at ang pinakamahirap sa mga tuntunin ng pag-unlad. Ang isang klasikong halimbawa na ibinibigay sa halos lahat ng materyal sa polyphonic na pagdinig ay isang halimbawa ng tunay na kahanga-hangang pagdinig ni Mozart.

Sa edad na 14, binisita ni Mozart ang Sistine Chapel kasama ang kanyang ama, kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, nakinig siya sa gawain ni Gregorio Allegri Miserere. Ang mga tala para sa Miserere ay itinago sa pinakamahigpit na kumpiyansa, at ang mga nag-leak ng impormasyon ay mahaharap sa ekskomunikasyon. Kabisado ni Mozart sa pamamagitan ng tainga ang tunog at koneksyon ng lahat ng melodic na linya, na kinabibilangan ng maraming instrumento at 9 na boses, at pagkatapos ay inilipat ang materyal na ito sa mga tala mula sa memorya.

Gayunpaman, ang mga nagsisimulang musikero ay mas interesado sa perpektong pitch – kung ano ito, kung paano ito bubuo, kung gaano ito katagal. Sabihin na lang natin na ang absolute pitch ay maganda, ngunit nagdudulot ito ng maraming abala sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga may-ari ng gayong pagdinig ay naiirita sa pinakamaliit na hindi kasiya-siya at hindi nakakasundo na mga tunog, at dahil marami sa kanila ang nakapaligid sa atin, halos hindi ito nagkakahalaga ng pagkainggit sa kanila nang labis.

Sinasabi ng mga pinaka-radikal na tuned na musikero na ang perpektong pitch sa musika ay maaaring maglaro ng malupit na biro sa may-ari nito. Ito ay pinaniniwalaan na ang gayong mga tao ay hindi kayang pahalagahan ang lahat ng mga kasiyahan ng mga pagsasaayos at modernong mga adaptasyon ng mga klasiko, at kahit na ang isang ordinaryong pabalat ng isang sikat na komposisyon sa ibang susi ay nakakainis din sa kanila, dahil. nakasanayan na nilang marinig ang gawain sa orihinal na susi lamang at hindi na lang "lumipat" sa iba.

May isa pang kawili-wiling pagtingin sa mga uri ng musikal na tainga. Kaya, ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na, sa pangkalahatan, mayroon lamang 2 uri ng musikal na tainga: ganap at kamag-anak. Kami, sa pangkalahatan, ay nakipag-usap sa absolute pitch, at iminungkahi na sumangguni sa relatibong pitch ng lahat ng iba pang uri ng musical pitch na isinasaalang-alang sa itaas [N. Kurapova, 2019].

Mayroong ilang equity sa diskarteng ito. Ipinapakita ng pagsasanay na kung babaguhin mo ang pitch, timbre o dynamics ng isang musikal na gawa – gumawa ng bagong pagsasaayos, itaas o babaan ang susi, pabilisin o pabagalin ang tempo – ang persepsyon ng kahit isang matagal nang pamilyar na gawain ay kapansin-pansing mahirap para sa marami. mga tao. Hanggang sa punto na hindi lahat ay makikilala ito bilang pamilyar na.

Kaya, ang lahat ng mga uri ng musikal na tainga, na maaaring kondisyon na pinagsama ng terminong "kamag-anak na tainga para sa musika", ay malapit na magkakaugnay. Samakatuwid, para sa isang ganap na pang-unawa sa musika, kailangan mong magtrabaho sa lahat ng aspeto ng pandinig sa musika: melodic, rhythmic, pitch, atbp.

Sa isang paraan o iba pa, magtrabaho sa pagbuo ng isang tainga para sa musika ay palaging humahantong mula sa simple hanggang sa kumplikado. At una, nagtatrabaho sila sa pagbuo ng interval hearing, ibig sabihin, ang kakayahang marinig ang distansya (interval) sa pagitan ng dalawang tunog. Ngunit pag-usapan natin ang lahat sa pagkakasunud-sunod.

Paano bumuo ng isang tainga para sa musika sa tulong ng solfeggio

Sa madaling sabi, para sa mga gustong bumuo ng isang tainga para sa musika, mayroon nang isang unibersal na recipe, at ito ang magandang lumang solfeggio. Karamihan sa mga kursong solfeggio ay nagsisimula sa pag-aaral ng musical notation, at ito ay ganap na lohikal. Upang matumbok ang mga tala, ito ay kanais-nais na maunawaan kung saan maglalayon.

Kung hindi ka sigurado na natutunan mo nang mabuti ang mga aralin 2 at 3, manood ng serye ng 3-6 minutong pagsasanay na mga video sa espesyal na channel ng musika ng Solfeggio. Marahil ang isang live na paliwanag ay mas nababagay sa iyo kaysa sa isang nakasulat na teksto.

Aralin 1. Musical scale, mga tala:

Aralin 2. Solfeggio. Matatag at hindi matatag na mga hakbang:

Aralin 3

Aralin 4. Minor at major. Tonic, tonality:

Kung lubos kang tiwala sa iyong kaalaman, maaari kang kumuha ng mas kumplikadong materyal. Halimbawa, kabisaduhin kaagad ang tunog ng mga pagitan gamit ang mga sikat na komposisyong pangmusika bilang isang halimbawa, at sabay ding marinig ang pagkakaiba sa pagitan ng dissonant at consonant interval.

Magrerekomenda kami ng isang kapaki-pakinabang na video sa iyo, ngunit gagawa muna kami ng isang malaking personal na kahilingan sa mga mahilig sa rock na huwag magalit na ang lecturer ay malinaw na hindi kaibigan ng rock music at hindi isang tagahanga ng ikalimang chords. Sa lahat ng bagay, siya napakatalino guro

Ngayon, sa katunayan, sa mga pagsasanay para sa pagpapaunlad ng musikal na tainga.

Paano bumuo ng isang tainga para sa musika sa pamamagitan ng ehersisyo

Ang pinakamahusay na musikal na tainga ay nabubuo sa proseso ng pagtugtog ng isang instrumentong pangmusika o panggagaya. Kung maingat mong natapos ang lahat ng mga gawain ng aralin bilang 3, kung gayon nagawa mo na ang unang hakbang patungo sa pagbuo ng isang tainga para sa musika. Ibig sabihin, tinugtog at kinakanta nila ang lahat ng mga interval na pinag-aralan sa aralin Blg. 3 sa isang instrumentong pangmusika o ang Perfect Piano piano simulator na na-download mula sa Google Play.

Kung hindi mo pa nagagawa, magagawa mo na ngayon. Ipinapaalala namin sa iyo na maaari kang magsimula sa anumang susi. Kung maglalaro ka ng isang key nang dalawang beses, makakakuha ka ng pagitan ng 0 semitone, 2 katabing key – isang semitone, pagkatapos ng isa – 2 semitone, atbp. Sa mga setting ng Perfect Piano, maaari mong itakda ang bilang ng mga key na maginhawa para sa iyo nang personal sa tablet display. Naaalala rin namin na mas maginhawang maglaro sa isang tablet kaysa sa isang smartphone, dahil. Mas malaki ang screen at mas maraming key ang kasya doon.

Bilang kahalili, maaari kang magsimula sa C major scale, gaya ng nakaugalian sa mga paaralan ng musika sa ating bansa. Ito, tulad ng naaalala mo mula sa mga nakaraang aralin, ay lahat ng mga puting key sa isang hilera, na nagsisimula sa tala na "gawin". Sa mga setting, maaari mong piliin ang pangunahing opsyon sa pagtatalaga ayon sa siyentipikong notasyon (maliit na octave – C3-B3, 1st octave – C4-B4, atbp.) o isang mas simple at mas pamilyar na do, re, mi, fa, sol, la , si , gawin. Ang mga nota na ito ang kailangang patugtugin at kantahin nang sunud-sunod sa pataas na ayos. Kung gayon ang mga pagsasanay ay kailangang kumplikado.

Mga independiyenteng pagsasanay para sa musikal na tainga:

Dagdag pa, ang lahat ng mga pagsasanay na ito ay maaaring maging kumplikado: unang i-play ang mga tala, at pagkatapos lamang kantahin ang mga ito mula sa memorya. Upang matiyak na eksaktong tama mo ang mga tala, gamitin ang Pano Tuner application, kung saan pinapayagan mo itong ma-access sa mikropono.

Ngayon ay lumipat tayo sa isang laro ng ehersisyo kung saan kakailanganin mo ng isang katulong. Ang kakanyahan ng laro: tumalikod ka sa instrumento o simulator, at pinindot ng iyong assistant ang 2, 3 o 4 na key nang sabay. Ang iyong gawain ay hulaan kung gaano karaming mga tala ang pinindot ng iyong assistant. Well, kung maaari mo ring kantahin ang mga tala na ito. At ito ay mahusay kung maaari mong sabihin sa pamamagitan ng tainga kung ano ang mga tala. Para sa isang mas mahusay na pag-unawa sa kung ano ang aking pinag-uusapan, tingnan paano mo nilaro ang larong ito propesyonal na musikero:

Dahil sa katotohanan na ang aming kurso ay nakatuon sa mga pangunahing kaalaman sa teorya ng musika at musical literacy, hindi namin iminumungkahi na hulaan mo sa pamamagitan ng 5 o 6 na mga tala, tulad ng ginagawa ng mga pro. Gayunpaman, kung magsisikap ka, sa paglipas ng panahon ay magagawa mo rin ito.

Kung gusto mong harapin ang pagpindot ng mga tala minsan at para sa lahat, unawain kung paano sanayin ng mga bokalista ang kasanayang ito, at handang magsumikap para dito, maaari naming irekomenda sa iyo ang isang ganap na aralin na tumatagal ng isang akademikong oras (45 minuto) na may detalyadong mga paliwanag at praktikal na pagsasanay mula sa isang musikero at guro Alexandra Zilkova:

Sa pangkalahatan, walang nag-aangkin na ang lahat ay magiging madali at kaagad, ngunit ipinapakita ng pagsasanay na sa iyong sarili, nang walang tulong ng mga propesyonal, maaari kang gumugol ng mas maraming oras sa mga elementarya kaysa sa karaniwang akademikong 45 minuto ng isang panayam.

Paano bumuo ng isang tainga para sa musika sa tulong ng espesyal na software

Bilang karagdagan sa mga tradisyonal na pamamaraan ng pagbuo ng isang tainga para sa musika, ngayon maaari kang gumamit ng tulong ng mga espesyal na programa. Pag-usapan natin ang ilan sa mga pinaka-kawili-wili at epektibo.

Perpektong pitch

Ito ay, una, ang application na "Absolute Ear - Ear and Rhythm Training". May mga espesyal na pagsasanay para sa musikal na tainga, at bago ang mga ito - isang maikling paglihis sa teorya kung sakaling may nakalimutan ka. Narito ang mga pangunahing mga seksyon ng aplikasyon:

Ang mga resulta ay nai-score sa isang 10-point system at maaaring i-save at ikumpara sa mga resulta sa hinaharap na ipapakita mo habang ginagawa mo ang iyong musikal na tainga.

Ganap na pandinig

Ang "Perfect Pitch" ay hindi katulad ng "Perfect Pitch". Ang mga ito ay ganap na magkakaibang mga application, at pinapayagan ka ng Absolute Hearing na pumili ng kahit isang instrumentong pangmusika, kung saan gusto mong sanayin:

Ito ay napaka-angkop para sa mga nagpasya na sa kanilang musikal na hinaharap, at para sa mga nais subukan ang tunog ng iba't ibang mga instrumento, at pagkatapos lamang pumili ng isang bagay na gusto nila.

Functional na Ear Trainer

Pangalawa, mayroong application na Functional Ear Trainer, kung saan aalok ka upang sanayin ang iyong tainga para sa musika ayon sa paraan ng kompositor, musikero at programmer na si Alain Benbassat. Siya, bilang isang kompositor at musikero, ay taimtim na hindi nakakakita ng anumang kahila-hilakbot kung ang isang tao ay nahihirapan sa pagsasaulo ng mga tala. Hinahayaan ka ng app na hulaan at pindutin ang pindutan gamit ang tunog na narinig mo lang. Maaari mong basahin ang tungkol sa pamamaraan, pumili pangunahing pagsasanay o melodic dictation:

Sa madaling salita, dito iminumungkahi na matutunan munang marinig ang pagkakaiba sa pagitan ng mga tala, at pagkatapos ay isaulo ang kanilang mga pangalan.

Paano bumuo ng isang tainga para sa musika online

Bilang karagdagan, maaari mong sanayin ang iyong tainga para sa musika nang direkta online nang hindi nagda-download ng kahit ano. Halimbawa, sa Mga Pagsusuri sa Musika marami kang mahahanap kawili-wiling mga pagsubok, na binuo ng Amerikanong manggagamot at propesyonal na musikero na si Jake Mandell:

Mga Pagsubok ni Jake Mandell:

Tulad ng naiintindihan mo, ang ganitong uri ng mga pagsubok ay hindi lamang suriin, ngunit sinasanay din ang iyong pang-unawa sa musika. Samakatuwid, ito ay nagkakahalaga ng pagdaan sa kanila, kahit na pagdudahan mo ang mga resulta nang maaga.

Ang parehong kawili-wili at kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng musikal na tainga ay ang online na pagsubok na "Anong instrumento ang tumutugtog?" Doon ay iminungkahi na makinig sa ilang mga musikal na sipi, at para sa bawat isa ay pumili ng 1 sa 4 na mga pagpipilian sa sagot. Sa iba pang mga bagay, magkakaroon ng banjo, pizzicato violin, orchestral triangle at xylophone. Kung sa tingin mo ay isang sakuna ang gayong mga gawain, kung gayon tanong opsyon sa sagot meron din:

Matapos pag-aralan ang mga tip at trick para sa pagbuo ng isang tainga para sa musika, malamang na natanto mo na mayroong isang buong karagatan ng mga pagkakataon para dito, kahit na wala kang instrumento sa musika o oras upang umupo sa isang computer nang mahabang panahon. At ang mga posibilidad na ito ay ang lahat ng mga tunog at ang lahat ng musika na tumutunog sa paligid natin.

Paano bumuo ng isang tainga para sa musika sa tulong ng musikal na pagmamasid

Ang pagmamasid sa musika at pandinig ay isang ganap na ganap na paraan ng pagbuo ng isang musikal na tainga. Sa pamamagitan ng pakikinig sa mga tunog ng kapaligiran at pakikinig sa musika nang may kamalayan, ang mga kapansin-pansing resulta ay maaaring makamit. Subukang hulaan kung saang nota ang perforator ay umuugong o ang takure ay kumukulo, kung gaano karaming mga gitara ang sumasaliw sa mga vocal ng iyong paboritong artist, kung gaano karaming mga instrumentong pangmusika ang nakikilahok sa saliw ng musika.

Subukang matutong makilala ang pagitan ng harp at cello, 4-string at 5-string bass guitar, backing vocals at double-tracking sa pamamagitan ng tainga. Upang linawin, ang double-tracking ay kapag ang mga vocal o bahagi ng instrumento ay nadoble nang 2 o higit pang beses. At, siyempre, matutong makilala sa pamamagitan ng tainga ang polyphonic techniques na natutunan mo sa lesson number 4. Kahit na hindi mo nakakamit ang phenomenal na pandinig mula sa iyong sarili, matututo kang makarinig ng higit pa kaysa sa naririnig mo ngayon.

Paano bumuo ng isang tainga para sa musika sa pamamagitan ng pagtugtog ng isang instrumentong pangmusika

Napaka-kapaki-pakinabang na pagsama-samahin ang iyong mga obserbasyon nang praktikal. Halimbawa, subukang kunin ang narinig na melody mula sa memorya sa isang instrumentong pangmusika o tagagaya. Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay kapaki-pakinabang para sa pagbuo ng interval hearing. Kahit na hindi mo alam kung saang nota nagsimula ang melody, kailangan mo lang tandaan ang pataas at pababang mga hakbang ng melody at unawain ang pagkakaiba (interval) sa pagitan ng mga katabing tunog.

Sa pangkalahatan, kung ang pagtatrabaho sa isang tainga para sa musika ay may kaugnayan sa iyo, huwag magmadali upang agad na maghanap ng mga chord para sa isang kanta na gusto mo. Una, subukang kunin ito sa iyong sarili, hindi bababa sa pangunahing melodic na linya. At pagkatapos ay suriin ang iyong mga hula sa iminungkahing pagpili. Kung ang iyong pinili ay hindi tumutugma sa isa na matatagpuan sa Internet, hindi ito nangangahulugan na hindi ka nakapili nang tama. Marahil ay may nag-post ng kanilang sariling bersyon sa isang maginhawang tono.

Upang maunawaan kung gaano ka tama ang iyong napili, huwag tingnan ang mga chord, ngunit ang mga pagitan sa pagitan ng mga tonic ng mga chord. Kung mahirap pa rin ito, maghanap ng kanta na gusto mo sa site na mychords.net at "ilipat" ang mga key pataas at pababa. Kung napili mo nang tama ang melody, isa sa mga key ang magpapakita sa iyo ng mga chord na narinig mo. Ang site ay naglalaman ng isang tonelada ng mga kanta, luma at bago, at mayroon simpleng nabigasyon:

Kapag pumunta ka sa pahina na may nais na komposisyon, makikita mo kaagad bintana ng tonality na may mga arrow sa kanan (upang tumaas) at sa kaliwa (upang bumaba):

Halimbawa, isaalang-alang ang isang kanta na may simpleng chord. Halimbawa, ang komposisyon na "Bato" ng pangkat na "Night Snipers", na inilabas noong 2020. Kaya, iniimbitahan kaming laruin ito sa mga sumusunod na chord:

Kung itataas natin ang susi ng 2 semitones, Tingnan natin ang mga chord:

Kaya, upang i-transpose ang susi, kailangan mong ilipat ang tonic ng bawat chord sa pamamagitan ng kinakailangang bilang ng mga semitone. Halimbawa, dagdagan ng 2, tulad ng ipinakita sa halimbawa. Kung i-double check mo ang mga developer ng site at magdagdag ng 2 semitone sa bawat orihinal na chord, makikita mo, kung paano ito gumagana:

Sa isang piano keyboard, ililipat mo lang ang pagfinger ng isang chord sa kanan o pakaliwa sa pamamagitan ng pinakamaraming key hangga't kailangan mo, dahil sa mga puti at itim. Sa gitara, kapag tinataasan ang susi, maaari kang magsabit ng capo: kasama ang 1 semitone sa unang fret, kasama ang 2 semitone sa pangalawang fret, at iba pa.

Dahil ang mga tala ay umuulit sa bawat 12 semitones (isang octave), ang parehong prinsipyo ay maaaring gamitin kapag nagpapababa para sa kalinawan. Ang resulta ay ito:

Pakitandaan na kapag tumaas at bumaba tayo ng 6 na semitone, napupunta tayo sa parehong nota. Madali mo itong maririnig, kahit na ang iyong tainga para sa musika ay hindi pa ganap na nabuo.

Susunod, kailangan mo lamang pumili ng isang maginhawang pag-finger ng chord sa gitara. Siyempre, hindi maginhawa ang paglalaro ng capo sa ika-10-11 na fret, kaya ang ganitong paggalaw sa fingerboard ay inirerekomenda lamang para sa isang visual na pag-unawa sa prinsipyo ng transposing key. Kung naiintindihan at maririnig mo kung anong chord ang kailangan mo sa isang bagong key, madali mong makukuha ang isang maginhawang fingering sa anumang chord library.

Kaya, para sa nabanggit na F-major chord, mayroong 23 na opsyon kung paano ito matutugtog sa gitara [MirGitar, 2020]. At para sa G-major, 42 fingering ang inaalok sa lahat [MirGitar, 2020]. Siyanga pala, kung tutugtugin mo lang silang lahat, makakatulong din ito sa pagbuo ng iyong musical ear. Kung hindi mo lubos na nauunawaan ang bahaging ito ng aralin, bumalik dito pagkatapos mong makumpleto ang Aralin 6, na nakatuon sa pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika, kabilang ang gitara. Pansamantala, patuloy kaming magtatrabaho sa musikal na tainga.

Paano bumuo ng isang tainga para sa musika sa mga bata at sa mga bata

Kung mayroon kang mga anak, maaari kang bumuo ng isang tainga para sa musika sa kanila habang naglalaro. Anyayahan ang mga bata na pumalakpak o sumayaw sa musika o kumanta ng nursery rhyme. Maglaro ng Guessing Game sa kanila: tumalikod ang bata at sinusubukang hulaan sa pamamagitan ng tunog kung ano ang ginagawa mo ngayon. Halimbawa, kalugin ang mga susi, ibuhos ang bakwit sa kawali, patalasin ang kutsilyo, atbp.

Maaari mong laruin ang "Menagerie": hilingin sa bata na ilarawan kung paano umungol ang tigre, tumahol ang aso o ngiyaw ng pusa. Sa pamamagitan ng paraan, ang meowing ay isa sa mga pinakasikat na pagsasanay para sa mastering ang mixed vocal technique. Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa mga teknik at teknik sa boses mula sa aming espesyal na aralin sa Pag-awit bilang bahagi ng kursong Pagpapaunlad ng Boses at Pananalita.

At, siyempre, ang libro ay nananatiling pinakamahalagang mapagkukunan ng kaalaman. Maaari naming irekomenda sa iyo ang aklat na "Development of musical ear" [G. Shatkovsky, 2010]. Ang mga rekomendasyon sa aklat na ito ay pangunahing nauugnay sa pakikipagtulungan sa mga bata, ngunit ang mga taong nag-aaral ng teorya ng musika mula sa simula ay makakahanap din ng maraming kapaki-pakinabang na tip doon. Ang isa pang kapaki-pakinabang na panitikan ng metodolohikal ay dapat magbayad ng pansin sa manwal na "Musical ear" [S. Oskina, D. Parnes, 2005]. Ang pagkakaroon ng ganap na pag-aaral, maaari mong maabot ang isang medyo mataas na antas ng kaalaman.

Mayroon ding espesyal na literatura para sa mas malalim na pag-aaral sa mga bata. Sa partikular, para sa may layuning pag-unlad ng pitch hearing sa edad ng preschool [I. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. At sa aklat na "Pag-unlad ng musikal na tainga ng mga mag-aaral ng isang paaralan ng musika ng mga bata sa mga klase ng solfeggio" maaari kang pumili ng mga kanta na angkop para matutunan ng mga bata [K. Malinina, 2019]. Sa pamamagitan ng paraan, ayon sa parehong libro, ang mga bata ay magagawang makabisado ang mga pangunahing kaalaman ng solfeggio sa isang form na naa-access sa kanilang pang-unawa. At ngayon, ibuod natin ang lahat ng mga paraan kung paano ka magkakaroon ng tainga para sa musika.

Mga paraan upang bumuo ng musikal na tainga:

Tulad ng napansin mo, wala saanman namin igiit na ang mga klase para sa pagpapaunlad ng musikal na tainga ay dapat lamang sa isang guro o independyente lamang. Kung mayroon kang pagkakataon na magtrabaho kasama ang isang kwalipikadong guro ng musika o pagkanta, siguraduhing samantalahin ang pagkakataong ito. Bibigyan ka nito ng mas mahusay na kontrol sa iyong mga tala at mas naka-personalize na payo sa kung ano ang unang gagawin.

Kasabay nito, ang pakikipagtulungan sa isang guro ay hindi nakakakansela ng mga independiyenteng pag-aaral. Halos bawat guro ay nagrerekomenda ng isa sa mga nakalistang pagsasanay at serbisyo para sa pagbuo ng musikal na tainga. Karamihan sa mga guro ay nagrerekomenda ng mga espesyal na literatura para sa independiyenteng pagbabasa at, lalo na, ang aklat na "The Development of Musical Ear" [G. Shatkovsky, 2010].

Ang isang dapat na mayroon para sa lahat ng mga musikero ay ang "Elementary Theory of Music" ni Varfolomey Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961]. Ang ilan ay naniniwala na ang aklat-aralin na "Elementaryong Teorya ng Musika" ni Igor Sposobin ay magiging mas madali at mas mauunawaan para sa mga nagsisimula [I. Sposobin, 1963]. Para sa praktikal na pagsasanay, karaniwang pinapayuhan nila ang "Mga Problema at Pagsasanay sa Elementarya na Teoryang Musika" [V. Khvostenko, 1965].

Pumili ng alinman sa mga iminungkahing rekomendasyon. Pinakamahalaga, patuloy na magtrabaho sa iyong sarili at sa iyong musikal na tainga. Malaki ang maitutulong nito sa iyo sa pag-awit at sa pag-master ng napiling instrumentong pangmusika. At tandaan na ang susunod na aralin ng kurso ay nakatuon sa mga instrumentong pangmusika. Samantala, pagsamahin ang iyong kaalaman sa tulong ng pagsusulit.

Pagsusulit sa pag-unawa sa aralin

Kung nais mong subukan ang iyong kaalaman sa paksa ng araling ito, maaari kang kumuha ng maikling pagsusulit na binubuo ng ilang katanungan. 1 opsyon lang ang maaaring tama para sa bawat tanong. Pagkatapos mong pumili ng isa sa mga opsyon, awtomatikong lilipat ang system sa susunod na tanong. Ang mga puntos na natatanggap mo ay apektado ng kawastuhan ng iyong mga sagot at ang oras na ginugol sa pagpasa. Pakitandaan na ang mga tanong ay iba-iba sa bawat oras, at ang mga opsyon ay binabasa.

Ngayon, kilalanin natin ang mga instrumentong pangmusika.