Aralin 6

Narito ang pangwakas at, marahil, ang pinakakawili-wiling aralin ng kurso. Dito mo na maisasabuhay ang nakuhang kaalaman. Halimbawa, piliin kung aling instrumentong pangmusika ang pinakamainam para matutunan mo, o matuto ng bago tungkol sa pag-master ng instrumentong tinutugtog mo na.

Bilang karagdagan, sa araling ito ay makakahanap ka ng mga link sa mga libro at mga video sa pagtuturo na magpapadali para sa iyo na gawin ang mga unang hakbang sa pag-master ng instrumentong pangmusika na interesado.

Inirerekomenda namin ang pagbabasa tungkol sa lahat ng mga instrumento, kahit na nakapagpasya ka na sa iyong mga kagustuhan sa musika. Palalawakin nito ang iyong pananaw at gawing mas madali ang pakikipag-ugnayan sa ibang mga musikero kung gusto mong tumugtog sa isang banda.

Aling tool ang pipiliin

Kung gusto mong matutong tumugtog ng instrument ngunit hindi mo alam kung alin, matutong tumugtog ng gitara o biyolin. Kung saan magiging mas madaling dalhin sila sa underground passage kaysa sa isang piano o drum kit, kaya magiging mas madali ang pag-monetize ng kasanayan mula sa pananaw ng organisasyon. Ito ay, siyempre, isang biro. Seryoso, ang piano ay ang Hari ng mga instrumentong pangmusika. Ang piano ay itinuturing na pangunahing uri ng piano, at ito ang piano na inirerekomenda para sa paunang pagtuturo ng musika sa mga bata.

Piano at Piano

Ang unang piano ay binuo ng Italyano na tagagawa ng harpsichord na si Bartolomeo Cristofori noong 1709. Ngayon, mayroong ilang mga uri ng pianoforte. Ito ay mga instrumento na may pahalang na mga string sa loob ng katawan, na kinabibilangan ng grand piano at quadrangular na piano, at mga instrumentong may patayong mga string sa loob ng katawan, na kinabibilangan ng piano, piano lyre, piano buffet at iba pang pagbabago ng instrumento.

Lubhang kanais-nais na gawin ang mga unang hakbang sa larangan ng musika sa ilalim ng patnubay ng isang guro. Una, maaaring kailanganin mo ang payo o serbisyo ng isang propesyonal upang ibagay ang iyong instrumentong pangmusika. Maaari mong suriin kung gaano kahusay ang pagkakatugma ng iyong instrumento sa pamamagitan ng paggamit ng Pano Tuner app sa pamamagitan ng pagpayag sa app na i-access ang mikropono. Ito ang hitsura nito mga application ng interface:

Linawin natin na bilang default, ang anumang tuner para sa mga instrumentong pangmusika ay naka-preset sa dalas na 440 Hz, na tumutugma sa talang "la" ng 1st octave. Pamilyar sa iyo ang note-key correspondence mula sa unang aralin, samakatuwid, sa pamamagitan ng pagpindot sa anumang key, madali mong mauunawaan kung ito ang tamang note, at ang berdeng field sa itaas ng Latin note designation ay magpapaalam sa iyo kung nasa loob ang sound deviation. ang katanggap-tanggap na hanay o ang instrumento ay nangangailangan ng seryosong retuning. Alalahanin muli kung paano ang mga tala sa keyboard ng piano:

At ang pangalawang dahilan kung bakit dapat simulan ang paunang mastering ng isang instrumentong pangmusika sa ilalim ng personal na pangangasiwa ng isang guro. Sa lahat ng kasaganaan ng mga musikal na materyales sa Internet, tulad ng sinasabi ng mga propesyonal, hindi nila magagawang "ilagay ang iyong kamay sa absentia" upang maglaro ka ng tama at hindi mapagod.

Ang pagpipigil sa sarili dito ay malamang na hindi rin makakatulong, dahil ang isang baguhan na pianista ay hindi palaging sapat na naiintindihan kung ano ang eksaktong dapat niyang kontrolin. Bukod dito, hindi lahat ng mga video tutorial sa YouTube, kahit na napakahusay na inihanda, ay binibigyang pansin ang pagkakalagay ng kamay. O hindi bababa sa ipinaalala nila sa iyo na ang mga kamay ay dapat na humigit-kumulang sa posisyon kung saan ito ay maginhawa upang hawakan, ngunit hindi pisilin ang mansanas.

Kung hindi posible na makarating sa guro kahit na para sa isang online na aralin, pag-aralan nang maaga ang mga tip sa tamang akma at pagpoposisyon ng mga kamay, na ibinigay ng may-akda ng aklat na "Muli tungkol sa piano" [M. Moskalenko, 2007]. Para sa kalinawan, maaari kang mag-aral ng isang espesyal na aralin sa pag-landing sa instrumento at pagtatakda ng mga kamay. Kapansin-pansin, pumapangalawa siya sa kurso, ngunit kung ikaw pag-aralan mo muna, sa tingin ko ang may-akda ay hindi masasaktan:

Pagkatapos nito, simulan ang sariling pag-aaral sa mga aralin na makikita sa Internet. Isinasaalang-alang na halos natapos mo na ang aming kurso sa mga pangunahing kaalaman sa teorya ng musika, maaari kang kumuha ng isang aralin na agad na nagmumungkahi na magsimula sa pagbuo ng mga chord. At kakayanin mo ito:

Bilang karagdagan, maaari mong irekomenda para sa pagkilala sa sarili ang "Tutorial sa Paglalaro ng Piano", kung saan maaari mong iakma ang nakuha na kaalaman sa teorya ng musika na may kaugnayan sa instrumentong pangmusika na ito [D. Tishchenko, 2011]. Marami ka nang alam, kasi. nagsimula kami ng unti-unting pagkilala sa mga instrumento sa keyboard sa unang aralin. At kung naliligaw ka sa pagpili kung anong uri ng materyal ang dapat mong sanayin ang iyong mga kasanayan sa musika, maaari naming payuhan ang “Modern Foreign Hits in an Easy Arrangement for Piano” [K. Herold, 1].

Para sa mga walang mapaglagyan ng piano sa bahay o gustong makabisado ang ilang mas modernong bersyon ng tunog ng keyboard, iminumungkahi naming simulang matutunan kung paano tumugtog ng synthesizer.

Synthesizer

Dahil sa ang katunayan na ang elektronikong musika ay nasa uso ngayon, at ang mga pop at rock band ay kadalasang gumagamit ng isang synthesizer bilang instrumental na suporta, iminumungkahi namin na kilalanin ito nang mas mabuti. Hindi tulad ng karaniwang piano, ang keyboard ng karaniwang synthesizer ay sumasaklaw ng 5 octaves sa halip na 7. Sa madaling salita, kung ang range ng piano ay mula sa contra-octave hanggang sa ikaapat na octave, ang range ng synthesizer ay mula sa major hanggang sa ikatlong octave.

Kung kinakailangan, maaari mong ilipat (ilipat) ang susi ng keyboard at makuha sa iyong itapon ang nawawalang ikaapat na octave (kung i-transpose pataas) o counteroctave (kung i-transpose pababa). Ang pangkalahatang tunog ay mananatiling pareho, ibig sabihin, 5 octave, ngunit sasaklawin ang saklaw mula sa counter octave hanggang sa pangalawang octave, o mula sa maliit na octave hanggang sa ikaapat.

Mayroong mga sample ng mga synthesizer para sa 3-4 octaves lamang, ngunit hindi ito masyadong karaniwan at hindi masyadong naaangkop sa pagsasanay. Sa relatibong pagsasalita, ang mang-aawit na si Ani Lorak, sa kanyang hanay na 4,5 octaves, ay hindi magkakaroon ng sapat na tulad ng isang instrumento kahit na para sa pag-awit at pag-init ng kanyang boses.

Mayroong maraming mga tutorial sa Internet upang matulungan ang mga baguhan na musikero. Mas mainam na piliin ang mga kursong iyon kung saan ang materyal ay na-systematize mula sa simple hanggang sa kumplikado. Ang pinakamahusay na pagpipilian ay kapag ang pagsasanay ay sinamahan ng isang panimulang briefing kung paano gamitin ang elektronikong bahagi ng synthesizer at kung anong mga karagdagang function, bukod sa aktwal na pagtugtog ng musika, ang magagamit doon. Halimbawa, maaari kang kumuha ng libreng kurso na nagtuturo sa iyo kung paano maglaro at magtrabaho kasama ang functionality ang Yamaha PSR-2000/2100 synthesizer:

Mayroong kabuuang 8 mga aralin sa kursong ito, na sumasaklaw sa mga pangunahing konsepto ng teorya ng musika na may kaugnayan sa pagtugtog ng synthesizer, at ang mga eksklusibong tampok ng mga synthesizer na wala sa karamihan ng iba pang mga instrumento. Halimbawa, ang mga synthesizer at digital piano ay may tampok na auto accompaniment.

Kung gusto mong matutunan kung paano tumugtog ng isang instrumento sa keyboard, ngunit isa na maaari mong dalhin sa isang party o bisitahin, pumili ng isang akurdyon.

Akurdyon

Ang akurdyon ay isang instrumento na minamahal ng maraming henerasyon ng mga Europeo at Ruso. Ito ay naimbento noong 1829 ng Austrian organ maker ng Armenian na pinagmulan na si Kirill Demyan, at tinulungan siya ng kanyang mga anak na sina Guido at Karl dito.

Para sa aming mga lola at lolo sa tuhod, pinalitan niya ang musikal na saliw ng isang buong grupo sa mga sayaw dahil sa kakulangan ng ganoon sa mga rural club. Depende sa modelo, ang kaliwang butones ng accordion ay maaaring tumugtog ng mga bass notes o kahit buong chord. Sa totoo lang, dito nagmula ang pangalan ng instrumentong "accordion". Ang hanay ng kaliwang bahagi ng karamihan sa mga karaniwang modelo ay mula sa "fa" ng contra octave hanggang sa note na "mi" ng malaking octave.

Ang keyboard na matatagpuan sa accordion sa kanang bahagi, ibig sabihin, sa ilalim ng kanang kamay ng accordionist, katulad ng isang piano keyboard. Ang sukat ng karamihan sa mga modelo ng akurdyon ay nagsisimula sa "fa" ng maliit na oktaba at kinukuha ang nota na "la" ng ika-3 oktaba. Ang 45-key na mga sample ay naglalaro sa hanay mula sa "mi" ng isang maliit na octave, kumuha ng tala "hanggang" sa ika-4 na octave at may key transposition function. Ang rehistro ng Bassoon ay nagpapababa sa hanay ng isang oktaba, ang rehistro ng Piccolo ay nagtataas ng hanay ng isang oktaba.

Mas mainam na simulan ang pag-aaral na tumugtog ng akurdyon sa isang guro, ngunit kung mayroon kang karanasan sa mga keyboard, maaari mong gawin ang iyong sarili sa trabaho. Halimbawa, makikita mo Mga video tutorial sa YouTube:

At ang aklat na "School of playing the accordion" [G. Naumov, L. Londonov, 1977]. Kung nais mong ipakilala sa mga bata ang kahanga-hangang instrumento na ito, inirerekomenda namin ang aklat na "Pag-aaral na tumugtog ng mga nota: isang paunang kurso sa pagtugtog ng akurdyon para sa mga bata" [L. Bitkova, 2016].

Akurdyon

Ang isang instrumentong pangmusika na mukhang isang akurdyon, na may mga pindutan lamang sa halip na mga susi sa kanang bahagi, ay tinatawag na isang pindutan ng akurdyon. Ang iba't ibang mga modelo ay medyo malaki: ang kanang bahagi ay maaaring magkaroon ng 3 hanggang 6 na hanay ng mga pindutan, sa kaliwang bahagi - 5-6 na mga hilera ng mga pindutan. Maaari kang makakuha ng pangkalahatang ideya kung paano tumugtog ng instrumento sa pamamagitan ng pagtingin sa tutorial video mula sa youtube:

Maraming kapaki-pakinabang na impormasyon ang maaaring makuha mula sa aklat na "Tutorial para sa paglalaro ng button accordion" [A. Basurmanov, 1989]. Mayroong mga pangunahing kaalaman sa musikal na notasyon kaugnay ng instrumentong ito at himig para sa sariling pag-aaral. At patuloy nating kikilalanin ang pinaka-massively demanded na mga instrumentong pangmusika.

Gitara, electric guitar, bass guitar

Siyempre, ang gitara ay isa sa pinakasikat at minamahal na instrumento. Ang gitara ay maaaring iugnay sa romansa at kalupitan, blues at rock, mga kanta sa courtyard at ang ubiquitous pop. Ang mga nangunguna sa gitara - mga stringed plucked instruments na may resonating body - ay kilala mula noong ika-2 milenyo BC.

Ang isang bagay na katulad ng isang modernong uri ng gitara ay makikita sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng mga nakaraang siglo. Halimbawa, sa larawan ng Dutch artist na si Jan Vermeer "Guitarist", na may petsang 1672. Sa ulo ng leeg, makikita mo ang 6 na peg - mga aparato para sa paglakip ng 6 na mga string. Dito reproduction ng painting na ito:

Mayroong hindi mabilang na mga modelo ng classical acoustic guitar na ginawa ngayon. Narito ito ay nagkakahalaga ng paggawa ng isang maliit na paglilinaw. Minsan may kalituhan sa kung ano ang itinuturing na acoustic guitar at kung ano ang classical. Sa prinsipyo, ang anumang gitara na may guwang na soundboard (katawan) ay isang acoustic guitar. Ito ay isang klasikong modelo ng gitara. Gayunpaman, ang mga termino ay kadalasang ginagamit upang makilala ang iba't ibang uri ng mga gitara.

mga regular na gitara nang walang karagdagang pagpapalakas ng tunog:

Muli, nililinaw namin na ang pag-uuri na ito ay may kondisyon. Bilang karagdagan sa mga uri na ito, mayroong mga electric guitar at bass guitar. Ang bass guitar ay mahalagang kapareho ng isang electric guitar, ito ay gumagamit ng parehong prinsipyo ng amplification, ngunit iba't ibang mga kahulugan ay ginagamit din upang makilala.

Mga gitara na may karagdagang sound amplification:

Ang isang electro-acoustic guitar ay biswal na kamukha ng isang regular na gitara, ngunit may butas para sa pagkonekta sa isang combo sound amplifier, na tinatawag na "combo" sa mga gitarista. Ang tradisyonal na 6-string electric guitar ay ang pinakakaraniwang uri ng gitara. Bass guitar – ang parehong electric guitar, ngunit may mas mababang (mas mababang octave) na tunog ng bass.

Sa konteksto ng tunog, ilang salita ang kailangang sabihin tungkol sa pag-tune ng gitara. Ang karaniwang pag-tune ng gitara ay kapag ang 6 na kuwerdas mula sa pinakamakapal hanggang sa pinakamanipis ay nakatutok sa mga nota E, A, D, G, B, E. Alam mo na na ito ang mga nota na "mi", "la", "re" , “sol” “si”, “mi”. Ang pagkakaiba sa pagitan ng "makapal" at "manipis" na E string ay dalawang octaves. Makabubuti kung mag-aaral ka at maaalala lokasyon ng mga tala sa fretboard ng gitara:

Sa isang bass guitar, ang 4 na string mula sa pinakamakapal hanggang sa pinakamanipis ay nakatutok nang eksakto tulad nito sa E, A, D, G, ngunit isang octave na mas mababa kaysa sa isang conventional electric guitar. Ang pag-tune ng 5-string at 6-string basses ay depende sa kung saang bahagi nagmula ang dagdag na string. Ang karagdagang upper (mas makapal) na string ay nakatutok sa note na "si", ang karagdagang mas mababa (thinner) sa note na "do". Mayroong mga sample ng basses para sa 7, 8, 10 at 12 na mga string, ngunit bihira sila, kaya hindi namin isasaalang-alang ang mga ito.

Paano kabisaduhin ang mga tala ng gitara? Hindi ito mahirap, dahil. ang lokasyon ng mga tala sa fretboard ay sumusunod sa mga batas. Una, ang isang string na pinindot sa ika-5 fret ay tumutunog sa parehong nota ng bukas (hindi naka-clamp) na string sa ibaba nito.

Sa madaling salita, kung pinindot mo ang ika-6 (pinakamabigat) na string sa 5th fret, tutunog ito sa note na "A" kasabay ng string sa ibaba. Kung pinindot mo ang 5th string sa 5th fret, tutunog ito sa note na "D" kasabay ng bukas na 4th string. Ang exception ay ang 3rd string. Para makuha ang tunog ng 2nd open string, kailangan mong hawakan ang 3rd string sa 4th fret. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga may-ari ng isang magandang tainga para sa musika tune ang gitara sa pamamagitan ng tainga sa 5th fret. Para sa kaginhawahan, minarkahan namin ang scheme na ito nasa litrato:

Ang pangalawang pattern ay ang pag-aayos ng mga tala na may titik na "G". Makakakita ka ng parehong note na isang octave na mas mataas kung aatras ka ng 2 frets patungo sa katawan ng gitara at 2 string pababa. Ito ay isang pattern para sa 4-6 na mga string. Sa ika-3 string, kailangan mong umatras ng 3 frets patungo sa katawan at 2 string pababa. Ito ay isang pattern para sa 1-3 mga string. Galugarin ang sumusunod na diagram:

Ibuod natin ang mga pangunahing pattern ng pag-aayos ng mga tala sa fretboard ng gitara:

Ngayon alam mo na kung ano mismo ang nota na dapat tumunog ang bawat string sa bawat fret. Sa pamamagitan ng paraan, mas mahusay na baguhin ang mga string para sa mga bago bago simulan ang mga aralin, maliban kung ang iyong gitara ay direkta mula sa tindahan, kung saan naglalagay sila ng mga bagong string sa iyo o hindi bababa sa tinitiyak na sila ay "panatilihin ang linya". Ang pariralang "keep in tune" ay nangangahulugan na ang mga ito ay maaaring tune at ang isang tuned na gitara ay maaaring tumugtog ng ilang oras nang walang tune.

Ang dalas ng mga kasunod na pagsasaayos ay depende sa paraan ng paglalaro: kung mas agresibo ang paraan, mas mabilis na naliligaw ang sistema. Gayunpaman, kahit isang linggong walang trabaho ay nangangailangan ng recheck ng system at pagsasaayos. At ang isang gitara na nakalagay sa mezzanine sa loob ng 2-3 taon ay nangangailangan ng ipinag-uutos na pagpapalit ng mga string kung nais mong makakuha ng normal na tunog.

Para sa pag-tune, maaari mong gamitin ang espesyal na application ng Guitar Tuna sa pamamagitan ng pag-download nito mula sa Google Play at pagpapahintulot ng access sa mikropono. Pindutin mo lang ang string at hintayin ang beep, nakatutok man ito sa tamang pitch o hindi. Kasabay nito, maaari mong kontrolin ang proseso ng pag-tune sa isang sukat, kung saan ipahiwatig ang pinahihintulutang paglihis. naghahanap sa larawan sa ibaba, agad mong nauunawaan na ang E string sa gitara ay hindi eksaktong nakatutok at kailangang maayos:

Ngunit ang A string ay eksaktong nakatutok at hindi kailangan ng pagsasaayos:

Ginagawa ang fine tuning sa pamamagitan ng pagpihit sa mga peg sa headstock: lumiko hanggang sa marinig mo ang fine tune beep at makakita ng check mark sa screen. At ngayon para sa laro.

Mas mainam na simulan ang pag-aaral sa ilalim ng patnubay ng isang bihasang guro, at hindi lamang isang taong mas mahusay na gumaganap kaysa sa iyo. Alam ng guro kung paano "ilagay ang kamay" nang tama, at makakatulong upang maiwasan ang mga pangunahing pagkakamali sa paglapag at paglalagay ng mga kamay. Sa pamamagitan ng paraan, ang kamay ay dapat na eksaktong kapareho ng kapag tumutugtog ng piano, kung paano humawak ng mansanas, ngunit pisilin ito.

Ang pangalawang pangunahing punto: ang maliit na daliri ay hindi dapat "umalis" o "itago" sa ilalim ng bar, kahit na sa tingin mo ay mas maginhawa ito.

At, sa wakas, mas mahusay na italaga ang unang panimulang aralin sa gawain ng kanang kamay, at huwag gamitin ang kaliwang kamay sa unang aralin. Hindi bababa sa, ang pamamaraan na ito ay sinusunod ng maraming mga guro kapag nagtatrabaho sa mga bata.

Kung mas gusto mong gawin ang lahat sa iyong sarili, kabilang ang pag-aaral na tumugtog ng gitara, sa YouTube ay mahahanap mo tutorial video:

Bukod dito, ang ilang mga guro kung minsan ay nag-aalok ng isang libreng online na kurso para sa mga nagsisimula, gayunpaman, una, ang pre-registration ay kinakailangan doon, at pangalawa, ang alok ay karaniwang limitado sa oras. Minsan kami ay pinalad na makakita ng isang libreng kurso na "Guitar sa 7 araw", ngunit kailangan mong bisitahin ang site na ito nang regular at baka ikaw ay mapalad din.

Mula sa panitikan, maaari naming irekomenda ang aklat na "Guitar for Dummies" [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Para sa mga nagnanais na master ang electric guitar, maaari naming payuhan ang "Electric Guitar Playing Tutorial", na sinamahan ng audio course [D. Ageev, 2017]. Ang parehong may-akda ay naghanda para sa iyo "Ang Kumpletong Gabay sa Guitar Chords" [D. Ageev, 2015]. At, sa wakas, para sa hinaharap na mga bass guitarist, ang "School-tutorial ng pagtugtog ng bass guitar" [L. Morgen, 1983]. Susunod, ipagpatuloy natin ang paksa ng mga instrumentong may kuwerdas.

Byolin

Ang isa pang sikat na instrumentong may kuwerdas, ngunit mula na sa nakayukong grupo, ay ang biyolin. Ang hitsura, mas malapit hangga't maaari sa modernong isa, ay nakuha ng biyolin noong ika-16 na siglo. Ang biyolin ay may 4 na kuwerdas, nakatutok nang sunud-sunod sa "sol" ng isang maliit na oktaba, "re" ng unang oktaba, "la" ng unang oktaba, "mi" ng ika-1 oktaba. Kung bibilangin mo ang mga agwat, makikita mo na ang pagkakaiba sa pagitan ng mga nota ng katabing mga string ay 1 semitone, ibig sabihin, ikalima.

Ang mga nagnanais na matutong tumugtog ng biyolin ay dapat magsimula ng mga aralin sa ilalim ng patnubay ng isang may karanasan na guro, dahil dito mahalaga hindi lamang "ilagay ang iyong mga kamay", kundi pati na rin na hawakan nang tama ang busog at hawakan nang ligtas ang instrumento sa iyong balikat. Para sa mga gustong mag-aral nang mag-isa, maaari kaming magrekomenda ng serye ng mga maikling aralin sa loob ng ilang minuto, na nagsisimula sa pangkalahatang pagkilala sa instrumento:

Sa mga aklat, magiging kapaki-pakinabang ang “Violin Playing Tutorial” [E. Zhelnova, 2007]. Bilang karagdagan, maaari mong basahin ang aklat na "My school of violin playing", na isinulat ng sikat na biyolinista noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo na si Leopold Auer at na may kaugnayan pa rin ngayon [L. Auer, 1965]. Ayon sa may-akda, nagpasya siyang i-systematize ang pinakamahalagang punto para sa isang nagsasanay na biyolinista at ibahagi ang kanyang personal na karanasan.

Mga hinihipang instrument

Ang isang malaking grupo ng mga instrumentong pangmusika ay mga instrumento ng hangin. Ang kanilang kasaysayan ay bumalik sa loob ng 5 libong taon. Sa mga sinaunang tao, ang pagkakahawig ng isang modernong trumpeta o sungay ay isang abot-kayang paraan upang magpadala ng signal sa malalayong distansya, at ang mga unang melodies ay eksklusibong utilitarian sa kalikasan: sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga tunog upang ipaalam sa isang partikular na kaganapan (halimbawa, ang paglapit ng isang hukbo ng kaaway o mga ligaw na hayop).

Sa paglipas ng panahon, ang mga melodies ay naging mas magkakaibang, at ang mga instrumento din mismo. Ngayon ay marami na sa kanila, at may ilang mga klasipikasyon na nagbibigay-daan sa paglilinaw ng kanilang mga pangunahing pagkakaiba. Kaya, paano sila naiiba?

Pag-uuri ayon sa pangunahing pinagmumulan ng mga pagbabago:

Ang pangalawang mahalagang pag-uuri para sa mga instrumento ng hangin ay ang pag-uuri ayon sa materyal ng paggawa, dahil. ang mga katangian ng tunog at ang magagamit na paraan ng pagkontrol sa daloy ng hangin ay higit na nakadepende sa materyal.

Pag-uuri ayon sa materyal ng paggawa:

Ang pagiging kumplikado ng aparato ng mga instrumento ng tambo ay tumutukoy sa pangangailangan na gumamit ng iba't ibang mga materyales. Kaya, ang mga saxophone ay gawa sa isang haluang metal na tanso at sink, kung minsan ay may pagdaragdag ng nikel, o ng tanso. Ang katawan ng bassoon ay kadalasang gawa sa maple, at ang hugis-S na tubo kung saan naka-mount ang tambo ay gawa sa metal. Ang mga obo ay ginawa mula sa ebony at, bilang isang eksperimento, mula sa plexiglass, metal, pinaghalong ebony powder (95%) at carbon fiber (5%).

Bilang karagdagan, ang kategorya ng mga instrumentong tanso ay may sariling sariling klasipikasyon:

Tulad ng nakikita mo, maraming mga instrumento ng hangin, at lahat sila ay napaka-magkakaibang, kaya kakailanganin ng isang hiwalay na aralin upang pag-usapan ang bawat isa. Nagpasya kaming tumuon sa pinakasikat na instrumento ng hangin - ang trumpeta - at natagpuan para sa iyo mga materyales sa pag-aaral:

Mula sa panitikan, inirerekumenda namin sa mga manlalaro ng trumpeta sa hinaharap ang aklat na "Paaralang elementarya ng pagtugtog ng trumpeta" [I. Kobets, 1963]. Ngayon ay lumipat tayo sa isa pang pangkat ng mga tool.

Mga instrumento ng pagtambulin

Masasabing ang mga tambol ang pinakamatandang instrumentong pangmusika ng sangkatauhan. Sa prinsipyo, kahit na ang paghampas lamang ng isang bato sa isang tempo o iba pa ay lumilikha ng ilang simpleng ritmikong linya. Halos lahat ng nasyonalidad ay may kani-kanilang pambansang instrumento ng percussion na gawa sa mga materyales na malawakang makukuha sa kanilang mga lugar na tinitirhan. Imposibleng matandaan silang lahat, at hindi na kailangan. Ngunit maaari itong uriin ayon sa iba't ibang pamantayan.

Pag-uuri ng pitch:

Pag-uuri ng tunog:

Ang mga idiophone ay metal o kahoy. Halimbawa, kahoy na kutsara.

Ngunit marahil ang pinakasikat sa modernong musika ay ang drum set. Ang mga uri ng pagpupulong at packaging ay maaaring ibang-iba, na higit na nakasalalay sa istilo ng musika kung saan tumutugtog ang mga musikero. Gayunpaman, bago mag-eksperimento sa iba't ibang mga kumbinasyon ng mga bahagi, kailangan mong malaman kung ano ang maaaring isama sa kit.

Pangunahing kagamitan ng drum set:

Para sa kadalian ng pang-unawa, tingnan muna natin kung ano ang hitsura ng drum kit mula sa itaas. Ang itim sa larawan ay nagpapahiwatig ng upuan para sa drummer. Ang mga Tom-tom ay may label na maliit, gitna, sahig:

Minsan sa paglalarawan ay makikita mo ang mga salitang "alto" at "tenor" sa halip na mga pagtatalaga na "mataas" at "gitna". Minsan ang parehong drums - mataas at gitna - ay tinatawag na altos. Huwag palinlang dito – ang bawat elemento ng kit ay may sariling tunog at sariling function, na magiging mas malinaw kapag nagsimula kang matutong maglaro. Tingnan kung ano ang hitsura ng drum kit tipunin:

Simulan ang pag-aaral nang mahusay sa mastering mga laro sa pangunahing pag-install, ie 5 drums + 3 cymbals. Habang natututo ka, ikaw mismo ay lalapit sa pag-unawa kung ano ang kailangan mo:

Mula sa panitikan, ang aklat na "Percussion Instruments for Dummies" [D. Malakas, 2008]. Ang “School of playing the drum set” ay tutulong sa iyo na masanay sa mga drum nang mas detalyado [V. Gorokhov, 2015].

Kaya, nakakuha kami ng ideya tungkol sa pinakasikat na mga instrumentong pangmusika. Maraming tao ang madalas na may tanong: ano ang pinakamalaking instrumentong pangmusika sa mundo? Pormal, ito ang organ ng Boardwalk Concert Hall sa United States. Pormal, dahil pangunahing interesado kami sa mga gumaganang modelo, at ang katawan na ito ay tahimik sa huling dalawang dekada.

Gayunpaman, ang sukat ng istraktura ay kahanga-hanga pa rin. Kaya, ang tubo ay umabot sa taas na 40 metro, at ang instrumento mismo ay kasama sa Guinness Book of Records sa 4 na kategorya: ang pinakamalaking instrumento, ang pinakamalaking organ, ang pinakamalakas (130 dB) at ang isa lamang sa mundo na tumatakbo sa ilalim. isang presyon ng 100 pulgada o 2500 mm ) haligi ng tubig (0,25 kg / sq. cm).

Ang matutong kumanta ng kahit simpleng kanta ay nasa kapangyarihan ng ganap na bawat tao, maliban sa mga bingi at pipi. Makikita mo ito para sa iyong sarili kung kukunin mo ang aming libreng kursong "Pag-unlad ng Boses at Pananalita". By the way, we advise you to go through it, kahit hindi ka kakanta. Ang iyong boses sa pampublikong pagsasalita at sa pang-araw-araw na komunikasyon ay kapansin-pansing mas maganda.

Pansamantala, inirerekumenda namin na kumuha ka ng isa pang pagsubok sa pag-verify ng kursong ito at siguraduhing gamitin ang kaalaman na nakuha sa malapit na hinaharap!

Pagsusulit sa pag-unawa sa aralin

Kung nais mong subukan ang iyong kaalaman sa paksa ng araling ito, maaari kang kumuha ng maikling pagsusulit na binubuo ng ilang katanungan. 1 opsyon lang ang maaaring tama para sa bawat tanong. Pagkatapos mong pumili ng isa sa mga opsyon, awtomatikong lilipat ang system sa susunod na tanong. Ang mga puntos na natatanggap mo ay apektado ng kawastuhan ng iyong mga sagot at ang oras na ginugol sa pagpasa. Pakitandaan na ang mga tanong ay iba-iba sa bawat oras, at ang mga opsyon ay binabasa.

At sa wakas, magkakaroon ka ng pangwakas na pagsusulit sa materyal ng buong kurso.