Aralin 4

Ang isa sa pinakamasalimuot na konsepto sa teorya ng musika ay ang musical polyphony. Gayunpaman, ito rin ay isa sa mga pinakamahalagang kategorya, kung wala ito imposibleng maunawaan ang orkestra na musika, o kumanta ng isang magandang duet ng isang kumplikadong melody na may ganap na saliw ng musika, o kahit na mag-record at maghalo ng isang simpleng track, kung saan , bilang karagdagan sa boses, gitara, bass at tunog ng drum.

Umpisahan na natin.

Malinaw ang plano ng aksyon, kaya't magtrabaho na tayo!

Ang konsepto ng polyphony

Ang terminong "polyphony" nagmula sa Latin na polyphonia, kung saan ang poly ay nangangahulugang "marami" at ang phonia ay isinalin bilang "tunog". Ang ibig sabihin ng polyphony ay ang prinsipyo ng pagdaragdag ng mga tunog (mga boses at melodies) batay sa pagkakapantay-pantay sa pagganap.

Ito ang tinatawag na polyphony, ibig sabihin, sabay-sabay na tunog ng dalawa o higit pang melodies at/o boses. Ang polyphony ay nagpapahiwatig ng maharmonya na pagsasanib ng ilang mga independiyenteng boses at / o melodies sa isang solong piraso ng musika.

Bilang karagdagan, ang disiplina ng parehong pangalan na "Polyphony" ay itinuro sa mga institusyong pang-edukasyon sa musika sa mga faculty at departamento ng sining at musikaolohiya ng kompositor.

Ang dayuhang terminong polyphonia sa Russian ay hindi sumailalim sa makabuluhang pagbabago, maliban sa pagsulat sa Cyrillic sa halip na Latin. At, tila, sumusunod sa alituntunin na “gaya ng narinig, gayon ang nasusulat.” Ang nuance ay ang terminong ito ay naririnig sa iba't ibang paraan ng lahat, at ang mga stress ay inilalagay din nang iba.

Kaya, sa "Dictionary of the Church Slavonic and Russian Language", na inilathala ng Imperial Academy of Sciences noong 1847, inireseta na bigyang-diin ang pangalawang "o" sa salitang "polyphony" at ang pangalawang "at" sa salita “polyphonic” [Dictionary, V.3, 1847]. Narito kung ano ang hitsura nito pahina sa edisyong ito:

Mula noong kalagitnaan ng ika-20 siglo at hanggang ngayon, ang dalawang variant ng stress ay mapayapang nabubuhay sa wikang Ruso: sa huling "o" at sa pangalawang titik na "i". Kaya, sa "Great Soviet Encyclopedia" iminungkahi na bigyang-diin ang huling "o" [V. Fraenov, 2004]. Dito screenshot ng pahina ng TSB:

Sa Explanatory Dictionary, na-edit ng linguist na si Sergei Kuznetsov, sa salitang "polyphony" ang pangalawang titik na "i" ay substressed [S. Kuznetsov, 2000]. Sa salitang "polyphonic" ang diin ay sa letrang "at", tulad ng sa mga naunang edisyon:

Tandaan na sinusuportahan ng Google Translate ang huling opsyon, at kung ilalagay mo ang salitang "polyphony" sa column ng pagsasalin at i-click ang icon ng speaker, malinaw mong maririnig ang accent sa huling titik na "at". icon ng speaker bilog na pula sa larawan:

Ngayon na naunawaan na natin, sa pangkalahatan, kung ano ang polyphony at kung paano bigkasin ang salitang ito nang tama, maaari nating suriin ang paksa.

Pinagmulan at pag-unlad ng polyphony

Ang polyphony ay isang medyo kumplikadong kababalaghan sa musika, at mayroon itong sariling mga katangian sa iba't ibang kultura. Kaya, sa mga bansa sa Silangan, ang polyphony sa una ay may pangunahing nakatulong na batayan. Sa madaling salita, laganap doon ang multi-stringed musical instruments, string ensembles, string accompaniment of singing. Sa mga bansa sa Kanluran, ang polyphony ay mas madalas na vocal. Ito ay choral singing, kasama ang acapella (walang musikal na saliw).

Ang pagbuo ng polyphony sa unang yugto ay karaniwang tinatawag na terminong "heterophony", ibig sabihin, dissonance. Kaya, noong ika-7 siglo, ang pagsasanay ng pagdaragdag ng isa, dalawa o higit pang mga tinig sa tunog ng chorale ay pinagtibay, ibig sabihin, liturgical na pag-awit.

Sa panahon ng Middle Ages at Renaissance, naging laganap ang motet – maraming tinig na vocal. Ito ay hindi isang chorale at isang superstructure ng mga boses sa pinakadalisay nitong anyo. Ito ay isa nang mas kumplikadong vocal work, kahit na ang mga elemento ng chorale ay kapansin-pansin dito. Sa pangkalahatan, ang motet ay naging isang hybrid na anyo ng musika na sumisipsip sa mga tradisyon ng simbahan at sekular na pag-awit.

Ang pag-awit sa simbahan ay umunlad din sa teknikal. Kaya, noong Middle Ages, naging laganap ang tinatawag na Catholic Mass. Ito ay batay sa paghahalili ng solo at choral parts. Sa pangkalahatan, ang mga masa at motet noong ika-15-16 na siglo ay aktibong gumamit ng buong arsenal ng polyphony. Nalikha ang mood sa pamamagitan ng pagtaas at pagbaba ng density ng tunog, iba't ibang kumbinasyon ng matataas at mababang boses, ang unti-unting pagsasama ng mga indibidwal na boses o grupo ng mga boses.

Ang isang eksklusibong sekular na tradisyon ng pag-awit ay nabuo din. Kaya, sa ika-16 na siglo, ang ganitong format ng kanta bilang isang mandrigal ay nakakakuha ng katanyagan. Isa itong gawang dalawa o tatlong boses, bilang panuntunan, ng nilalamang liriko ng pag-ibig. Ang mga simula ng kultura ng awit na ito ay lumitaw noong ika-14 na siglo, ngunit sa oras na iyon ay hindi sila nakatanggap ng maraming pag-unlad. Ang mga Madrigal ng ika-16-17 na siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga ritmo, kalayaan sa pangunguna ng boses, ang paggamit ng modulasyon (paglipat sa isa pang susi sa pagtatapos ng trabaho).

Ang terminong "richecar" ay nagmula sa French rechercher, na nangangahulugang "paghahanap" (tandaan ang sikat na Cherchez la femme?) at, na may kaugnayan sa musika, ay maaaring bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan. Sa una, ang termino ay nangangahulugan ng paghahanap para sa intonasyon, sa kalaunan - ang paghahanap at pag-unlad ng mga motibo. Ang pinakasikat na anyo ng richecar ay isang piyesa para sa clavier, isang piyesa para sa isang instrumental o vocal-instrumental ensemble.

Ang pinakamatandang richecar ay natagpuan sa isang koleksyon ng mga dula na inilathala noong 1540 sa Venice. Ang isa pang 4 na piraso para sa clavier ay natagpuan sa koleksyon ng mga gawa ng kompositor na si Girolamo Cavazzoni, na inilathala noong 1543. Ang pinakasikat ay ang 6-voice richecar mula sa Bach's Musical Offering, na isinulat ng mahusay na henyo noong ika-18 siglo.

Dapat pansinin na ang mga estilo at himig ng vocal polyphony ay nasa mga taong iyon na malapit na konektado sa teksto. Kaya, para sa mga liriko na teksto, ang mga pag-awit ay katangian, at para sa mga maikling parirala - pagbigkas. Sa prinsipyo, ang pagbuo ng mga tradisyon ng polyphony ay maaaring mabawasan sa dalawang polyphonic trend.

Polyphonic trend ng Middle Ages:

Natutunan mo ang tungkol sa frets sa nakaraang aralin, kaya ngayon naiintindihan mo na kung ano ang nakataya. Ito ang pinaka-pangkalahatang impormasyon tungkol sa pag-unlad ng mga tradisyon ng polyphony. Higit pang mga detalye tungkol sa kasaysayan ng pagbuo ng polyphony sa iba't ibang kultura at polyphonic trend ay matatagpuan sa espesyal na panitikan sa edukasyon sa kursong "Polyphony" [T. Muller, 1989]. Doon ay makakahanap ka rin ng sheet music para sa medieval na mga piraso ng musika at, kung interesado ka, matuto ng ilang vocal at instrumental na bahagi. Siyanga pala, kung hindi ka pa marunong kumanta, ngunit gusto mong matuto, maaari mong gawin ang mga unang hakbang patungo sa vocal mastery sa pamamagitan ng pag-aaral ng aming kursong “Voice and Speech Development”.

Ngayon na ang oras upang magpatuloy sa mga diskarte ng polyphony upang maunawaan nang mas malinaw kung paano nabuo ang polyphony sa isang solong melody.

Mga pamamaraan ng polyphonic

Sa anumang kurso sa pagsasanay sa polyphony, mahahanap mo ang isang termino bilang counterpoint. Ito ay nagmula sa Latin na pariralang punctum contra punctum, na nangangahulugang "punto laban sa punto". O, may kaugnayan sa musika, "tala laban sa nota", "melody laban sa himig".

Hindi nito binabago ang katotohanan na ang terminong "counterpoint" ay may iba't ibang kahulugan. At ngayon tingnan natin ang ilang mga pangunahing pamamaraan ng polyphony.

Imitasyon

Ang imitasyon ay kapag ang isang pangalawang (panggagaya) na boses ay sumali sa paunang monophonic na tunog pagkalipas ng ilang panahon, na inuulit ang naunang tunog na sipi sa pareho o ibang nota. Schematically mukhang sa sumusunod na paraan:

Linawin natin na ang terminong "kabaligtaran" na ginamit sa diagram ay isang tinig na kasama ng isa pang boses sa isang polyphonic melody. Ang harmonic consonance ay nakakamit gamit ang iba't ibang mga diskarte: karagdagang ritmo, pagbabago ng melodic pattern, atbp.

Kanonikal na imitasyon

Canonical, ito rin ay tuluy-tuloy na imitasyon - isang mas kumplikadong pamamaraan kung saan hindi lamang ang dating tunog na sipi ang inuulit, kundi pati na rin ang kontra-dagdag. At ganyan kung pano nangyari ang iyan mukhang isang eskematiko:

Ang terminong "mga link", na nakikita mo sa diagram, ay tumutukoy lamang sa mga paulit-ulit na bahagi ng kanonikal na imitasyon. Sa ilustrasyon sa itaas, nakikita natin ang 3 elemento ng paunang boses, na inuulit ng panggagaya na boses. Kaya mayroong 3 mga link.

Pangwakas at walang katapusang canon

Ang finite canon at ang infinite canon ay mga uri ng canonical imitation. Ang walang katapusang canon ay nagsasangkot ng pagbabalik ng orihinal na materyal sa ilang mga punto sa oras. Ang panghuling canon ay hindi nagbibigay ng mga naturang pagbabalik. Ang figure sa itaas ay nagpapakita ng isang variant ng panghuling canon. At ngayon tingnan natin ano ang hitsura ng walang katapusang canon, at unawain ang pagkakaiba:

Linawin natin na ang walang katapusang canon ng 1st category ay nangangahulugan ng imitasyon na may 2 link, at ang infinite canon ng 2nd category ay imitasyon na may bilang ng mga link mula sa 3 o higit pa.

Simpleng pagkakasunod-sunod

Ang isang simpleng sequence ay ang paggalaw ng isang polyphonic na elemento sa ibang pitch, habang ang ratio (interval) sa pagitan ng mga bahagi ng elemento hindi nagbabago:

Kaya, sa diagram, ang letrang "A" ay karaniwang tumutukoy sa paunang boses, ang letrang "B" ay nagpapahiwatig ng panggagaya na boses, at ang mga numero 1 at 2 ay tumutukoy sa una at pangalawang pag-aalis ng polyphonic na elemento.

Kumplikadong counterpoint

Ang kumplikadong counterpoint ay isang polyphonic technique na pinagsasama ang maraming polyphonic technique na nagbibigay-daan sa iyong bumuo ng mga bagong melodies mula sa orihinal na polyphony sa pamamagitan ng pagbabago ng ratio ng mga boses o paggawa ng mga pagbabago sa mga melodies na bumubuo sa orihinal na polyphony.

Mga uri ng kumplikadong counterpoint:

Depende sa direksyon ng permutation ng melodic voices, vertical, horizontal at double (sabay-sabay na vertical at horizontal) movable counterpoints ay nakikilala.

Sa katunayan, ang mahirap na counterpoint ay tinatawag lamang na "kumplikado". Kung gagawin mong mabuti ang materyal ng susunod na aralin sa pagsasanay sa tainga, madali mong makikilala ang polyphonic technique na ito sa pamamagitan ng tainga.

Ang mga ito ay ilan lamang sa mga pinakasimpleng polyphonic technique para maunawaan ng isang baguhan na musikero. Maaari kang matuto nang higit pa tungkol sa mga ito at iba pang mga polyphonic technique mula sa textbook ng musicologist, miyembro ng Union of Composers of Russia, kaukulang miyembro ng Petrovsky Academy of Sciences and Arts Valentina Osipova "Polyphony. Polyphonic techniques” [V. Osipova, 2006].

Matapos nating pag-aralan ang ilan sa mga pamamaraan ng polyphony, mas madali nating maunawaan ang klasipikasyon ng mga uri ng polyphony.

Mga uri ng polyphony

Mayroong 4 na pangunahing uri ng polyphony. Ang bawat isa sa mga uri ay pangunahing batay sa isang tiyak na uri ng polyphonic techniques. Ang mga pangalan ng mga uri ng polyphony sa karamihan ng mga kaso ay nagsasalita para sa kanilang sarili.

Ano ang mga uri ng polyphony?

Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol sa bawat uri ng polyphony sa aklat na “Polyphony. Polyphonic techniques” [V. Osipova, 2006], kaya ipaubaya namin ito sa iyong pagpapasya. Malapit na tayo sa isang mahalagang paksa para sa bawat musikero at kompositor gaya ng paghahalo ng musika.

Mga pangunahing kaalaman sa paghahalo ng musika

Ang konsepto ng "polyphony" ay direktang nauugnay sa paghahalo ng musika at pagkuha ng natapos na audio track. Mas maaga namin natutunan na ang polyphony ay nangangahulugang ang prinsipyo ng pagdaragdag ng mga tunog (mga boses at melodies) batay sa functional equality. Ito ang tinatawag na polyphony, ibig sabihin, sabay-sabay na tunog ng dalawa o higit pang melodies at/o boses. Ang polyphony ay nagpapahiwatig ng maharmonya na pagsasanib ng ilang mga independiyenteng boses at / o melodies sa isang solong piraso ng musika.

Sa mahigpit na pagsasalita, ang paghahalo ng musika ay parehong polyphony, sa isang computer lamang, at hindi sa isang musical staff. Kasama rin sa paghahalo ang interaksyon ng hindi bababa sa dalawang linyang pangmusika – vocal at “backing track” o saliw ng instrumentong pangmusika. Kung mayroong maraming mga instrumento, ang paghahalo ay nagiging isang organisasyon ng pakikipag-ugnayan ng maraming melodic na linya, na ang bawat isa ay maaaring maging tuluy-tuloy sa buong trabaho, o lumitaw at mawala nang pana-panahon.

Kung babalik ka ng kaunti at titingnan muli ang eskematiko na representasyon ng mga polyphonic technique, makikita mo ang maraming pagkakatulad sa interface ng karamihan sa mga program sa computer na idinisenyo upang gumana sa tunog. Tulad ng karamihan sa mga polyphonic technique ay inilalarawan ayon sa "isang boses - isang track" na pamamaraan, ang mga sound processing program ay may hiwalay na track para sa bawat melodic na linya. Ito ang maaaring hitsura ng pinakasimpleng bersyon ng paghahalo ng dalawang track sa SoundForge:

Alinsunod dito, kung kailangan mong paghaluin, halimbawa, boses, electric guitar, bass guitar, synthesizer at drums, magkakaroon ng 5 track. At kung kailangan mong gumawa ng studio orchestral recording, magkakaroon na ng ilang dosenang mga track, isa para sa bawat instrumento.

Ang proseso ng paghahalo ng musika ay hindi lamang pagsunod sa musikal na notasyon at ang eksaktong lokasyon ng simula at pagtatapos ng mga linya ng musika na may kaugnayan sa bawat isa. Bagama't hindi ito madali, kung mayroong maraming panlabing-anim, tatlumpu't segundo at animnapu't apat na tala sa recording, na mas mahirap matamaan kaysa sa mga integer.

Siyempre, dapat marinig at i-neutralize ng producer ng tunog ang mga pagsasama ng mga extraneous na tunog na maaaring lumabas kahit na nagre-record sa isang magandang studio, hindi sa pagbanggit ng mga pag-record na ginawa sa bahay o, sa kabaligtaran, sa panahon ng mga konsyerto. Bagaman, ang isang live na pag-record ay maaari ding magkaroon ng napakataas na kalidad.

Ang isang halimbawa ay ang live na album na HAARP ng British rock band na Muse. Ang pag-record ay ginawa sa Wembley Stadium. Pagkatapos, na may pagkakaiba ng 1 araw, 2 konsiyerto ng grupo ang naganap: noong Hunyo 16 at 17. Kapansin-pansin, para sa audio version sa CD, kinuha nila ang recording ng Hunyo 16, at para sa video version sa DVD, ginamit nila pag-record ng konsiyerto, na ginanap noong Hunyo 17, 2007:

Sa anumang kaso, ang isang sound engineer o sound producer ay kailangang magtrabaho nang husto upang maging isang ganap na natapos na trabaho kahit na ang isang mahusay na naitala na kumplikadong polyphony. Ito ay talagang isang malikhaing proseso kung saan kailangan mong isaalang-alang ang maraming mga nuances. Ngunit, tulad ng paulit-ulit nating nakita, ang musika ay inilalarawan ng medyo tiyak na mabibilang na mga kategorya - hertz, decibels, atbp. At mayroon ding mga pamantayan para sa mataas na kalidad na paghahalo ng isang track, at ang parehong layunin na teknikal at pansariling konsepto ay ginagamit doon.

Pamantayan para sa kalidad ng pag-record ng audio

Ang mga pamantayang ito ay binuo ng International Organization for Television and Radio Broadcasting (OIRT), na umiral noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, at ang mga ito ay kilala bilang OIRT Protocol, at ang mga probisyon ng Protocol ay kumukuha pa rin ng maraming istruktura bilang batayan. para sa pagtatasa ng kalidad ng mga audio recording. Isaalang-alang natin sandali kung anong pamantayan ang dapat matugunan ng mataas na kalidad na pag-record ayon sa Protocol na ito.

Pangkalahatang-ideya ng mga probisyon ng OIRT Protocol:

Ang pagsunod sa pamantayan ng Protocol ay tinasa sa 5-puntong sukat. Ang OIRT Protocol ay pinaka mahigpit na sinusunod sa pagsusuri ng klasikal, katutubong at jazz na musika. Para sa electronic, pop at rock na musika, walang iisang protocol para sa pagtatasa ng kalidad ng tunog, at ang mga probisyon ng OIRT Protocol ay higit na nagpapayo. Sa isang paraan o iba pa, upang makagawa ng mataas na kalidad na pag-record, kailangan ang ilang mga teknikal na kondisyon. Pag-usapan natin ang mga ito nang mas detalyado.

Teknikal na suporta

Sa itaas, sinimulan na nating pag-usapan ang katotohanan na para sa isang mataas na kalidad na pangwakas na resulta, ang mataas na kalidad na mapagkukunan ng materyal ay mahalaga. Kaya, para sa mataas na kalidad na pag-record ng jazz, klasikal at katutubong musika, ang pag-record sa isang pares ng stereo ng mga mikropono ay madalas na ginagamit, na sa dakong huli ay hindi nangangailangan ng paghahalo. Sa totoo lang, ginagamit ang mga analog, digital o virtual mixing console (mga mixer din sila) para sa paghahalo. Ang mga sequencer ay ginagamit para sa virtual na paghahalo ng mga track.

Ang mga teknikal na kinakailangan para sa isang computer ay karaniwang inireseta ng mga tagagawa ng mga programa sa computer para sa pagtatrabaho sa tunog. Samakatuwid, maaari mong suriin ang iyong device para sa pagsunod sa mga kinakailangan kapag nagpasya ka sa pagpili ng software. Sa ngayon, may ilang mga sikat na programa para sa pagpoproseso ng audio at paghahalo ng tunog.

Tunog ng tunog

Una, ito ay nabanggit na sa itaas Tunog ng tunog. Maginhawa ito dahil mayroon itong isang hanay ng mga pangunahing pag-andar sa pagpoproseso ng tunog, at makakahanap ka ng libreng bersyon sa wikang Ruso [MoiProgrammy.net, 2020]:

Kung kailangan mong maunawaan ang Ingles na bersyon, mayroong isang detalyadong paglalarawan [B. Kairov, 2018].

Kapangahasan

Pangalawa, isa pang maginhawa at hindi kumplikadong programa sa wikang Ruso Kapangahasan [Audacity, 2020]:

Bilang karagdagan sa libreng bersyon, makakahanap ka ng napakahusay na manwal para dito [Audacity 2.2.2, 2018].

Dehumaniser 2

Pangatlo, ito ay minamahal ng mga developer ng mga laro sa computer at matinding vocal. Dehumaniser 2. Ang interface ay nasa Ingles at kapansin-pansing mas kumplikado, ngunit maaari mong malaman ito:

At ito ay hindi lamang paghahalo, kundi pati na rin ang mga pagkakataon para sa disenyo ng tunog [Krotos, 2020].

Mga Elemento ng Cubase

Ikaapat, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa programa Mga Elemento ng Cubase [Mga Elemento ng Cubase, 2020]. Doon, bilang karagdagan sa karaniwang hanay ng mga pag-andar, mayroon ding isang panel ng chord na magbibigay-daan sa iyo na lumikha ng isang track "mula sa simula" o "isaalang-alang" ang isang naunang ginawang pag-record, na nag-aaplay ng mga naunang natutunang polyphonic technique sa pagsasanay:

Bago ka magsimula, pag-aralan ang pangkalahatang-ideya ng mga pag-andar ng programa [A. Olenchikov, 2017].

Effectrix

At panghuli, ito ang mga effect sequencer Effectrix. Upang magawa ito, kailangan mo ng ilang karanasan, ngunit sulit na tandaan ang program na ito ngayon, dahil sa regular na pagsasanay, ang karanasan ay darating sa lalong madaling panahon [Sugar Bytes, 2020]:

Maaari kang matuto nang higit pa mula sa artikulong "Mga Programa para sa paghahalo ng musika at boses", kung saan isang dosenang mga programa ang isinasaalang-alang, kabilang ang mga para sa mga propesyonal na musikero at DJ [V. Kairov, 2020]. At ngayon pag-usapan natin ang paghahanda para sa paghahalo ng track.

Paghahanda ng paghahalo at proseso ng paghahalo

Kung mas handa ka, mas mabilis at mas mahusay ang paghahalo. Ito ay hindi lamang tungkol sa teknikal na suporta, isang komportableng lugar ng trabaho at mataas na kalidad na ilaw. Mahalagang isaalang-alang ang ilang mga isyu sa organisasyon, pati na rin ang mga tampok ng gawain ng mga cerebral hemispheres. Sa pangkalahatan, tandaan…

Paano maghanda para sa proseso ng paghahalo:

Simulan ang proseso ng paghahalo sa mga drum, dahil sinasakop nila ang isang makabuluhang bahagi ng hanay ng dalas mula sa mababa (bass drum) hanggang sa mataas na frequency (mga cymbal). Pagkatapos lamang na lumipat sa iba pang mga instrumento at vocal. Pagkatapos paghaluin ang mga pangunahing instrumento, magdagdag, kung binalak, mga espesyal na epekto (echo, distortion, modulasyon, compression, atbp.).

Susunod, kailangan mong bumuo ng stereo na imahe, ibig sabihin, ayusin ang lahat ng tunog sa stereo field. Pagkatapos nito, ayusin ang pag-aayos, kung kinakailangan, at magsimulang magtrabaho sa lalim ng tunog. Upang gawin ito, magdagdag ng mga pagkaantala at pag-reverb sa mga tunog, ngunit hindi masyadong marami, kung hindi, ito ay "ipindot sa mga tainga" ng mga nakikinig.

Kapag tapos na, suriin muli ang volume, EQ, mga setting ng mga epekto at ayusin kung kinakailangan. Subukan ang natapos na track sa studio, at pagkatapos ay sa iba't ibang device: patakbuhin ang audio file sa iyong smartphone, tablet, pakinggan ito sa iyong sasakyan. Kung saanman ang tunog ay nakikita nang normal, kung gayon ang lahat ay ginagawa nang tama!

Kung makatagpo ka ng maraming hindi pamilyar na salita, basahin ang aklat na “Computer Sound Processing” [A. Zagumennov, 2011]. Huwag ikahiya sa katotohanan na marami ang isinasaalang-alang sa halimbawa ng mga lumang bersyon ng mga programa sa computer. Ang mga batas ng pisika ay hindi nagbago mula noon. Ang mga nasubukan na ang kanilang mga kamay sa pagtatrabaho sa mga programa ng paghahalo ng tunog ay maaaring irekomenda na basahin ang tungkol sa "Mga pagkakamali sa paghahalo ng musika", na sa parehong oras ay nagbibigay ng mga rekomendasyon kung paano maiiwasan ang mga ito [I. Evsyukov, 2018].

Kung mas madaling makita mo ang isang live na paliwanag, makikita mo pagsasanay ng video sa paksang ito:

Sa panahon ng proseso ng paghahalo, inirerekumenda na kumuha ng mga maikling pahinga bawat 45 minuto. Ito ay kapaki-pakinabang hindi lamang para sa iyong kalusugan, kundi pati na rin para sa pagpapanumbalik ng objectivity ng auditory perception. Napakahalaga ng tainga ng musika para sa mataas na kalidad na paghahalo. Ang aming buong susunod na aralin ay nakatuon sa pagbuo ng tainga para sa musika, ngunit sa ngayon ay nag-aalok kami sa iyo na pumasa sa isang pagsubok para sa mastering ang materyal ng araling ito.

Pagsusulit sa pag-unawa sa aralin

Kung nais mong subukan ang iyong kaalaman sa paksa ng araling ito, maaari kang kumuha ng maikling pagsusulit na binubuo ng ilang katanungan. 1 opsyon lang ang maaaring tama para sa bawat tanong. Pagkatapos mong pumili ng isa sa mga opsyon, awtomatikong lilipat ang system sa susunod na tanong. Ang mga puntos na natatanggap mo ay apektado ng kawastuhan ng iyong mga sagot at ang oras na ginugol sa pagpasa. Pakitandaan na ang mga tanong ay iba-iba sa bawat oras, at ang mga opsyon ay binabasa.

At ngayon ay bumaling tayo sa pag-unlad ng musikal na tainga.