Lev Nikolayevich Revutsky |

Lev Revutsky

Ang isang mahalagang yugto sa kasaysayan ng musika ng Ukrainian Soviet ay nauugnay sa pangalan ni L. Revutsky. Maliit ang malikhaing pamana ng kompositor – 2 symphony, isang piano concerto, isang sonata at isang serye ng mga miniature para sa pianoforte, 2 cantatas (“Panyo” batay sa tula ni T. Shevchenko na “Hindi ako naglakad noong Linggo” at ang vocal-symphonic tula na "Ode to a Song" batay sa mga taludtod ni M. Rylsky), mga kanta, koro at higit sa 120 adaptasyon ng mga katutubong awit. Gayunpaman, mahirap i-overestimate ang kontribusyon ng kompositor sa pambansang kultura. Ang kanyang konsiyerto ay ang unang halimbawa ng genre na ito sa Ukrainian professional music, ang Second Symphony ang naglatag ng pundasyon ng Ukrainian Soviet symphony. Ang kanyang mga koleksyon at mga siklo ng mga adaptasyon ay makabuluhang binuo ang mga tradisyon na inilatag ng mga folklorist tulad ng N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya. Stepova. Si Revutsky ang nagpasimula ng pagproseso ng alamat ng Sobyet.

Dumating ang kasagsagan ng trabaho ng kompositor noong 20s. at kasabay ng isang panahon ng mabilis na paglago ng pambansang pagkakakilanlan, aktibong pag-aaral ng kasaysayan at kultural na nakaraan nito. Sa oras na ito, may tumaas na interes sa sining ng 1921th century, na napuno ng diwa ng anti-serfdom. (lalo na sa gawain ni T. Shevchenko, I. Franko, L. Ukrainka), sa katutubong sining. Noong 1919, isang opisina ng musika at etnograpiko ang binuksan sa Kyiv sa Academy of Sciences ng Ukrainian SSR, mga koleksyon ng mga katutubong kanta at pag-aaral ng folklore ng mga nangungunang iskolar ng folklore na sina K. Kvitka, G. Verevka, N. Leontovich ay nai-publish, at mga magazine ng musika. ay nai-publish. Ang unang republican symphony orchestra ay lumitaw (XNUMX), mga ensemble ng silid, mga pambansang musikal na teatro ng drama ay binuksan. Sa mga taong ito na sa wakas ay nabuo ang aesthetics ng Revutsky, halos lahat ng kanyang pinakamahusay na mga gawa ay lumitaw. Malalim na nakaugat sa pinakamayamang katutubong sining, natanggap ng musika ni Revutsky ang kanyang espesyal na taos-pusong liriko at epikong lawak, emosyonal na ningning at ningning. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng klasikal na pagkakaisa, proporsyonalidad, maliwanag na optimistikong kalooban.

Si Revutsky ay ipinanganak sa isang matalinong pamilya ng musika. Ang mga konsyerto ay madalas na gaganapin sa bahay, kung saan ang musika ng I, S. Bach, WA ​​Mozart, F. Schubert ay tumunog. Napakaaga ay nakilala ng bata ang katutubong awit. Sa edad na 5, nagsimulang mag-aral ng musika si Revutsky kasama ang kanyang ina, pagkatapos ay kasama ang iba't ibang guro sa probinsiya. Noong 1903, pumasok siya sa Kyiv School of Music and Drama, kung saan ang kanyang guro sa piano ay si N. Lysenko, isang pambihirang kompositor at tagapagtatag ng Ukrainian na propesyonal na musika. Gayunpaman, ang mga interes ni Revutsky sa kanyang kabataan ay hindi limitado lamang sa musika, at noong 1908. pumasok siya sa Faculty of Physics and Mathematics at sa Faculty of Law ng Kyiv University. Kasabay nito, ang hinaharap na kompositor ay dumadalo sa mga lektura sa RMO Music School. Sa mga taong ito, nagkaroon ng malakas na tropa ng opera sa Kyiv, na nagtanghal ng mga klasikong Ruso at Kanlurang Europa; sistematikong idinaos ang symphonic at chamber concerts, tulad ng mga namumukod-tanging performer at composers tulad ng S. Rachmaninov, A. Scriabin, V. Landovskaya, F. Chaliapin, L. Sobinov na naglibot. Unti-unti, ang buhay ng musikal ng lungsod ay nakakaakit kay Revutsky, at, sa pagpapatuloy ng kanyang pag-aaral sa unibersidad, pumasok siya sa konserbatoryo na binuksan sa batayan ng paaralan sa klase ng R. Gliere (1913). Gayunpaman, ang digmaan at ang paglisan ng lahat ng mga institusyong pang-edukasyon na nauugnay dito ay naantala ang mga sistematikong pag-aaral. Noong 1916, nagtapos si Revutsky mula sa unibersidad at sa konserbatoryo sa isang pinabilis na bilis (dalawang bahagi ng First Symphony at ilang piraso ng piano ang ipinakita bilang isang thesis work). Sa 2, nagtatapos siya sa harapan ng Riga. Pagkatapos lamang ng Great October Socialist Revolution, na bumalik sa Irzhavets, nasangkot ang kompositor sa malikhaing gawain - nagsulat siya ng mga romansa, sikat na kanta, koro, at isa sa kanyang pinakamahusay na komposisyon, ang cantata The Handkerchief (1917).

Noong 1924, lumipat si Revutsky sa Kyiv at nagsimulang magturo sa Music and Drama Institute, at pagkatapos ng paghahati nito sa isang unibersidad sa teatro at isang konserbatoryo, lumipat siya sa departamento ng komposisyon sa konserbatoryo, kung saan, sa loob ng maraming taon ng trabaho, isang buo. Ang konstelasyon ng mga mahuhusay na kompositor ng Ukrainian ay umalis sa kanyang klase - P at G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets. Ang mga malikhaing ideya ng kompositor ay nakikilala sa pamamagitan ng lawak at kagalingan. Ngunit ang sentral na lugar sa kanila ay kabilang sa mga pagsasaayos ng mga katutubong awit - komiks at makasaysayang, liriko at ritwal. Ito ay kung paano lumitaw ang mga cycle na "The Sun, Galician Songs" at ang koleksyon na "Cossack Songs", na sumakop sa isang mahalagang lugar sa legacy ng kompositor. Ang malalim na folklore na kayamanan ng wika sa organikong pagkakaisa na may malikhaing repraksyon na mga tradisyon ng modernong propesyonal na musika, ang kalinawan ng himig na malapit sa mga katutubong awit, at mga tula ang naging tanda ng sulat-kamay ni Revutsky. Ang pinaka-kapansin-pansing halimbawa ng tulad ng isang masining na muling pag-iisip ng alamat ay ang Second Symphony (1927), ang Piano Concerto (1936) at ang symphonic variations ng Cossack.

Noong 30s. ang kompositor ay nagsusulat ng mga koro ng mga bata, musika para sa mga paggawa ng pelikula at teatro, mga instrumental na komposisyon (“Ballad” para sa cello, “Moldavian lullaby” para sa oboe at string orchestra). Mula 1936 hanggang 1955 si Revutsky ay nakikibahagi sa pagsasapinal at pag-edit ng nangungunang paglikha ng kanyang guro - ang opera ni N. Lysenko na "Taras Bulba". Sa pagsiklab ng digmaan, lumipat si Revutsky sa Tashkent at nagtrabaho sa conservatory. Ang nangungunang lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan na ngayon ng isang makabayang awit.

Noong 1944, bumalik si Revutsky sa Kiev. Kailangan ng kompositor ng maraming pagsisikap at oras upang maibalik ang mga marka ng dalawang symphony at ang konsiyerto na nawala sa panahon ng digmaan - isinulat niya ang mga ito mula sa memorya, gumawa ng mga pagbabago. Kabilang sa mga bagong akda ang "Ode to a Song" at "Song of the Party", na isinulat bilang bahagi ng isang collective cantata. Sa loob ng mahabang panahon, pinamunuan ni Revutsky ang Union of Composers ng Ukrainian SSR, at nagsagawa ng isang malaking halaga ng gawaing editoryal sa mga nakolektang gawa ng Lysenko. Hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, nagtrabaho si Revutsky bilang isang guro, naglathala ng mga artikulo, at kumilos bilang isang kalaban sa pagtatanggol ng mga disertasyon.

… Minsan, kinikilala na bilang isang elder ng musikang Ukrainiano, sinubukan ni Lev Nikolayevich na suriin ang kanyang malikhaing landas sa sining at nabalisa sa maliit na bilang ng mga opus dahil sa madalas, pagbabago ng mga natapos na komposisyon. Ano ang naging dahilan ng kanyang pagpupursige nang paulit-ulit na bumalik sa kanyang isinulat? Pagsusumikap para sa pagiging perpekto, para sa katotohanan at kagandahan, pagiging tumpak at hindi kompromiso na saloobin sa pagsusuri ng sariling gawa. Ito ay palaging tinutukoy ang creative kredo ng Revutsky, at sa dulo, ang kanyang buong buhay.

O. Dashevskaya