Ljuba Welitsch |
Ljuba Welitsch
"I am not a German peysan, but a sexy Bulgarian," minsang sinabi ng soprano na si Lyuba Velich, na sinasagot ang tanong kung bakit hindi siya kumanta ng Wagner. Ang sagot na ito ay hindi narcissism ng sikat na mang-aawit. Tumpak na sinasalamin nito hindi lamang ang kanyang pakiramdam sa sarili, kundi pati na rin kung paano siya napagtanto ng publiko sa Europa at Amerika - bilang isa sa isang mabait na diyosa ng sensuality sa operatic Olympus. Ang kanyang pag-uugali, ang kanyang bukas na pagpapahayag, nakatutuwang enerhiya, isang uri ng quintessence ng musikal at dramatikong erotismo, na buong-buo niyang ipinagkaloob sa manonood-tagapakinig, ay nag-iwan ng alaala sa kanya bilang isang natatanging kababalaghan sa mundo ng opera.
Si Lyuba Velichkova ay ipinanganak noong Hulyo 10, 1913 sa lalawigan ng Bulgaria, sa maliit na nayon ng Slavyanovo, na hindi kalayuan sa pinakamalaking daungan ng Varna ng bansa - pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang bayan ay pinalitan ng pangalan na Borisovo bilang parangal sa Bulgarian noon. Tsar Boris III, samakatuwid ang pangalang ito ay ipinahiwatig sa karamihan ng mga sangguniang libro bilang ang lugar ng kapanganakan ng mang-aawit. Ang mga magulang ni Lyuba - sina Angel at Rada - ay nagmula sa rehiyon ng Pirin (timog-kanluran ng bansa), ay may pinagmulang Macedonian.
Sinimulan ng hinaharap na mang-aawit ang kanyang edukasyon sa musika bilang isang bata, na natutong tumugtog ng biyolin. Sa pagpilit ng kanyang mga magulang, na gustong bigyan ang kanyang anak na babae ng isang "seryosong" espesyalidad, nag-aral siya ng pilosopiya sa Sofia University, at sa parehong oras ay kumanta sa koro ng Alexander Nevsky Cathedral sa kabisera. Gayunpaman, ang pananabik para sa musika at artistikong kakayahan gayunpaman ay humantong sa hinaharap na mang-aawit sa Sofia Conservatory, kung saan nag-aral siya sa klase ni Propesor Georgy Zlatev. Habang nag-aaral sa conservatory, kumanta si Velichkova sa koro ng Sofia Opera, naganap dito ang kanyang debut: noong 1934 kumanta siya ng isang maliit na bahagi ng nagbebenta ng ibon sa "Louise" ni G. Charpentier; ang pangalawang papel ay si Tsarevich Fedor sa Boris Godunov ni Mussorgsky, at ang sikat na guest performer, ang dakilang Chaliapin, ay gumanap sa titulong papel noong gabing iyon.
Nang maglaon, pinahusay ni Lyuba Velichkova ang kanyang mga kasanayan sa boses sa Vienna Academy of Music. Sa kanyang pag-aaral sa Vienna, ipinakilala si Velichkova sa kulturang musikal ng Austro-German at ang kanyang karagdagang pag-unlad bilang isang opera artist ay pangunahing nauugnay sa mga eksena sa Aleman. Kasabay nito, "pinaikli" niya ang kanyang Slavic na apelyido, na ginagawa itong mas pamilyar sa tainga ng Aleman: ganito ang hitsura ni Velich mula kay Velichkova - isang pangalan na kalaunan ay naging sikat sa magkabilang panig ng Atlantiko. Noong 1936, pinirmahan ni Luba Velich ang kanyang unang kontrata sa Austrian at hanggang 1940 ay kumanta sa Graz pangunahin sa repertoire ng Italyano (kabilang sa mga tungkulin ng mga taong iyon – Desdemona sa opera ni G. Verdi na Otello, mga tungkulin sa mga opera ni G. Puccini – Mimi sa La Boheme ”, Cio-Cio-san sa Madama Butterfly, Manon sa Manon Lesko, atbp.).
Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kumanta si Velich sa Alemanya, na naging isa sa mga pinakatanyag na mang-aawit ng Third Reich: noong 1940-1943. siya ay isang soloista sa pinakamatandang opera house ng Germany sa Hamburg, noong 1943-1945. – soloista ng Bavarian Opera sa Munich, bilang karagdagan, ay madalas na gumaganap sa iba pang nangungunang mga yugto ng Aleman, bukod sa kung saan ay pangunahin ang Saxon Semperoper sa Dresden at ang State Opera sa Berlin. Ang isang napakatalino na karera sa Nazi Germany kalaunan ay walang epekto sa mga internasyonal na tagumpay ni Velich: hindi tulad ng maraming Aleman o European na musikero na umunlad noong panahon ni Hitler (halimbawa, R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad, atbp.), ang mang-aawit ay masayang nakatakas sa denazification.
Kasabay nito, hindi siya nakipaghiwalay sa Vienna, na, bilang isang resulta ng Anschluss, bagaman ito ay tumigil na maging isang kabisera ng lungsod, ay hindi nawala ang kahalagahan nito bilang isang sentro ng musika sa mundo: noong 1942, kumanta si Lyuba sa unang pagkakataon. sa Vienna Volksoper ang bahagi ni Salome sa opera ng parehong pangalan ni R. Strauss na naging tanda niya. Sa parehong papel, gagawin niya ang kanyang debut noong 1944 sa Vienna State Opera sa pagdiriwang ng ika-80 anibersaryo ni R. Strauss, na natuwa sa kanyang interpretasyon. Mula noong 1946, si Lyuba Velich ay naging isang full-time na soloist ng Vienna Opera, kung saan gumawa siya ng isang nakakahilo na karera, na nagresulta sa kanyang pagkakagawad ng honorary title ng "Kammersengerin" noong 1962.
Noong 1947, kasama ang teatro na ito, una siyang lumabas sa entablado ng Covent Garden ng London, muli sa kanyang signature na bahagi ng Salome. Ang tagumpay ay mahusay, at ang mang-aawit ay tumatanggap ng isang personal na kontrata sa pinakalumang teatro sa Ingles, kung saan siya ay patuloy na kumakanta hanggang 1952 tulad ng mga bahagi tulad ng Donna Anna sa Don Giovanni ni WA Mozart, Musetta sa La Boheme ni G. Puccini, Lisa sa Spades Lady" ni PI Tchaikovsky, Aida sa "Aida" ni G. Verdi, Tosca sa "Tosca" ni G. Puccini, atbp. Lalo na sa view ng kanyang pagganap sa 1949/50 season. Ang "Salome" ay itinanghal, na pinagsasama ang talento ng mang-aawit sa napakatalino na direksyon ni Peter Brook at ang maluho na disenyo ng hanay ni Salvador Dali.
Ang tuktok ng karera ni Luba Velich ay tatlong season sa New York Metropolitan Opera, kung saan ginawa niya ang kanyang debut noong 1949 bilang Salome (ang pagtatanghal na ito, na isinagawa ng conductor na si Fritz Reiner, ay naitala at nananatiling pinakamahusay na interpretasyon ng Strauss opera hanggang ngayon. ). Sa entablado ng teatro ng New York, kinanta ni Velich ang kanyang pangunahing repertoire - bilang karagdagan kay Salome, ito ay Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Bilang karagdagan sa Vienna, London at New York, ang mang-aawit ay lumitaw din sa iba pang mga yugto ng mundo, kung saan ang pinakamahalaga ay ang Salzburg Festival, kung saan noong 1946 at 1950 ay kinanta niya ang bahagi ng Donna Anna, pati na rin ang Glyndebourne at Edinburgh Festival. , kung saan noong 1949 Sa imbitasyon ng sikat na impresario na si Rudolf Bing, kinanta niya ang bahagi ni Amelia sa Masquerade Ball ni G. Verdi.
Ang makikinang na karera ng mang-aawit ay maliwanag, ngunit maikli ang buhay, bagaman opisyal itong natapos lamang noong 1981. Noong kalagitnaan ng 1950s. nagsimula siyang magkaroon ng mga problema sa kanyang boses na nangangailangan ng operasyon sa kanyang ligaments. Ang dahilan para dito ay malamang na nakasalalay sa katotohanan na sa pinakadulo simula ng kanyang karera ay inabandona ng mang-aawit ang isang purong liriko na papel, na higit na naaayon sa likas na katangian ng kanyang boses, pabor sa mas maraming dramatikong mga tungkulin. Pagkatapos ng 1955, bihira siyang gumanap (sa Vienna hanggang 1964), karamihan sa mga maliliit na partido: ang kanyang huling pangunahing papel ay Yaroslavna sa Prinsipe Igor ni AP Borodin. Noong 1972, bumalik si Velich sa entablado ng Metropolitan Opera: kasama sina J. Sutherland at L. Pavarotti, gumanap siya sa opera ni G. Donizetti na The Daughter of the Regiment. At kahit na ang kanyang tungkulin (Duchess von Krakenthorpe) ay maliit at nakikipag-usap, magiliw na tinanggap ng madla ang dakilang Bulgarian.
Ang tinig ni Lyuba Velich ay isang napakapambihirang kababalaghan sa kasaysayan ng mga vocal. Hindi nagtataglay ng espesyal na kagandahan at kayamanan ng tono, siya sa parehong oras ay may mga katangian na nakikilala ang mang-aawit mula sa iba pang mga prima donna. Ang liriko na soprano na si Velich ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi nagkakamali na kadalisayan ng intonasyon, instrumentalidad ng tunog, isang sariwa, "girlish" na timbre (na ginawa siyang kailangang-kailangan sa mga bahagi ng mga batang heroine tulad ng Salome, Butterfly, Musetta, atbp.) at hindi pangkaraniwang paglipad, kahit na. tumutusok na tunog, na nagpapahintulot sa mang-aawit na madaling "maputol" ang alinman, ang pinakamakapangyarihang orkestra. Ang lahat ng mga katangiang ito, ayon sa marami, ay gumawa kay Velich na isang perpektong tagapalabas para sa Wagner repertoire, kung saan ang mang-aawit, gayunpaman, ay nanatiling ganap na walang malasakit sa buong karera niya, isinasaalang-alang ang dramaturhiya ng mga opera ni Wagner na hindi katanggap-tanggap at hindi kawili-wili para sa kanyang maapoy na ugali.
Sa kasaysayan ng opera, si Velich ay nanatiling pangunahin bilang isang napakatalino na tagapalabas ng Salome, bagaman hindi patas na isaalang-alang siya bilang isang artista ng isang papel, dahil nakamit niya ang makabuluhang tagumpay sa maraming iba pang mga tungkulin (sa kabuuan, mayroong halos limampu sa kanila. sa repertoire ng mang-aawit), matagumpay din siyang gumanap sa isang operetta (ang kanyang Rosalind sa "The Bat" ni I. Strauss sa entablado ng "Metropolitan" ay pinahahalagahan ng marami na hindi kukulangin kay Salome). Siya ay may isang natatanging talento bilang isang dramatikong artista, na sa panahon ng pre-Kallas ay hindi gaanong madalas na pangyayari sa entablado ng opera. Kasabay nito, ang ugali kung minsan ay nalulula sa kanya, na humahantong sa mausisa, kung hindi man tragicomic na mga sitwasyon sa entablado. Kaya, sa papel na ginagampanan ni Tosca sa dulang "Metropolitan Opera", literal niyang tinalo ang kanyang kapareha, na gumanap sa papel ng kanyang tormentor na si Baron Scarpia: ang desisyon ng imaheng ito ay natugunan ng kasiyahan ng publiko, ngunit pagkatapos ng pagtatanghal ay nagdulot ito ng maraming problema para sa pamamahala ng teatro.
Pinahintulutan ng pag-arte si Lyuba Velich na gumawa ng pangalawang karera pagkatapos umalis sa malaking yugto, kumikilos sa mga pelikula at sa telebisyon. Kabilang sa mga gawa sa sinehan ay ang pelikulang "A Man Between ..." (1953), kung saan gumanap muli ang mang-aawit bilang isang opera diva sa "Salome"; mga musikal na pelikulang The Dove (1959, kasama si Louis Armstrong), The Final Chord (1960, kasama si Mario del Monaco) at iba pa. Sa kabuuan, ang filmography ni Lyuba Velich ay may kasamang 26 na pelikula. Namatay ang mang-aawit noong Setyembre 2, 1996 sa Vienna.
