Evgenia Matveevna Verbitskaya (Evgenia Verbitskaya) |
Mga mang-aawit

Evgenia Matveevna Verbitskaya (Evgenia Verbitskaya) |

Evgenia Verbitskaya

Petsa ng kapanganakan
1904
Araw ng kamatayan
1965
Propesyon
mang-aawit
Uri ng boses
mezzo-soprano
bansa
ang USSR
may-akda
Alexander Marasanov

Habang nag-aaral pa rin sa Kyiv Conservatory, namumukod-tangi si Evgenia Matveevna sa kanyang kagandahan ng timbre at malawak na hanay ng boses, na nagpapahintulot sa kanya na kumanta ng parehong mezzo-soprano at contralto na mga bahagi. At, bukod sa, ang batang mang-aawit ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bihirang kakayahang magtrabaho. Nagtanghal siya sa mga pagtatanghal ng konserbatoryo, nakibahagi sa mga konsyerto ng mag-aaral. Kinanta ni Verbitskaya ang opera arias, mga romansa ng mga kompositor ng Ruso at Kanlurang Europa, mga gawa nina Lyatoshinsky at Shaporin. Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory, tinanggap si Verbitskaya sa Kyiv Opera and Ballet Theatre, kung saan kinanta niya ang mga bahagi ng Niklaus sa The Tales of Hoffmann, Siebel in Faust, Polina at Molovzor sa The Queen of Spades. Noong 1931, ang mang-aawit ay inarkila bilang isang soloista sa Mariinsky Theatre. Dito siya nagtatrabaho sa ilalim ng patnubay ng punong konduktor ng teatro, isang pambihirang musikero na si V. Dranishnikov, na ang pangalang Evgenia Matveevna ay naalala nang may matinding pasasalamat sa buong buhay niya. Ang mga tagubilin ni Dranishnikov at ng mga guro ng boses na nagtrabaho sa teatro ay nakatulong sa kanya na kantahin ang mga bahagi ng Jadwiga sa William Tell, Judith sa opera ni A. Serov, Princess in The Mermaid, Olga sa Eugene Onegin, Konchakovna sa Prince Igor at, sa wakas, Ratmira sa "Ruslan at Lyudmila". Ang hinihingi na madla ng Leningrad ng mga taong iyon ay umibig sa batang mang-aawit, na walang pagod na pinahusay ang kanyang mga kasanayan. Lalo na naalala ng lahat ang gawain ni Evgenia Matveevna sa opera ng SS Prokofiev na The Love for Three Oranges (bahagi ni Clarice). Noong 1937, lumahok ang mang-aawit sa unang kumpetisyon sa Leningrad para sa pinakamahusay na pagganap ng mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet at natanggap ang pamagat ng laureate ng kumpetisyon na ito, at makalipas ang dalawang taon, na sa All-Union Vocal Competition, siya ay iginawad ng isang diploma. "Ito, sa isang malaking lawak, ay ang merito ng aking unang guro, Propesor MM Engelkron, na nag-aral sa akin muna sa Dnepropetrovsk Music College, at pagkatapos ay sa Kyiv Conservatory," paggunita ng mang-aawit. "Siya ang nagtanim sa akin ng paggalang sa pang-araw-araw na patuloy na gawain, kung wala ito ay hindi maiisip na sumulong sa opera o sa dramatikong yugto ... "

Noong 1940, si Verbitskaya, kasama ang tropa ng Mariinsky Theatre, ay nakibahagi sa dekada ng Leningrad sa Moscow. Kinanta niya ang Vanya sa Ivan Susanin at Babarikha sa The Tale of Tsar Saltan. Binanggit ng press ang mahusay na pagganap ng mga bahaging ito. Binibigyang-pansin ito ng pamunuan ng Bolshoi Theater.

Sa panahon ng Great Patriotic War, nagtrabaho si Verbitskaya bilang isang soloista ng Leningrad Philharmonic, na gumaganap sa mga konsyerto, sa mga yugto ng mga nagtatrabaho na club, sa mga yunit ng militar at ospital sa Novosibirsk, kung saan matatagpuan ang Philharmonic. Noong 1948, inanyayahan si Verbitskaya sa Bolshoi Theatre. Sa kanyang sikat na entablado, kinakanta niya ang halos buong repertoire ng mezzo-soprano. Ginawa ni Evgenia Matveevna ang kanyang debut bilang Prinsesa sa Rusalka, pagkatapos ay kinanta ang bahagi ng Yegorovna sa Dubrovsky ng Napravnik. Ang natitirang tagumpay ng mang-aawit ay ang bahagi ng Countess sa The Queen of Spades. Malalim na naunawaan at naihatid ng aktres nang may malaking tagumpay ang nakababahalang kapaligiran na nakapaligid sa isang dating tinawag sa Versailles na "Venus ng Moscow." Ang natitirang talento sa entablado ng E. Verbitskaya ay lalo na malinaw na ipinakita sa sikat na eksena sa silid-tulugan ng Countess. Kinanta ni Evgenia Matveevna ang bahagi ng Vanya at ang maliit na bahagi ng Vlasyevna sa The Maid of Pskov na may tunay na kasanayan, na nagbibigay ng kabuluhan, tila, sa pangalawang imaheng ito, na pinagkalooban ito ng tunay na kagandahan, lalo na kung saan tumunog ang engkanto tungkol kay Prinsesa Lada. Napansin ng mga kritiko at publiko ng mga taong iyon ang mahusay na pagganap ng papel ng Nanny sa Eugene Onegin. Tulad ng isinulat ng mga tagasuri: "Nararamdaman ng nakikinig kung gaano kalaki ang pag-ibig para kay Tatyana sa simple at magiliw na babaeng Ruso na ito." Imposible ring hindi mapansin ang pagganap ng bahagi ng Verbitskaya ng hipag sa NA Rimsky-Korsakov na "May Night". At sa bahaging ito, ipinakita ng mang-aawit kung gaano siya kalapit sa juicy folk humor.

Kasama ang trabaho sa entablado ng opera, binigyang-pansin ni Evgenia Matveevna ang mga aktibidad sa konsiyerto. Ang kanyang repertoire ay malawak at iba-iba: mula sa pagganap ng Beethoven's Ninth Symphony na isinagawa ni EA Mravinsky, ang cantatas na "On the Kulikovo Field" ni Shaporin at "Alexander Nevsky" ni Prokofiev hanggang sa mga romansa ng mga kompositor na Ruso. Mahusay ang heograpiya ng mga pagtatanghal ng mang-aawit – halos buong bansa ang kanyang nilakbay. Noong 1946, naglakbay si EM Verbitskaya sa ibang bansa (sa Austria at Czechoslovakia), na nagbibigay ng ilang solong konsiyerto.

Disco at videography ni EM Verbitskaya:

  1. Bahagi ng sister-in-law, "May Night" ni NA Rimsky-Korsakov, na naitala noong 1948, koro at orkestra ng Bolshoi Theater Theater na isinagawa ni V. Nebolsin (kasama si S. Lemeshev, V. Borisenko, I. Maslennikova, S. Krasovsky at iba pa .). (Kasalukuyang inilabas sa CD sa ibang bansa)
  2. Bahagi ng ina na si Xenia, Boris Godunov ni MP Mussorgsky, na naitala noong 1949, koro at orkestra ng Bolshoi Theater Theater na isinagawa ni N. Golovanov (kasama ni A. Pirogov, N. Khanaev, G. Nelepp, M. Mikhailov, V. Lubentsov, M. Maksakova, I. Kozlovsky at iba pa). (Inilabas sa CD sa ibang bansa)
  3. Bahagi ng ina na si Xenia, doble ng "Boris Godunov", na naitala noong 1949 kasama si Mark Reizen (ang komposisyon ay pareho sa itaas, inilabas din sa ibang bansa sa CD).
  4. Ratmir bahagi, "Ruslan at Lyudmila", naitala noong 1950, koro at orkestra ng Bolshoi Theater na isinagawa ni K. Kondrashin (sa ensemble kasama si I. Petrov, V. Firsova, V. Gavryushov, G. Nelepp, A. Krivchenya, N Pokrovskaya, S. Lemeshev at iba pa). (Inilabas sa CD, kasama sa Russia)
  5. Bahagi Babarikha, "The Tale of Tsar Saltan" ni NA Rimsky-Korsakov, naitala noong 1958, koro at orkestra ng Bolshoi Theater na isinagawa ni V. Nebolsin (kasama ni I. Petrov, E. Smolenskaya, G. Oleinichenko, V. Ivanovsky , P. Chekin, Al. Ivanov, E. Shumilova, L. Nikitina at iba pa). (Huling inilabas ni Melodiya sa mga talaan ng gramopon noong unang bahagi ng dekada 80)
  6. Bahagi ng ina na si Xenia, Boris Godunov, na naitala noong 1962, ang koro at orkestra ng Bolshoi Theater na isinagawa ni A. Sh. Melik-Pashaev (sa ensemble na may I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, I. Arkhipova, E. Kibkalo , A. Geleva, M. Reshetin, A. Grigoriev at iba pa). (Kasalukuyang inilabas sa CD sa ibang bansa)
  7. Bahagi ng Akhrosimova, "Digmaan at Kapayapaan" ni S. Prokofiev, na naitala noong 1962, koro at orkestra ng Bolshoi Theater na isinagawa ni A. Sh. Melik-Pashaev (sa ensemble kasama si G. Vishnevskaya, E. Kibkalo, V. Klepatskaya, V. Petrov, I. Arkhipova, P. Lisitsian, A. Krivchenya, A. Vedernikov at iba pa). (Kasalukuyang inilabas sa CD sa Russia at sa ibang bansa)
  8. Film-opera na "Boris Godunov" 1954, ang papel ng ina ni Xenia.

Mag-iwan ng Sagot