Mario Rossi |

Mario rossi

“Kapag sinubukan ng isang tao na isipin ang isang tipikal na konduktor ng Italyano, ibinibigay ng isang tao ang tipikal na brio at sensuality, sanguine tempos at napakatalino na kababawan, "theater at the console", mga pagsabog ng ugali at pagkabasag ng baton ng conductor. Si Mario Rossi ang eksaktong kabaligtaran ng hitsura na ito. Walang kapana-panabik, hindi mapakali, kahindik-hindik, o kahit na simpleng walang dangal dito,” ang isinulat ng Austrian musicologist na si A. Viteshnik. At sa katunayan, pareho sa kanyang paraan - tulad ng negosyo, walang anumang pagpapakitang-tao at kadakilaan, at sa mga tuntunin ng pagbibigay-kahulugan sa mga mithiin, at sa mga tuntunin ng repertoire, mas malamang na lumapit si Rossi sa mga konduktor ng paaralang Aleman. Tumpak na kilos, perpektong pagsunod sa teksto ng may-akda, integridad at monumentalidad ng mga ideya – ito ang kanyang mga katangiang katangian. Si Rossi ay mahusay na nag-master ng iba't ibang mga estilo ng musika: ang epikong lawak ng Brahms, ang kaguluhan ni Schumann, at ang marilag na kalunos-lunos ng Beethoven ay malapit sa kanya. Sa wakas, umaalis din sa tradisyon ng Italyano, una sa lahat, siya ay isang symphonic, at hindi isang operatic conductor.

At gayon pa man si Rossi ay isang tunay na Italyano. Ito ay ipinamalas sa kanyang pagkahilig sa malambing (bel canto style) na paghinga ng orkestra na parirala, at sa kaaya-ayang biyaya kung saan siya ay nagpapakita ng mga symphonic miniature sa madla, at siyempre, sa kanyang kakaibang repertoire, kung saan ang luma – bago ang ika-XNUMX na siglo – sumasakop sa isang partikular na makabuluhang lugar. siglo – at modernong musikang Italyano. Sa pagganap ng konduktor, maraming mga obra maestra ni Gabrieli, Vivaldi, Cherubini, nakalimutang mga overture ni Rossini ang nakahanap ng bagong buhay, ang mga komposisyon ni Petrassi, Kedini, Malipiero, Pizzetti, Casella ay naisagawa na. Gayunpaman, si Rossi ay hindi estranghero sa operatic music ng ika-XNUMX na siglo: maraming tagumpay ang dinala sa kanya ng pagganap ng mga gawa ni Verdi, at lalo na si Falstaff. Bilang isang konduktor ng opera, siya, ayon sa mga kritiko, ay "pinagsasama ang katimugang ugali sa hilagang pagkamahinhin at pagiging masinsinan, lakas at katumpakan, apoy at pakiramdam ng kaayusan, isang dramatikong simula at kalinawan ng pag-unawa sa arkitekto ng trabaho."

Ang landas ng buhay ni Rossi ay kasing simple at walang sensationalism gaya ng kanyang sining. Siya ay lumaki at nakakuha ng katanyagan sa kanyang sariling lungsod ng Roma. Dito nagtapos si Rossi sa Santa Cecilia Academy bilang isang kompositor (kasama si O. Respighi) at isang konduktor (kasama si D. Settacholi). Noong 1924, masuwerte siyang naging kahalili ni B. Molinari bilang pinuno ng Augusteo orchestra sa Roma, na hawak niya ng halos sampung taon. Pagkatapos si Rossi ay punong konduktor ng Florence Orchestra (mula noong 1935) at nanguna sa mga pagdiriwang ng Florentine. Kahit noon ay nagtanghal siya sa buong Italya.

Pagkatapos ng digmaan, sa imbitasyon ni Toscanini, si Rossi ay nagsagawa ng artistikong direksyon ng teatro ng La Scala sa loob ng ilang panahon, at pagkatapos ay naging punong konduktor ng Italian Radio Orchestra sa Turin, na nagdidirekta din sa Radio Orchestra sa Roma. Sa paglipas ng mga taon, pinatunayan ni Rossi ang kanyang sarili bilang isang mahusay na guro, na lubos na nag-ambag sa pagpapataas ng artistikong antas ng Turin Orchestra, kung saan nilibot niya ang Europa. Nagtanghal din si Rossi kasama ang pinakamahusay na mga koponan ng maraming pangunahing sentro ng kultura, lumahok sa mga pagdiriwang ng musika sa Vienna, Salzburg, Prague at iba pang mga lungsod.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969