Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |

Nikolay Golovanov

Mahirap palakihin ang papel ng kahanga-hangang musikero na ito sa pag-unlad ng kultura ng pagsasagawa ng Sobyet. Sa loob ng higit sa apatnapung taon, nagpatuloy ang mabungang gawain ni Golovanov, na nag-iiwan ng isang makabuluhang marka kapwa sa entablado ng opera at sa buhay ng konsiyerto ng bansa. Dinala niya ang mga buhay na tradisyon ng mga klasikong Ruso sa mga batang Sobyet na gumaganap na sining.

Sa kanyang kabataan, si Golovanov ay nakatanggap ng isang mahusay na paaralan sa Moscow Synodal School (1900-1909), kung saan siya ay tinuruan ng mga sikat na konduktor ng koro na sina V. Orlov at A. Kastalsky. Noong 1914 nagtapos siya ng mga parangal mula sa Moscow Conservatory sa klase ng komposisyon sa ilalim ng M. Ippolitov-Ivanov at S. Vasilenko. Sa lalong madaling panahon ang batang konduktor ay nagsimula na ng masiglang malikhaing gawain sa Bolshoi Theatre. Noong 1919, ginawa ni Golovanov ang kanyang pagsasagawa ng debut dito - sa ilalim ng kanyang direksyon ay itinanghal ang opera ni Rimsky-Korsakov na The Tale of Tsar Saltan.

Ang mga aktibidad ni Golovanov ay matindi at maraming aspeto. Sa mga unang taon ng rebolusyon, masigasig siyang nakibahagi sa organisasyon ng opera studio sa Bolshoi Theater (mamaya ang Stanislavsky Opera House), sinamahan si AV Nezhdanova sa kanyang paglilibot sa Kanlurang Europa (1922-1923), nagsulat ng musika (siya nagsulat ng dalawang opera, isang symphony, maraming romansa at iba pang mga gawa), nagtuturo ng mga klase sa opera at orkestra sa Moscow Conservatory (1925-1929). Mula noong 1937, pinamunuan ni Golovanov ang All-Union Radio Grand Symphony Orchestra, na, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ay naging isa sa mga pinakamahusay na grupo ng musikal sa bansa.

Sa loob ng mga dekada, ang mga pagtatanghal ng konsiyerto ni Golovanov ay isang mahalagang bahagi ng artistikong buhay ng Unyong Sobyet. Sumulat si N. Anosov: "Kapag iniisip mo ang tungkol sa malikhaing imahe ni Nikolai Semenovich Golovanov, ang kanyang pambansang kakanyahan ay tila ang pangunahing, pinaka-katangian na katangian. Ang pambansang setting ng pagkamalikhain ng Russia ay tumatagos sa pagganap, pagsasagawa at pagbubuo ng mga aktibidad ni Golovanov.

Sa katunayan, nakita ng konduktor ang kanyang pangunahing gawain sa propaganda at all-round dissemination ng Russian classical music. Sa mga programa ng kanyang mga gabi ng symphony, ang mga pangalan ng Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Glazunov, Rachmaninov ay madalas na natagpuan. Bumaling sa mga gawa ng musikang Sobyet, una sa lahat ay tumingin siya para sa magkakasunod na mga tampok na may kaugnayan sa mga klasikong Ruso; hindi sinasadya na si Golovanov ang unang gumanap ng Fifth, Sixth, Twenty-Second Symphony at "Greeting Overture" ni N. Myaskovsky.

Ang pangunahing negosyo ng buhay ni Golovanov ay musikal na teatro. At dito ang kanyang pansin ay halos eksklusibong nakatuon sa mga klasikong opera ng Russia. Ang Bolshoi Theater ay nagtanghal ng humigit-kumulang dalawampung unang-klase na mga produksyon sa ilalim ng kanyang direksyon. Ang repertoire ng conductor ay pinalamutian ng Ruslan at Lyudmila, Eugene Onegin, The Queen of Spades, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Prince Igor, The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Tsar's Bride, May Night, The Night Before Christmas, The Golden Cockerel, The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia—sa madaling salita, halos lahat ng pinakamahusay na opera ng mga kompositor na Ruso.

Si Golovanov ay nakakagulat na banayad na nadama at alam ang mga detalye ng yugto ng opera. Ang pagbuo ng kanyang mga prinsipyo sa teatro ay higit na pinadali ng magkasanib na gawain kasama sina A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. Ayon sa mga kontemporaryo, si Golovanov ay palaging aktibong sumasalamin sa lahat ng mga proseso ng buhay sa teatro, hanggang sa pag-install ng mga tanawin. Sa Russian opera, pangunahing naaakit siya sa monumental na saklaw, sukat ng mga ideya, at emosyonal na intensidad. Malalim na bihasa sa mga detalye ng boses, nagawa niyang magtrabaho nang mabunga sa mga mang-aawit, walang pagod na naghahanap ng masining na pagpapahayag mula sa kanila. Naalaala ni M. Maksakova: “Isang tunay na mahiwagang kapangyarihan ang nagmula sa kanya. Ang kanyang presensya ay minsan sapat na upang madama ang musika sa isang bagong paraan, upang maunawaan ang ilang dating nakatagong mga nuances. Nang tumayo si Golovanov sa likod ng console, nabuo ng kanyang kamay ang tunog nang may sukdulang katumpakan, hindi pinapayagan itong "kumalat". Ang kanyang pagnanais para sa isang matalim na diin sa dynamic at tempo gradations minsan sanhi ng kontrobersya. Ngunit sa isang paraan o iba pa, nakamit ng konduktor ang isang matingkad na artistikong impresyon.

Si Golovanov ay patuloy na nagtatrabaho sa orkestra at may layunin. Ang mga kwento tungkol sa "kalupitan" ni Golovanov sa orkestra ay naging halos isang alamat. Ngunit ito lamang ang hindi kompromiso na mga kahilingan ng artista, ang kanyang tungkulin bilang isang musikero. "Sinasabi nila na pinipilit ng konduktor ang kalooban ng mga gumaganap, pinapasakop ito sa kanyang sarili," sabi ni Golovanov. – Ito ay totoo at kinakailangan, ngunit, siyempre, sa loob ng makatwirang mga limitasyon. Sa pagpapatupad ng isang solong kabuuan, dapat mayroong isang solong kalooban. Ito ay, buong puso, lahat ng kanyang lakas na ibinigay ni Golovanov sa serbisyo ng musikang Ruso.

L. Grigoriev, J. Platek