Melody |

ibang Greek μελῳδία – awit ng liriko na tula, mula sa μέλος – awit, at ᾠδή – pag-awit, pag-awit

Nagkakaisa na nagpahayag ng kaisipang pangmusika (ayon kay IV Sposobin). Sa homophonic na musika, ang function ng melody ay karaniwang likas sa itaas, nangungunang boses, habang ang pangalawang gitnang boses ay harmonic. fill at bass na bumubuo sa harmonic. suporta, hindi ganap na nagtataglay ng tipikal. mga katangian ng melody. M. kumakatawan sa pangunahing. ang simula ng musika; "Ang pinakamahalagang aspeto ng musika ay melody" (SS Prokofiev). Ang gawain ng iba pang bahagi ng musika—counterpoint, instrumentation, at harmony—ay ang "magpupuno, kumpletuhin ang melodic thought" (MI Glinka). Melody ay maaaring umiral at mag-render ng sining. impluwensya sa monophony, kasama ng mga melodies sa ibang mga boses (polyphony) o may homophonic, harmonic. saliw (homophony). Single voice si Nar. musika pl. mga tao; sa isang bilang ng mga tao, ang monoponya ay pagkakaisa. uri ng prof. musika sa ilang makasaysayang panahon o maging sa buong kasaysayan nila. Sa himig, bilang karagdagan sa prinsipyo ng intonasyon, na pinakamahalaga sa musika, lumilitaw din ang mga naturang muse. mga elemento tulad ng mode, ritmo, musika. istraktura (form). Ito ay sa pamamagitan ng himig, sa himig, na una sa lahat ay ipinahayag nila ang kanilang sariling mga pagpapahayag. at pag-oorganisa ng mga pagkakataon. Ngunit kahit na sa polyphonic na musika ay ganap na nangingibabaw ang M., siya ang "kaluluwa ng isang gawaing pangmusika" (DD Shostakovich).

Tinatalakay ng artikulo ang etimolohiya, kahulugan at kasaysayan ng terminong "M." (I), ang kalikasan ng M. (II), ang istraktura nito (III), kasaysayan (IV), mga turo tungkol sa M. (V).

I. Griyego. ang salitang melos (tingnan ang Melos), na bumubuo sa batayan ng terminong "M.", ay orihinal na may mas pangkalahatang kahulugan at tinukoy ang isang bahagi ng katawan, gayundin ang katawan bilang isang articulated organic. buo (G. Hyushen). Sa ganitong kahulugan, ang terminong "M." y Ang Homer at Hesiod ay ginagamit upang tukuyin ang sunod-sunod na mga tunog na bumubuo ng ganoong kabuuan, samakatuwid, ang orihinal. ang kahulugan ng terminong melodia ay maaari ding maunawaan bilang "isang paraan ng pag-awit" (G. Huschen, M. Vasmer). Mula sa ugat na mel - sa Griyego. isang malaking bilang ng mga salita ang nangyayari sa wika: melpo – kumakanta ako, nangunguna ako sa mga paikot na sayaw; melograpia – pagsulat ng kanta; melopoipa – komposisyon ng mga akda (liriko, musikal), teorya ng komposisyon; mula sa melpo – ang pangalan ng muse na Melpomene (“Pag-awit”). Ang pangunahing termino ng mga Griyego ay "melos" (Plato, Aristotle, Aristoxenus, Aristides Quintilian, atbp.). Mga muse. Ginamit ng mga manunulat ng Medieval at Renaissance ang lat. termino: M., melos, melum (melum) (“melum is the same as canthus” – J. Tinktoris). Ang modernong terminolohiya (M., melodic, melismatic at katulad na mga termino ng parehong ugat) ay nakabaon sa musical-theoretical. treatises at sa pang-araw-araw na buhay sa panahon ng paglipat mula sa lat. wika sa pambansa (16-17 siglo), kahit na ang mga pagkakaiba sa interpretasyon ng mga nauugnay na konsepto ay nagpatuloy hanggang sa ika-20 siglo. Sa wikang Ruso, ang primordial term na "awit" (din ay "melody", "voice") kasama ang malawak na hanay ng mga kahulugan nito nang unti-unti (pangunahin mula sa katapusan ng ika-18 siglo) ay nagbigay daan sa terminong "M.". Sa 10s. Bumalik sa Griyego si BV Asafiev noong ika-20 siglo. ang terminong "melos" upang tukuyin ang elementong melodic. paggalaw, melodiousness ("transfusion ng tunog sa tunog"). Gamit ang terminong "M.", para sa karamihan, binibigyang-diin nila ang isa sa mga panig nito at mga globo ng pagpapakita na nakabalangkas sa itaas, sa isang tiyak na lawak na nag-abstract mula sa iba. Kaugnay nito, ang pangunahing termino ay nangangahulugang:

1) M. – isang sunud-sunod na serye ng mga tunog na magkakaugnay sa iisang buo (M. line), kumpara sa harmony (mas tiyak, isang chord) bilang kumbinasyon ng mga tunog nang magkakasabay ("mga kumbinasyon ng mga musikal na tunog, ... kung saan ang mga tunog sumunod sa isa't isa, ... ay tinatawag na isang himig" - PI Tchaikovsky).

2) M. (sa isang homophonic letter) - ang pangunahing boses (halimbawa, sa mga expression na "M. at saliw", "M. at bass"); kasabay nito, ang M. ay hindi nangangahulugang anumang pahalang na samahan ng mga tunog (ito ay matatagpuan din sa bass at sa iba pang mga tinig), ngunit tulad lamang, na siyang pokus ng melodiousness, musika. pagkakaugnay at kahulugan.

3) M. – semantiko at matalinghagang pagkakaisa, “musika. pag-iisip”, konsentrasyon ng musika. pagpapahayag; bilang isang hindi mahahati na kabuuan na nalalahad sa oras, ang M.-thought ay nagsasaad ng isang daloy ng pamamaraan mula sa panimulang punto hanggang sa huling isa, na nauunawaan bilang temporal na mga coordinate ng isang solong at self-contained na imahe; sunud-sunod na lumilitaw na mga bahagi ng M. ay pinaghihinalaang kabilang sa parehong unti-unti lamang na nagbabadyang kakanyahan. Ang integridad at pagpapahayag ng M. ay lumilitaw din na aesthetic. isang halaga na katulad ng halaga ng musika ("... Ngunit ang pag-ibig ay isang himig din" - AS Pushkin). Kaya naman ang interpretasyon ng melody bilang isang birtud ng musika (M. – “the succession of sounds that … produce a pleasant or, if I can say so, harmonious impression”, kung hindi ito ang kaso, “tinatawag natin ang succession of sounds. hindi malambing” – G. Bellerman).

II. Ang pagkakaroon ng lumitaw bilang isang pangunahing anyo ng musika, si M. pinapanatili ang mga bakas ng orihinal nitong koneksyon sa pagsasalita, taludtod, galaw ng katawan. Ang pagkakatulad sa pagsasalita ay makikita sa isang bilang ng mga tampok ng istraktura ng M. parang musika. buo at sa mga tungkuling panlipunan nito. Tulad ng pagsasalita, M. ay isang apela sa nakikinig na may layuning maimpluwensyahan siya, isang paraan ng pakikipag-usap sa mga tao; M. gumagana gamit ang sound material (vocal M. – ang parehong materyal – boses); expression M. umaasa sa isang tiyak na emosyonal na tono. Ang pitch (tessitura, register), ritmo, loudness, tempo, shades of timbre, isang tiyak na dissection, at logic ay mahalaga sa pagsasalita at sa pagsasalita. ang ratio ng mga bahagi, lalo na ang dinamika ng kanilang mga pagbabago, ang kanilang pakikipag-ugnayan. Ang koneksyon sa salita, pagsasalita (sa partikular, oratorical) ay lilitaw din sa average na halaga ng melodic. isang parirala na tumutugma sa tagal ng hininga ng tao; sa magkatulad (o maging pangkalahatan) na paraan ng pagpapaganda ng pananalita at himig (muz.-retorika. mga numero). Ang istraktura ng musika. Ang pag-iisip (ipinakikita sa M.) ay nagpapakita ng pagkakakilanlan ng mga pinaka-pangkalahatang batas nito na may kaukulang pangkalahatang lohika. mga prinsipyo ng pag-iisip (cf. mga panuntunan para sa pagbuo ng talumpati sa retorika - Inventio, Dispositio, Elaboratio, Pronuntiatio - na may pangkalahatang mga prinsipyo ng musika. pag-iisip). Ang malalim na pag-unawa sa pagkakapareho ng totoong buhay at kondisyonal-artistic (musika) na nilalaman ng tunog na pananalita ay pinapayagan B. AT. Asafiev upang makilala ang tunog na pagpapahayag ng mga muses na may terminong intonasyon. pag-iisip, na nauunawaan bilang isang kababalaghan na tinutukoy ng mga pampublikong muse. kamalayan (ayon sa kanya, "ang sistema ng intonasyon ay nagiging isa sa mga tungkulin ng kamalayang panlipunan", "ang musika ay sumasalamin sa katotohanan sa pamamagitan ng intonasyon"). Pagkakaiba ng himig. Intonasyon mula sa pagsasalita ay namamalagi sa isang iba't ibang mga katangian ng melodic (pati na rin ang musikal sa pangkalahatan) - sa operating na may stepped tone ng eksaktong nakapirming taas, muses. mga agwat ng kaukulang sistema ng pag-tune; sa modal at espesyal na ritmo. organisasyon, sa isang tiyak na istruktura ng musikal ng M. Ang pagkakatulad sa taludtod ay isang partikular at espesyal na kaso ng koneksyon sa pananalita. Namumukod-tangi mula sa sinaunang syncretic. "Sangita", "trochai" (ang pagkakaisa ng musika, mga salita at sayaw), M., ang musika ay hindi nawala ang karaniwang bagay na nag-uugnay dito sa taludtod at paggalaw ng katawan - metrorhythm. organisasyon ng oras (sa vocal, gayundin sa pagmamartsa at pagsasayaw). inilapat na musika, ang synthesis na ito ay bahagyang o kahit na ganap na napanatili). Ang "Order in motion" (Plato) ay ang karaniwang sinulid na natural na pinagsasama ang lahat ng tatlong bahaging ito. Ang melody ay napaka-iba't iba at maaaring uriin ayon sa dec. mga palatandaan - historikal, estilista, genre, istruktura. Sa pinaka-pangkalahatang kahulugan, ang isa ay dapat sa panimula na paghiwalayin ang M. monophonic na musika mula kay M. polyphonic. Sa monotone M. sumasaklaw sa lahat ng musika. ang kabuuan, sa polyphony, ay isang elemento lamang ng tela (kahit na ito ang pinakamahalaga). Samakatuwid, tungkol sa monophony, isang kumpletong saklaw ng doktrina ng M. ay isang paglalahad ng buong teorya ng musika. Sa polyphony, ang pag-aaral ng isang hiwalay na boses, kahit na ito ang pangunahing, ay hindi ganap na lehitimo (o kahit na ilegal). O ito ay isang projection ng mga batas ng buong (polyphonic) na teksto ng muses. gumagana para sa pangunahing boses (kung gayon hindi ito isang "doktrina ng himig" sa wastong kahulugan). O pinaghihiwalay nito ang pangunahing boses mula sa iba na organikong konektado dito. tinig at mga elemento ng tela ng buhay na musika. organismo (kung gayon ang "doktrina ng himig" ay may depekto sa musika. kaugnayan). Ang koneksyon ng pangunahing boses sa iba pang mga tinig ng homophonic music. tissue ay hindi dapat, gayunpaman, ay ganap na ganap. Halos anumang melody ng isang homophonic warehouse ay maaaring i-frame at sa katunayan ay naka-frame sa polyphony sa iba't ibang paraan. Gayunpaman, sa pagitan ng nakahiwalay na M. at, kasama si dr. panig, isang hiwalay na pagsasaalang-alang ng pagkakaisa (sa "mga turo ng pagkakatugma"), kontra-punto, instrumentasyon, walang sapat na pagkakatulad, dahil ang huli ay nag-aaral, kahit na isang panig, mas ganap ang kabuuan ng musika. Musical thought (M.) ng isang polyphonic composition sa isang M. hindi kailanman ganap na ipinahayag; ito ay nakakamit lamang sa pinagsama-samang lahat ng mga boto. Samakatuwid, ang mga reklamo tungkol sa hindi pag-unlad ng agham ng M., tungkol sa kakulangan ng naaangkop na kurso sa pagsasanay (E. Tokh at iba pa) ay ilegal. Ang kusang itinatag na relasyon sa pagitan ng mga pangunahing disiplina ng yelo ay medyo natural, kahit na may kaugnayan sa Europa. klasikal na musika, polyphonic sa kalikasan. Kaya tiyak. mga problema ng doktrina ng M.

III. M. ay isang multicomponent na elemento ng musika. Ang nangingibabaw na posisyon ng musika sa iba pang mga elemento ng musika ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang musika ay pinagsasama ang ilang bahagi ng musika na nakalista sa itaas, na may kaugnayan sa kung saan ang musika ay maaaring at madalas na kumakatawan sa lahat ng musika. buo. Pinaka tiyak. bahagi M. – pitch line. Ang iba ay ang kanilang sarili. elemento ng musika: modal-harmonic phenomena (tingnan ang Harmony, Mode, Tonality, Interval); metro, ritmo; istruktural na paghahati ng melody sa mga motif, parirala; pampakay na relasyon sa M. (tingnan ang Musical form, Theme, Motive); mga tampok ng genre, dynamic. nuances, tempo, agogics, performing shades, strokes, timbre coloring at timbre dynamics, mga feature ng textural presentation. Ang tunog ng isang complex ng iba pang mga boses (lalo na sa isang homophonic warehouse) ay may malaking epekto sa M., na nagbibigay sa pagpapahayag nito ng isang espesyal na kapunuan, bumubuo ng banayad na modal, harmonic, at intonation nuances, na lumilikha ng isang background na paborableng nagtatakda ng M.. Ang pagkilos ng buong complex na ito ng mga elemento na malapit na nauugnay sa isa't isa ay isinasagawa sa pamamagitan ng M. at napapansin na parang ang lahat ng ito ay pagmamay-ari lamang ni M.

Mga pattern ng melodic. ang mga linya ay nakaugat sa elementary dynamic. pag-aari ng rehistro ups and downs. Ang prototype ng anumang M. – vocal M. ay nagpapakita ng mga ito na may pinakamalaking pagkakaiba; instrumental M. nadarama sa modelo ng vocal. Ang paglipat sa mas mataas na dalas ng mga panginginig ng boses ay bunga ng ilang pagsisikap, pagpapakita ng enerhiya (na ipinahayag sa antas ng pag-igting ng boses, pag-igting ng string, atbp.), at kabaliktaran. Samakatuwid, ang anumang paggalaw ng linya pataas ay natural na nauugnay sa isang pangkalahatang (dynamic, emosyonal) na pagtaas, at pababa na may pagbaba (kung minsan ang mga kompositor ay sadyang lumalabag sa pattern na ito, na pinagsasama ang pagtaas ng kilusan na may pagpapahina ng dynamics, at ang pagbaba. na may pagtaas, at sa gayon ay makamit ang isang kakaibang nagpapahayag na epekto). Ang inilarawan na regularidad ay ipinakita sa isang kumplikadong interweaving sa mga regularidad ng modal gravity; Kaya, ang isang mas mataas na tunog ng isang fret ay hindi palaging mas matindi, at vice versa. Bends melodic. ang mga linya, pagtaas at pagbagsak ay sensitibo sa pagpapakita ng mga shade vnutr. emosyonal na estado sa kanilang elemental na anyo. Ang pagkakaisa at katiyakan ng musika ay natutukoy sa pamamagitan ng pag-akit ng sound stream sa isang matatag na nakapirming reference point-ang abutment ("melodic tonic," ayon kay BV Asafiev), kung saan nabuo ang isang gravitational field ng mga katabing tunog. Batay sa acoustically perceived ng tainga. pagkakamag-anak, lumitaw ang pangalawang suporta (madalas na isang quart o isang ikalima sa itaas ng huling pundasyon). Salamat sa fourth-quint na koordinasyon, ang mga mobile tone na pumupuno sa espasyo sa pagitan ng mga pundasyon ay pumila sa diatonic order. gamma. Ang paglilipat ng tunog M. para sa isang segundo pataas o pababa ay perpektong "nagbubura ng bakas" ng nauna at nagbibigay ng pakiramdam ng pagbabago, paggalaw na naganap. Samakatuwid, ang pagpasa ng mga segundo (Sekundgang, ang termino ng P. Hindemith) ay tiyak. ibig sabihin ng M. (ang pagpasa ng mga segundo ay bumubuo ng isang uri ng "melodic trunk"), at ang elementarya na linear na pangunahing prinsipyo ng M. ay, sa parehong oras, ang melodic-modal cell nito. Ang natural na relasyon sa pagitan ng enerhiya ng linya at ang direksyon ng melodic. Tinutukoy ng paggalaw ang pinakalumang modelo ng M. – isang pababang linya ("pangunahing linya", ayon kay G. Schenker; "ang nangungunang linya ng sanggunian, kadalasang bumababa sa mga segundo", ayon kay IV Sposobin), na nagsisimula sa isang mataas na tunog ( "head tone" ng pangunahing linya, ayon kay G. Schenker; "top-source", ayon kay LA Mazel) at nagtatapos sa pagbagsak sa ibabang abutment:

Russian folk song "May isang birch sa bukid."

Ang prinsipyo ng pagbaba ng pangunahing linya (ang istrukturang balangkas ng M.), na sumasailalim sa karamihan ng mga melodies, ay sumasalamin sa pagkilos ng mga linear na proseso na tiyak sa M.: ang pagpapakita ng enerhiya sa mga paggalaw ng melodic. linya at ang kategorya nito sa dulo, na ipinahayag sa konklusyon. pag-urong; ang pag-alis (pag-aalis) ng pag-igting na nangyayari sa parehong oras ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng kasiyahan, ang pagkalipol ng melodic. ang enerhiya ay nag-aambag sa pagtigil ng melodic. kilusan, ang dulo ng M. Ang prinsipyo ng pagbaba ay naglalarawan din ng tiyak, "linear functions" ng M. (LA Mazel's term). "Sounding movement" (G. Grabner) bilang esensya ng melodic. Ang linya ay may layunin bilang pangwakas na tono (pangwakas). Ang paunang pokus ng melodic. ang enerhiya ay bumubuo ng isang "dominance zone" ng dominanteng tono (ang pangalawang haligi ng linya, sa malawak na kahulugan - melodic dominante; tingnan ang tunog e2 sa halimbawa sa itaas; melodic dominant ay hindi kinakailangang isang ikalimang mas mataas kaysa sa finalis, maaari itong paghiwalayin ito ng isang ikaapat, isang pangatlo). Ngunit ang rectilinear na paggalaw ay primitive, flat, aesthetically hindi kaakit-akit. Sining. ang interes ay nasa iba't ibang kulay nito, komplikasyon, detour, sandali ng kontradiksyon. Ang mga tono ng structural core (ang pangunahing pababang linya) ay tinutubuan ng mga sumasanga na mga sipi, na tinatakpan ang elementarya na katangian ng melodic. trunk (nakatagong polyphony):

A. Tomas. "Lumipad sa amin, tahimik na gabi."

Panimulang himig. ang nangingibabaw na as1 ay pinalamutian ng isang auxiliary. tunog (ipinahiwatig ng titik "v"); bawat istruktural na tono (maliban sa huli) ay nagbibigay-buhay sa mga melodic na tunog na lumalabas dito. "pagtakas"; ang dulo ng linya at ang structural core (tunog es-des) ay inilipat sa isa pang octave. Bilang resulta, ang melodic na linya ay nagiging mayaman, nababaluktot, nang hindi nawawala sa parehong oras ang integridad at pagkakaisa na ibinigay ng paunang paggalaw ng mga segundo sa loob ng katinig bilang1-des-1 (des2).

Sa harmonic. sistemang Europeo. Sa musika, ang papel ng mga matatag na tono ay ginagampanan ng mga tunog ng isang consonant triad (at hindi quarts o fifths; ang triad base ay madalas na matatagpuan sa katutubong musika, lalo na sa mga huling panahon; sa halimbawa ng melody ng isang Russian folk song. ibinigay sa itaas, ang mga contour ng isang menor de edad na triad ay hinuhulaan). Bilang resulta, ang mga melodic na tunog ay nagkakaisa. dominant - sila ang naging ikatlo at ikalimang bahagi ng triad, na binuo sa huling tono (prime). At ang relasyon sa pagitan ng melodic sounds. mga linya (kapwa ang structural core at ang mga sanga nito), na puno ng pagkilos ng mga triadic na koneksyon, ay panloob na muling pinag-isipan. Lumalakas ang sining. ang kahulugan ng nakatagong polyphony; M. organikong sumasama sa iba pang mga tinig; pagguhit ng M. maaaring gayahin ang galaw ng ibang boses. Ang dekorasyon ng tono ng ulo ng pangunahing linya ay maaaring lumago sa pagbuo ng independyente. mga bahagi; ang pababang paggalaw sa kasong ito ay sumasaklaw lamang sa ikalawang kalahati ng M. o kahit na mas malayo, patungo sa dulo. Kung ang isang pag-akyat ay ginawa sa tono ng ulo, kung gayon ang prinsipyo ng pagbaba ay:

nagiging prinsipyo ng simetrya:

(bagaman ang pababang paggalaw ng linya sa dulo ay nagpapanatili ng halaga ng paglabas ng melodic energy):

VA Mozart. "Munting Musika sa Gabi", bahagi I.

F. Chopin. Nocturne op. 15 no 2.

Ang dekorasyon ng structural core ay maaaring makamit hindi lamang sa tulong ng scale-like side lines (parehong pababang at pataas), kundi pati na rin sa tulong ng mga galaw kasama ang mga tunog ng chords, lahat ng anyo ng melodic. mga burloloy (mga figure tulad ng trills, gruppetto; sumusuporta sa mga auxiliary, katulad ng mordens, atbp.) at anumang kumbinasyon ng lahat ng mga ito sa isa't isa. Kaya, ang istraktura ng melody ay ipinahayag bilang isang multi-layered na kabuuan, kung saan sa ilalim ng itaas na pattern mayroong isang melodic. ang mga pigura ay mas simple at mahigpit na melodic. gumagalaw, na, sa turn, ay lumabas na isang figuration ng isang mas elementarya na konstruksyon na nabuo mula sa pangunahing balangkas ng istruktura. Ang pinakamababang layer ay ang pinakasimpleng base. modelo ng pagkabalisa. (Ang ideya ng maraming antas ng melodic na istraktura ay binuo ni G. Schenker; ang kanyang paraan ng sunud-sunod na "pag-alis" ng mga layer ng istraktura at pagbabawas nito sa mga pangunahing modelo ay tinawag na "paraan ng pagbabawas"; ang "paraan ng pag-highlight" ni IP Shishov ang kalansay” ay bahagyang nauugnay dito.)

IV. Ang mga yugto ng pag-unlad ng melodics ay nag-tutugma sa pangunahing. mga yugto sa kasaysayan ng musika sa kabuuan. Ang tunay na pinagmulan at hindi mauubos na kaban ng M. – Nar. paglikha ng musika. Nar. M. ay isang pagpapahayag ng lalim ng mga kolektibong bunk. kamalayan, isang natural na nagaganap na "natural" na kultura, na nagpapalusog sa propesyonal, musika ng kompositor. Isang mahalagang bahagi ng Russian nar. ang pagkamalikhain ay pinakintab sa paglipas ng mga siglo ng sinaunang magsasaka na si M., na naglalaman ng malinis na kadalisayan, epiko. kalinawan at kawalang-kinikilingan na pananaw sa mundo. Ang marilag na kalmado, lalim at kamadalian ng pakiramdam ay organikong konektado sa kanila sa kalubhaan, "ardor" ng diatonic. sistema ng pagkabalisa. Ang pangunahing estruktural frame ng M. ng Russian folk song "Mayroong higit sa isang landas sa field" (tingnan ang halimbawa) ay ang c2-h1-a1 scale model.

Russian folk song "Not one path in the field."

Ang organikong istraktura ng M. ay nakapaloob sa isang hierarchical. subordination ng lahat ng mga antas ng istruktura at ipinakikita sa kadalian at pagiging natural ng pinakamahalaga, ang itaas na layer.

Rus. bundok ang himig ay ginagabayan ng triad harmonic. balangkas (pangkaraniwan, sa partikular, bukas na mga galaw kasama ang mga tunog ng isang chord), squareness, para sa karamihan ng bahagi ay may malinaw na motive articulation, tumutula melodic cadences:

Russian folk song na "Evening ringing".

Mugham "Shur". Record no. A. Karaeva.

Ang pinaka-sinaunang oriental (at bahagyang European) melody ay structurally batay sa prinsipyo ng maqam (ang prinsipyo ng raga, fret-modelo). Ang paulit-ulit na structural framework-scale (bh descending) ay nagiging prototype (modelo) para sa isang set ng mga partikular na pagkakasunud-sunod ng tunog na may partikular. variation-variant development ng pangunahing serye ng mga tunog.

Ang gabay na modelo ng melody ay parehong M. at isang tiyak na mode. Sa India, ang ganitong mode-modelo ay tinatawag na para, sa mga bansa ng Arab-Persian na kultura at sa isang bilang ng mga kuwago ng Central Asia. republika – maqam (poppy, mugham, torment), sa sinaunang Greece – nom (“batas”), sa Java – pathet (patet). Ang isang katulad na papel sa Old Russian. ang musika ay ginaganap sa pamamagitan ng boses bilang isang set ng mga awit, kung saan ang M. ng pangkat na ito ay inaawit (ang mga awit ay katulad ng melody-modelo).

Sa sinaunang Ruso Sa pag-awit ng kulto, ang pag-andar ng modelo ng mode ay isinasagawa sa tulong ng tinatawag na mga glamour, na mga maiikling melodies na na-kristal sa pagsasanay ng tradisyon ng oral na pag-awit at binubuo ng mga motif-chant na kasama sa ang kumplikadong nagpapakilala sa kaukulang boses.

Poglasica at salmo.

Ang melodics ng unang panahon ay batay sa pinakamayamang mode-intonational na kultura, na, sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng agwat nito, ay nalampasan ang melodics ng kalaunan sa Europa. musika. Bilang karagdagan sa dalawang dimensyon ng pitch system na umiiral pa rin ngayon - mode at tonality, noong unang panahon ay may isa pa, na ipinahayag ng konsepto ng kasarian (genos). Tatlong kasarian (diatonic, chromatic at enharmonic) kasama ng kanilang mga varieties ang nagbigay ng maraming pagkakataon para sa mga mobile tone (Greek kinoumenoi) upang punan ang mga puwang sa pagitan ng stable (estotes) na mga tono ng gilid ng tetrachord (na bumubuo ng isang "symphony" ng isang purong ikaapat), kabilang ang (kasama ang diatonic. sounds) at sounds in microintervals – 1/3,3/8, 1/4 tones, etc. Halimbawa M. (excerpt) enharmonic. genus (nagsasaad ng pagbabawas ng 1/4 na tono):

Ang unang stasim mula sa Euripides' Orestes (fragment).

Ang linya ng M. ay may (tulad ng sa sinaunang Eastern M.) isang malinaw na ipinahayag pababang direksyon (ayon kay Aristotle, ang simula ng M. sa mataas at nagtatapos sa mababang mga rehistro ay nakakatulong sa katiyakan nito, pagiging perpekto). Ang pag-asa ni M. sa salita (Greek na musika ay nakararami sa boses), ang mga galaw ng katawan (sa sayaw, prusisyon, larong himnastiko) ay nagpakita ng sarili noong unang panahon na may pinakamalaking pagkakumpleto at kamadalian. Samakatuwid ang nangingibabaw na papel ng ritmo sa musika bilang isang salik na kumokontrol sa pagkakasunud-sunod ng temporal na mga relasyon (ayon kay Aristides Quintilian, ang ritmo ay ang prinsipyong panlalaki, at ang melody ay pambabae). Antigo ang pinanggalingan. Ang M. ay mas malalim pa – ito ang lugar ng uXNUMXbuXNUMXb”musculo-motor na paggalaw na sumasailalim sa parehong musika at tula, ibig sabihin, ang buong triune chorea ”(RI Gruber).

Ang himig ng Gregorian chant (tingnan ang Gregorian chant) ay sumasagot sa sarili nitong Kristiyanong liturgical. appointment. Ang nilalaman ng Gregorian M. ay ganap na kabaligtaran sa pag-angkin ng paganong antique. kapayapaan. Ang body-muscular impulse ng M. ng unang panahon ay sinasalungat dito ng sukdulang pagkahiwalay mula sa body-motor. sandali at nakatuon sa kahulugan ng salita (naiintindihan bilang "banal na paghahayag"), sa kahanga-hangang pagmuni-muni, paglulubog sa pagmumuni-muni, pagpapalalim sa sarili. Samakatuwid, sa choral music, ang lahat na nagbibigay-diin sa aksyon ay wala - ang hinabol na ritmo, ang dimensionality ng articulation, ang aktibidad ng mga motibo, ang kapangyarihan ng tonal gravity. Ang Gregorian chant ay isang kultura ng ganap na melodrama ("pagkakaisa ng mga puso" ay hindi tugma sa "dissent"), na hindi lamang alien sa anumang chordal harmony, ngunit hindi pinapayagan ang anumang "polyphony" sa lahat. Ang modal na batayan ng Gregorian M. – ang tinatawag na. mga tono ng simbahan (apat na pares ng mahigpit na diatonic mode, inuri ayon sa mga katangian ng finalis - ang huling tono, ang ambitus at repercussion - ang tono ng pag-uulit). Ang bawat isa sa mga mode, bukod dito, ay nauugnay sa isang tiyak na grupo ng mga katangian na motif-chant (puro sa tinatawag na psalmodic tones - toni psalmorum). Ang pagpapakilala ng mga himig ng isang naibigay na mode sa iba't ibang mga instrumentong pangmusika na nauugnay dito, pati na rin ang melodic. pagkakaiba-iba sa ilang uri ng Gregorian chant, katulad ng sinaunang prinsipyo ng maqam. Ang poise ng linya ng choral melodies ay ipinahayag sa kanyang madalas na nagaganap arcuate construction; ang unang bahagi ng M. (initium) ay isang pag-akyat sa tono ng pag-uulit (tenor o tuba; repercussio din), at ang huling bahagi ay pagbaba sa huling tono (finalis). Ang ritmo ng chorale ay hindi eksaktong naayos at nakasalalay sa pagbigkas ng salita. Ang relasyon sa pagitan ng teksto at musika. ang simula ay nagpapakita ng dalawang DOS. ang uri ng kanilang pakikipag-ugnayan: recitation, psalmody (lectio, orarationes; accentue) at pag-awit (cantus, modulatio; concentus) kasama ang kanilang mga varieties at transition. Isang halimbawa ng isang Gregorian M.:

Antipona "Asperges me", tono IV.

Melodika polyphonic. Ang mga paaralan ng Renaissance ay bahagyang umaasa sa Gregorian chant, ngunit naiiba sa ibang hanay ng matalinghagang nilalaman (kaugnay ng aesthetics ng humanism), isang uri ng sistema ng intonasyon, na idinisenyo para sa polyphony. Ang sistema ng pitch ay batay sa lumang walong "tono ng simbahan" na may pagdaragdag ng Ionian at Aeolian kasama ang kanilang mga plagal varieties (ang mga huling mode ay malamang na umiral mula sa simula ng panahon ng European polyphony, ngunit naitala sa teorya lamang sa gitna ng ika-16 na siglo). Ang nangingibabaw na papel ng diatonic sa panahong ito ay hindi sumasalungat sa katotohanan ng sistematiko. ang paggamit ng pambungad na tono (musica fikta), kung minsan ay pinalala (halimbawa, sa G. de Machaux), kung minsan ay lumalambot (sa Palestrina), sa ilang mga kaso ay lumalapot sa isang lawak na ito ay lumalapit sa chromaticity ng ika-20 siglo. (Gesualdo, ang katapusan ng madrigal na “Mercy!”). Sa kabila ng koneksyon sa polyphonic, chordal harmony, polyphonic. ang himig ay pinaglihi pa rin nang linearly (iyon ay, hindi ito nangangailangan ng maharmonya na suporta at pinapayagan ang anumang kontrapuntal na kumbinasyon). Ang linya ay binuo sa prinsipyo ng isang sukatan, hindi isang triad; ang monofunctionality ng mga tono sa layo na isang ikatlong ay hindi ipinahayag (o ay ipinahayag masyadong mahina), ang paglipat sa diatonic. pangalawa ay ang Ch. tool sa pagbuo ng linya. Ang pangkalahatang tabas ng M. ay lumulutang at umaalon, hindi nagpapakita ng pagkahilig sa nagpapahayag na mga iniksyon; Ang uri ng linya ay higit sa lahat ay hindi nagtatapos. Rhythmically, ang mga tunog ng M. ay nakaayos nang matatag, hindi malabo (na tinutukoy na ng polyphonic warehouse, polyphony). Gayunpaman, ang metro ay may halaga sa pagsukat ng oras nang walang anumang kapansin-pansing pagkakaiba ng sukatan. mga close-up na function. Ang ilang mga detalye ng ritmo ng linya at mga agwat ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagkalkula para sa mga magkakasalungat na boses (mga formula ng mga inihandang retention, syncopations, cambiates, atbp.). Sa pagsasaalang-alang sa pangkalahatang melodic na istraktura, pati na rin ang counterpoint, mayroong isang makabuluhang ugali na ipagbawal ang mga pag-uulit (mga tunog, mga grupo ng tunog), ang mga paglihis mula sa kung saan ay pinapayagan lamang bilang tiyak, na ibinigay para sa musikal na retorika. mga reseta, alahas M.; ang layunin ng pagbabawal ay pagkakaiba-iba (rule redicta, y ni J. Tinktoris). Ang patuloy na pag-renew sa musika, lalo na ang katangian ng polyphony ng mahigpit na pagsulat noong ika-15 at ika-16 na siglo. (ang tinatawag na Prosamelodik; ang termino ng G. Besseler), ay hindi kasama ang posibilidad ng sukatan. at structural symmetry (periodicity) ng close-up, ang pagbuo ng squareness, mga panahon ng classical. uri at mga kaugnay na anyo.

Palestina. "Missa brevis", Benedictus.

Lumang Russian melody. mang-aawit Ang art-va ay typologically na kumakatawan sa isang parallel sa Western Gregorian chant, ngunit naiiba ito nang husto sa intonational na nilalaman. Dahil orihinal na hiniram mula sa Byzantium M. ay hindi matatag na naayos, pagkatapos ay noong sila ay inilipat sa Russian. lupa, at higit pa sa proseso ng pitong siglong pag-iral ng Ch. arr. sa oral transmission (mula noong hook record bago ang ika-17 siglo. ay hindi nagpahiwatig ng eksaktong taas ng mga tunog) sa ilalim ng patuloy na impluwensya ng Nar. songwriting, sumailalim sila sa isang radikal na muling pag-iisip at, sa anyo na dumating sa amin (sa pag-record ng ika-17 siglo), walang alinlangan na naging isang purong Ruso. hindi pangkaraniwang bagay. Ang mga melodies ng mga lumang masters ay isang mahalagang pag-aari ng kultura ng Russian. tao. ("Mula sa punto ng view ng nilalaman nito sa musika, ang mga sinaunang Russian cult melos ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa mga monumento ng sinaunang pagpipinta ng Russia," sabi ni B. AT. Asafiev.) Ang pangkalahatang batayan ng modal system ng Znamenny na pag-awit, hindi bababa sa ika-17 siglo. (cm. Znamenny chant), – ang tinatawag. pang-araw-araw na sukat (o pang-araw-araw na mode) GAH cde fga bc'd' (mula sa apat na "akordyon" ng parehong istraktura; ang sukat bilang isang sistema ay hindi isang octave, ngunit isang ikaapat, maaari itong bigyang-kahulugan bilang apat na Ionian tetrachord, articulated sa isang pinagsamang paraan). Karamihan sa M. inuri ayon sa kabilang sa isa sa 8 boses. Ang boses ay isang koleksyon ng ilang mga chants (mayroong ilang dosena sa bawat boses), na nakapangkat sa kanilang mga melodies. tonic (2-3, minsan higit pa para sa karamihan ng mga boses). Ang pag-iisip na wala sa oktaba ay makikita rin sa istrukturang modal. M. ay maaaring binubuo ng isang bilang ng mga narrow-volume micro-scale formations sa loob ng iisang karaniwang sukat. Linya M. nailalarawan sa pamamagitan ng kinis, ang pamamayani ng gamma, pangalawang paggalaw, ang pag-iwas sa mga pagtalon sa loob ng konstruksiyon (paminsan-minsan ay may mga ikatlo at ikaapat). Sa pangkalahatang malambot na katangian ng pagpapahayag (ito ay dapat na "kinakanta sa isang maamo at tahimik na boses") melodic. malakas at malakas ang linya. Matandang Ruso. Ang musika ng kulto ay palaging vocal at higit sa lahat monophonic. Ipahayag Ang pagbigkas ng teksto ay tumutukoy sa ritmo ng M. (pagbibigay-diin sa mga pantig na may diin sa isang salita, mga sandali na mahalaga sa kahulugan; sa dulo ng M. ordinaryong ritmo. indayog, ch. arr. na may mahabang tagal). Ang sinusukat na ritmo ay iniiwasan, ang close-up na ritmo ay kinokontrol ng haba at artikulasyon ng mga linya ng teksto. Iba-iba ang mga himig. M. sa mga paraan na magagamit niya, minsan ay inilalarawan niya ang mga estado o pangyayaring iyon na binanggit sa teksto. Lahat ng M. sa pangkalahatan (at maaari itong maging napakatagal) ay binuo sa prinsipyo ng iba't ibang pag-unlad ng mga himig. Ang pagkakaiba ay binubuo sa isang bagong pag-awit na may libreng pag-uulit, pag-alis, pagdaragdag ng otd. mga tunog at buong grupo ng tunog (cf. halimbawa ng mga himno at mga salmo). Ang kasanayan ng chanter (composer) ay ipinakita sa kakayahang lumikha ng isang mahaba at iba't ibang M. mula sa limitadong bilang ng mga pinagbabatayan na motibo. Ang prinsipyo ng pagka-orihinal ay medyo mahigpit na sinusunod ng Lumang Ruso. masters of singing, ang bagong linya ay kailangang magkaroon ng bagong tune (meloprose). Samakatuwid ang malaking kahalagahan ng pagkakaiba-iba sa malawak na kahulugan ng salita bilang isang paraan ng pag-unlad.

Stichera para sa Pista ng Vladimir Icon ng Ina ng Diyos, awit sa paglalakbay. Teksto at musika (tulad ng) ni Ivan the Terrible.

Ang European melodic na ika-17-19 na siglo ay batay sa major-minor tonal system at organikong konektado sa polyphonic fabric (hindi lamang sa homophony, kundi pati na rin sa polyphonic warehouse). "Hindi kailanman maaaring lumitaw ang himig sa pag-iisip kung hindi kasama ang pagkakaisa" (PI Tchaikovsky). Ang M. ay patuloy na pokus ng pag-iisip, gayunpaman, ang pagbuo ng M., ang kompositor (marahil ay hindi namamalayan) ay lumilikha nito kasama ang pangunahing. counterpoint (bass; ayon kay P. Hindemith – “basic two-voice”), ayon sa pagkakatugma na binalangkas sa M.. Ang mataas na pag-unlad ng musika. ang kaisipan ay nakapaloob sa kababalaghan ng melodic. mga istruktura dahil sa magkakasamang buhay ng genetics sa loob nito. mga layer, sa isang compressed form na naglalaman ng mga nakaraang anyo ng melodics:

1) pangunahing linear-enerhiya. elemento (sa anyo ng dinamika ng mga pagtaas at pagbaba, ang nakabubuo na gulugod ng pangalawang linya);

2) ang metrorhythm factor na naghahati sa elementong ito (sa anyo ng isang makinis na pagkakaiba-iba ng sistema ng mga temporal na relasyon sa lahat ng antas);

3) ang modal na organisasyon ng ritmikong linya (sa anyo ng isang mayamang binuo na sistema ng mga tonal-functional na koneksyon; gayundin sa lahat ng antas ng musikal na kabuuan).

Sa lahat ng mga layer na ito ng istraktura, ang huling isa ay idinagdag - chord harmony, na inaasahang papunta sa isang linya ng boses sa pamamagitan ng paggamit ng bago, hindi lamang monophonic, kundi pati na rin polyphonic na mga modelo para sa pagtatayo ng mga instrumentong pangmusika. Naka-compress sa isang linya, ang harmonya ay may posibilidad na makuha ang natural na polyphonic form nito; samakatuwid, ang M. ng "harmonic" na panahon ay halos palaging isinilang kasama ng sarili nitong muling nabuong pagkakatugma - na may kontrapuntal na bass at nakakapuno ng mga middle voice. Sa sumusunod na halimbawa, batay sa tema ng Cis-dur fugue mula sa 1st volume ng Well-Tempered Clavier ni JS Bach at ang tema mula sa fantasy overture na Romeo at Juliet ni PI Tchaikovsky, ipinakita kung paano ang chord harmony (A ) ay nagiging melodic isang modelo ng mode (B), na kung saan, nakapaloob sa M., ay nagpaparami ng pagkakasundo na nakatago sa loob nito (V; Q 1, Q2, Q3, atbp. – mga function ng chord ng una, pangalawa, pangatlo, atbp. itaas na ikalimang bahagi ; Q1 – ayon sa pagkakasunod-sunod fifths pababa; 0 – “zero fifths”, tonic); Ang pagsusuri (sa pamamagitan ng paraan ng pagbabawas) sa huli ay nagpapakita ng sentral na elemento nito (G):

Samakatuwid, sa tanyag na pagtatalo sa pagitan ni Rameau (na nag-aangkin na ang pagkakaisa ay nagpapakita ng daan sa bawat isa sa mga tinig, ay nagbubunga ng isang himig) at si Rousseau (na naniniwala na "ang himig sa musika ay kapareho ng pagguhit sa pagpipinta; ang pagkakasundo ay tanging ang aksyon ng mga kulay”) Tama si Rameau ; Ang pormulasyon ni Rousseau ay nagpapatotoo sa isang hindi pagkakaunawaan ng mga harmonika. ang mga pundasyon ng klasikal na musika at ang pagkalito ng mga konsepto: "harmony" - "chord" (Tama si Rousseau kung ang "harmony" ay mauunawaan bilang mga kasamang boses).

Ang pag-unlad ng European melodic "harmonic" na panahon ay isang serye ng makasaysayang at istilo. yugto (ayon sa B. Sabolchi, baroque, rococo, Viennese classics, romanticism), bawat isa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na kumplikado. palatandaan. Mga indibidwal na melodic na istilo ng JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, R. Wagner, MI Glinka, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky. Ngunit maaari ring tandaan ng isa ang ilang mga pangkalahatang pattern ng himig ng "harmonic" na panahon, dahil sa mga kakaibang katangian ng nangingibabaw na aesthetic. mga pag-install na naglalayong ang pinaka kumpletong pagsisiwalat ng panloob. mundo ng indibidwal, tao. personalidad: ang pangkalahatan, "makalupang" karakter ng pagpapahayag (kumpara sa isang tiyak na abstraction ng melody ng nakaraang panahon); direktang pakikipag-ugnay sa intonational sphere ng pang-araw-araw, katutubong musika; permeation na may ritmo at metro ng sayaw, martsa, paggalaw ng katawan; kumplikado, branched metric na organisasyon na may multilevel na pagkakaiba-iba ng magaan at mabibigat na lobe; isang malakas na paghubog ng salpok mula sa ritmo, motif, metro; metrorhythm. at motivic repetition bilang pagpapahayag ng aktibidad ng isang pakiramdam ng buhay; grabitasyon patungo sa squareness, na nagiging isang structural reference point; triad at manipestasyon ng harmonika. function sa M., nakatagong polyphony sa linya, harmony na ipinahiwatig at naisip sa M.; natatanging monofunctionality ng mga tunog na itinuturing bilang mga bahagi ng isang solong chord; sa batayan na ito, ang panloob na reorganisasyon ng linya (halimbawa, c - d - shift, c - d - e - panlabas, "quantitatively" karagdagang paggalaw, ngunit panloob - isang pagbabalik sa nakaraang katinig); isang espesyal na pamamaraan para sa pagtagumpayan ng mga pagkaantala sa pagbuo ng linya sa pamamagitan ng ritmo, pag-unlad ng motibo, pagkakaisa (tingnan ang halimbawa sa itaas, seksyon B); ang istraktura ng isang linya, motif, parirala, tema ay tinutukoy ng metro; ang metric dismemberment at periodicity ay pinagsama sa dismemberment at periodicity ng harmonics. mga istruktura sa musika (ang regular na melodic cadences ay partikular na katangian); kaugnay ng tunay na (ang tema mula kay Tchaikovsky sa parehong halimbawa) o ipinahiwatig (ang tema mula sa Bach) na pagkakaisa, ang buong linya ng M. ay malinaw (sa estilo ng mga klasikong Viennese kahit na tiyak na tiyak) nahahati sa chord at non- mga tunog ng chord, halimbawa, sa tema mula sa Bach gis1 sa simula ang unang hakbang - pagpigil. Ang simetrya ng mga relasyon sa form na nabuo ng metro (iyon ay, ang mutual na pagsusulatan ng mga bahagi) ay umaabot sa malalaking (minsan napakalaki) na mga extension, na nag-aambag sa paglikha ng pangmatagalang pag-unlad at nakakagulat na integral na mga metro (Chopin, Tchaikovsky).

Ang Melodika 20th century ay nagpapakita ng isang larawan ng mahusay na pagkakaiba-iba - mula sa archaic ng mga pinaka sinaunang layer ng mga bunks. musika (IF Stravinsky, B. Bartok), pagka-orihinal ng di-European. mga kultura ng musika (Negro, East Asian, Indian), masa, pop, jazz na kanta hanggang sa modernong tonal (SS Prokofiev, DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturyan, RS Ledenev, R K. Shchedrin, BI Tishchenko, TN Khrennikov, AN Alexandrov, A. Ya. Stravinsky at iba pa), bagong-modal (O. Messiaen, AN Cherepnin), labindalawang tono, serial, serial music (A. Schoenberg, A. Webern, A. Berg, late Stravinsky, P. Boulez, L. Nono, D Ligeti, EV Denisov, AG Schnittke, RK Shchedrin, SM Slonimsky, KA Karaev at iba pa), electronic, aleatoric (K. Stockhausen, V. Lutoslavsky at iba pa.), stochastic (J. Xenakis), musika na may pamamaraan ng collage (L. Berio, CE Ives, AG Schnittke, AA Pyart, BA Tchaikovsky), at iba pang mas matinding agos at direksyon. Maaaring walang tanong sa anumang pangkalahatang istilo at sa anumang pangkalahatang prinsipyo ng melody dito; kaugnay ng maraming phenomena, ang mismong konsepto ng melody ay alinman sa hindi naaangkop, o dapat magkaroon ng ibang kahulugan (halimbawa, "timbre melody", Klangfarbenmelodie - sa Schoenbergian o iba pang kahulugan). Mga sample ng M. 20th century: puro diatonic (A), twelve-tone (B):

SS Prokofiev. "Digmaan at Kapayapaan", aria ni Kutuzov.

DD Shostakovich. Ika-14 na symphony, kilusan V.

V. Ang mga simula ng doktrina ng M. ay nakapaloob sa mga gawa sa musika ni Dr. Greece at Dr. East. Dahil ang musika ng mga sinaunang tao ay nakararami sa monophonic, ang buong inilapat na teorya ng musika ay mahalagang agham ng musika (“Music is the science of perfect melos” – Anonymous II Bellerman; “perfect”, o “full”, melos is the pagkakaisa ng salita, himig at ritmo). Ang parehong sa ibig sabihin. hindi bababa sa pag-aalala sa musikaolohiya ng panahon ng Europa. ng Middle Ages, sa maraming aspeto, maliban sa karamihan ng doktrina ng counterpoint, gayundin ng Renaissance: "Music is the science of melody" (Musica est peritia modulationis - Isidore of Seville). Ang doktrina ng M. sa wastong kahulugan ng salita ay nagmula sa panahon kung kailan ang mga muse. Ang teorya ay nagsimulang makilala ang pagitan ng mga harmonika, ritmo at himig tulad nito. Ang nagtatag ng doktrina ng M. ay itinuturing na Aristoxenus.

Itinuturing ito ng sinaunang doktrina ng musika bilang isang syncretic phenomenon: "May tatlong bahagi ang Melos: mga salita, pagkakatugma, at ritmo" (Plato). Ang tunog ng boses ay karaniwan sa musika at pananalita. Hindi tulad ng pagsasalita, ang melos ay isang interval-step na paggalaw ng mga tunog (Aristoxenus); ang paggalaw ng boses ay dalawa: "ang isa ay tinatawag na tuloy-tuloy at kolokyal, ang isa pang pagitan (diastnmatikn) at melodic" (Anonymous (Cleonides), gayundin si Aristoxenus). Ang paggalaw ng pagitan ay "nagbibigay-daan sa mga pagkaantala (ng tunog sa parehong pitch) at mga agwat sa pagitan ng mga ito" na nagpapalit-palit sa isa't isa. Ang mga paglipat mula sa isang taas patungo sa isa pa ay binibigyang kahulugan bilang dahil sa muscular-dynamic. mga kadahilanan ("mga pagkaantala na tinatawag nating mga tensyon, at ang mga agwat sa pagitan ng mga ito - mga paglipat mula sa isang pag-igting patungo sa isa pa. Ang nagdudulot ng pagkakaiba sa mga pag-igting ay ang pag-igting at pagpapalaya" - Anonymous). Ang parehong Anonymous (Cleonides) ay nag-uuri sa mga uri ng melodic. galaw: “mayroong apat na melodic turns kung saan ang melody ay ginaganap: agogy, plok, petteia, tone. Ang agogue ay ang paggalaw ng melody sa mga tunog na sumusunod sa pagkakasunud-sunod kaagad ng isa-isa (stepwise na paggalaw); plok – ang pagsasaayos ng mga tunog sa pagitan sa pamamagitan ng isang kilalang bilang ng mga hakbang (paglukso); petteiya – paulit-ulit na pag-uulit ng parehong tunog; tono – naantala ang tunog nang mas matagal nang walang pagkaantala. Iniuugnay ni Aristides Quintilian at Bacchius the Elder ang paggalaw ng M. mula sa mas mataas hanggang sa mas mababang mga tunog sa pagpapahina, at sa kabilang direksyon sa amplification. Ayon kay Quintilian, ang M. ay nakikilala sa pamamagitan ng pataas, pababa, at bilugan (kulot) na mga pattern. Sa panahon ng unang panahon, napansin ang isang regularidad, ayon sa kung saan ang isang pataas na pagtalon (prolnpiz o prokroysiz) ay nangangailangan ng isang pabalik na paglipat pababa sa ilang segundo (pagsusuri), at kabaliktaran. M. ay pinagkalooban ng isang nagpapahayag na karakter ("ethos"). "Kung tungkol sa mga melodies, sila mismo ay naglalaman ng pagpaparami ng mga character" (Aristotle).

Sa panahon ng Middle Ages at ang Renaissance, ang bago sa doktrina ng musika ay ipinahayag lalo na sa pagtatatag ng iba pang mga relasyon sa salita, ang pagsasalita bilang ang tanging lehitimong mga. Siya ay umaawit upang hindi ang tinig ng kumakanta, ngunit ang mga salita ay nakalulugod sa Diyos ”(Jerome). Ang "Modulatio", ay nauunawaan hindi lamang bilang ang aktwal na M., melody, kundi pati na rin bilang kaaya-aya, "consonant" na pag-awit at mahusay na pagbuo ng mga muse. ang kabuuan, na ginawa ni Augustine mula sa root modus (sukat), ay binibigyang-kahulugan bilang "ang agham ng mahusay na paglipat, iyon ay, paglipat sa pagsunod sa panukala", na nangangahulugang "pagsunod sa oras at mga agwat"; ang modo at pagkakapare-pareho ng mga elemento ng ritmo at moda ay kasama rin sa konsepto ng “modulation”. At dahil ang M. (“modulation”) ay nagmula sa “measure”, kung gayon, sa diwa ng neo-Pythagoreanism, itinuring ni Augustine ang bilang bilang batayan ng kagandahan sa M..

Ang mga patakaran ng "maginhawang komposisyon ng mga melodies" (modulatione) sa "Microlog" ni Guido d'Arezzo b.ch. nababahala hindi gaanong melody sa makitid na kahulugan ng salita (kumpara sa ritmo, mode), ngunit komposisyon sa pangkalahatan. "Ang pagpapahayag ng melody ay dapat na tumutugma sa paksa mismo, upang sa malungkot na mga pangyayari ang musika ay dapat na seryoso, sa mahinahon na mga kalagayan ito ay dapat na kaaya-aya, sa masayang mga kalagayan dapat itong maging masaya, atbp." Ang istruktura ng M. ay inihalintulad sa istruktura ng isang tekstong pandiwa: “tulad ng sa mga poetic meter ay may mga titik at pantig, mga bahagi at hinto, mga taludtod, gayundin sa musika (sa harmonia) mayroong mga phthong, iyon ay, mga tunog na … ay pinagsama sa mga pantig, at ang kanilang mga sarili (mga pantig ), simple at dinoble, ay bumubuo ng isang nevma, iyon ay, bahagi ng melody (cantilenae), ", ang mga bahagi ay idinagdag sa departamento. Ang pag-awit ay dapat na "parang sinusukat sa metrical footsteps." Ang mga departamento ng M., tulad ng sa tula, ay dapat na pantay, at ang ilan ay dapat ulitin ang bawat isa. Tinutukoy ni Guido ang mga posibleng paraan ng pag-uugnay sa mga departamento: "pagkakatulad sa isang pataas o pababang melodic na kilusan", iba't ibang uri ng simetriko na relasyon: isang paulit-ulit na bahagi ng M. ay maaaring pumunta "sa isang baligtad na paggalaw at kahit na sa parehong mga hakbang tulad ng nangyari. noong una itong lumitaw”; ang pigura ng M., na nagmumula sa itaas na tunog, ay ikinukumpara sa parehong pigura na nagmumula sa mas mababang tunog ("ito ay tulad ng kung paano natin, tumitingin sa balon, tingnan ang repleksyon ng ating mukha"). “Ang mga konklusyon ng mga parirala at mga seksyon ay dapat na tumutugma sa parehong mga konklusyon ng teksto, … ang mga tunog sa dulo ng seksyon ay dapat, tulad ng isang tumatakbong kabayo, mas mabagal, na parang sila ay pagod, na nahihirapang huminga. .” Dagdag pa, si Guido - isang musikero sa medieval - ay nag-aalok ng isang kakaibang paraan ng pagbubuo ng musika, ang tinatawag. ang paraan ng equivocalism, kung saan ang pitch ng M. ay ipinahihiwatig ng patinig na nakapaloob sa ibinigay na pantig. Sa mga sumusunod na M., ang patinig na "a" ay palaging nahuhulog sa tunog C (c), "e" - sa tunog D (d), "i" - sa E (e), "o" - sa F ( f) at “at » sa G(g). (“Ang pamamaraan ay mas pedagogical kaysa sa pagbubuo,” ang sabi ni K. Dahlhaus):

Ang isang kilalang kinatawan ng aesthetics ng Renaissance Tsarlino sa treatise na "Establishments of Harmony", na tumutukoy sa sinaunang (Platonic) na kahulugan ng M., ay nagtuturo sa kompositor na "reproduce ang kahulugan (soggetto) na nilalaman sa pagsasalita." Sa diwa ng sinaunang tradisyon, nakikilala ni Zarlino ang apat na prinsipyo sa musika, na magkakasamang tumutukoy sa kamangha-manghang epekto nito sa isang tao, ito ay: pagkakasundo, metro, pagsasalita (oratione) at artistikong ideya (soggetto – “plot”); ang unang tatlo sa kanila ay talagang M. Paghahambing ng mga nagpapahayag. ang mga posibilidad ng M. (sa makitid na kahulugan ng termino) at ritmo, mas gusto niya ang M. bilang pagkakaroon ng "mas malaking kapangyarihan upang baguhin ang mga hilig at moral mula sa loob." Artusi (sa "The Art of Counterpoint") sa modelo ng sinaunang pag-uuri ng mga melodic na uri. ang paggalaw ay nagtatakda ng ilang melodic. mga guhit. Ang interpretasyon ng musika bilang isang representasyon ng epekto (kaugnay ng malapit na koneksyon sa teksto) ay nakikipag-ugnayan sa pag-unawa nito batay sa musikal na retorika, ang mas detalyadong teoretikal na pag-unlad na kung saan ay nahuhulog sa ika-17 at ika-18 na siglo. Ang mga turo tungkol sa musika ng bagong panahon ay ginalugad na ang homophonic melody (ang artikulasyon kung saan ay kasabay nito ang artikulasyon ng buong musikal na kabuuan). Gayunpaman, sa Ser. Ika-18 siglo maaari mong matugunan ang naaayon sa kanyang kalikasan pang-agham at pamamaraan. background. Ang pag-asa ng homophonic na musika sa pagkakaisa, na binibigyang-diin ni Rameau ("Ang tinatawag nating melody, iyon ay, ang himig ng isang tinig, ay nabuo sa pamamagitan ng diatonic na pagkakasunud-sunod ng mga tunog kasabay ng pangunahing pagkakasunud-sunod at sa lahat ng posibleng pagkakasunud-sunod ng mga harmonic na tunog. kinuha mula sa mga "pangunahing") inilagay bago ang teorya ng musika, ang problema ng ugnayan ng musika at pagkakaisa, na sa mahabang panahon ay tinutukoy ang pag-unlad ng teorya ng musika. Ang pag-aaral ng musika noong ika-17-19 na siglo. isinagawa bh hindi sa mga gawa na espesyal na nakatuon sa kanya, ngunit sa mga gawa sa komposisyon, pagkakaisa, counterpoint. Ang teorya ng panahon ng Baroque ay nagpapaliwanag sa istruktura ng M. bahagyang mula sa punto ng view ng musikal retorika. mga numero (lalo na ang mga nagpapahayag na pagliko ng M. ay ipinaliwanag bilang mga dekorasyon ng musikal na pananalita - ilang mga guhit ng linya, iba't ibang uri ng pag-uulit, mga motif ng tandang, atbp.). Mula kay Ser. Ika-18 siglo ang doktrina ni M. nagiging kung ano ngayon ang ibig sabihin ng terminong ito. Ang unang konsepto ng bagong doktrina ng M. ay nabuo sa mga aklat ng I. Mattheson (1, 1737), J. Ripel (1739), K. Nickelman (1755). Ang problema ni M. (bilang karagdagan sa mga tradisyonal na musical-rhetorical na lugar, halimbawa, sa Mattheson), ang mga German na ito. nagpapasya ang mga teorista batay sa doktrina ng metro at ritmo ("Taktordnung" ni Ripel). Sa diwa ng rasyonalismo ng kaliwanagan, nakita ni Mattheson ang kakanyahan ng M. sa pinagsama-samang, una sa lahat, ang 1755 na mga tiyak na katangian nito: liwanag, kalinawan, kinis (fliessendes Wesen) at kagandahan (kaakit-akit - Lieblichkeit). Upang makamit ang bawat isa sa mga katangiang ito, inirerekomenda niya ang pantay na partikular na mga diskarte. regulasyon.

1) maingat na subaybayan ang pagkakapareho ng mga paghinto ng tunog (Tonfüsse) at ritmo;

2) huwag lumabag sa geometriko. ratios (Verhalt) ng ilang mga katulad na bahagi (Sdtze), katulad ng numerum musicum (musical number), ibig sabihin, tumpak na obserbahan melodic. numerical na proporsyon (Zahlmaasse);

3) ang mas kaunting panloob na mga konklusyon (förmliche Schlüsse) sa M., mas makinis ito, atbp. Ang merito ng Rousseau ay ang kanyang matalim na binibigyang diin ang kahulugan ng melodic. intonasyon (“Melody … ginagaya ang mga intonasyon ng wika at yaong mga liko na sa bawat diyalekto ay tumutugma sa ilang mga galaw ng kaisipan”).

Malapit na katabi ng mga turo noong ika-18 siglo. A. Reich sa kanyang "Treatise on Melody" at AB Marx sa "The Doctrine of Musical Composition". Detalyadong ginawa nila ang mga problema ng structural division. Tinukoy ni Reich ang musika mula sa dalawang panig—aesthetic (“Melody is the language of feeling”) at technical (“Melody is the succession of sounds, as harmony is the succession of chords”) at sinusuri nang detalyado ang period, sentence (membre), parirala (dessin mélodique), “ tema o motif” at maging ang mga paa (pieds mélodiques)—trocheus, iambic, amphibrach, atbp. Si Marx ay tuwang-tuwang bumalangkas ng semantikong kahulugan ng motif: “Kailangang maging motibasyon ang himig.”

Naiintindihan ni X. Riemann ang M. bilang kabuuan at pakikipag-ugnayan ng lahat ng mga pangunahing kaalaman. paraan ng musika – harmony, ritmo, beat (meter) at tempo. Sa pagbuo ng iskala, nagpapatuloy si Riemann mula sa iskala, na nagpapaliwanag sa bawat isa sa mga tunog nito sa pamamagitan ng mga sunod-sunod na chord, at nagpapatuloy sa koneksyon ng tonal, na tinutukoy ng kaugnayan sa gitna. chord, pagkatapos ay sunod-sunod na nagdaragdag ng ritmo, melodic. mga dekorasyon, artikulasyon sa pamamagitan ng mga cadenza at, sa wakas, ay nagmumula sa mga motibo sa mga pangungusap at higit pa sa malalaking anyo (ayon sa "Pagtuturo tungkol sa Melody" mula sa volume l ng "Great Teaching about Composition"). Binigyang-diin ni E. Kurt nang may partikular na puwersa ang mga katangiang tendensya ng pagtuturo ng ika-20 siglo tungkol sa musika, na sumasalungat sa pag-unawa sa pagkakatugma ng chord at ritmong sinusukat ng oras bilang mga pundasyon ng musika. Sa kabaligtaran, iniharap niya ang ideya ng enerhiya ng linear na paggalaw, na pinaka direktang ipinahayag sa musika, ngunit nakatago (sa anyo ng "potensyal na enerhiya") na umiiral sa isang chord, pagkakaisa. Nakita ni G. Schenker sa M., una sa lahat, isang kilusan na nagsusumikap patungo sa isang tiyak na layunin, na kinokontrol ng mga relasyon ng pagkakaisa (pangunahin ang 3 uri - "mga pangunahing linya"

,

и

; lahat ng tatlong punto pababa). Sa batayan ng mga "pangunahing linya", ang mga linya ng sanga ay "namumulaklak", kung saan, kung saan, ang mga linya ng shoot ay "sprout", atbp. Ang teorya ng melody ni P. Hindemith ay katulad ng Schenker's (at hindi kung wala ang impluwensya nito) (M. Ang kayamanan ni ay nasa interseksyon ng iba't ibang pangalawang galaw, sa kondisyon na ang mga hakbang ay konektado sa tono). Ang isang bilang ng mga manwal ay nagbabalangkas sa teorya ng dodecaphone melody (isang espesyal na kaso ng diskarteng ito).

Sa Russian theoretical sa panitikan, ang unang espesyal na gawain na "On Melody" ay isinulat ni I. Gunke (1859, bilang ika-1 na seksyon ng "Kumpletong Gabay sa Pag-compose ng Musika"). Sa mga tuntunin ng kanyang pangkalahatang mga saloobin, si Gunke ay malapit sa Reich. Ang metrorhythm ay kinuha bilang batayan ng musika (ang mga pambungad na salita ng Gabay: "Ang musika ay naimbento at binubuo ayon sa mga sukat"). Ang nilalaman ni M. sa loob ng isang cycle na tinatawag na. isang motif ng orasan, ang mga figure sa loob ng mga motif ay mga modelo o mga guhit. Ang pag-aaral ng M. sa malaking lawak ay nagsasaalang-alang sa mga akdang tumuklas sa alamat, sinaunang at silangan. musika (DV Razumovsky, AN Serov, PP Sokalsky, AS Famintsyn, VI Petr, VM Metallov; noong panahon ng Sobyet - MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky at iba pa).

IP Shishov (sa ika-2 kalahati ng 1920s nagturo siya ng kurso sa melody sa Moscow Conservatory) ay kumukuha ng ibang Griyego. ang prinsipyo ng temporal na dibisyon ng M. (na binuo din ni Yu. N. Melgunov): ang pinakamaliit na yunit ay mora, ang mora ay pinagsama sa mga hinto, ang mga ito ay ang mga palawit, ang mga palawit sa mga tuldok, ang mga tuldok sa mga saknong. Form M. sumusunod sa b.ch. symmetry law (halata o nakatago). Ang pamamaraan ng pagsusuri ng pagsasalita ay nagsasangkot ng pagsasaalang-alang sa lahat ng mga agwat na nabuo ng paggalaw ng boses at ang mga relasyon sa pagsusulatan ng mga bahagi na lumitaw sa musika. Isinasaalang-alang ni LA Mazel sa aklat na "On Melody" ang M. sa pakikipag-ugnayan ng pangunahing. magpapahayag. paraan ng musika – melodic. linya, mode, ritmo, structural articulation, ay nagbibigay ng mga sanaysay sa makasaysayang. pag-unlad ng musika (mula sa JS Bach, L. Beethoven, F. Chopin, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov, at ilang mga kompositor ng Sobyet). Sina MG Aranovsky at MP Papush sa kanilang mga gawa ay nagtataas ng tanong ng kalikasan ng M. at ang kakanyahan ng konsepto ng M.

Sanggunian: Gunke I., The doctrine of melody, sa aklat: Isang kumpletong gabay sa pagbubuo ng musika, St. Petersburg, 1863; Serov A., Russian folk song bilang paksa ng agham, "Musika. season", 1870-71, No 6 (seksyon 2 - Teknikal na bodega ng awiting Ruso); pareho, sa kanyang aklat: Napili. mga artikulo, vol. 1, M.-L., 1950; Petr VI, Sa melodic warehouse ng Aryan song. Historical and Comparative Experience, SPV, 1899; Metallov V., Osmosis ng Znamenny Chant, M., 1899; Küffer M., Rhythm, melody and harmony, “RMG”, 1900; Shishov IP, Sa tanong ng pagsusuri ng melodic na istraktura, "Edukasyon sa musika", 1927, No 1-3; Belyaeva-Kakzemplyarskaya S., Yavorsky V., Istraktura ng isang himig, M., 1929; Asafiev BV, Musical form bilang isang proseso, libro. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; kanyang sarili, Speech intonation, M.-L., 1965; Kulakovsky L., Sa pamamaraan ng pagsusuri ng melody, "SM", 1933, No 1; Gruber RI, History of musical culture, vol. 1, bahagi 1, M.-L., 1941; Sposobin IV, Musical form, M.-L., 1947, 1967; Mazel LA, O melody, M., 1952; Sinaunang musikal aesthetics, entry. Art. at coll. mga teksto ni AF Losev, Moscow, 1960; Belyaev VM, Mga sanaysay sa kasaysayan ng musika ng mga tao ng USSR, vol. 1-2, M., 1962-63; Uspensky ND, Old Russian singing art, M., 1965, 1971; Shestakov VP (comp.), Musical aesthetics ng Western European Middle Ages at Renaissance, M., 1966; kanyang, Musical aesthetics ng Kanlurang Europa ng XVII-XVIII na siglo, M., 1971; Aranovsky MG, Melodika S. Prokofiev, L., 1969; Korchmar L., The doctrine of melody in the XVIII century, in collection: Questions of the theory of music, vol. 2, M., 1970; Papush MP, Sa pagsusuri ng konsepto ng melody, sa: Musical Art and Science, vol. 2, M., 1973; Zemtsovsky I., Melodika ng mga kanta sa kalendaryo, L., 1975; Plato, State, Works, trans. mula sa sinaunang Griyego A. Egunova, vol. 3, bahagi 1, M., 1971, p. 181, § 398d; Aristotle, Pulitika, trans. mula sa sinaunang Griyego S. Zhebeleva, M., 1911, p. 373, §1341b; Anonymous (Cleonides?), Panimula sa harmonica, trans. mula sa sinaunang Griyego na si G. Ivanova, “Philological Review”, 1894, v. 7, aklat. isa.

Yu. N. Kholopov