Robert Schumann |

Robert Schuman

Ang magbigay ng liwanag sa kaibuturan ng puso ng tao – ganyan ang bokasyon ng artista. R. Schumann

Naniniwala si P. Tchaikovsky na tatawagin ng mga susunod na henerasyon ang ika-XNUMX siglo. Ang panahon ni Schumann sa kasaysayan ng musika. At sa katunayan, nakuha ng musika ni Schumann ang pangunahing bagay sa sining ng kanyang panahon - ang nilalaman nito ay ang "mahiwagang malalim na proseso ng espirituwal na buhay" ng tao, ang layunin nito - pagtagos sa "kalaliman ng puso ng tao."

Si R. Schumann ay isinilang sa probinsyal na bayan ng Zwickau sa Saxon, sa pamilya ng publisher at nagbebenta ng libro na si August Schumann, na namatay nang maaga (1826), ngunit nagawang ipasa sa kanyang anak ang isang magalang na saloobin sa sining at hinikayat siyang mag-aral ng musika kasama ang lokal na organista na si I. Kuntsch. Mula sa isang maagang edad, mahilig si Schumann na mag-improvise sa piano, sa edad na 13 ay sumulat siya ng isang Awit para sa koro at orkestra, ngunit hindi bababa sa musika ang umaakit sa kanya sa panitikan, sa pag-aaral kung saan siya ay gumawa ng mahusay na mga hakbang sa kanyang mga taon sa ang gymnasium. Ang romantikong hilig na binata ay hindi interesado sa jurisprudence, na pinag-aralan niya sa mga unibersidad ng Leipzig at Heidelberg (1828-30).

Ang mga klase kasama ang sikat na guro ng piano na si F. Wieck, na dumalo sa mga konsyerto sa Leipzig, ang kakilala sa mga gawa ni F. Schubert ay nag-ambag sa desisyon na italaga ang kanyang sarili sa musika. Sa kahirapan sa pagtagumpayan ng paglaban ng kanyang mga kamag-anak, nagsimula si Schumann ng masinsinang mga aralin sa piano, ngunit ang isang sakit sa kanyang kanang kamay (dahil sa mekanikal na pagsasanay ng mga daliri) ay nagsara ng kanyang karera bilang isang pianist para sa kanya. Sa lahat ng higit na sigasig, inilaan ni Schumann ang kanyang sarili sa pagbubuo ng musika, kumukuha ng mga aralin sa komposisyon mula kay G. Dorn, pinag-aaralan ang gawain nina JS Bach at L. Beethoven. Ang unang nai-publish na mga gawa sa piano (Mga pagkakaiba-iba sa isang tema ni Abegg, "Butterflies", 1830-31) ay nagpakita ng kalayaan ng batang may-akda.

Mula noong 1834, si Schumann ay naging editor at pagkatapos ay ang publisher ng New Musical Journal, na naglalayong labanan ang mga mababaw na gawa ng mga birtuoso na kompositor na bumaha sa yugto ng konsiyerto noong panahong iyon, na may handicraft imitasyon ng mga klasiko, para sa isang bago, malalim na sining. , pinaliwanagan ng makatang inspirasyon. Sa kanyang mga artikulo, na nakasulat sa isang orihinal na artistikong anyo - madalas sa anyo ng mga eksena, diyalogo, aphorism, atbp. - Iniharap ni Schumann sa mambabasa ang ideyal ng tunay na sining, na nakikita niya sa mga gawa ni F. Schubert at F. Mendelssohn , F. Chopin at G Berlioz, sa musika ng mga klasikong Viennese, sa laro ni N. Paganini at ang batang pianista na si Clara Wieck, ang anak ng kanyang guro. Nagawa ni Schumann na tipunin sa paligid niya ang mga taong katulad ng pag-iisip na lumitaw sa mga pahina ng magazine bilang Davidsbündlers - mga miyembro ng "David Brotherhood" ("Davidsbund"), isang uri ng espirituwal na unyon ng mga tunay na musikero. Si Schumann mismo ay madalas na pumirma sa kanyang mga pagsusuri gamit ang mga pangalan ng fictitious Davidsbündlers Florestan at Eusebius. Ang Florestan ay madaling kapitan ng marahas na pagtaas at pagbaba ng pantasya, sa mga kabalintunaan, ang mga paghatol ng panaginip na si Eusebius ay mas malambot. Sa suite ng mga katangiang play na "Carnival" (1834-35), si Schumann ay lumikha ng mga musical portrait ng mga Davidsbündler - Chopin, Paganini, Clara (sa ilalim ng pangalan ng Chiarina), Eusebius, Florestan.

Ang pinakamataas na pag-igting ng espirituwal na lakas at ang pinakamataas na pagtaas ng malikhaing henyo ("Fantastic Pieces", "Dances of the Davidsbündlers", Fantasia in C major, "Kreisleriana", "Novelettes", "Humoresque", "Viennese Carnival") ay nagdala kay Schumann ang ikalawang kalahati ng 30s. , na pumasa sa ilalim ng tanda ng pakikibaka para sa karapatang makiisa kay Clara Wieck (F. Wieck sa lahat ng posibleng paraan ay pumigil sa kasal na ito). Sa pagsisikap na makahanap ng mas malawak na arena para sa kanyang mga aktibidad sa musika at pamamahayag, ginugol ni Schumann ang 1838-39 season. sa Vienna, ngunit pinigilan ng administrasyong Metternich at censorship ang journal na mai-publish doon. Sa Vienna, natuklasan ni Schumann ang manuskrito ng "dakilang" Symphony ni Schubert sa C major, isa sa mga tugatog ng romantikong simphonismo.

1840 - ang taon ng pinakahihintay na unyon kay Clara - ay naging taon ng mga kanta para kay Schumann. Ang isang pambihirang sensitivity sa tula, isang malalim na kaalaman sa gawain ng mga kontemporaryo ay nag-ambag sa pagsasakatuparan sa maraming mga siklo ng kanta at mga indibidwal na kanta ng isang tunay na unyon sa tula, ang eksaktong sagisag sa musika ng indibidwal na patula na intonasyon ni G. Heine ("Circle of Mga Kanta” op. 24, “Pag-ibig ng Makata”), I. Eichendorff (“Circle of Songs”, op. 39), A. Chamisso (“Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, GX Andersen at iba pa. At kasunod nito, ang larangan ng vocal creativity ay patuloy na lumago ang mga kahanga-hangang gawa ("Anim na Tula ni N. Lenau" at Requiem - 1850, "Mga Kanta mula sa "Wilhelm Meister" ni IV Goethe" - 1849, atbp.).

Ang buhay at gawain ni Schumann noong 40-50s. dumaloy sa salit-salit na mga pagtaas at pagbaba, na higit na nauugnay sa mga pag-atake ng sakit sa isip, ang mga unang palatandaan nito ay lumitaw noong 1833. Ang mga pagtaas ng enerhiya ng malikhaing ay minarkahan ang simula ng 40s, ang pagtatapos ng panahon ng Dresden (ang mga Schumanns ay nanirahan sa ang kabisera ng Saxony noong 1845-50. ), kasabay ng mga rebolusyonaryong kaganapan sa Europa, at ang simula ng buhay sa Düsseldorf (1850). Si Schumann ay nag-compose ng maraming, nagtuturo sa Leipzig Conservatory, na binuksan noong 1843, at mula sa parehong taon ay nagsimulang gumanap bilang isang konduktor. Sa Dresden at Düsseldorf, pinamunuan din niya ang koro, na inialay ang kanyang sarili sa gawaing ito nang may sigasig. Sa ilang mga paglilibot na ginawa kasama si Clara, ang pinakamahaba at pinakakahanga-hanga ay ang paglalakbay sa Russia (1844). Mula noong 60-70s. Ang musika ni Schumann ay napakabilis na naging mahalagang bahagi ng kulturang musikal ng Russia. Siya ay minamahal nina M. Balakirev at M. Mussorgsky, A. Borodin at lalo na si Tchaikovsky, na itinuturing na si Schumann ang pinakatanyag na modernong kompositor. Si A. Rubinstein ay isang napakatalino na tagapalabas ng mga gawa ng piano ni Schumann.

Pagkamalikhain ng 40-50s. minarkahan ng isang makabuluhang pagpapalawak ng hanay ng mga genre. Sumulat si Schumann ng mga symphony (Una – “Spring”, 1841, Pangalawa, 1845-46; Pangatlo – “Rhine”, 1850; Ikaapat, 1841-1st edition, 1851 – 2nd edition), chamber ensembles (3 strings quartet – 1842, 3 trios , piano quartet at quintet, ensembles na may partisipasyon ng clarinet - kabilang ang "Fabulous Narratives" para sa clarinet, viola at piano, 2 sonata para sa violin at piano, atbp.); concerto para sa piano (1841-45), cello (1850), byolin (1853); programa ng concert overtures (“The Bride of Messina” ayon kay Schiller, 1851; “Hermann and Dorothea” ayon kay Goethe at “Julius Caesar” ayon kay Shakespeare – 1851), na nagpapakita ng kahusayan sa paghawak ng mga klasikal na anyo. Ang Piano Concerto at ang Fourth Symphony ay namumukod-tangi sa kanilang katapangan sa kanilang pag-renew, ang Quintet sa E-flat major para sa pambihirang pagkakatugma ng embodiment at ang inspirasyon ng mga musikal na kaisipan. Ang isa sa mga culmination ng buong trabaho ng kompositor ay ang musika para sa dramatikong tula ni Byron na "Manfred" (1848) - ang pinakamahalagang milestone sa pagbuo ng romantikong symphonism sa daan mula Beethoven hanggang Liszt, Tchaikovsky, Brahms. Hindi rin ipinagkanulo ni Schumann ang kanyang minamahal na piano (Forest Scenes, 1848-49 at iba pang mga piyesa) – ito ang kanyang tunog na nagbibigay sa kanyang chamber ensembles at vocal lyrics na may espesyal na pagpapahayag. Walang kapaguran ang paghahanap ng kompositor sa larangan ng vocal at dramatic music (ang oratorio “Paradise and Peri” ni T. Moore – 1843; Mga eksena mula sa “Faust” ni Goethe, 1844-53; ballads para sa mga soloista, koro at orkestra; mga gawa ng mga sagradong genre, atbp.) . Ang pagtatanghal sa Leipzig ng nag-iisang opera ni Schumann na Genoveva (1847-48) batay kina F. Gobbel at L. Tieck, na katulad ng balangkas sa Aleman na romantikong “knightly” na opera nina KM Weber at R. Wagner, ay hindi nagdala sa kanya ng tagumpay.

Ang dakilang pangyayari sa mga huling taon ng buhay ni Schumann ay ang kanyang pakikipagkita sa dalawampung taong gulang na si Brahms. Ang artikulong "Mga Bagong Daan", kung saan hinulaan ni Schumann ang isang magandang hinaharap para sa kanyang espirituwal na tagapagmana (palagi niyang tinatrato ang mga batang kompositor na may pambihirang sensitivity), nakumpleto ang kanyang aktibidad sa publiko. Noong Pebrero 1854, isang matinding pag-atake ng sakit ang humantong sa isang pagtatangkang magpakamatay. Matapos gumugol ng 2 taon sa isang ospital (Endenich, malapit sa Bonn), namatay si Schumann. Karamihan sa mga manuskrito at dokumento ay nakatago sa kanyang House-Museum sa Zwickau (Germany), kung saan regular na ginaganap ang mga kumpetisyon ng mga pianista, vocalist at chamber ensemble na ipinangalan sa kompositor.

Ang gawa ni Schumann ay minarkahan ang mature na yugto ng musical romanticism na may mas mataas na atensyon sa sagisag ng kumplikadong sikolohikal na proseso ng buhay ng tao. Ang piano at vocal cycle ni Schumann, marami sa mga chamber-instrumental, symphonic na gawa ay nagbukas ng isang bagong artistikong mundo, mga bagong anyo ng musikal na pagpapahayag. Ang musika ni Schumann ay maaaring isipin bilang isang serye ng mga nakakagulat na may kakayahang musikal na mga sandali, na kumukuha ng nagbabago at napakahusay na pagkakaiba-iba ng mga estado ng pag-iisip ng isang tao. Ang mga ito ay maaari ding mga musikal na portrait, na tumpak na kumukuha ng parehong panlabas na karakter at ang panloob na kakanyahan ng inilalarawan.

Nagbigay si Schumann ng mga programmatic na pamagat sa marami sa kanyang mga gawa, na idinisenyo upang pukawin ang imahinasyon ng tagapakinig at tagapalabas. Ang kanyang trabaho ay napakalapit na konektado sa panitikan - sa gawa ni Jean Paul (JP Richter), TA Hoffmann, G. Heine at iba pa. Ang mga miniature ni Schumann ay maihahambing sa mga liriko na tula, mas detalyadong mga dula – na may mga tula, mga kuwentong romantiko, kung saan ang iba't ibang mga storyline ay minsan kakaibang magkakaugnay, ang tunay ay nagiging isang kamangha-manghang isa, lumilitaw ang mga liriko na digression, atbp. mga nilalang. Sa siklong ito ng mga piraso ng fantasy ng piano, pati na rin sa vocal cycle sa mga tula ni Heine na "The Love of a Poet", lumitaw ang imahe ng isang romantikong artista, isang tunay na makata, na may kakayahang makaramdam ng walang katapusang matalas, "malakas, maapoy at malambot. ”, kung minsan ay napipilitang itago ang kanyang tunay na kakanyahan sa ilalim ng isang maskarang kabalintunaan at kalokohan, upang sa kalaunan ay maihayag ito nang mas taos-puso at magiliw o bumulusok sa malalim na pag-iisip ... Ang Manfred ni Byron ay pinagkalooban ni Schumann ng talas at lakas ng pakiramdam, ang kabaliwan ng isang mapaghimagsik na salpok, kung saan ang imahe ay mayroon ding mga pilosopiko at trahedya na mga tampok. Ang mga liriko na animated na larawan ng kalikasan, kamangha-manghang mga panaginip, sinaunang alamat at alamat, mga larawan ng pagkabata (“Mga Eksena ng Bata” – 1838; piano (1848) at vocal (1849) “Mga Album para sa Kabataan”) ay umaakma sa masining na mundo ng mahusay na musikero, “ a poet par excellence”, gaya ng tawag dito ni V. Stasov.

E. Tsareva

• Buhay at trabaho ni Schumann →
• Gumagana ang piano ni Schumann →
• Chamber-instrumental na mga gawa ng Schumann →
• Ang vocal work ni Schumann →
• Ang vocal at dramatic na gawa ni Schumann →
• Symphonic na gawa ng Schumann →
• Listahan ng mga gawa ni Schumann →

Ang mga salita ni Schuman "upang ipaliwanag ang kaibuturan ng puso ng tao - ito ang layunin ng artista" - isang direktang landas sa kaalaman ng kanyang sining. Ilang mga tao ang maaaring ihambing kay Schumann sa pagtagos kung saan inihahatid niya ang pinakamahusay na mga nuances ng buhay ng kaluluwa ng tao na may mga tunog. Ang mundo ng mga damdamin ay isang hindi mauubos na bukal ng kanyang musikal at patula na mga imahe.

Hindi gaanong kapansin-pansin ang isa pang pahayag ni Schumann: "Ang isa ay hindi dapat masyadong sumuko sa sarili, habang madaling mawalan ng matalim na pagtingin sa mundo sa paligid." At sinunod ni Schumann ang kanyang sariling payo. Sa edad na dalawampu't isinagawa niya ang pakikibaka laban sa pagkawalang-kilos at philistinism. (Ang philistine ay isang kolektibong salitang Aleman na nagpapakilala sa isang mangangalakal, isang taong may atrasadong philistine na pananaw sa buhay, pulitika, sining) sa sining. Isang espiritu ng pakikipaglaban, mapanghimagsik at madamdamin, ang pumuno sa kanyang mga gawa sa musika at sa kanyang matapang, matapang na kritikal na mga artikulo, na nagbigay daan para sa mga bagong progresibong phenomena ng sining.

Ang hindi pagkakasundo sa nakagawian, ang kabastusang dinala ni Schumann sa buong buhay niya. Ngunit ang sakit, na lumalakas bawat taon, ay nagpalala sa nerbiyos at romantikong sensitivity ng kanyang kalikasan, kadalasang humahadlang sa sigasig at enerhiya kung saan inilaan niya ang kanyang sarili sa mga aktibidad sa musika at panlipunan. Ang pagiging kumplikado ng ideolohikal na sitwasyong sosyo-politikal sa Alemanya noong panahong iyon ay nagkaroon din ng epekto. Gayunpaman, sa mga kondisyon ng isang semi-pyudal na reaksyunaryong istruktura ng estado, pinamamahalaang ni Schumann na mapanatili ang kadalisayan ng mga mithiin sa moral, patuloy na nagpapanatili sa kanyang sarili at pukawin ang malikhaing pagsunog sa iba.

"Walang tunay na nilikha sa sining nang walang sigasig," ang mga kahanga-hangang salita ng kompositor ay nagpapakita ng kakanyahan ng kanyang mga malikhaing hangarin. Isang sensitibo at malalim na pag-iisip na artista, hindi niya maiwasang tumugon sa panawagan ng mga panahon, na sumuko sa nakasisiglang impluwensya ng panahon ng mga rebolusyon at mga digmaang pambansang pagpapalaya na yumanig sa Europa noong unang kalahati ng ika-XNUMX siglo.

Ang romantikong hindi pangkaraniwan ng mga musikal na imahe at komposisyon, ang pagnanasa na dinala ni Schumann sa lahat ng kanyang mga aktibidad, ay nabalisa ang nakakaantok na kapayapaan ng mga Pilipinong Aleman. Hindi sinasadya na ang trabaho ni Schumann ay pinatahimik ng press at hindi nakahanap ng pagkilala sa kanyang tinubuang-bayan sa loob ng mahabang panahon. Mahirap ang landas ng buhay ni Schumann. Sa simula pa lang, ang pakikibaka para sa karapatang maging isang musikero ang nagpasiya sa panahunan at kung minsan ay kinakabahan na kapaligiran ng kanyang buhay. Ang pagbagsak ng mga pangarap ay minsan ay pinalitan ng isang biglaang pagsasakatuparan ng mga pag-asa, mga sandali ng matinding kagalakan - malalim na depresyon. Ang lahat ng ito ay nakatatak sa nanginginig na mga pahina ng musika ni Schumann.

* * *

Para sa mga kontemporaryo ni Schumann, ang kanyang gawa ay tila misteryoso at hindi naa-access. Isang kakaibang wika ng musika, mga bagong larawan, mga bagong anyo - lahat ng ito ay nangangailangan ng masyadong malalim na pakikinig at pag-igting, hindi karaniwan para sa mga manonood ng mga bulwagan ng konsiyerto.

Ang karanasan ni Liszt, na sinubukang i-promote ang musika ni Schumann, ay natapos na medyo malungkot. Sa isang liham sa biographer ni Schumann, isinulat ni Liszt: "Maraming beses na nagkaroon ako ng malaking kabiguan sa mga dula ni Schumann sa mga pribadong tahanan at sa mga pampublikong konsiyerto kaya nawalan ako ng lakas ng loob na ilagay ang mga ito sa aking mga poster."

Ngunit kahit na sa mga musikero, ang sining ni Schumann ay gumawa ng paraan upang maunawaan nang may kahirapan. Hindi pa banggitin si Mendelssohn, kung kanino ang mapanghimagsik na espiritu ni Schumann ay lubos na dayuhan, ang parehong Liszt - isa sa mga pinaka-maunawain at sensitibong mga artista - ay bahagyang tinanggap si Schumann, na nagpapahintulot sa kanyang sarili ng mga kalayaan tulad ng pagganap ng "Carnival" na may mga pagbawas.

Mula noong 50s, nagsimulang mag-ugat ang musika ni Schumann sa buhay musikal at konsiyerto, upang makakuha ng mas malawak na mga lupon ng mga tagasunod at tagahanga. Kabilang sa mga unang taong nakapansin sa tunay na halaga nito ay ang mga nangungunang musikero ng Russia. Si Anton Grigoryevich Rubinshtein ay gumanap ng Schumann nang marami at kusang-loob, at ito ay tiyak sa pagganap ng "Carnival" at "Symphonic Etudes" na gumawa siya ng malaking impresyon sa madla.

Ang pag-ibig kay Schumann ay paulit-ulit na pinatotohanan ni Tchaikovsky at ng mga pinuno ng Mighty Handful. Si Tchaikovsky ay nagsalita lalo na tungkol kay Schumann, na binanggit ang kapana-panabik na modernidad ng trabaho ni Schumann, ang pagiging bago ng nilalaman, ang pagiging bago ng sariling musikal na pag-iisip ng kompositor. "Ang musika ni Schumann," ang isinulat ni Tchaikovsky, "organically na kadugtong sa gawa ni Beethoven at sa parehong oras ay mahigpit na paghihiwalay mula dito, nagbubukas ng isang buong mundo ng mga bagong musikal na anyo sa amin, nakakaantig sa mga string na hindi pa nahawakan ng kanyang mga dakilang nauna. Dito makikita natin ang isang echo ng mga mahiwagang espirituwal na proseso ng ating espirituwal na buhay, ang mga pag-aalinlangan, kawalan ng pag-asa at mga impulses tungo sa ideal na bumabalot sa puso ng modernong tao.

Si Schumann ay kabilang sa ikalawang henerasyon ng mga romantikong musikero na pumalit kay Weber, Schubert. Si Schumann sa maraming aspeto ay nagsimula sa yumaong si Schubert, mula sa linyang iyon ng kanyang trabaho, kung saan ang liriko-dramatiko at sikolohikal na mga elemento ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel.

Ang pangunahing malikhaing tema ni Schumann ay ang mundo ng mga panloob na estado ng isang tao, ang kanyang sikolohikal na buhay. May mga tampok sa hitsura ng bayani ni Schumann na katulad ng kay Schubert, marami rin ang bago, likas sa isang artista ng ibang henerasyon, na may masalimuot at magkasalungat na sistema ng pag-iisip at damdamin. Ang mga masining at mala-tula na mga imahe ni Schumann, na mas marupok at pino, ay isinilang sa isip, na lubos na nakikita ang patuloy na pagtaas ng mga kontradiksyon ng panahon. Ito ang tumaas na katalinuhan ng reaksyon sa mga phenomena ng buhay na lumikha ng hindi pangkaraniwang pag-igting at lakas ng "epekto ng sigasig ng damdamin ni Schumann" (Asafiev). Wala sa mga kontemporaryo sa Kanlurang Europa ng Schumann, maliban kay Chopin, ang may ganoong hilig at iba't ibang emosyonal na nuances.

Sa nerbiyos na pagtanggap ng Schumann, ang pakiramdam ng isang agwat sa pagitan ng isang pag-iisip, malalim na pakiramdam ng personalidad at ang tunay na mga kondisyon ng nakapaligid na katotohanan, na naranasan ng mga nangungunang artista ng panahon, ay pinalala sa sukdulan. Hinahangad niyang punan ang kawalan ng pag-iral ng sarili niyang pantasya, upang labanan ang isang hindi magandang tingnan na buhay na may perpektong mundo, ang larangan ng mga pangarap at poetic fiction. Sa huli, ito ay humantong sa katotohanan na ang multiplicity ng mga phenomena sa buhay ay nagsimulang lumiit sa mga limitasyon ng personal na globo, panloob na buhay. Ang pagpapalalim sa sarili, tumuon sa damdamin ng isang tao, ang mga karanasan ng isang tao ay nagpalakas sa paglago ng sikolohikal na prinsipyo sa gawain ni Schumann.

Ang kalikasan, pang-araw-araw na buhay, ang buong layunin ng mundo, tulad nito, ay nakasalalay sa ibinigay na estado ng artist, ay may kulay sa mga tono ng kanyang personal na kalooban. Ang kalikasan sa akda ni Schumann ay hindi umiiral sa labas ng kanyang mga karanasan; ito ay palaging sumasalamin sa kanyang sariling mga damdamin, tumatagal sa isang kulay na naaayon sa kanila. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa hindi kapani-paniwala-nakamamanghang mga imahe. Sa gawa ni Schumann, kung ihahambing sa gawa ni Weber o Mendelssohn, ang koneksyon sa kahanga-hangang nabuo ng mga katutubong ideya ay kapansin-pansing humihina. Ang pantasya ni Schumann ay sa halip ay isang pantasya ng kanyang sariling mga pangitain, minsan kakaiba at pabagu-bago, sanhi ng paglalaro ng masining na imahinasyon.

Ang pagpapalakas ng subjectivity at psychological motives, ang kadalasang autobiographical na kalikasan ng pagkamalikhain, ay hindi nakakabawas sa pambihirang unibersal na halaga ng musika ni Schumann, dahil ang mga phenomena na ito ay malalim na tipikal ng panahon ni Schumann. Kapansin-pansing nagsalita si Belinsky tungkol sa kahalagahan ng subjective na prinsipyo sa sining: "Sa isang mahusay na talento, ang labis ng isang panloob, subjective na elemento ay isang tanda ng sangkatauhan. Huwag matakot sa direksyon na ito: hindi ka nito linlangin, hindi ka ililigaw. Ang dakilang makata, na nagsasalita tungkol sa kanyang sarili, sa kanya я, ay nagsasalita ng pangkalahatan - ng sangkatauhan, dahil sa kanyang kalikasan ay namamalagi ang lahat ng bagay na nabubuhay sa sangkatauhan. At samakatuwid, sa kanyang kalungkutan, sa kanyang kaluluwa, kinikilala ng lahat ang kanyang sarili at nakikita sa kanya hindi lamang makatapero mga taokanyang kapatid sa sangkatauhan. Ang pagkilala sa kanya bilang isang nilalang na hindi maihahambing na mas mataas kaysa sa kanyang sarili, ang lahat sa parehong oras ay kinikilala ang kanyang pagkakamag-anak sa kanya.

Kasabay ng paglalim sa panloob na mundo sa gawain ni Schumann, isa pang parehong mahalagang proseso ang nagaganap: ang saklaw ng mahahalagang nilalaman ng musika ay lumalawak. Ang buhay mismo, na nagpapakain sa gawa ng kompositor ng pinaka magkakaibang mga phenomena, ay nagpapakilala ng mga elemento ng publicism, matalas na paglalarawan at konkreto dito. Sa unang pagkakataon sa instrumental na musika, lumilitaw ang mga portrait, sketch, mga eksenang napakatumpak sa kanilang katangian. Kaya, ang buhay na realidad kung minsan ay napakatapang at hindi pangkaraniwang sinasalakay ang mga liriko na pahina ng musika ni Schumann. Si Schumann mismo ay umamin na siya ay "nagpapasigla sa lahat ng nangyayari sa mundo - pulitika, panitikan, tao; Iniisip ko ang lahat ng ito sa sarili kong paraan, at pagkatapos ay hinihiling ng lahat na lumabas, naghahanap ng pagpapahayag sa musika.

Ang walang humpay na pakikipag-ugnayan ng panlabas at panloob ay bumabad sa musika ni Schumann na may matinding kaibahan. Ngunit ang kanyang bayani mismo ay medyo kontradiksyon. Pagkatapos ng lahat, pinagkalooban ni Schumann ang kanyang sariling kalikasan ng iba't ibang mga karakter nina Florestan at Eusebius.

Ang paghihimagsik, tensyon sa paghahanap, kawalang-kasiyahan sa buhay ay nagdudulot ng mabilis na paglipat ng mga emosyonal na estado - mula sa mabagyong kawalan ng pag-asa hanggang sa inspirasyon at aktibong sigasig - o napalitan ng tahimik na pag-iisip, banayad na pangangarap ng gising.

Natural, ang mundong ito na hinabi mula sa mga kontradiksyon at kaibahan ay nangangailangan ng ilang espesyal na paraan at anyo para sa pagpapatupad nito. Inihayag ito ni Schumann sa pinaka-organically at direkta sa kanyang piano at vocal works. Doon ay nakatagpo siya ng mga anyo na nagpapahintulot sa kanya na malayang magpakasawa sa kakaibang paglalaro ng pantasya, na hindi napigilan ng mga ibinigay na pamamaraan ng mga naitatag na mga anyo. Ngunit sa malawak na pinag-isipang mga gawa, sa mga symphony, halimbawa, ang liriko na improvisasyon kung minsan ay sumasalungat sa mismong konsepto ng genre ng symphony na may likas na pangangailangan nito para sa isang lohikal at pare-parehong pagbuo ng isang ideya. Sa kabilang banda, sa one-movement overture kay Manfred, ang pagiging malapit ng ilang mga tampok ng bayani ni Byron sa panloob na mundo ng kompositor ay nagbigay inspirasyon sa kanya upang lumikha ng isang malalim na indibidwal, madamdamin na dramatikong gawa. Tinutukoy ng akademikong Asafiev ang "Manfred" ni Schumann bilang "isang trahedya na monologo ng isang disillusioned, socially lost "proud personality".

Maraming mga pahina ng musika ng hindi masabi na kagandahan ang naglalaman ng mga komposisyon ng silid ni Schumann. Ito ay totoo lalo na sa piano quintet na may marubdob na intensity ng unang paggalaw nito, ang liriko-tragic na mga imahe ng ikalawa at ang makikinang na maligaya na huling paggalaw.

Ang pagiging bago ng pag-iisip ni Schumann ay ipinahayag sa wikang musikal - orihinal at orihinal. Ang himig, pagkakaisa, ritmo ay tila sumusunod sa pinakamaliit na paggalaw ng mga kakaibang imahe, pagkakaiba-iba ng mga mood. Ang ritmo ay nagiging hindi pangkaraniwang nababaluktot at nababanat, na nagbibigay sa musikal na tela ng mga gawa na may kakaibang matalas na katangian. Ang malalim na "pakikinig" sa "mahiwagang proseso ng espirituwal na buhay" ay nagbibigay ng lalo na malapit na pansin sa pagkakaisa. Ito ay hindi para sa wala na ang isa sa mga aphorism ng Davidsbündler ay nagsabi: "Sa musika, tulad ng sa chess, ang reyna (melody) ang pinakamahalaga, ngunit ang hari (harmonya) ang nagpapasya sa bagay na ito."

Lahat ng katangian, puro "Schumannian", ay kinakatawan ng pinakadakilang ningning sa kanyang piano music. Ang pagiging bago ng musikal na wika ni Schumann ay natagpuan ang pagpapatuloy at pag-unlad nito sa kanyang vocal lyrics.

V. Galatskaya

Ang gawa ni Schumann ay isa sa mga tugatog ng sining ng musikal sa mundo noong ika-XNUMX siglo.

Ang mga advanced na aesthetic tendencies ng kultura ng Aleman noong panahon ng 20s at 40s ay natagpuan ang isang matingkad na pagpapahayag sa kanyang musika. Ang mga kontradiksyon na likas sa gawain ni Schumann ay sumasalamin sa mga kumplikadong kontradiksyon ng buhay panlipunan sa kanyang panahon.

Ang sining ni Schumann ay puno ng hindi mapakali, mapaghimagsik na diwang iyon na nagdulot sa kanya ng kaugnayan kay Byron, Heine, Hugo, Berlioz, Wagner at iba pang mga natatanging romantikong artista.

Oh hayaan mo akong dumugo Pero bigyan mo ako ng espasyo. Natatakot akong ma-suffocate dito Sa mapahamak na mundo ng mga mangangalakal... Hindi, mas mabuting masamang bisyo Pagnanakaw, karahasan, pagnanakaw, Kaysa sa pag-bookke ng moralidad At ang kabutihan ng mga mukha na pinakain. Hoy ulap, ilayo mo ako Dalhin mo ito sa mahabang paglalakbay Papunta sa Lapland, o sa Africa, O kahit sa Stettin – sa isang lugar! — (Isinalin ni V. Levik)

Sumulat si Heine tungkol sa trahedya ng isang kontemporaryong pag-iisip. Sa ilalim ng mga talatang ito ay maaaring mag-subscribe si Schumann. Sa kanyang madamdamin, agitated na musika, ang protesta ng isang hindi nasisiyahan at hindi mapakali na personalidad ay palaging naririnig. Ang gawain ni Schumann ay isang hamon sa kinasusuklaman na "mundo ng mga mangangalakal", ang hangal na konserbatismo at kasiyahan sa sarili na makitid ang pag-iisip. Pinaypayan ng diwa ng protesta, ang musika ni Schumann ay talagang nagpahayag ng pinakamahusay na mga adhikain at adhikain ng mga tao.

Isang palaisip na may mga advanced na pananaw sa pulitika, nakikiramay sa mga rebolusyonaryong kilusan, isang pangunahing pampublikong pigura, isang madamdaming propagandista ng etikal na layunin ng sining, galit na kinuwestiyon ni Schumann ang espirituwal na kahungkagan, ang petiburges na kabastusan ng modernong buhay-sining. Ang kanyang mga simpatiya sa musika ay nasa panig ni Beethoven, Schubert, Bach, na ang sining ay nagsilbi sa kanya bilang pinakamataas na panukalang masining. Sa kanyang trabaho, hinangad niyang umasa sa mga katutubong tradisyon, sa mga demokratikong genre na karaniwan sa buhay ng Aleman.

Sa kanyang likas na hilig, nanawagan si Schumann para sa pagpapanibago ng etikal na nilalaman ng musika, ang makasagisag-emosyonal na istraktura nito.

Ngunit ang tema ng paghihimagsik ay natanggap mula sa kanya ng isang uri ng liriko at sikolohikal na interpretasyon. Hindi tulad nina Heine, Hugo, Berlioz at ilang iba pang romantikong artista, hindi gaanong katangian sa kanya ang civic pathos. Si Schumann ay mahusay sa ibang paraan. Ang pinakamagandang bahagi ng kanyang iba't ibang pamana ay ang "pagtatapat ng anak ng kapanahunan." Ang temang ito ay nag-aalala sa marami sa mga namumukod-tanging kontemporaryo ni Schumann at nakapaloob sa Manfred ni Byron, The Winter Journey ni Müller-Schubert, at Fantastic Symphony ni Berlioz. Ang mayamang panloob na mundo ng artista bilang salamin ng kumplikadong mga phenomena ng totoong buhay ay ang pangunahing nilalaman ng sining ni Schumann. Dito nakakamit ng kompositor ang mahusay na ideolohikal na lalim at kapangyarihan ng pagpapahayag. Si Schumann ang unang nagmuni-muni sa musika ng isang malawak na hanay ng mga karanasan ng kanyang kasamahan, ang iba't ibang kulay ng mga ito, ang pinakamadaling pagbabago ng mga estado ng pag-iisip. Ang drama ng panahon, ang pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho nito ay nakatanggap ng kakaibang repraksyon sa mga sikolohikal na larawan ng musika ni Schumann.

Kasabay nito, ang gawain ng kompositor ay hindi lamang nababalot ng isang mapanghimagsik na salpok, kundi pati na rin ng mala-tula na panaginip. Paglikha ng mga larawang autobiograpikal nina Florestan at Eusebius sa kanyang mga akdang pampanitikan at musikal, mahalagang isinama ni Schumann sa kanila ang dalawang matinding anyo ng pagpapahayag ng romantikong hindi pagkakasundo sa katotohanan. Sa tula sa itaas ni Heine, makikilala ang mga bayani ni Schumann - ang nagpoprotestang ironic na Florestan (mas gusto niya ang pagnanakaw ng "accounting morality of well-fed faces") at ang nangangarap na si Eusebius (kasama ang isang ulap na dinala sa hindi kilalang mga bansa). Ang tema ng isang romantikong panaginip ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa lahat ng kanyang trabaho. Mayroong isang bagay na malalim na makabuluhan sa katotohanan na iniugnay ni Schumann ang isa sa kanyang pinakamamahal at artistikong makabuluhang mga gawa sa imahe ng Kapellmeister Kreisler ni Hoffmann. Mabagyo impulses sa hindi matamo maganda gumawa Schumann nauugnay sa pabigla-bigla, hindi balanseng musikero.

Ngunit, hindi katulad ng kanyang prototype sa panitikan, si Schumann ay hindi gaanong "tumataas" sa katotohanan bilang poeticizes ito. Alam niya kung paano makita ang patula na kakanyahan nito sa ilalim ng pang-araw-araw na shell ng buhay, alam niya kung paano pumili ng maganda mula sa totoong buhay impression. Ang Schumann ay nagdadala ng bago, maligaya, kumikinang na mga tono sa musika, na nagbibigay sa kanila ng maraming makulay na lilim.

Sa mga tuntunin ng pagiging bago ng mga masining na tema at mga imahe, sa mga tuntunin ng sikolohikal na subtlety at katotohanan nito, ang musika ni Schumann ay isang kababalaghan na makabuluhang pinalawak ang mga hangganan ng musikal na sining ng ika-XNUMX na siglo.

Ang gawa ni Schumann, lalo na ang mga gawa sa piano at vocal lyrics, ay nagkaroon ng malaking epekto sa musika ng ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo. Ang mga piyesa ng piano at symphony ng Brahms, maraming vocal at instrumental na gawa ni Grieg, ang mga gawa ni Wolf, Frank at marami pang ibang kompositor ay mula pa sa musika ni Schumann. Lubos na pinahahalagahan ng mga kompositor ng Russia ang talento ni Schumann. Ang kanyang impluwensya ay makikita sa gawain ni Balakirev, Borodin, Cui, at lalo na ni Tchaikovsky, na hindi lamang sa silid, kundi pati na rin sa symphonic sphere, na binuo at pangkalahatan ang marami sa mga katangian ng aesthetics ni Schumann.

"Masasabing may katiyakan," isinulat ni PI Tchaikovsky, "na ang musika ng ikalawang kalahati ng siglo ng kasalukuyang siglo ay bubuo ng isang panahon sa hinaharap na kasaysayan ng sining, na tatawagin ng mga susunod na henerasyon na Schumann's. Ang musika ni Schumann, na organikong katabi ng gawa ni Beethoven at kasabay ng matinding paghihiwalay mula rito, ay nagbubukas ng isang buong mundo ng mga bagong anyo ng musika, nakakaantig sa mga string na hindi pa nahihipo ng kanyang mga dakilang nauna. Dito makikita natin ang alingawngaw ng mga … malalim na proseso ng ating espirituwal na buhay, ang mga pag-aalinlangan, kawalan ng pag-asa at mga udyok tungo sa ideal na bumabalot sa puso ng modernong tao.

V. Konen

• Buhay at trabaho ni Schumann →
• Gumagana ang piano ni Schumann →
• Chamber-instrumental na mga gawa ng Schumann →
• Ang vocal work ni Schumann →
• Symphonic na gawa ng Schumann →