Melodeclamation |
mula sa Greek melos – awit, himig at lat. declamation – declamation
Ang kumbinasyon ng nagpapahayag na pagbigkas ng teksto (ch. arr. poetic) at musika, pati na rin ang mga gawa batay sa naturang kumbinasyon. M. natagpuan ang application na nasa antich. drama, gayundin sa “school drama” ng Middle Ages. Europa. Sa ika-18 siglo lumitaw ang mga eksena. proizv., ganap na nakabatay sa M. at tinawag. melodrama. Sa kasunod na panahon, madalas na ginagamit ang M. sa mga operatikong gawa (ang eksena sa bilangguan mula kay Fidelio, ang eksena sa Wolf Gorge mula sa The Free Shooter), gayundin sa drama. mga dula (musika ni L. Beethoven sa Egmont ni Goethe). Mula sa con. Ika-18 siglo Sa ilalim ng impluwensya ng melodrama, ang genre ng independiyenteng komposisyon ng musikal ng plano ng konsiyerto (sa Aleman na tinatawag na Melodram, sa kaibahan sa komposisyon ng musikal sa entablado, na tinatawag na Melodrama), bilang panuntunan, ay binuo para sa pagbabasa (pagbigkas) na sinamahan ng isang manlalaro ng piano, na mas madalas na sinamahan ng isang orkestra. Para sa naturang M., kadalasang mga ballad na teksto ang pinili. Ang pinakaunang mga halimbawa ng naturang M. ay nabibilang sa IR Zumshteg ("Spring Celebration", para sa isang mambabasa na may orc., 1777, "Tamira", 1788). Nang maglaon, ang M. ay nilikha ni F. Schubert ("Paalam sa Daigdig", 1825), R. Schumann (2 ballad, op. 122, 1852), F. Liszt ("Lenora", 1858, "The Sad Monk" , 1860, "Blind singer", 1875), R. Strauss ("Enoch Arden", op. 38, 1897), M. Schillings ("Awit ng mga Witches", op. 15, 1904) at iba pa.
Sa Russia, ang musika bilang isang konsiyerto at iba't ibang genre ay naging sikat mula pa noong dekada 70. ika-19 na siglo; kabilang sa mga may-akda ng Ruso. M. – GA Lishin, EB Vilbushevich. Nang maglaon, si AS Arensky (mga tula sa prosa ni IS Turgenev, 1903) at AA Spondiarov (monologo ni Sonia mula sa dula ni AP Chekhov na Uncle Vanya, 1910) ay nagsulat ng isang serye ng mga instrumentong pangmusika para sa isang mambabasa na may isang orkestra. Noong panahon ng mga kuwago, ginamit ang M. sa kolektibong oratorio na "The Way of October" (1927), sa isang fairy tale para sa isang mambabasa at simponya. orkestra na "Peter and the Wolf" ni Prokofiev (1936).
Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang isang espesyal na uri ng instrumentong pangmusika, kung saan, sa tulong ng mga notasyong pangmusika, ang ritmo ng pagbigkas ay tiyak na naayos (Weber's Preciosa, 1821; Milhaud's music for Oresteia, 1916). Ang karagdagang pag-unlad ng ganitong uri ng M., na nagpalapit dito sa recitative, ay ang tinatawag na. isang kaugnay na melodrama (German gebundene Melodram), kung saan, sa tulong ng mga espesyal na palatandaan (sa halip na , sa halip na, atbp.), hindi lamang ang ritmo ay naayos, kundi pati na rin ang pitch ng mga tunog ng boses ("Mga Anak ng Hari ” ni Humperdinck, 1st edition 1897). Sa Schoenberg, ang "konektadong melodrama" ay nasa anyo ng tinatawag na. berbal na pag-awit, ito. Sprechgesang (“Lunar Pierrot”, 1912). Nang maglaon, lumitaw ang isang intermediate variety ng M., kung saan ang ritmo ay tiyak na ipinahiwatig, at ang pitch ng mga tunog ay ipinahiwatig ng humigit-kumulang ("Ode to Napoleon" ni Schoenberg, 1942). Diff. mga uri ng M. noong ika-20 siglo. gumamit din ng Vl. Vogel, P. Boulez, L. Nono at iba pa).
Sanggunian: Volkov-Davydov SD, Maikling gabay sa melodeclamation (unang karanasan), M., 1903; Glumov AN, Sa musikalidad ng intonasyon ng pagsasalita, sa: Mga Tanong ng Musikolohiya, vol. 2, M., 1956.
