Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moisey Weinberg

Ang pangalan ni M. Weinberg ay malawak na kilala sa mundo ng musika. Tinawag siya ni D. Shostakovich na isa sa mga natitirang kompositor ng ating panahon. Isang artista ng mahusay at orihinal na talento, malalim na talino, si Weinberg ay humataw sa iba't ibang malikhaing interes. Ngayon, ang kanyang legacy ay 19 symphony, 2 symphoniettes, 2 chamber symphony, 7 opera, 4 operettas, 3 ballets, 17 string quartets, isang quintet, 5 instrumental concerto at maraming sonata, musika para sa maraming pelikula at cartoons, theatrical productions … Ang mga tula na sina Shakespeare at F. Schiller, M. Lermontov at F. Tyutchev, A. Fet at A. Blok ay nagbibigay ng ideya sa mundo ng mga liriko ng silid ng kompositor. Si Weinberg ay naaakit ng mga tula ng mga makatang Sobyet - A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. Ang lalim ng pag-unawa sa tula ay pinaka-ganap na makikita sa musikal na pagbabasa ng mga tula ng kontemporaryo at kababayang kompositor na si Y. Tuwim, na ang mga teksto ay naging batayan ng Ikawalo ("Bulaklak ng Poland"), Ika-siyam ("Nakaligtas na mga linya") symphony, cantata Piotr Plaksin, vocal cycles. Ang talento ng kompositor ay multifaceted - sa kanyang mga gawa ay umaangat siya sa taas ng trahedya at sa parehong oras ay lumilikha ng makikinang na mga suite ng konsiyerto, puno ng katatawanan at biyaya, ang comic opera na "Love d'Artagnan" at ang ballet na "The Golden Key". Ang mga bayani ng kanyang mga symphony ay isang pilosopo, isang banayad at banayad na liriko, isang artista, na sumasalamin sa kapalaran at layunin ng sining, galit na nagpoprotesta laban sa misanthropy at kakila-kilabot ng pasismo ng mga tribune.

Sa kanyang sining, nagawa ni Weinberg na makahanap ng isang espesyal, walang katulad na istilo, habang kinukuha ang mga katangiang mithiin ng modernong musika (bumaling patungo sa chambernization, neoclassicism, paghahanap sa larangan ng synthesis ng genre). Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay malalim at seryoso, inspirasyon ng pinakamahalagang kaganapan ng siglo, ang mga saloobin ng isang mahusay na artist at mamamayan. Si Weinberg ay ipinanganak sa Warsaw sa isang Jewish theater composer at violinist. Ang batang lalaki ay nagsimulang mag-aral ng musika sa edad na 10, at pagkalipas ng ilang buwan ay ginawa niya ang kanyang debut bilang isang pianist-accommpanist sa teatro ng kanyang ama. Sa edad na 12 Mieczysław ay isang estudyante sa Warsaw Conservatory. Sa loob ng walong taong pag-aaral (nagtapos si Weinberg mula sa conservatory noong 1939, ilang sandali bago ang pagsiklab ng digmaan), mahusay niyang pinagkadalubhasaan ang espesyalidad ng isang pianista (pagkatapos, ang kompositor ay gaganap ng marami sa kanyang mga komposisyon sa iba't ibang genre sa unang pagkakataon) . Sa panahong ito, ang mga artistikong alituntunin ng hinaharap na kompositor ay nagsisimulang matukoy. Sa maraming paraan, ito ay pinadali ng kultural na buhay ng Warsaw, lalo na ang mga aktibidad ng Philharmonic Society, na aktibong nagpo-promote ng Western European classics. Ang pinakamalalim na impresyon ay ginawa ng mga namumukod-tanging musikero gaya ng A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.

Ang digmaan ay kapansin-pansing at kalunus-lunos na nagbago sa buhay ng kompositor. Namatay ang buong pamilya, siya mismo, kabilang sa mga refugee, ay napilitang umalis sa Poland. Ang Unyong Sobyet ay naging pangalawang tahanan ng Weinberg. Siya ay nanirahan sa Minsk, pumasok sa conservatory sa departamento ng komposisyon sa klase ng V. Zolotarev, na nagtapos siya noong 1941. Ang mga malikhaing resulta ng mga taong ito ay ang Symphonic Poem, ang Second Quartet, mga piraso ng piano. Ngunit ang kakila-kilabot na mga kaganapan sa militar ay muling pumasok sa buhay ng isang musikero - naging saksi siya sa kakila-kilabot na pagkawasak ng lupain ng Sobyet. Si Weinberg ay inilikas sa Tashkent, pumasok sa trabaho sa Opera at Ballet Theatre. Dito isinulat niya ang Unang Symphony, na nakalaan upang maglaro ng isang espesyal na papel sa kapalaran ng kompositor. Noong 1943, ipinadala ni Weinberg ang marka kay Shostakovich, umaasa na makuha ang kanyang opinyon. Ang sagot ay isang tawag ng gobyerno na inorganisa ni Dmitry Dmitrievich sa Moscow. Mula noon, si Weinberg ay naninirahan at nagtatrabaho sa Moscow, mula noong taong iyon ang dalawang musikero ay na-link ng isang malakas, taos-pusong pagkakaibigan. Regular na ipinakita ni Weinberg kay Shostakovich ang lahat ng kanyang mga komposisyon. Ang sukat at lalim ng mga konsepto, apela sa mga tema ng malawak na pampublikong taginting, pilosopikal na pag-unawa sa mga walang hanggang tema ng sining tulad ng buhay at kamatayan, kagandahan, pag-ibig - ang mga katangiang ito ng musika ni Shostakovich ay naging katulad ng mga malikhaing alituntunin ni Weinberg at natagpuan ang isang orihinal. pagpapatupad sa kanyang mga gawa.

Ang pangunahing tema ng sining ni Weinberg ay digmaan, kamatayan at pagkawasak bilang mga simbolo ng kasamaan. Ang buhay mismo, ang mga kalunus-lunos na twists ng kapalaran ay pinilit ang kompositor na isulat ang tungkol sa mga kakila-kilabot na mga kaganapan ng nakaraang digmaan, na bumaling "sa alaala, at samakatuwid ay sa budhi ng bawat isa sa atin." Dumaan sa kamalayan at kaluluwa ng liriko na bayani (na sa likuran niya, walang alinlangan, ay nakatayo ang may-akda mismo - isang tao ng kamangha-manghang espirituwal na pagkabukas-palad, kahinahunan, likas na kahinhinan), ang mga trahedya na kaganapan ay nakakuha ng isang espesyal, liriko-pilosopikal na konotasyon. At ito ang indibidwal na uniqueness ng lahat ng musika ng kompositor.

Ang tema ng digmaan ay pinakamatingkad na nakapaloob sa mga symphony ng Ikatlo (1949), Ika-anim (1962), Ika-1964 (1967), Ikasiyam (1984), sa symphonic trilogy na Crossing the Threshold of War (Ika-labingpito – 1984, Ikalabinwalo – 1985, Ikalabinsiyam – 1965); sa cantata na "Diary of Love", na nakatuon sa memorya ng mga bata na namatay sa Auschwitz (1965); sa Requiem (1968); sa mga opera na The Passenger (1970), Madonna and the Soldier (XNUMX), sa isang bilang ng mga quartet. “Ang musika ay isinulat ng dugo ng puso. Ito ay maliwanag at makasagisag, walang isang "walang laman", walang malasakit na tala sa loob nito. Ang lahat ay naranasan at naiintindihan ng kompositor, lahat ay ipinahayag nang totoo, madamdamin. Nakikita ko ito bilang isang himno sa isang tao, isang himno ng internasyonal na pagkakaisa ng mga tao laban sa pinakakakila-kilabot na kasamaan sa mundo - pasismo," ang mga salitang ito ni Shostakovich, na tumutukoy sa opera na "Pasahero", ay maaaring maiugnay sa buong gawain ni Weinberg. , tumpak nilang ibinubunyag ang kakanyahan ng marami sa kanyang mga komposisyon. .

Ang isang espesyal na thread sa gawa ni Weinberg ay ang tema ng pagkabata. Nakapaloob sa iba't ibang genre, ito ay naging simbolo ng kadalisayan ng moral, katotohanan at kabutihan, ang personipikasyon ng sangkatauhan, katangian ng lahat ng musika ng kompositor. Ang tema ng sining ay konektado dito bilang isang tagapagdala ng ideya ng kawalang-hanggan ng unibersal na kultura at mga pagpapahalagang moral, mahalaga para sa may-akda. Ang matalinghaga at emosyonal na istraktura ng musika ni Weinberg ay makikita sa mga partikular na katangian ng melody, timbre dramaturgy, at orchestral writing. Ang melodic na istilo ay lumaki batay sa mga awiting nauugnay sa alamat. Interes sa intonational diksyunaryo ng Slavic at Jewish kanta, na kung saan ay pinaka-malakas na ipinahayag sa turn ng 40-50s. (Sa oras na ito, sumulat si Weinberg ng mga symphonic suite: "Rhapsody on Moldavian Themes", "Polish Melodies", "Rhapsody on Slavic Themes", "Moldavian Rhapsody for Violin and Orchestra"), naapektuhan ang melodic originality ng lahat ng kasunod na komposisyon. Ang pambansang pinagmulan ng pagkamalikhain, sa partikular na Hudyo at Polish, ay nagpasiya ng timbre palette ng mga gawa. Sa dramaturgically, ang pinaka makabuluhang mga tema - mga tagapagdala ng pangunahing ideya ng trabaho - ay ipinagkatiwala sa mga paboritong instrumento - mga violin o flute at clarinets. Ang orkestra na pagsulat ni Weinberg ay nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw na graphic na linearity na sinamahan ng intimacy. Ang Ikalawa (1945), ang Ikapito (1964), ang Ikasampu (1968), ang mga symphony, ang Ikalawang Symphonietta (1960), ang dalawang chamber symphony (1986, 1987) ay isinulat para sa komposisyon ng silid.

80s na minarkahan ng paglikha ng isang bilang ng mga makabuluhang gawa, na nagpapatotoo sa buong pamumulaklak ng makapangyarihang talento ng kompositor. Simboliko na ang huling natapos na gawain ni Weinberg, ang opera na The Idiot batay sa nobela ni F. Dostoevsky, ay isang apela sa isang komposisyon na ang super-task ("naglalarawan ng isang positibong magandang tao, paghahanap ng isang perpekto") ay ganap na naaayon sa ang ideya ng buong gawain ng kompositor. Ang bawat isa sa kanyang mga bagong gawa ay isa pang madamdaming apela sa mga tao, sa likod ng bawat konsepto ng musika ay palaging may isang tao na "pakiramdam, pag-iisip, paghinga, pagdurusa".

O. Dashevskaya