Alexander Varlamov (Alexander Varlamov) |

Alexander Varlamov

Ang mga romansa at kanta ni A. Varlamov ay isang maliwanag na pahina sa Russian vocal music. Isang kompositor ng kahanga-hangang melodic talent, lumikha siya ng mga gawa ng mahusay na artistikong halaga, na nanalo ng bihirang katanyagan. Sino ang hindi nakakaalam ng mga himig ng mga kantang "Red Sundress", "Sa kalye ay isang snowstorm sweeps" o ang mga romansa na "Isang malungkot na layag ay nagiging puti", "Sa madaling araw, huwag mo siyang gisingin"? Tulad ng isang kontemporaryong tamang sinabi, ang kanyang mga kanta na "na may purong Russian na motif ay naging popular." Ang sikat na "Red Sarafan" ay inaawit "ng lahat ng klase - kapwa sa sala ng isang maharlika at sa kubo ng manok ng isang magsasaka", at nakuha pa sa isang sikat na print ng Russia. Ang musika ni Varlamov ay makikita rin sa fiction: ang mga romansa ng kompositor, bilang isang katangiang elemento ng pang-araw-araw na buhay, ay ipinakilala sa mga gawa ng maraming manunulat – N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin at maging ang Ingles na awtor na si J. Galsworthy ( nobelang “The End of the Chapter”). Ngunit ang kapalaran ng kompositor ay hindi gaanong masaya kaysa sa kapalaran ng kanyang mga kanta.

Si Varlamov ay ipinanganak sa isang mahirap na pamilya. Ang kanyang talento sa musika ay maagang nagpakita ng sarili: nagturo siya sa sarili na tumugtog ng biyolin - kinuha niya ang mga katutubong kanta sa pamamagitan ng tainga. Ang maganda, nakakakilabot na boses ng batang lalaki ang nagpasiya sa kanyang hinaharap na kapalaran: sa edad na 9 siya ay pinasok sa St. Petersburg Court Singing Chapel bilang isang juvenile chorister. Sa tanyag na grupo ng koro na ito, nag-aral si Varlamov sa ilalim ng patnubay ng direktor ng kapilya, ang pambihirang kompositor na Ruso na si D. Bortnyansky. Di-nagtagal, naging soloista ng koro si Varlamov, natutong tumugtog ng piano, cello, at gitara.

Noong 1819, ang batang musikero ay ipinadala sa Holland bilang isang chorister teacher sa Russian embassy church sa The Hague. Isang mundo ng mga bagong magkakaibang impresyon ang nagbubukas sa harap ng binata: madalas siyang dumalo sa opera at konsiyerto. gumaganap pa siya sa publiko bilang isang mang-aawit at gitarista. Pagkatapos, sa sarili niyang pag-amin, "sinasadya niyang pinag-aralan ang teorya ng musika." Sa kanyang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan (1823), nagturo si Varlamov sa St. Petersburg Theatre School, nag-aral sa mga mang-aawit ng Preobrazhensky at Semenovsky regiments, pagkatapos ay muling pumasok sa Singing Chapel bilang isang koro at guro. Sa lalong madaling panahon, sa bulwagan ng Philharmonic Society, ibinigay niya ang kanyang unang konsiyerto sa Russia, kung saan nagsasagawa siya ng mga symphonic at choral na gawa at gumaganap bilang isang mang-aawit. Ang mga pagpupulong kay M. Glinka ay may mahalagang papel - nag-ambag sila sa pagbuo ng mga independiyenteng pananaw ng batang musikero sa pag-unlad ng sining ng Russia.

Noong 1832, inanyayahan si Varlamov bilang isang katulong sa konduktor ng Moscow Imperial Theatres, pagkatapos ay natanggap ang posisyon ng "komposer ng musika." Mabilis siyang pumasok sa bilog ng Moscow artistic intelligentsia, kung saan mayroong maraming mahuhusay na tao, maraming nalalaman at maliwanag na likas na matalino: mga aktor na M. Shchepkin, P. Mochalov; kompositor A. Gurilev, A. Verstovsky; makata N. Tsyganov; mga manunulat na M. Zagoskin, N. Polevoy; mang-aawit na si A. Bantyshev at iba pa. Pinagsama-sama sila ng isang masigasig na pagkahilig sa musika, tula, at katutubong sining.

"Ang musika ay nangangailangan ng isang kaluluwa," ang isinulat ni Varlamov, "at ang Ruso ay mayroon nito, ang patunay ay ang aming mga katutubong kanta." Sa mga taong ito, binubuo ni Varlamov ang "The Red Sundress", "Oh, masakit, ngunit masakit", "Anong klaseng puso ito", "Huwag maingay, marahas na hangin", "Ano ang naging foggy, ang bukang-liwayway. ay malinaw" at iba pang mga romansa at kanta na kasama sa " Musical album para sa 1833″ at niluwalhati ang pangalan ng kompositor. Habang nagtatrabaho sa teatro, nagsusulat si Varlamov ng musika para sa maraming dramatikong produksyon ("Two-wife" at "Roslavlev" ni A. Shakhovsky - ang pangalawa batay sa nobela ni M. Zagoskin; "Prince Silver" batay sa kuwentong "Attacks" ni A. Bestuzhev-Marlinsky; "Esmeralda" batay sa nobelang "Notre Dame Cathedral" ni V. Hugo, "Hamlet" ni V. Shakespeare). Ang pagtatanghal ng trahedya ni Shakespeare ay isang natatanging kaganapan. Si V. Belinsky, na dumalo sa pagtatanghal na ito ng 7 beses, ay masigasig na sumulat tungkol sa pagsasalin ni Polevoy, ang pagganap ni Mochalov bilang Hamlet, tungkol sa kanta ng nakakabaliw na si Ophelia…

Interesado din ang ballet kay Varlamov. 2 sa kanyang mga gawa sa genre na ito - "Fun of the Sultan, or the Seller of Slaves" at "The Cunning Boy and the Ogre", na isinulat kasama ni A. Guryanov batay sa fairy tale ni Ch. Si Perrault "The Boy-with-a-finger", ay nasa entablado ng Bolshoi Theater. Nais din ng kompositor na magsulat ng isang opera - nabighani siya sa balangkas ng tula ni A. Mickiewicz na "Konrad Wallenrod", ngunit ang ideya ay nanatiling hindi natupad.

Ang aktibidad ng pagganap ni Varlamov ay hindi huminto sa buong buhay niya. Siya ay sistematikong gumanap sa mga konsyerto, kadalasan bilang isang mang-aawit. Ang kompositor ay may maliit, ngunit magandang tenor sa timbre, ang kanyang pag-awit ay nakikilala sa pamamagitan ng bihirang musika at katapatan. "Hindi niya maitulad na ipinahayag ... ang kanyang mga pag-iibigan," sabi ng isa sa kanyang mga kaibigan.

Kilala rin si Varlamov bilang isang vocal teacher. Ang kanyang "School of Singing" (1840) - ang unang pangunahing gawain sa Russia sa lugar na ito - ay hindi nawala ang kahalagahan nito kahit ngayon.

Ang huling 3 taon na ginugol ni Varlamov sa St. Petersburg, kung saan umaasa siyang muling maging guro sa Singing Chapel. Hindi natupad ang hiling na ito, mahirap ang buhay. Ang malawak na katanyagan ng musikero ay hindi nagpoprotekta sa kanya mula sa kahirapan at pagkabigo. Namatay siya sa tuberculosis sa edad na 47.

Ang pangunahing, pinakamahalagang bahagi ng malikhaing pamana ni Varlamov ay mga romansa at kanta (mga 200, kabilang ang mga ensemble). Ang bilog ng mga makata ay napakalawak: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Nagbubukas ang Varlamov para sa musikang Ruso A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Tulad ni A. Dargomyzhsky, isa siya sa mga unang tumugon kay Lermontov; ang kanyang atensyon ay naaakit din ng mga pagsasalin mula sa IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.

Si Varlamov ay isang liriko, isang mang-aawit ng simpleng damdamin ng tao, ang kanyang sining ay sumasalamin sa mga kaisipan at adhikain ng kanyang mga kontemporaryo, ay naaayon sa espirituwal na kapaligiran ng panahon ng 1830s. "Uhaw sa isang bagyo" sa romansa na "Ang isang malungkot na layag ay nagiging puti" o ang estado ng kalunos-lunos na tadhana sa pag-iibigan "Mahirap, walang lakas" ay mga imahe-mood na katangian ng Varlamov. Ang mga uso ng panahon ay nakaapekto sa parehong romantikong hangarin at ang emosyonal na pagiging bukas ng mga liriko ni Varlamov. Ang saklaw nito ay medyo malawak: mula sa liwanag, watercolor na mga pintura sa landscape na romansa na "Gusto kong tumingin sa isang malinaw na gabi" hanggang sa dramatikong elehiya na "Wala ka na".

Ang gawain ni Varlamov ay hindi maiiwasang nauugnay sa mga tradisyon ng pang-araw-araw na musika, kasama ang mga katutubong kanta. Malalim na pinagbabatayan, ito ay banayad na sumasalamin sa mga tampok na musikal nito - sa wika, sa paksa, sa matalinghagang istraktura. Maraming mga larawan ng mga pag-iibigan ni Varlamov, pati na rin ang isang bilang ng mga diskarte sa musikal na pangunahing nauugnay sa himig, ay nakadirekta sa hinaharap, at ang kakayahan ng kompositor na itaas ang pang-araw-araw na musika sa antas ng tunay na propesyonal na sining ay nararapat na bigyang pansin kahit ngayon.

N. Mga sheet