Percussion Grip – Tradisyunal na grip at Matched grip

Ano ang grip, paano mo hawakan ang mga stick? Ano ang snare drum technique at ito ba ay talagang mahalaga? Bakit hawak ng ilang tao ang kanilang mga tungkod gamit ang tradisyonal na istilo, at ang iba naman ay may simetriko na istilo? Saan nagmula ang dibisyong ito at ano ang ibig sabihin nito? Sasagutin ko ang mga tanong na ito sa ibaba!

Teknik ng laro

Ang snare drum technique ay ang pangunahing kaalaman sa pagtugtog ng mga instrumentong percussion, maging ito ay snare drum, xylophone, timpani o isang kit. "Ito ay nangangahulugan ng kakayahang gumamit ng iba't ibang mga instrumento sa isang tiyak na paraan ...", iyon ay, sa aming kaso, upang gumamit ng ilang mga kasanayan sa pagtugtog ng isang instrumento tulad ng isang drum kit. Pinag-uusapan natin ang prinsipyo ng buong proseso na nagaganap sa panahon ng laro - ang relasyon sa pagitan ng braso, siko, pulso, na nagtatapos sa mga daliri ng kamay. Ang kamay ng drummer ay isang tiyak na pingga na kumokontrol sa paggalaw at rebound ng stick. Sa pamamagitan ng pagpapanatili nito sa tamang lugar (center of gravity), nakakatulong ito na tumalbog sa isang tiyak na ritmo, na may tamang dynamics at articulation.

Sa maraming larangan ng buhay, ito man ay isport, musika o iba pang propesyon, kung walang naaangkop na pamamaraan, hindi posible na maisagawa ang isang aktibidad nang tama at mabisa. Tanging ang masusing kaalaman at pag-unawa sa mga umiiral na paraan ng paglalaro ang magbibigay-daan sa amin na maglaro nang mas malaya at mas propesyonal – hindi lamang sa teknikal na bahagi, kundi pati na rin sa sonik na pananaw.

Bahagi ng snare drum technique ang mga isyu gaya ng grip, fulcrum, position at playing technique, at sa artikulong ngayon ay haharapin natin ang una sa mga ito – ang catch.

Mahigpit na pagkakahawak

Sa kasalukuyan, dalawang uri ng griping sticks ang ginagamit - Tradisyunal na Grip oraz Matched Grip. Ang una ay isang panlilinlang na nagmula sa tradisyon ng militar. Ang mga nagmamartsa na drummer, sa tulong ng mga tiyak na ritmo na tinutugtog sa snare drum, ay naghudyat ng mga tiyak na utos, ngunit sa panahon ng martsa ay tumalbog ang katawan ng snare drum sa mga binti ng manlalaro, kaya ito ay isinabit sa sinturon ay bahagyang lumiko sa gilid. Dahil dito, kailangan ding baguhin ang diskarte sa paglalaro - bahagyang nakataas ang kaliwang kamay, ang stick sa pagitan ng hinlalaki at hintuturo, at sa pagitan ng ikatlo at ikaapat na daliri. Ang asymmetrical grip na ito ay isang mabisang solusyon na ginagamit ng maraming drummer hanggang ngayon. Advantage? Higit na kontrol sa stick sa mas kaunting dynamics at kapag nanalo ng mas maraming teknikal na fragment. Madalas na ginagamit ng mga jazz drummers na nangangailangan ng maraming kontrol sa mababang dynamics.

Isa pang catch ay simetriko mahigpit na pagkakahawak – mga patpat na hawak sa magkabilang kamay na kapareho ng sa imahe ng salamin. Mahalagang panatilihing gumagana ang iyong mga kamay nang pantay-pantay. Nagbibigay-daan sa iyo ang grip na ito na makakuha ng mas malakas, mas kontroladong epekto. Ginagamit sa symphonic music (timpani, xylophone, snare drum) at entertainment music, hal rock, fusion, funk, pop, atbp.

Ang mahusay na American drummer na si Dennis Chambers sa isang panayam na inilathala sa kanyang paaralan na "Serious Movies" ay tinanong kung bakit sa loob ng isang piraso ay maaari niyang baguhin ang magkatugmang grip at tradisyonal na grip grip, tratuhin ang mga ito nang salit-salit? Ano ang dahilan nito?:

Buweno, una sa lahat, sinimulan kong panoorin si Tonny Williams nang malapitan - ginagamit niya ang dalawang trick nang halili. Nang maglaon, napansin ko na sa pamamagitan ng paggamit ng simetriko na grip ay makakabuo ako ng higit na puwersa sa strike, at kapag bumalik ako sa tradisyunal na grip, mas madaling laruin ang mga teknikal na bagay, mas naging finesse ang laro.

Ang pagpili ng isa sa dalawang hold ay palaging magiging isang malaking palaisipan. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang ng isang masusing pag-unawa sa parehong paraan ng paglalaro, dahil kadalasan ang paggamit ng isa sa mga ito ay maaaring pilitin ng isang partikular na sitwasyon sa musika. Maihahalintulad ito sa isang pintor na may brush na isang sukat o isang kulay lamang. Depende sa atin kung gaano karaming mga brush at kulay ang gagamitin natin habang naglalaro, kaya ang pagpapalalim ng kaalaman tungkol sa mga paraan ng paglalaro ay isang napakahalagang aspeto (kung hindi man ang pinakamahalaga) sa karagdagang pag-unlad ng musikero!