Mula sa kasaysayan ng blues: mula sa mga plantasyon hanggang sa studio

Ang Blues, tulad ng lahat ng bagay na may nakamamanghang tagumpay, ay naging isang underground musical movement sa loob ng ilang dekada. Ito ay naiintindihan, dahil ang puting lipunan ay hindi matanggap ang musika ng mga African American na nagtatrabaho sa mga plantasyon, at kahit na ang pakikinig dito ay nakakahiya para sa kanila.

Ang ganitong musika ay itinuturing na radikal at kahit na nag-uudyok ng karahasan. Ang pagkukunwari ng lipunan ay nawala lamang noong 20s ng huling siglo. Ang kasaysayan ng blues, tulad ng mga tagalikha nito, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang negatibo at depressive na karakter. At, tulad ng mapanglaw, ang mga asul ay simple hanggang sa punto ng henyo.

Maraming mga performers ay nakikibahagi sa mahirap na pisikal na paggawa hanggang sa kanilang kamatayan; sila ay mga palaboy at may mga kakaibang trabaho. Ito ay eksakto kung paano nabuhay ang karamihan sa mga itim na populasyon sa Estados Unidos sa simula ng ikadalawampu siglo. Kabilang sa mga libreng musikero na nag-iwan ng pinakamaliwanag na marka sa kasaysayan ng blues ay sina Huddy "Leadbelly" Ledbetter at Blind Lemon Jefferson.

Mga tampok na musikal at teknikal ng blues

Kasama ang pagiging simple ng karakter ng mga improviser na lumikha ng kilusang ito, ang blues ay hindi kumplikado sa musika. Ang musikang ito ay isang balangkas kung saan ang mga solong bahagi ng iba pang mga instrumento ay tila may langkin. Sa huli, maririnig mo ang isang "dialogue": ang mga tunog ay tila umaalingawngaw sa isa't isa. Ang isang katulad na pamamaraan ay karaniwang makikita sa blues lyrics - ang mga tula ay nakaayos ayon sa isang "tanong-sagot" na istraktura.

Hindi mahalaga kung gaano kasimple at impromptu ang blues, mayroon itong sariling teorya. Kadalasan, ang form ng komposisyon ay 12 bar, ito ang tinatawag na:

• Apat na hakbang sa tonic harmony;
• Dalawang panukala sa subdominant;
• Dalawang bar sa tonic;
• Dalawang sukat sa nangingibabaw;
• Dalawang bar sa tonic.

Ang instrumento na ginamit upang ipahayag ang nalulumbay na mood ng blues ay tradisyonal na acoustic guitar. Naturally, sa paglipas ng panahon ang ensemble ay nagsimulang madagdagan ng mga tambol at keyboard. Ito ang tunog na nagiging pamilyar sa pandinig ng ating mga kontemporaryong tao.

Pansinin na ang mga manggagawang African-American ay minsan ay hindi nahahadlangan ng kakulangan ng mga instrumentong pangmusika (mga kondisyon ng plantasyon), at ang mga blues ay inaawit lamang. Sa halip na isang laro, mayroon lamang maindayog na sigaw, katulad ng ginawa ng mga manggagawa sa field.

Mga asul sa modernong mundo

Ang kasaysayan ng blues ay umabot sa kasagsagan nito noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, nang ang isang pagod na mundo ay naghihintay para sa isang bago at hindi pangkaraniwan. Iyon ay nang sumugod siya sa recording studio. Ang mga blues ay nagkaroon ng malubhang impluwensya sa mga pangunahing trend ng pop noong dekada 70: rock and roll, metal, jazz, reggae at pop.

Ngunit mas maaga, ang blues ay pinahahalagahan ng mga akademikong kompositor na nagsulat ng klasikal na musika. Halimbawa, ang mga dayandang ng blues ay maririnig sa piano concerto ni Maurice Ravel, at tinawag pa nga ni George Gershwin ang isa sa kanyang mga gawa para sa piano at orkestra na "Rhapsody in Blue."

Ang blues ay nakaligtas hanggang sa araw na ito bilang isang hindi nagbabago, perpekto at perpektong template. Gayunpaman, ito ay medyo may kaugnayan at may maraming mga tagasunod. Nagdadala pa rin ito ng malubhang espirituwal na karga: sa mga tala ng kahit na ang pinakasariwang komposisyon ay maririnig ang bigat ng kapalaran at walang katapusang kalungkutan, kahit na ang wika ng mga tula ay hindi malinaw. Iyan ang kahanga-hangang bagay tungkol sa blues music – pakikipag-usap sa nakikinig.