Pagproseso ng koro |

нем. Choralbearbeitung, англ. choral arrangement, chorale setting, франц. komposisyon sur choral, итал. elaborasyon ng isang chorale, komposisyon sa isang choral

Isang instrumental, vocal o vocal-instrumental na gawa kung saan ang canonized chant ng Western Christian church (tingnan ang Gregorian chant, Protestant chant, Choral) ay tumatanggap ng polyphonic na disenyo.

Ang katagang X. tungkol sa.” karaniwang inilalapat sa mga polygonal na komposisyon sa choral cantus firmus (halimbawa, antifon, himno, responsory). Minsan sa ilalim ng X. tungkol sa. lahat ng musika ay kasama. op., isang paraan o iba pang konektado sa chorale, kabilang ang mga kung saan ito ay ginagamit lamang bilang pinagmulang materyal. Sa kasong ito, ang pagpoproseso ay mahalagang nagiging pagproseso, at ang termino ay nagkakaroon ng malabong malawak na kahulugan. Sa kanya. pamagat ng musicology. X. tungkol sa.” mas madalas na ginagamit sa mas malapit na kahulugan upang sumangguni sa iba't ibang anyo ng pagproseso ng Protestant chorale. Saklaw X. tungkol sa. napakalawak. Ang mga nangungunang genre ng prof. musika ng Middle Ages at Renaissance. Sa maagang polyphonic forms (parallel organum, foburdon) ang chorale ay ginaganap nang buo. Ang pagiging mas mababang boses, na nadoble ng iba pang mga tinig, ito ang bumubuo ng batayan ng komposisyon sa literal na kahulugan. Sa polyphonic amplification. pagsasarili ng mga tinig, ang chorale ay deformed: ang bumubuo ng mga tunog nito ay humahaba at pantay-pantay (sa melismatic organum sila ay pinananatili hanggang sa umalingawngaw ang masaganang dekorasyon ng mga contrapunctuated na boses), ang chorale ay nawawala ang integridad nito (ang bagal ng pagtatanghal dahil sa Ang ritmikong pagtaas ay pinipilit itong limitahan sa bahagyang pagpapadaloy – sa ilang mga kaso ay hindi hihigit sa 4-5 paunang tunog). Ang kasanayang ito ay binuo sa mga unang halimbawa ng motet (ika-13 siglo), kung saan ang cantus firmus ay madalas ding isang fragment ng Gregorian chant (tingnan ang halimbawa sa ibaba). Sa parehong oras, ang chorale ay malawakang ginamit bilang isang ostinato na batayan para sa polyphonic. variational form (tingnan ang Polyphony, column 351).

Gregorian chant. Hallelujah Vidimus Stellam.

Motet. Parisian school (ika-13 siglo). Ang isang fragment ng chorale ay nagaganap sa tenor.

Ang susunod na hakbang sa kasaysayan ng X. o. – extension sa chorale ng prinsipyo ng isorhythm (tingnan ang Motet), na ginamit mula noong ika-14 na siglo. Mga Form X. o. hinahasa ng mga masters ng maraming-layunin. masa. Mga pangunahing paraan ng paggamit ng chorale (ang ilan sa mga ito ay maaaring pagsamahin sa isang op.): ang bawat bahagi ay naglalaman ng 1-2 sipi ng chorale melody, na nahahati sa mga pariralang pinaghihiwalay ng mga pause (ang buong masa, samakatuwid, ay kumakatawan sa isang cycle ng mga pagkakaiba-iba); bawat bahagi ay naglalaman ng isang fragment ng isang chorale, na kung saan ay dispersed sa buong masa; chorale – taliwas sa kaugalian ng pagtatanghal sa tenor (2) – gumagalaw mula sa boses patungo sa boses (ang tinatawag na migrating cantus firmus); ang chorale ay ginagawa nang paminsan-minsan, hindi sa lahat ng bahagi. Kasabay nito, ang chorale ay hindi nananatiling hindi nagbabago; sa pagsasagawa ng pagproseso nito, 4 na pangunahing ang natukoy. mga pampakay na anyo. pagbabagong-anyo - pagtaas, pagbaba, sirkulasyon, paggalaw. Sa mga naunang halimbawa, ang chorale, na isinalaysay nang tumpak o nag-iiba-iba (melodic na pagpuno ng mga pagtalon, dekorasyon, iba't ibang mga ritmikong pagsasaayos), ay ikinukumpara sa medyo libre, walang kaugnayan sa tema na mga counterpoint.

G. Dufay. Himno na “Aures ad nostras deitatis”. Ang 1st stanza ay isang monophonic choral melody, ang 2nd stanza ay isang three-voice arrangement (varied choral melody in soprano).

Sa pagbuo ng imitasyon, na sumasaklaw sa lahat ng boses, ang mga anyo sa cantus firmus ay nagbibigay-daan sa mga mas bago, at ang chorale ay nananatiling pinagmumulan lamang ng pampakay. materyal sa produksyon. (cf. ang halimbawa sa ibaba at ang halimbawa sa hanay 48).

Гимн “Pange lingua”

Ang mga pamamaraan at anyo ng pagproseso ng chorale, na binuo sa panahon ng mahigpit na istilo, ay binuo sa musika ng simbahang Protestante, at kasama ang paggamit ng mga imitasyon. Ang mga anyo ay muling binuhay na mga anyo sa cantus firmus. Ang pinakamahalagang genre - cantata, "mga hilig", espirituwal na konsiyerto, motet - ay madalas na nauugnay sa chorale (ito ay makikita sa terminolohiya: Choralkonzert, halimbawa "Gelobet seist du, Jesu Christ" ni I. Schein; Choralmotette, halimbawa “Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). Ibukod. Ang paggamit ng cantus firmus sa cantatas ng JS Bach ay nakikilala sa pagkakaiba-iba nito. Ang Chorale ay kadalasang ibinibigay sa isang simpleng 4-goal. pagkakaisa. Ang isang choral melody na isinagawa ng isang boses o instrumento ay nakapatong sa isang pinahabang koro. komposisyon (hal. BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), wok. o instr. isang duet (BWV 6, No 3), isang aria (BWV 31, No 8) at kahit isang recitative (BWV 5, No 4); kung minsan ang ariose choral lines at recitative non-choral lines ay kahalili (BWV 94, No 5). Bilang karagdagan, ang chorale ay maaaring magsilbi bilang pampakay. ang batayan ng lahat ng bahagi, at sa ganitong mga kaso ang cantata ay nagiging isang uri ng variational cycle (halimbawa, BWV 4; sa dulo, ang chorale ay ginaganap sa pangunahing anyo sa mga bahagi ng koro at orkestra).

Kasaysayan X. tungkol sa. para sa mga instrumento sa keyboard (pangunahin para sa organ) ay nagsisimula sa ika-15 siglo, kapag ang tinatawag na. alternatibong prinsipyo ng pagganap (lat. alternatim – halili). Ang mga taludtod ng pag-awit, na isinagawa ng koro (vers), na dating pinapalitan ng mga solong parirala (halimbawa, sa mga antiphon), ay nagsimulang humalili sa org. processing (versett), lalo na sa Misa at sa Magnificat. Kaya, si Kyrie eleison (sa Krom, ayon sa tradisyon, ang bawat isa sa 3 seksyon ng Kyrie – Christe – Kyrie ay naulit nang tatlong beses) ay maaaring gumanap:

Josquin Despres. Mecca "Pange lingua". Simula ng "Kyrie eleison", "Christe eleison" at ang pangalawang "Kyrie". Ang pampakay na materyal ng mga imitasyon ay iba't ibang mga parirala ng chorale.

Kyrie (organ) – Kyrie (choir) – Kyrie (organ) – Christe (choir) – Christe (organ) – Christe (choir) – Kyrie (organ) – Kyrie (choir) – Kyrie (organ). Sat org. ay nai-publish. mga transkripsyon ng Gregorian Magnificats at mga bahagi ng Misa (na pinagsama-sama, sila ay nakilala sa kalaunan bilang Orgelmesse – org. mass): “Magnificat en la tabulature des orgues”, na inilathala ni P. Attenyan (1531), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni Magnificat …” at “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo” ni G. Cavazzoni (1543), “Messe d'intavolatura d'organo” ni C. Merulo (1568), “Obras de musica” ni A. Cabeson (1578), “Fiori musicali” ni G. Frescobaldi ( 1635) at iba pa.

"Sanctus" mula sa organ mass na "Cimctipotens" ng isang hindi kilalang may-akda, na inilathala ni P. Attenyan sa "Tabulatura pour le ieu Dorgucs" (1531). Ang Cantus firmus ay ginaganap sa tenor, pagkatapos ay sa soprano.

Liturgical melody (cf. ang cantus firmus mula sa halimbawa sa itaas).

Org. adaptasyon ng Protestant chorale noong ika-17-18 siglo. hinihigop ang karanasan ng mga masters ng nakaraang panahon; ang mga ito ay iniharap sa isang puro teknikal na anyo. at ipahayag. mga tagumpay ng musika sa kanyang panahon. Sa mga may-akda ng X. o. – ang lumikha ng mga monumental na komposisyon na si JP Sweelinck, na nahilig sa kumplikadong polyphonic. mga kumbinasyon ng D. Buxtehude, mayaman sa pagkulay ng choral melody na si G. Böhm, gamit ang halos lahat ng anyo ng pagproseso ni JG Walter, aktibong nagtatrabaho sa larangan ng choral variations S. Scheidt, J. Pachelbel at iba pa (choral improvisation ang tungkulin ng bawat organista ng simbahan). Dinaig ni JS Bach ang tradisyon. pangkalahatang pagpapahayag ng X. o. (kagalakan, kalungkutan, kapayapaan) at pinayaman ito ng lahat ng kakulay na naa-access sa pandama ng tao. Inaasahan ang romantikong aesthetic. miniature, pinagkalooban niya ang bawat piraso ng isang natatanging indibidwalidad at hindi masusukat na pinalaki ang pagpapahayag ng mga obligadong boses.

Isang katangian ng komposisyon X. o. (maliban sa ilang mga varieties, halimbawa, isang fugue sa tema ng isang chorale) ay ang "dalawang-layered na kalikasan", iyon ay, ang pagdaragdag ng medyo independiyenteng mga layer - ang chorale melody at kung ano ang nakapaligid dito (aktwal na pagproseso. ). Ang pangkalahatang anyo at anyo ng X. o. depende sa kanilang organisasyon at sa kalikasan ng pakikipag-ugnayan. Mga muse. ang mga katangian ng Protestant choral melodies ay medyo matatag: hindi sila pabago-bago, may malinaw na caesuras, at mahinang subordination ng mga parirala. Ang form (sa mga tuntunin ng bilang ng mga parirala at ang kanilang sukat) ay kinokopya ang istraktura ng teksto, na mas madalas na isang quatrain na may pagdaragdag ng isang arbitrary na bilang ng mga linya. Bumangon kaya. sextines, sevenths, atbp. sa melody ay tumutugma sa unang pagbuo tulad ng isang tuldok at isang higit pa o mas kaunting polyphrased na pagpapatuloy (kung minsan ay bumubuo ng isang bar na magkasama, halimbawa BWV 38, No 6). Ginagawa ng mga elemento ng reprise ang mga form na ito na nauugnay sa dalawang bahagi, tatlong bahagi, ngunit ang kakulangan ng pag-asa sa squareness ay makabuluhang nakikilala ang mga ito mula sa mga klasikal. Ang hanay ng mga nakabubuo na pamamaraan at paraan ng pagpapahayag na ginagamit sa musika. ang telang nakapalibot sa chorale ay napakalawak; siya ch. arr. at tinutukoy ang pangkalahatang hitsura ng Op. (cf. iba't ibang kaayusan ng isang chorale). Ang klasipikasyon ay batay sa X. o. ang paraan ng pagproseso ay inilalagay (ang himig ng chorale ay nag-iiba o nananatiling hindi nagbabago, hindi mahalaga para sa pag-uuri). Mayroong 4 pangunahing uri X. o.:

1) mga pagsasaayos ng bodega ng chord (sa literatura ng organisasyon, ang mga hindi gaanong karaniwan, halimbawa, ang "Allein Gott in der Hoh sei Ehr" ni Bach, BWV 715).

2) Pagpoproseso ng polyphonic. bodega. Ang mga kasamang boses ay karaniwang may kaugnayan sa tema sa chorale (tingnan ang halimbawa sa hanay 51, sa itaas), mas madalas na sila ay independyente dito ("Der Tag, der ist so freudenreich", BWV 605). Malaya nilang sinasalungat ang chorale at ang isa't isa (“Da Jesus an dem Kreuze stund”, BWV 621), kadalasang bumubuo ng mga imitasyon (“Wir Christenleut”, BWV 612), paminsan-minsan ay isang canon (“Canonical Variations on a Christmas Song”, BWV 769 ).

3) Fugue (fughetta, ricercar) bilang isang anyo ng X. o .:

a) sa tema ng isang koro, kung saan ang tema ay ang pambungad na parirala nito (“Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland”, BWV 689) o – sa tinatawag na. strophic fugue – lahat ng mga parirala ng chorale sa turn, na bumubuo ng isang serye ng mga paglalahad (“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, tingnan ang isang halimbawa sa Art. Fugue, column 989);

b) sa isang chorale, kung saan ang isang thematically independent fugue ay nagsisilbing saliw dito (“Fantasia sopra: Jesu meine Freude”, BWV 713).

4) Canon – isang anyo kung saan ang chorale ay canonically gumanap (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), minsan may imitasyon (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) o canonical. escort (tingnan ang halimbawa sa column 51, sa ibaba). Diff. ang mga uri ng pagsasaayos ay maaaring pagsamahin sa mga pagkakaiba-iba ng koro (tingnan ang org. partitas ni Bach).

Ang pangkalahatang kalakaran sa ebolusyon ng X. o. ay ang pagpapalakas ng kasarinlan ng mga tinig na sumasalungat sa chorale. Ang stratification ng chorale at accompaniment ay umabot sa isang antas, kung saan lumitaw ang isang "counterpoint of forms" - isang mismatch sa pagitan ng mga hangganan ng chorale at accompaniment ("Nun freut euch, lieben Christen g'mein", BWV 734). Ang autonomization ng pagproseso ay ipinahayag din sa kumbinasyon ng chorale sa iba, kung minsan ay malayo dito, mga genre - aria, recitative, fantasy (na binubuo ng maraming mga seksyon na magkasalungat sa kalikasan at paraan ng pagproseso, halimbawa, "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” ni V. Lübeck), kahit sa pamamagitan ng pagsasayaw (halimbawa, sa partita na “Auf meinen lieben Gott” ni Buxtehude, kung saan ang ika-2 variation ay isang sarabande, ang ika-3 ay isang chime, at ang ika-4 ay isang gigue).

JS Bach. Pag-aayos ng organo ng koro “Ach Gott und Herr”, BWV 693. Ang saliw ay ganap na nakabatay sa materyal ng chorale. Nakararami ang ginagaya (sa dalawahan at apat na beses na pagbabawas) ang una at pangalawa (salamin na salamin ng 1st)

JS Bach. "In dulci Jubilo", BWV 608, mula sa Organ Book. Dobleng canon.

Mula kay Ser. Ika-18 siglo para sa mga dahilan ng makasaysayang at aesthetic order X. o. halos mawala sa practice ng pag-compose. Kabilang sa ilang mga huling halimbawa ay ang Choral Mass, org. pantasiya at fugue sa chorales ni F. Liszt, org. choral preludes ni I. Brahms, choral cantatas, org. choral fantasies at preludes ni M. Reger. Minsan X. o. nagiging object ng stylization, at pagkatapos ay muling likhain ang mga feature ng genre nang hindi gumagamit ng tunay na melody (halimbawa, toccata at chaconne ni E. Krenek).

Sanggunian: Livanova T., History of Western European music hanggang 1789, M.-L., 1940; Skrebkov SS, Polyphonic analysis, M.-L., 1940; Sposobin IV, Musical form, M.-L., 1947; Protopopov Vl., Ang kasaysayan ng polyphony sa pinakamahalagang phenomena nito. Western European classics ng XVIII-XIX na siglo, M., 1965; Lukyanova N., On one principle of shaping in choral arrangements from the cantatas of JS Bach, in: Problems of Musicology, vol. 2, M., 1975; Druskin M., Mga hilig at masa ng JS Bach, L., 1976; Evdokimova Yu., Thematic na mga proseso sa masa ng Palestrina, sa: Theoretical observations on the history of music, M., 1978; Simakova N., Melody "L'homme arm" at ang repraksyon nito sa masa ng Renaissance, ibid.; Etinger M., Early classical harmony, M., 1979; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, pinalawak na Aleman. ed. sa ilalim ng pamagat: JS Bach, Lpz., 1908 (Salin sa Ruso – Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: the cantatas and oratorio, v. 1-2, L., 1925; Dietrich P., JS Bach's Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, “Bach-Jahrbuch”, Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., Ang organ sa masa ng ika-15 siglo, "MQ", 1942, v. 28, No 3, 4; Lowinsky EE, English organ music of the Renaissance, ibid., 1953, v. 39, No 3, 4; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, sa Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978.

TS Kyuregyan