Dynamics |

Dynamics (mula sa Greek dynamixos - pagkakaroon ng kapangyarihan, mula sa dunamis - lakas) sa musika - isang set ng mga phenomena na nauugnay sa decomp. antas ng lakas ng tunog, pati na rin ang doktrina ng mga phenomena na ito. Ang terminong "D.", na kilala mula noong sinaunang panahon. pilosopiya, hiniram mula sa doktrina ng mekanika; tila, siya ay unang ipinakilala sa mga muse. teorya at praktika ng Swiss. guro ng musika XG Negeli (1810). D. ay batay sa paggamit ng sounds decomp. ang antas ng loudness, ang kanilang contrasting oposisyon o unti-unting pagbabago. Mga pangunahing uri ng mga dynamic na pagtatalaga: forte (pinaikling f) - malakas, malakas; piano (p) – tahimik, mahina; mezzo forte (mf) – medyo malakas; mezzo piano (mp) – katamtamang tahimik; fortissimo (ff) – napakalakas pianissimo (pp) – napakatahimik forte-fortissimo (fff) – napakalakas; piano-pianissimo (ppr) – sobrang tahimik. Ang lahat ng antas ng lakas ng tunog na ito ay kamag-anak, hindi ganap, ang kahulugan nito ay kabilang sa larangan ng acoustics; ang ganap na halaga ng bawat isa sa kanila ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan - pabago-bago. mga kakayahan ng isang instrumento (boses) o isang grupo ng mga instrumento (mga boses), acoustic. mga tampok ng silid, interpretasyon ng pagganap ng trabaho, atbp. Unti-unting pagtaas ng tunog – crescendo (graphic na imahe

); unti-unting paghina – diminuendo o decrescendo (

). Ang isang matalim, biglaang pagbabago sa dynamic na kulay ay tinutukoy ng terminong subito. Piano subito – biglaang pagbabago mula sa malakas tungo sa tahimik, forte subito – tahimik sa malakas. Sa dynamic shades isama ang diff. mga uri ng accent (tingnan ang Accent) na nauugnay sa paglalaan ng otd. mga tunog at katinig, na nakakaapekto rin sa sukatan.

D. ay ang pinakamahalagang paraan ng musika. mga ekspresyon. Tulad ng chiaroscuro sa pagpipinta, si D. ay nakakagawa ng sikolohikal. at damdamin. mga epekto ng napakalaking kapangyarihan, pukawin ang matalinghaga at mga espasyo. mga asosasyon. Ang Forte ay maaaring lumikha ng impresyon ng isang bagay na maliwanag, masaya, mayor, piano - menor de edad, malungkot, fortissimo - marilag, makapangyarihan, engrande, at dinala sa sukdulang kapangyarihan - napakalaki, nakakatakot. Sa kabaligtaran, ang pianissimo ay nauugnay sa lambing, kadalasang misteryo. Ang mga pagbabago sa pagtaas at pagbaba ng sonority ay lumilikha ng epekto ng "paglapit" at "pag-alis". Ilang musika. prod. dinisenyo para sa isang partikular na dynamic na epekto: chor. ang dulang "Echo" ni O. Lasso ay binuo sa pagsalungat ng malakas at tahimik na tunog, "Bolero" ni M. Ravel - sa unti-unting pagtaas ng tunog, na humahantong sa isang konklusyon. seksyon sa isang grand climax.

Ang paggamit ng mga dynamic na Shades ay tinutukoy int. kakanyahan at katangian ng musika, estilo nito, mga tampok ng istraktura ng muses. gawa. Sa diff. aesthetic na panahon. Ang pamantayan ni D., ang mga kinakailangan para sa kalikasan nito at mga pamamaraan ng aplikasyon ay nagbago. Isa sa mga orihinal na mapagkukunan ng D. Ang echo ay isang matalim, direktang kaibahan sa pagitan ng malakas at malambot na tunog. Hanggang sa tungkol kay ser. 18. Ang musika ay pinangungunahan ni D. forte at piano. Ang pinakamataas na pag-unlad ng dinamikong ito. prinsipyo na natanggap sa panahon ng Baroque kasama ang sining ng "well-organized contrast", na naka-gravitate patungo sa monumento. polyphonic. mga hugis ng wok. at instr. musika, sa maliwanag na epekto ng chiaroscuro. Para sa musika ng panahon ng Baroque, ang magkakaibang D. at sa mas banayad na mga pagpapakita nito – D. nagrerehistro. Ang ganitong uri ng D. sagot at nangingibabaw sa muses. ang mga instrumento ng panahon, lalo na ang mga instrumento gaya ng organ, ang harpsichord (tungkol sa huling F. Isinulat ni Couperin na dito "imposibleng dagdagan o bawasan ang kapangyarihan ng mga tunog", 1713), at ang estilo ng monumental-dekorasyon ay maraming panig. wok-instr. musika ng paaralang Venetian, kasama ang mga pinuno nito. ang prinsipyo ng coro spezzato – ang pagsalungat ng decomp. lason pangkat at laro 2 katawan. Ang pinaka ibig sabihin. instr. musika ng panahong ito – pre-classical. concerto grosso – batay sa isang matalas, direkta. magkasalungat na forte at piano - tumutugtog ng concerto at concertino, sa pangkalahatan ay magkahiwalay, kadalasang ibang-iba hindi lamang sa timbre, kundi pati na rin sa lakas ng tunog ng mga grupo ng mga instrumento. Kasabay nito sa larangan ng solo wok. mga pagtatanghal na sa unang bahagi ng panahon ng baroque, makinis, unti-unting pagbabago sa dami ng tunog ay nilinang. Sa larangan ng instr. musika sa paglipat sa naturang D. nag-ambag sa isang radikal na rebolusyon sa musika. toolkit, nagawa sa con. 17 – magmakaawa. Ika-18 siglo, ang pag-apruba ng byolin, at kalaunan ay ang martilyo na uri ng piano. bilang nangungunang solong instrumento na may iba't ibang dinamika. mga pagkakataon, ang pagbuo ng isang malambing, pinalawig, nababaluktot, sikolohikal na mas malawak na instr. melodics, harmonic enrichment. pondo. Ang biyolin at mga instrumento ng pamilya ng violin ang naging batayan ng umuusbong na klasiko. (maliit) symph. orkestra. Ang hiwalay na mga palatandaan ng crescendo at diminuendo ay matatagpuan sa ilang mga kompositor simula noong ika-17 siglo: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (30s ika-18 siglo). May indikasyon ng crescendo il forte sa opera na "Artaxerxes" ni N. Yommelli (1749). F. Si Geminiani ang unang instr. birtuoso, na ginamit noong 1739, nang muling ibigay ang kanyang mga sonata para sa biyolin at bass, op. 1 (1705), espesyal na dynamic. mga palatandaan para sa pagtaas ng lakas ng tunog (/) at para sa pagpapababa nito (); ipinaliwanag niya: "ang tunog ay dapat magsimula nang tahimik at pagkatapos ay tumaas nang pantay-pantay sa kalahati ng tagal (tandaan), pagkatapos nito ay unti-unting humina patungo sa dulo." Ang indikasyon ng pagganap na ito, na tumutukoy sa isang crescendo sa isang nota, ay dapat na nakikilala mula sa isang transisyonal na crescendo sa loob ng mga dakilang muse. mga konstruksyon, ang aplikasyon nito ay pinasimulan ng mga kinatawan ng paaralan ng Mannheim. Ang tagal nilang pumasok. dynamic na pagtaas at pagbaba, mas malinaw na dynamics. Ang mga shade ay hindi lamang mga bagong diskarte sa pagganap, ngunit organic din. katangian ng istilo ng kanilang musika. Nag-install ang Mannheimers ng bagong dynamic. prinsipyo - ang forte y ay nakamit hindi sa pamamagitan lamang ng pagtaas ng bilang ng mga boses (isang pamamaraan na malawakang ginagamit noon), ngunit sa pamamagitan ng pagpapalakas ng tunog ng buong orc. grupo. Napag-alaman nila na mas mahusay ang pagganap ng piano kung mas maraming disiplinadong musikero ang kasangkot sa pagtatanghal. Kaya, ang orkestra ay napalaya mula sa static at naging may kakayahan sa iba't ibang mga dynamic na pagtatanghal. "mga modulasyon". Transitional crescendo, pag-uugnay ng forte at piano sa iisang dynamic. buo, ay nangangahulugang isang bagong prinsipyo sa musika, na pinasabog ang mga lumang muse. mga form batay sa contrast D. at D. nagrerehistro. Klasikong pahayag. sonata form (sonata allegro), ang pagpapakilala ng mga bagong thematic na prinsipyo. ang pag-unlad ay humantong sa paggamit ng mas detalyado, banayad na dinamika. shades, batay na sa "mga kaibahan sa loob ng pinakamaliit na balangkas na pampakay. edukasyon” (X. Riemann). Ang pag-aangkin ng "well organized contrast" ay nagbigay daan sa pag-angkin ng "unti-unting paglipat". Ang dalawang pangunahing dynamic na prinsipyo ay natagpuan ang kanilang organic. kumbinasyon sa musika ni L. Beethoven na may makapangyarihang dynamic contrasts nito (isang paboritong technique ng subito piano – ang pagtaas ng tunog ay biglang naantala, na nagbibigay daan sa piano) at kasabay nito ay unti-unting paglipat mula sa isang dynamic. lilim sa iba. Nang maglaon ay binuo sila ng mga romantikong kompositor, lalo na si G. Berlioz. Para sa orc. ang mga gawa ng huli ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng iba't ibang dinamika. mga epekto na may tinukoy. mga timbre ng instrumento, na nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa isang uri ng "dynamic. paints” (isang teknik na kalaunan ay malawakang binuo ng mga Impresyonista). Nang maglaon, binuo din ang polydynamics - isang pagkakaiba sa ensemble na laro ng dynamic. shades sa otd. mga instrumento o orkestra. grupo, na lumilikha ng epekto ng fine dynamic. polyphony (karaniwang ng G. Mahler). D. gumaganap ng isang malaking papel sa sining ng pagganap. Ang lohika ng ratio ng musika. ang sonority ay isa sa mga pangunahing kondisyon ng sining. pagpapatupad Ang paglabag nito ay maaaring masira ang nilalaman ng musika. Ang pagiging hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga agogics, articulation at phrasing, D. higit na tinutukoy ng indibidwal. gumanap. estilo, katangian ng interpretasyon, aesthetic. tagaganap ng oryentasyon. paaralan. Ang ilan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga prinsipyo ng undulating D., fractional dynamic.

Sa iba't ibang avant-garde na paggalaw noong ika-20 siglo. ang paggamit ng mga dinamikong mapagkukunan ay dumaranas ng malalaking pagbabago. Sa atonal music, breaking with harmony and func. relasyon, isang malapit na koneksyon ng D. na may lohika ng harmonic. nawawala ang pag-unlad. Binabago din ng mga avant-garde artist ang dynamic na epekto. hindi pagkakatugma, kapag, halimbawa, sa isang napapanatiling chord, ang bawat instrumento ay nagbabago ng lakas ng tunog nito nang iba (K. Stockhausen, Zeitmasse). Sa polyserial music dynamic. Ang mga shade ay ganap na naka-subordinate sa serye, ang bawat tunog ay nauugnay sa isang tiyak na antas ng lakas.

Sanggunian: Mostras KG, Dynamics in violin art, M., 1956; Kogan GM, Ang gawain ng isang pianista, M., 1963, 1969, p. 161-64; Pazovsky AM, Mga Tala ng isang konduktor, M., 1966, p. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky