Musika na ipinanganak mula sa paglalakbay

Ang mga maliliwanag na pahina sa buhay ng maraming kilalang kompositor ay mga paglalakbay sa iba't ibang bansa sa mundo. Ang mga impression na natanggap mula sa mga paglalakbay ay nagbigay inspirasyon sa mga mahusay na masters upang lumikha ng mga bagong musikal na obra maestra.

 Ang Dakilang Paglalakbay ni F. Liszt.

Ang sikat na cycle ng mga piyesa ng piano ni F. Liszt ay tinatawag na "The Years of Wanderings". Pinagsama ng kompositor ang maraming mga gawa na inspirasyon ng mga pagbisita sa mga sikat na makasaysayang at kultural na lugar. Ang kagandahan ng Switzerland ay makikita sa mga musikal na linya ng mga dulang "At the Spring", "On Lake Wallenstadt", "The Thunderstorm", "The Oberman Valley", "The Bells of Geneva" at iba pa. Habang naninirahan kasama ang kanyang pamilya sa Italya, nakilala ni Liszt ang Roma, Florence, at Naples.

F. Dahon. Fountains ng Villa d.Este (na may mga tanawin ng villa)

Ang mga gawang piano na inspirasyon ng paglalakbay na ito ay inspirasyon ng sining ng Italian Renaissance. Ang mga dulang ito ay nagpapatunay din sa paniniwala ni Liszt na ang lahat ng uri ng sining ay may malapit na kaugnayan. Nang makita ang pagpipinta ni Raphael na "The Betrothal", nagsulat si Liszt ng isang musical play na may parehong pangalan, at ang matinding sculpture ni L. Medici ni Michelangelo ay nagbigay inspirasyon sa miniature na "The Thinker".

Ang imahe ng dakilang Dante ay nakapaloob sa fantasy sonata na "After Reading Dante." Ang ilang mga dula ay pinagsama sa ilalim ng pamagat na "Venice at Naples". Ang mga ito ay napakatalino na mga transkripsyon ng mga sikat na Venetian melodies, kabilang ang isang nagniningas na Italian tarantella.

Sa Italya, natamaan ang imahinasyon ng kompositor sa kagandahan ng maalamat na Villa d. Este noong ika-16 na siglo, ang architectural complex kung saan kasama ang isang palasyo at luntiang hardin na may mga fountain. Lumilikha si Liszt ng virtuosic, romantikong dula, “The Fountains of the Villa d. Este,” kung saan maririnig ang panginginig at pagkutitap ng mga water jet.

Mga kompositor at manlalakbay na Ruso.

Ang nagtatag ng Russian classical music, MI Glinka, ay nagawang bisitahin ang iba't ibang bansa, kabilang ang Spain. Ang kompositor ay madalas na naglakbay sakay ng kabayo sa mga nayon ng bansa, nag-aaral ng mga lokal na kaugalian, mores, at kultura ng musikang Espanyol. Bilang resulta, ang makikinang na "Spanish Overtures" ay isinulat.

MI Glinka. Aragonese jota.

Ang kahanga-hangang "Aragonese Jota" ay batay sa mga tunay na himig ng sayaw mula sa lalawigan ng Aragon. Ang musika ng gawaing ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliliwanag na kulay at mayaman na mga kaibahan. Ang mga Castanets, na karaniwan sa alamat ng Espanyol, ay kahanga-hangang tunog sa orkestra.

Ang masayahin, kaaya-ayang tema ng jota ay sumabog sa musikal na konteksto, pagkatapos ng isang mabagal, marilag na pagpapakilala, na may kinang, tulad ng isang "stream ng isang fountain" (tulad ng isa sa mga classics ng musicology B. Asafiev nabanggit), unti-unting nagiging isang masayang batis ng walang pigil na kasiyahang bayan.

MI Glinka Aragonese jota (may sayaw)

Natuwa si MA Balakirev sa mahiwagang kalikasan ng Caucasus, mga alamat nito, at musika ng mga taong bundok. Lumilikha siya ng piano fantasy na "Islamey" sa tema ng Kabardian folk dance, ang romansa na "Georgian Song", ang symphonic poem na "Tamara" batay sa sikat na tula ni M. Yu. Lermontov, na naging kaayon ng mga plano ng kompositor. Sa gitna ng patula na paglikha ni Lermontov ay ang alamat ng maganda at taksil na Reyna Tamara, na nag-aanyaya sa mga kabalyero sa tore at pinapatay sila.

MA Balakirev "Tamara".

Ang pagpapakilala ng Tula ay nagpinta ng isang madilim na larawan ng Daryal Gorge, at sa gitnang bahagi ng trabaho ay maliwanag, puno ng pag-iibigan na mga melodies sa tunog ng istilong oriental, na nagpapakita ng imahe ng maalamat na reyna. Ang Tula ay nagtatapos sa pinigilan na dramatikong musika, na nagpapahiwatig ng kalunos-lunos na kapalaran ng mga tagahanga ng tusong Reyna Tamara.

Ang mundo ay naging maliit.

Ang kakaibang Silangan ay umaakit kay C. Saint-Saëns na maglakbay, at binisita niya ang Egypt, Algeria, South America, at Asia. Ang bunga ng pagkakakilala ng kompositor sa kultura ng mga bansang ito ay ang mga sumusunod na gawa: ang orkestra na "Algerian Suite", ang pantasyang "Africa" ​​para sa piano at orkestra, "Persian Melodies" para sa boses at piano.

Ang mga kompositor noong ika-1956 na siglo ay hindi na kailangang gumugol ng mga linggong nanginginig sa isang stagecoach sa labas ng kalsada upang makita ang kagandahan ng malalayong bansa. Ang English musical classic na B. Britten ay nagpunta sa isang mahabang paglalakbay noong XNUMX at binisita ang India, Indonesia, Japan, at Ceylon.

Ang ballet-fairy tale na "Prince of the Pagodas" ay ipinanganak sa ilalim ng impresyon ng napakagandang paglalakbay na ito. Ang kwento kung paano inalis ng masamang anak na babae ng Emperador na si Ellin ang korona ng kanyang ama, at sinubukang kunin ang kanyang kasintahang lalaki mula sa kanyang kapatid na si Rose, ay hinabi mula sa maraming European fairy tale, na may mga plot mula sa oriental legends na nakapaloob din doon. Ang kaakit-akit at marangal na prinsesa na si Rose ay dinala ng mapanlinlang na Jester sa mythical Kingdom of Pagodas, kung saan siya ay nakilala ng Prinsipe, na nabighani ng Salamander monster.

Sinira ng halik ng prinsesa ang spell. Nagtapos ang balete sa pagbabalik ng ama ng Emperador sa trono at sa kasal ni Rose at ng Prinsipe. Ang orkestra na bahagi ng eksena ng pagpupulong nina Rose at Salamander ay puno ng mga kakaibang tunog, na nakapagpapaalaala sa Balinese gamelan.

B. Britten "Prinsipe ng mga Pagodas" (Princess Rose, Scamander and the Fool).