Ang pagkasira ng musika

Ang eccentricity ng musika ay isang malawak, maliwanag at napaka-kagiliw-giliw na artistikong phenomenon. Ito ay nauunawaan bilang ang pagganap ng musika sa iba't ibang mga bagay na ginagamit bilang mga instrumentong pangmusika. Ang mga ito ay maaaring mga kawali, lagari, balde, washboard, makinilya, bote at higit pa - halos anumang bagay na gumagawa ng tunog ay angkop.

Kung ang trabaho ay nilalaro sa ordinaryong mga instrumentong pangmusika, ngunit ang nakakagulat na orihinal na mga diskarte sa pagganap ay ginagamit, kung gayon ang "kanyang kamahalan" ng musikal na eccentricity ay nagpapahayag din dito.

Natagpuan niya ang kanyang ekspresyon sa mga folk ensemble, sa mga sirko at pop na genre, at kumpiyansa siya sa modernong musikal na avant-garde. May mga halimbawa ng paghingi dito sa mga kagalang-galang na mga klasikal na kompositor.

likuran

Ang mga unang usbong ng eccentricity bilang isang musical expressive device ay malamang na pinangalagaan ng alamat - sa mga katutubong laro, sa karnabal at patas na buffoonery. Ang eccentricity ng musika ay umunlad sa simula ng ika-20 siglo, na lumilitaw sa lahat ng pagkakaiba-iba nito, ngunit ang mga elemento nito ay natagpuan na sa musika ng ika-18 siglo. Kaya, si J. Haydn, na mahilig magbigay ng mga sorpresa sa musika sa publiko, ay kasama sa marka ng "Children's Symphony" na hindi tipikal para sa genre na ito, na nakakaaliw sa mga laruang pangmusika ng mga bata - mga sipol, mga sungay, mga kalansing, isang trumpeta ng mga bata, at sila ay sinasadyang tumunog. “hindi nararapat”.

J. Haydn “Symphony ng mga Bata”

“Nocturne on the Drainpipe Flute”

Ang kontemporaryong sira-sira na musika ay may malawak na hanay ng iba't ibang bagay na nagiging mga instrumentong pangmusika. Kabilang sa mga ito ang mga eleganteng baso na salamin ("glass harp", na kilala mula noong ika-17 siglo). Ang mga kumplikadong klasikal na gawa ay ginagawa din sa kakaibang instrumentong pangmusika na ito.

Laro sa salamin. AP Borodin. Slave choir mula sa opera na "Prince Igor".

(Ensemble "Crystal Harmony")

Ang mga baso ay maingat na pinili upang lumikha ng isang sukat, ang mga ito ay pinagsunod-sunod ng mga octaves, at pagkatapos ay ang mga sisidlan ay unti-unting napuno ng tubig, na nakakamit ang kinakailangang pitch (mas maraming tubig ang ibinubuhos, mas mataas ang tunog). Hinahawakan nila ang gayong crystallophone gamit ang kanilang mga daliri na nilublob sa tubig, at sa magaan, sliding na paggalaw ay tumutunog ang mga salamin.

Ang Pinarangalan na Artist ng Russia na si S. Smetanin ay nagtataglay ng mataas na kakayahan sa pagtugtog ng mga instrumentong katutubong Ruso. Ang eccentricity sa musika ay bahagi rin ng mga interes ng kahanga-hangang musikero na ito. Gamit ang isang ordinaryong lagari, mahusay na gumanap ang Smetanin ng mga adaptasyon ng mga sinaunang romansa at mga awiting katutubong Ruso.

Sinaunang romansa "Nakilala kita..."

 Sergei Smetanin, uminom...

Para sa Amerikanong kompositor na si L. Andersen, ang sira-sirang musika ay naging paksa ng isang musikal na biro, at ito ay isang napakatalino na tagumpay para sa kanya. Binubuo ni Andersen ang "A Piece for a Typewriter and Orchestra." Ang resulta ay isang uri ng musikal na obra maestra: ang tunog ng mga susi at ang kampanilya ng makina ng karwahe ay angkop na angkop sa tunog ng orkestra.

L. Andersen. Solo sa isang makinilya

Ang kalokohan sa musika ay hindi isang madaling gawain

Ang eccentricity ng musika ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang tagapalabas na gumagamit ng mga trick sa musika ay pinagsasama ang mataas na klase ng paglalaro ng musika at isang bilang ng mga nakakatawang manipulasyon sa instrumento. Hindi niya magagawa nang walang pantomime. Kasabay nito, ang isang musikero na malawakang gumagamit ng pantomime ay kinakailangang magkaroon ng kasanayan sa mga plastik na paggalaw at hindi pangkaraniwang mga kasanayan sa pag-arte.

Pachelbel Canon sa D

Higit pa sa katotohanan

Sa matinding pag-iingat, ang ilang mga likha ng mga modernong kinatawan ng avant-gardeism ay maaaring mauri bilang ang aktwal na genre ng musikal na eccentricity, ngunit ang sira-sira, iyon ay, hindi kapani-paniwalang orihinal, na nagwawalis ng mga umiiral na stereotype ng pang-unawa, ang imahe ng avant-garde na musika ay malamang na hindi mag-alinlangan.

Ang mismong mga pangalan ng mga pagtatanghal ng kinikilalang internasyonal na kompositor ng Russia at eksperimentong si GV Dorokhov, ay nagpapahiwatig na ito ay sira-sira na musika. Halimbawa, mayroon siyang trabaho kung saan, bilang karagdagan sa boses ng babae, ginagamit ang mga instrumentong pangmusika - mga radiator ng pag-init, mga basurahan, mga sheet ng bakal, mga sirena ng kotse, at kahit na mga riles.

GV Dorokhov. “Manifesto para sa Tatlong Styrofoam na may Bows”

Maaaring magtaka ang isa tungkol sa bilang ng mga biyolin na nasira sa panahon ng pagtatanghal ng mga gawa ng may-akda na ito (maaaring nilalaro ang mga ito hindi gamit ang busog, ngunit gamit ang isang lagari), o maaaring isipin ng isa ang tungkol sa ilang bagong diskarte sa sining ng musika. Ang mga tagahanga ng musikal na avant-gardeism ay sumasang-ayon na sinubukan ni Dorokhov sa lahat ng posibleng paraan upang mapagtagumpayan ang mga tradisyonal na prinsipyo ng pagsulat ng komposisyon, habang ang mga may pag-aalinlangan ay tinatawag ang kanyang musika na mapangwasak. Nananatiling bukas ang debate.