Hugo Wolf |

Hugo Wolf

Sa gawain ng Austrian composer na si G. Wolf, ang pangunahing lugar ay inookupahan ng kanta, chamber vocal music. Ang kompositor ay nagsusumikap para sa isang kumpletong pagsasanib ng musika sa nilalaman ng tekstong patula, ang kanyang mga himig ay sensitibo sa kahulugan at intonasyon ng bawat indibidwal na salita, bawat pag-iisip ng tula. Sa tula, natagpuan ni Wolf, sa kanyang sariling mga salita, ang "tunay na pinagmulan" ng musikal na wika. “Isipin mo ako bilang isang objective lyricist na kayang sumipol sa anumang paraan; kung kanino pareho ang pinaka-hackney na melody at inspiradong liriko na mga himig ay pantay na naa-access, "sabi ng kompositor. Hindi gaanong madaling unawain ang kanyang wika: ang kompositor ay naghangad na maging isang manunulat ng dulang at puspos ng kanyang musika, na may kaunting pagkakahawig sa mga ordinaryong kanta, na may mga intonasyon ng pananalita ng tao.

Ang landas ni Wolf sa buhay at sa sining ay napakahirap. Ang mga taon ng pag-akyat ay kahalili ng pinakamasakit na mga krisis, nang sa loob ng ilang taon ay hindi niya "ipitin" ang isang tala. (“Tunay na buhay ng aso kapag hindi ka makapagtrabaho.”) Karamihan sa mga kanta ay isinulat ng kompositor sa loob ng tatlong taon (1888-91).

Ang ama ng kompositor ay isang mahusay na mahilig sa musika, at sa bahay, sa bilog ng pamilya, madalas silang tumugtog ng musika. Mayroong kahit isang orkestra (si Hugo ay tumugtog ng biyolin sa loob nito), sikat na musika, mga sipi mula sa mga opera na tumunog. Sa edad na 10, pumasok si Wolf sa gymnasium sa Graz, at sa 15 ay naging estudyante siya sa Vienna Conservatory. Doon ay naging kaibigan niya ang kanyang kapantay na si G. Mahler, sa hinaharap ang pinakamalaking symphonic composer at conductor. Sa lalong madaling panahon, gayunpaman, ang pagkabigo sa conservatory education na itinakda, at noong 1877 si Wolff ay pinatalsik mula sa conservatory "dahil sa isang paglabag sa disiplina" (ang sitwasyon ay kumplikado sa pamamagitan ng kanyang malupit, direktang kalikasan). Nagsimula ang mga taon ng pag-aaral sa sarili: Si Wolf ay pinagkadalubhasaan ang pagtugtog ng piano at independiyenteng nag-aral ng literatura sa musika.

Di-nagtagal ay naging masigasig siyang tagasuporta ng gawain ni R. Wagner; Ang mga ideya ni Wagner tungkol sa subordination ng musika sa drama, tungkol sa pagkakaisa ng salita at musika ay isinalin ni Wolff sa genre ng kanta sa kanilang sariling paraan. Binisita ng aspiring musician ang kanyang idolo noong siya ay nasa Vienna. Sa loob ng ilang panahon, ang pagbubuo ng musika ay pinagsama sa gawain ni Wolf bilang isang konduktor sa teatro ng lungsod ng Salzburg (1881-82). Medyo mas matagal ang pakikipagtulungan sa lingguhang "Viennese Salon Sheet" (1884-87). Bilang isang kritiko sa musika, ipinagtanggol ni Wolf ang gawa ni Wagner at ang "sining ng hinaharap" na ipinahayag niya (na dapat magkaisa ng musika, teatro at tula). Ngunit ang pakikiramay ng karamihan sa mga musikero ng Viennese ay nasa panig ni I. Brahms, na sumulat ng musika sa tradisyonal, pamilyar sa lahat ng mga genre (parehong sina Wagner at Brahms ay may sariling espesyal na landas "sa mga bagong baybayin", mga tagasuporta ng bawat isa sa mga mahusay na ito. nagkaisa ang mga kompositor sa 2 naglalabanang “kampo”). Salamat sa lahat ng ito, ang posisyon ni Wolf sa musikal na mundo ng Vienna ay naging mahirap; ang kanyang mga unang akda ay nakatanggap ng hindi kanais-nais na mga pagsusuri mula sa press. Umabot sa punto na noong 1883, sa panahon ng pagtatanghal ng symphonic poem ni Wolff na Penthesilea (batay sa trahedya ni G. Kleist), ang mga miyembro ng orkestra ay sadyang tumugtog ng marumi, na binabaluktot ang musika. Ang resulta nito ay ang halos kumpletong pagtanggi ng kompositor na lumikha ng mga gawa para sa orkestra - pagkatapos lamang ng 7 taon ay lilitaw ang "Italian Serenade" (1892).

Sa edad na 28, nahanap na ni Wolf ang kanyang genre at ang kanyang tema. Ayon mismo kay Wolf, parang "biglang bumungad sa kanya": ibinalik niya ngayon ang lahat ng kanyang lakas sa pag-compose ng mga kanta (mga 300 sa kabuuan). At na noong 1890-91. pagdating ng pagkilala: ang mga konsyerto ay ginaganap sa iba't ibang mga lungsod ng Austria at Alemanya, kung saan madalas na sinasamahan ni Wolf ang soloista-mang-aawit. Sa pagsisikap na bigyang-diin ang kahalagahan ng tekstong patula, madalas na tinatawag ng kompositor ang kanyang mga gawa hindi mga kanta, ngunit "mga tula": "Mga Tula ni E. Merike", "Mga Tula ni I. Eichendorff", "Mga Tula ni JV Goethe". Kasama rin sa pinakamahusay na mga gawa ang dalawang "aklat ng mga kanta": "Spanish" at "Italian".

Ang proseso ng paglikha ni Wolf ay mahirap, matindi – nag-isip siya tungkol sa isang bagong gawain sa mahabang panahon, na pagkatapos ay ipinasok sa papel sa tapos na anyo. Tulad ni F. Schubert o M. Mussorgsky, hindi maaaring "hatiin" ni Wolf ang pagkamalikhain at mga opisyal na tungkulin. Hindi mapagpanggap sa mga tuntunin ng materyal na mga kondisyon ng pagkakaroon, ang kompositor ay nabuhay sa paminsan-minsang kita mula sa mga konsyerto at ang paglalathala ng kanyang mga gawa. Wala siyang permanenteng anggulo at kahit instrumento (pumunta siya sa mga kaibigan para tumugtog ng piano), at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nagawa niyang umupa ng isang silid na may piano. Sa mga nakalipas na taon, si Wolf ay bumaling sa operatic genre: isinulat niya ang comic opera na Corregidor ("hindi na ba tayo matatawa nang buong puso sa ating panahon") at ang hindi natapos na musikal na drama na Manuel Venegas (parehong batay sa mga kwento ng Espanyol na si X. Alarcon ). Isang matinding sakit sa isip ang pumigil sa kanya na tapusin ang pangalawang opera; noong 1898 inilagay ang kompositor sa isang mental hospital. Ang kalunos-lunos na kapalaran ng Lobo ay karaniwan sa maraming paraan. Ang ilan sa mga sandali nito (mga salungatan sa pag-ibig, sakit at kamatayan) ay makikita sa nobelang “Doctor Faustus” ni T. Mann – sa kuwento ng buhay ng kompositor na si Adrian Leverkün.

K. Zenkin

Sa musika ng ika-XNUMX na siglo, isang malaking lugar ang inookupahan ng larangan ng vocal lyrics. Ang patuloy na lumalagong interes sa panloob na buhay ng isang tao, sa paglipat ng pinakamahusay na mga nuances ng kanyang pag-iisip, ang "dialectics ng kaluluwa" (NG Chernyshevsky) ay naging sanhi ng pamumulaklak ng genre ng kanta at romansa, na nagpatuloy lalo na sa intensively. Austria (nagsisimula sa Schubert) at Alemanya (nagsisimula sa Schumann). ). Ang mga artistikong pagpapakita ng genre na ito ay magkakaiba. Ngunit dalawang batis ang mapapansin sa pag-unlad nito: ang isa ay nauugnay sa Schubert awit tradisyon, ang isa pa - kasama si Schumann declamatory. Ang una ay ipinagpatuloy ni Johannes Brahms, ang pangalawa ay ni Hugo Wolf.

Ang mga unang malikhaing posisyon ng dalawang pangunahing master ng vocal music na ito, na nakatira sa Vienna sa parehong oras, ay magkaiba (bagaman si Wolf ay 27 taong mas bata kay Brahms), at ang matalinghagang istraktura at istilo ng kanilang mga kanta at romansa ay minarkahan ng kakaiba. indibidwal na mga tampok. Ang isa pang pagkakaiba ay makabuluhan din: Si Brahms ay aktibong nagtrabaho sa lahat ng mga genre ng musikal na pagkamalikhain (maliban sa opera), habang ipinahayag ni Wolf ang kanyang sarili nang mas malinaw sa larangan ng vocal lyrics (siya ay, bilang karagdagan, ang may-akda ng isang opera at isang maliit. bilang ng mga instrumental na komposisyon).

Ang kapalaran ng kompositor na ito ay hindi pangkaraniwan, na minarkahan ng malupit na kahirapan sa buhay, materyal na pag-agaw, at pangangailangan. Dahil hindi nakatanggap ng isang sistematikong edukasyon sa musika, sa edad na dalawampu't walo ay hindi pa siya nakalikha ng anumang bagay na makabuluhan. Biglang nagkaroon ng artistikong kapanahunan; sa loob ng dalawang taon, mula 1888 hanggang 1890, gumawa si Wolf ng halos dalawang daang kanta. Ang tindi ng kanyang espirituwal na pagkasunog ay talagang kamangha-mangha! Ngunit noong dekada 90, ang pinagmumulan ng inspirasyon ay kumupas sandali; pagkatapos ay nagkaroon ng mahabang creative pause - ang kompositor ay hindi maaaring magsulat ng isang solong musikal na linya. Noong 1897, sa edad na tatlumpu't pito, si Wolf ay tinamaan ng walang lunas na pagkabaliw. Sa ospital para sa mga baliw, nabuhay pa siya ng limang masakit na taon.

Kaya, isang dekada lamang ang tumagal sa panahon ng pagiging malikhain ng Wolf, at sa dekada na ito ay binubuo niya ang musika sa kabuuan sa loob lamang ng tatlo o apat na taon. Gayunpaman, sa maikling panahon na ito ay nagawa niyang ihayag ang kanyang sarili nang lubos at maraming nalalaman na nararapat niyang makuha ang isa sa mga unang lugar sa mga may-akda ng mga banyagang vocal lyrics ng ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo bilang isang pangunahing artist.

* * *

Si Hugo Wolf ay ipinanganak noong Marso 13, 1860 sa maliit na bayan ng Windischgraz, na matatagpuan sa Southern Styria (mula noong 1919, pumunta siya sa Yugoslavia). Ang kanyang ama, isang master ng katad, isang madamdaming mahilig sa musika, ay tumugtog ng biyolin, gitara, alpa, plauta at piano. Isang malaking pamilya - sa walong anak, si Hugo ang pang-apat - namuhay nang mahinhin. Gayunpaman, maraming musika ang nilalaro sa bahay: tumunog ang Austrian, Italian, Slavic folk tunes (ang mga ninuno ng ina ng hinaharap na kompositor ay mga magsasaka ng Slovene). Ang quartet music ay umunlad din: ang kanyang ama ay nakaupo sa unang violin console, at ang maliit na Hugo sa pangalawang console. Nakibahagi rin sila sa isang baguhang orkestra, na pangunahing nagtanghal ng nakakaaliw, pang-araw-araw na musika.

Mula sa pagkabata, lumitaw ang magkasalungat na mga katangian ng personalidad ng Wolf: sa mga mahal sa buhay siya ay malambot, mapagmahal, bukas, sa mga estranghero - madilim, mabilis, palaaway. Ang gayong mga katangian ng karakter ay nagpahirap sa pakikipag-usap sa kanya at, bilang isang resulta, naging napakahirap ng kanyang sariling buhay. Ito ang dahilan kung bakit hindi siya nakatanggap ng isang sistematikong pangkalahatan at propesyonal na edukasyong pangmusika: apat na taon lamang na nag-aral si Wolf sa gymnasium at dalawang taon lamang sa Vienna Conservatory, kung saan siya ay tinanggal dahil sa "paglabag sa disiplina."

Ang pag-ibig sa musika ay gumising sa kanya nang maaga at sa una ay pinasigla ng kanyang ama. Ngunit natakot siya nang ang batang matigas ang ulo ay nais na maging isang propesyonal na musikero. Ang desisyon, salungat sa pagbabawal ng kanyang ama, ay lumago pagkatapos ng isang pulong kay Richard Wagner noong 1875.

Si Wagner, ang sikat na maestro, ay bumisita sa Vienna, kung saan itinanghal ang kanyang mga opera na Tannhäuser at Lohengrin. Sinubukan ng labinlimang taong gulang na kabataan, na nagsimula pa lamang sa pag-compose, na kilalanin siya sa kanyang mga unang malikhaing karanasan. Siya, nang hindi tumitingin sa kanila, gayunpaman ay tinatrato niya ang kanyang masigasig na tagahanga. Dahil sa inspirasyon, ibinibigay ni Wolf ang kanyang sarili nang buo sa musika, na kung saan ay kinakailangan para sa kanya bilang "pagkain at inumin." Para sa kapakanan ng kanyang minamahal, dapat niyang isuko ang lahat, nililimitahan ang kanyang mga personal na pangangailangan sa limitasyon.

Ang pag-alis sa konserbatoryo sa edad na labimpito, nang walang suporta sa ama, si Wolf ay nabubuhay sa mga kakaibang trabaho, tumatanggap ng mga pennies para sa pagsusulatan ng mga tala o pribadong mga aralin (sa oras na iyon ay naging isang mahusay na pianista!). Wala siyang permanenteng tahanan. (Kaya, mula Setyembre 1876 hanggang Mayo 1879, napilitan si Wolf, na hindi makabayad ng mga gastos, na magpalit ng higit sa dalawampung silid! ..), hindi siya nakakakain araw-araw, at kung minsan ay wala siyang pera para sa mga selyo upang magpadala ng liham sa kanyang mga magulang. Ngunit ang musikal na Vienna, na nakaranas ng artistikong kasagsagan nito noong dekada 70 at 80, ay nagbibigay sa mga batang mahilig sa maraming insentibo para sa pagkamalikhain.

Masigasig niyang pinag-aaralan ang mga gawa ng mga klasiko, gumugugol ng maraming oras sa mga aklatan para sa kanilang mga marka. Upang tumugtog ng piano, kailangan niyang pumunta sa mga kaibigan - sa pagtatapos lamang ng kanyang maikling buhay (mula noong 1896) makakapagrenta si Wolf ng isang silid na may instrumento para sa kanyang sarili.

Ang bilog ng mga kaibigan ay maliit, ngunit sila ay mga taong tapat na nakatuon sa kanya. Ang pagpaparangal kay Wagner, si Wolf ay naging malapit sa mga batang musikero - ang mga mag-aaral ni Anton Bruckner, na, tulad ng alam mo, ay labis na hinangaan ang henyo ng may-akda ng "Ring of the Nibelungen" at pinamamahalaang itanim ang pagsamba na ito sa mga nakapaligid sa kanya.

Naturally, sa lahat ng simbuyo ng damdamin ng kanyang buong kalikasan, sumali sa mga tagasuporta ng kultong Wagner, si Wolf ay naging isang kalaban ng Brahms, at sa gayon ang pinakamakapangyarihan sa Vienna, ang mapang-akit na Hanslick, pati na rin ang iba pang mga Brahmsian, kabilang ang makapangyarihan, malawak na kilala sa mga taong iyon, ang conductor na si Hans Richter, pati na rin si Hans Bülow.

Kaya, kahit na sa bukang-liwayway ng kanyang malikhaing karera, hindi mapagkakasundo at matalas sa kanyang mga paghatol, nakuha ni Wolf hindi lamang ang mga kaibigan, kundi pati na rin ang mga kaaway.

Ang pagalit na saloobin kay Wolf mula sa maimpluwensyang mga musikal na bilog ng Vienna ay lalong tumindi pagkatapos niyang kumilos bilang isang kritiko sa naka-istilong pahayagan na Salon Leaf. Tulad ng ipinapakita ng pangalan mismo, ang nilalaman nito ay walang laman, walang kabuluhan. Ngunit ito ay walang malasakit kay Wolf - kailangan niya ng isang plataporma kung saan, bilang isang panatikong propeta, maaari niyang luwalhatiin sina Gluck, Mozart at Beethoven, Berlioz, Wagner at Bruckner, habang ibinabagsak si Brahms at lahat ng mga humawak ng armas laban sa mga Wagnerian. Sa loob ng tatlong taon, mula 1884 hanggang 1887, pinangunahan ni Wolf ang hindi matagumpay na pakikibaka na ito, na sa lalong madaling panahon ay nagdala sa kanya ng matinding pagsubok. Ngunit hindi niya inisip ang mga kahihinatnan at sa kanyang patuloy na paghahanap ay hinangad niyang matuklasan ang kanyang pagiging malikhain.

Noong una, naakit si Wolf sa malalaking ideya - isang opera, isang symphony, isang violin concerto, isang piano sonata, at mga komposisyong instrumental ng silid. Karamihan sa kanila ay napanatili sa anyo ng mga hindi natapos na mga fragment, na nagpapakita ng teknikal na kawalan ng gulang ng may-akda. Sa pamamagitan ng paraan, lumikha din siya ng mga koro at solo na kanta: sa una ay sinundan niya ang mga pang-araw-araw na sample ng "leadertafel", habang ang pangalawa ay isinulat niya sa ilalim ng malakas na impluwensya ni Schumann.

Ang pinaka makabuluhang mga gawa una Ang panahon ng paglikha ni Wolf, na minarkahan ng romantikismo, ay ang symphonic poem na Penthesilea (1883-1885, batay sa trahedya ng parehong pangalan ni G. Kleist) at The Italian Serenade para sa string quartet (1887, noong 1892 na inilipat ng may-akda para sa orkestra).

Tila naglalaman ang mga ito ng dalawang panig ng hindi mapakali na kaluluwa ng kompositor: sa tula, alinsunod sa mapagkukunang pampanitikan na nagsasabi tungkol sa maalamat na kampanya ng mga Amazon laban sa sinaunang Troy, madilim na kulay, marahas na impulses, walang pigil na pag-uugali ang nangingibabaw, habang ang musika ng " Serenade" ay transparent, na iluminado ng malinaw na liwanag.

Sa mga taong ito, nalalapit na ni Wolf ang kanyang minamahal na layunin. Sa kabila ng pangangailangan, ang mga pag-atake ng mga kaaway, ang nakakainis na kabiguan ng pagganap ng "Pentesileia" (Ang Vienna Philharmonic Orchestra noong 1885 ay sumang-ayon na ipakita ang Penthesilea sa isang closed rehearsal. Bago iyon, kilala si Wolf sa Vienna bilang isang kritiko lamang ng Salon Leaflet, na nagpagalit sa kapwa miyembro ng orkestra at kay Hans Richter, na nagsagawa ng rehearsal, kasama ang Ang konduktor, na nagambala sa pagganap, ay nagsalita sa orkestra ng mga sumusunod na salita: "Mga ginoo, hindi natin tutugtugin ang piyesang ito hanggang sa dulo - gusto ko lang tingnan ang isang tao na nagpapahintulot sa kanyang sarili na magsulat tungkol kay Maestro Brahms ng ganyan. …”), sa wakas ay natagpuan niya ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Nagsisimula pangalawa – ang mature na panahon ng kanyang trabaho. Sa walang katulad na kabutihang-loob, ang orihinal na talento ni Wolf ay nahayag. "Noong taglamig ng 1888," pagtatapat niya sa isang kaibigan, "pagkatapos ng mahabang paglibot, ang mga bagong abot-tanaw ay lumitaw sa harap ko." Ang mga abot-tanaw na ito ay nagbukas sa harap niya sa larangan ng vocal music. Dito na binibigyang daan ni Wolff ang pagiging totoo.

Sinabi niya sa kanyang ina: "Iyon ang pinaka-produktibo at samakatuwid ang pinakamasayang taon ng aking buhay." Sa loob ng siyam na buwan, lumikha si Wolf ng isang daan at sampung kanta, at nangyari na sa isang araw ay gumawa siya ng dalawa, kahit na tatlong piraso. Tanging isang artista na nakatuon ang kanyang sarili sa malikhaing gawain na may pagkalimot sa sarili ang maaaring magsulat ng ganoon.

Ang gawaing ito, gayunpaman, ay hindi madali para kay Wolf. Walang malasakit sa mga pagpapala ng buhay, sa tagumpay at pagkilala sa publiko, ngunit kumbinsido sa tama ng kanyang ginawa, sinabi niya: "Masaya ako kapag nagsusulat ako." Nang matuyo ang pinagmumulan ng inspirasyon, malungkot na nagreklamo si Wolf: "Gaano kahirap ang kapalaran ng artista kung wala siyang masasabing bago! Isang libong beses na mas mabuti para sa kanya na mahiga sa libingan…”.

Mula 1888 hanggang 1891, nagsalita si Wolf nang may pambihirang pagkakumpleto: natapos niya ang apat na malalaking cycle ng mga kanta - sa mga taludtod ng Mörike, Eichendorff, Goethe at ang "Spanish Book of Songs" - isang kabuuang isang daan at animnapu't walong komposisyon at sinimulan ang "Italian Book of Songs" (dalawampu't dalawang gawa) (Sa karagdagan, sumulat siya ng ilang indibidwal na kanta batay sa mga tula ng iba pang mga makata.).

Ang kanyang pangalan ay nagiging sikat: ang "Wagner Society" sa Vienna ay nagsimulang sistematikong isama ang kanyang mga komposisyon sa kanilang mga konsyerto; inilimbag ito ng mga publisher; Naglalakbay si Wolf kasama ang mga konsiyerto ng may-akda sa labas ng Austria – sa Alemanya; lumalawak ang bilog ng kanyang mga kaibigan at tagahanga.

Biglang huminto ang malikhaing spring, at ang walang pag-asa na kawalan ng pag-asa ay sinakop si Wolf. Ang kaniyang mga liham ay puno ng gayong mga pananalita: “Walang tanong tungkol sa pagbubuo. Alam ng Diyos kung paano ito magwawakas… “. "Matagal na akong patay ... Nabubuhay ako tulad ng isang bingi at tangang hayop ...". "Kung hindi na ako makakagawa ng musika, hindi mo na ako kailangang alagaan - dapat mo akong itapon sa basurahan ...".

Nagkaroon ng katahimikan sa loob ng limang taon. Ngunit noong Marso 1895, nabuhay muli si Wolf - sa loob ng tatlong buwan isinulat niya ang clavier ng opera Corregidor batay sa balangkas ng sikat na manunulat na Espanyol na si Pedro d'Alarcon. Kasabay nito, nakumpleto niya ang "Italian Book of Songs" (dalawampu't apat pang gawa) at gumawa ng mga sketch ng isang bagong opera na "Manuel Venegas" (batay sa balangkas ng parehong d'Alarcon).

Natupad ang pangarap ni Wolf – sa buong buhay niyang nasa hustong gulang ay hinangad niyang subukan ang kanyang kamay sa genre ng opera. Ang mga vocal works ay nagsilbi sa kanya bilang isang pagsubok sa dramatikong uri ng musika, ang ilan sa mga ito, sa pamamagitan ng sariling pag-amin ng kompositor, ay mga operatikong eksena. Opera at tanging opera! bulalas niya sa isang liham sa isang kaibigan noong 1891. “Ang nakakabigay-puri na pagkilala sa akin bilang isang kompositor ng kanta ay nagpapahina sa akin hanggang sa kaibuturan ng aking kaluluwa. Ano pa ang ibig sabihin nito, kung hindi isang panunuya na lagi akong gumagawa ng mga kanta lamang, na pinagkadalubhasaan ko lamang ang isang maliit na genre at kahit na hindi perpekto, dahil naglalaman lamang ito ng mga pahiwatig ng isang dramatikong istilo ... ". Ang ganitong atraksyon sa teatro ay tumatagos sa buong buhay ng kompositor.

Mula sa kanyang kabataan, si Wolf ay patuloy na naghahanap ng mga plot para sa kanyang mga ideya sa opera. Ngunit ang pagkakaroon ng isang pambihirang panlasa sa panitikan, na pinalaki sa matataas na patula na mga modelo, na nagbigay inspirasyon sa kanya kapag lumilikha ng mga vocal na komposisyon, hindi siya makahanap ng libretto na nasiyahan sa kanya. Bilang karagdagan, nais ni Wolf na magsulat ng isang comic opera kasama ang mga totoong tao at isang partikular na pang-araw-araw na kapaligiran – “nang walang pilosopiya ni Schopenhauer,” dagdag niya, na tumutukoy sa kanyang idolo na si Wagner.

"Ang tunay na kadakilaan ng isang artista," sabi ni Wolf, "ay matatagpuan sa kung siya ay masiyahan sa buhay." Ito ang ganitong uri ng makatas sa buhay, kumikinang na musikal na komedya na pinangarap ni Wolf na magsulat. Ang gawaing ito, gayunpaman, ay hindi lubos na matagumpay para sa kanya.

Para sa lahat ng mga partikular na merito nito, ang musika ng Corregidor ay kulang, sa isang banda, gaan, kagandahan - ang marka nito, sa paraan ng "Meistersingers" ni Wagner, ay medyo mabigat, at sa kabilang banda, wala itong "malaking ugnayan" , may layuning dramatikong pag-unlad. Bilang karagdagan, mayroong maraming mga maling kalkulasyon sa nakaunat, hindi sapat na maayos na pagkakaugnay na libretto, at ang mismong balangkas ng maikling kuwento ni d'Alarcon na "The Three-Cornered Hat" (Isinasalaysay sa maikling kuwento kung paano nilinlang ng isang humpbacked miller at ng kanyang magandang asawa, na nagmamahalan sa isa't isa, ang matandang womanizer corregidor (ang pinakamataas na hukom ng lungsod, na, alinsunod sa kanyang ranggo, ay nagsuot ng malaking tatsulok na sumbrero), na naghanap ng kanyang katumbasan) . Ang parehong balangkas ang naging batayan ng ballet ni Manuel de Falla na The Three-Cornered Hat (1919).) naging hindi sapat ang bigat para sa isang four-act opera. Ito ay naging mahirap para sa nag-iisang musikal at teatro na gawa ni Wolf na makapasok sa entablado, bagaman ang premiere ng opera ay naganap pa rin noong 1896 sa Mannheim. Gayunpaman, ang mga araw ng mulat na buhay ng kompositor ay bilang na.

Sa loob ng higit sa isang taon, galit na galit na nagtrabaho si Wolf, "parang isang makina ng singaw." Biglang nablangko ang isip niya. Noong Setyembre 1897, dinala ng mga kaibigan ang kompositor sa ospital. Pagkaraan ng ilang buwan, bumalik sa kanya ang kanyang katinuan sa loob ng maikling panahon, ngunit hindi na naibalik ang kanyang kapasidad sa pagtatrabaho. Ang isang bagong pag-atake ng pagkabaliw ay dumating noong 1898 - sa pagkakataong ito ang paggamot ay hindi nakatulong: ang progresibong paralisis ay tumama kay Wolf. Siya ay patuloy na nagdurusa ng higit sa apat na taon at namatay noong Pebrero 22, 1903.

M. Druskin

• Ang vocal work ni Wolf →

Mga Komposisyon:

Mga kanta para sa boses at piano (kabuuan ng 275) “Poems of Mörike” (53 songs, 1888) “Poems of Eichendorff” (20 songs, 1880-1888) “Poems of Goethe” (51 songs, 1888-1889) “Spanish Book of Songs” (44 plays, 1888-1889 ) “Italian Book of Songs” (1st part – 22 songs, 1890-1891; 2nd part – 24 songs, 1896) Bilang karagdagan, ang mga indibidwal na kanta sa mga tula nina Goethe, Shakespeare, Byron, Michelangelo at iba pa.

Mga kanta ng Cantata “Christmas Night” para sa mixed choir and orchestra (1886-1889) The Song of the Elves (to words by Shakespeare) for women's choir and orchestra (1889-1891) “To the Fatherland” (to the words of Mörike) para sa male choir at orkestra (1890-1898)

Mga instrumental na gawa String quartet sa d-moll (1879-1884) "Pentesileia", isang symphonic poem na batay sa trahedya ni H. Kleist (1883-1885) "Italian Serenade" para sa string quartet (1887, arrangement para sa maliit na orkestra - 1892)

Opera Corregidor, libretto Maireder pagkatapos ng d'Alarcón (1895) “Manuel Venegas”, libretto ni Gurnes pagkatapos ng d'Alarcón (1897, hindi natapos) Musika para sa dramang “Feast in Solhaug” ni G. Ibsen (1890-1891)