Musical catharsis: paano nararanasan ng isang tao ang musika?

Naalala ko ang isang nakakatawang yugto: ang isang kasamahan ay kailangang magsalita sa mga advanced na kurso sa pagsasanay para sa mga guro sa paaralan. Ang mga guro ay nag-order ng higit pa sa tiyak na paksa - isang algorithm para sa musikal na impluwensya sa nakikinig.

Hindi ko alam kung paano siya nakalabas, kawawa! Pagkatapos ng lahat, anong uri ng algorithm ang naroroon - isang tuluy-tuloy na "stream ng kamalayan"! Posible bang magtala ng mga emosyon sa isang mahigpit na tinukoy na pagkakasunud-sunod, kapag ang isa ay "lumulutang" papunta sa isa pa, nagmamadaling lumipat, at pagkatapos ay ang susunod ay nasa daan na...

Ngunit ang pag-aaral ng musika ay kinakailangan!

Ang mga Greeks ay naniniwala na ang isa ay dapat lamang magturo ng pagbibilang, pagsulat, pag-aalaga ng pisikal na edukasyon, at bumuo din ng aesthetically, salamat sa musika. Ang retorika at lohika ay naging kabilang sa mga pangunahing paksa sa ibang pagkakataon, walang masasabi tungkol sa iba.

Kaya, musika. Nakatutukso na pag-usapan lamang ang tungkol sa instrumental na musika, ngunit ang paggawa nito ay ang artipisyal na pagpapahirap sa iyong sarili at sa mga potensyal na mambabasa ng materyal na ito. Kaya naman pagsasamahin namin ang buong complex.

Tama na, hindi ko na kaya!

Tanging mga fragment ng treatise ang nakaligtas mula sa sikat na sinaunang Greek encyclopedist na si Aristotle. Maaaring mahirap makakuha ng ideya ng kabuuan mula sa kanila. Halimbawa, ang terminong "catharsis", na kalaunan ay pumasok sa aesthetics, psychology, at psychoanalysis ni S. Freud, ay may humigit-kumulang isa at kalahating libong interpretasyon. Gayunpaman, karamihan sa mga mananaliksik ay sumasang-ayon na ang ibig sabihin ni Aristotle ay isang malakas na emosyonal na pagkabigla mula sa kanyang narinig, nakita o nabasa. Ang isang tao ay nagiging lubos na kamalayan sa imposibilidad ng patuloy na passively lumulutang sa daloy ng buhay, at ang pangangailangan para sa pagbabago arises. Sa esensya, ang tao ay tumatanggap ng isang uri ng "motivational kick". Hindi ba't ganoon na lamang ang naging ligaw ng mga kabataan sa panahon ng perestroika nang marinig nila ang mga tunog ng kanta? Viktor Tsoi "Ang ating mga puso ay nangangailangan ng pagbabago", kahit na ang kanta mismo ay isinulat bago ang perestroika:

Hindi ba't ganoon ang bilis ng tibok ng iyong puso at napupuno ka ng ganap, malusog na pagkamakabayan, nakikinig sa duet nina Lyudmila Zykina at Julian sa kanta “Mag-ina"

Ang mga kanta ay parang isang daang taong gulang na alak

Sa pamamagitan ng paraan, ang isang sosyolohikal na survey ay isinagawa kung saan ang mga sumasagot ay tinanong: kaninong babae at lalaki na boses ang may kakayahang magkaroon ng nakapagpapagaling, nakakalinis na epekto, nagpapagaan ng sakit at pagdurusa, nagmulat sa pinakamagandang alaala sa kaluluwa? Ang mga sagot ay naging medyo predictable. Pinili nila sina Valery Obodzinsky at Anna German. Ang una ay natatangi hindi lamang sa kanyang mga kakayahan sa boses, kundi pati na rin sa kanyang pagkanta nang may bukas na boses - isang pambihira sa modernong entablado; maraming mga performer ang "tinatakpan" ang kanilang mga boses.

Ang boses ni Anna German ay malinaw, mala-kristal, mala-anghel, na naglalayo sa atin mula sa mga makamundong walang kabuluhan sa isang lugar patungo sa isang mas mataas at perpektong mundo:

“Bolero” ang kompositor na si Maurice Ravel ay kinikilala bilang panlalaki, erotiko, nakakasakit na musika.

Ikaw ay puno ng dedikasyon at lakas ng loob kapag nakikinig ka “Banal na Digmaan” ginanap ng koro ni G. Alexandrov:

At panoorin ang clip ng isang modernong orihinal na performer - Igor Rasteryaev "Russian Road". Eksaktong clip! At pagkatapos ay ang pag-awit ng isang kanta na may akurdyon ay hindi na magiging walang kabuluhan o walang kabuluhan sa sinuman: