Mikhail Ivanovich Chulaki |

Mikhail Chulaki

Si MI Chulaki ay ipinanganak sa Simferopol, sa pamilya ng isang empleyado. Ang kanyang mga unang musical impression ay konektado sa kanyang katutubong lungsod. Ang klasikal na symphonic na musika ay madalas na tumutunog dito sa ilalim ng baton ng mga sikat na konduktor - L. Steinberg, N. Malko. Ang pinakamalaking gumaganap na musikero ay dumating dito - E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov at iba pa.

Natanggap ni Chulaki ang kanyang pangunahing propesyonal na edukasyon sa Simferopol Musical College. Ang unang tagapagturo ni Chulaki sa komposisyon ay si II Chernov, isang mag-aaral ng NA Rimsky-Korsakov. Ang hindi direktang koneksyon na ito sa mga tradisyon ng New Russian Musical School ay makikita sa mga unang komposisyon ng orkestra, na isinulat sa kalakhan sa ilalim ng impluwensya ng musika ni Rimsky-Korsakov. Sa Leningrad Conservatory, kung saan pumasok si Chulaki noong 1926, ang guro ng komposisyon ay una ring mag-aaral ng Rimsky-Korsakov, MM Chernov, at pagkatapos lamang ang sikat na kompositor ng Sobyet na si VV Shcherbachev. Ang mga gawa ng diploma ng batang kompositor ay ang First Symphony (unang gumanap sa Kislovodsk), ang musika kung saan, ayon sa may-akda mismo, ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng mga larawan ng mga symphonic na gawa ng AP Borodin, at ang suite para sa dalawang piano " May Pictures", na kalaunan ay paulit-ulit na gumanap ng mga sikat na pianista ng Sobyet at ipinapahayag na sa maraming paraan ang sariling katangian ng may-akda.

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, ang interes ng kompositor ay pangunahing nakadirekta sa genre, kung saan siya ay inaasahang magtagumpay. Ang unang ballet ni Chulaki, The Tale of the Priest and His Worker Balda (pagkatapos ng A. Pushkin, 1939), ay napansin ng publiko, nagkaroon ng malawak na press, at itinanghal ng Leningrad Maly Opera Theater (MALEGOT) ay ipinakita sa Moscow sa ang dekada ng Leningrad art. Ang dalawang kasunod na ballet ni Chulaki – “The Imaginary Groom” (pagkatapos ng C. Goldoni, 1946) at “Youth” (pagkatapos ng N. Ostrovsky, 1949), na itinanghal din sa unang pagkakataon ng MALEGOT, ay ginawaran ng USSR State Prizes (noong 1949 at 1950).

Nag-iwan din ng marka ang mundo ng teatro sa symphonic work ni Chulaki. Ito ay lalong maliwanag sa kanyang Ikalawang Symphony, na nakatuon sa tagumpay ng mga taong Sobyet sa Great Patriotic War (1946, State Prize ng USSR - 1947), pati na rin sa symphonic cycle na "Mga Kanta at Sayaw ng Lumang France", kung saan ang kompositor ay nag-iisip sa maraming paraan nang theatrically, lumilikha ng mga makukulay na imahe, na nakikita. Ang Ikatlong Symphony (symphony-concert, 1959) ay isinulat sa parehong ugat, pati na rin ang piraso ng konsiyerto para sa grupo ng mga biyolinista ng Bolshoi Theater - "Russian Holiday", isang maliwanag na gawa ng isang birtuoso na karakter, na agad na nakakuha ng malawak. kasikatan, ay paulit-ulit na ginanap sa mga yugto ng konsiyerto at sa radyo, na naitala sa isang talaan ng gramopon.

Kabilang sa mga gawa ng kompositor sa iba pang mga genre, dapat una sa lahat banggitin ang cantata na "Sa mga bangko ng Volkhov", na nilikha noong 1944, sa panahon ng pananatili ni Chulaka sa harapan ng Volkhov. Ang gawaing ito ay isang makabuluhang kontribusyon sa musika ng Sobyet, na sumasalamin sa mga taon ng kabayanihan ng digmaan.

Sa larangan ng vocal at choral music, ang pinakamahalagang gawain ng Chulaka ay ang cycle ng choirs a cappella "Lenin with us" sa mga verses ni M. Lisyansky, na isinulat noong 1960. Kasunod nito, noong 60-70s, nilikha ng kompositor isang bilang ng mga vocal compositions, kung saan ang mga cycle para sa boses at piano na "Abundance" sa mga verses ni W. Whitman at "The Years Fly" sa mga verses ng Vs. Grekov.

Ang patuloy na interes ng kompositor sa musikal at teatro na genre ay naging sanhi ng paglitaw ng ballet na "Ivan the Terrible" batay sa musika ni SS Prokofiev para sa pelikula ng parehong pangalan. Ang komposisyon at musikal na bersyon ng ballet ay ginawa ni Chulaki sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Bolshoi Theater ng USSR, kung saan ito ay itinanghal noong 1975, na lubos na nagpayaman sa repertoire ng teatro at nanalo ng tagumpay sa mga manonood ng Sobyet at dayuhan.

Kasama ng pagkamalikhain, binigyang-pansin ni Chulaki ang aktibidad ng pedagogical. Sa loob ng limampung taon ipinasa niya ang kanyang kaalaman at mayamang karanasan sa mga batang musikero: noong 1933 nagsimula siyang magturo sa Leningrad Conservatory (mga klase ng komposisyon at instrumento), mula noong 1948 ang kanyang pangalan ay kabilang sa mga guro sa Moscow Conservatory. Mula noong 1962 siya ay naging propesor sa konserbatoryo. Ang kanyang mga mag-aaral sa iba't ibang taon ay sina A. Abbasov, V. Akhmedov, N. Shakhmatov, K. Katsman, E. Krylatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasilyeva, A. Samonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Zhukov, V. Belyaev at marami pang iba.

Sa klase ni Chulaka, palaging may kapaligiran ng mabuting kalooban at katapatan. Maingat na tinatrato ng guro ang mga malikhaing indibidwal ng kanyang mga mag-aaral, sinusubukan na bumuo ng kanilang mga likas na kakayahan sa isang organikong pagkakaisa sa pagbuo ng isang mayamang arsenal ng mga modernong diskarte sa pagbubuo. Ang resulta ng kanyang maraming taon ng gawaing pedagogical sa larangan ng instrumentasyon ay ang aklat na "Tools of the Symphony Orchestra" (1950) - ang pinakasikat na aklat-aralin, na dumaan na sa apat na edisyon.

Malaking interes ng modernong mambabasa ang mga artikulo ng memoir ni Chulaki, na inilathala sa iba't ibang panahon sa mga peryodiko at sa mga espesyal na koleksyon ng monograpiko, tungkol kay Yu. F. Fayer, A. Sh. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev at iba pang mga natitirang musikero.

Ang malikhaing buhay ni Mikhail Ivanovich ay hindi magkakaugnay na nauugnay sa mga aktibidad sa musika at panlipunan. Siya ang direktor at artistikong direktor ng Leningrad State Philharmonic Society (1937-1939), noong 1948 siya ay naging chairman ng Leningrad Union of Composers at sa parehong taon sa First All-Union Congress siya ay nahalal na kalihim ng Union of Mga kompositor ng Sobyet ng USSR; noong 1951 siya ay hinirang na deputy chairman ng Committee for Arts sa ilalim ng Konseho ng mga Ministro ng USSR; noong 1955 - direktor ng Bolshoi Theatre ng USSR; mula 1959 hanggang 1963 si Chulaki ay ang kalihim ng Union of Composers ng RSFSR. Noong 1963, muli niyang pinamunuan ang Bolshoi Theatre, sa pagkakataong ito bilang direktor at artistikong direktor.

Sa lahat ng oras ng kanyang pamumuno, maraming mga gawa ng Sobyet at dayuhang sining ang itinanghal sa entablado ng teatro na ito sa unang pagkakataon, kabilang ang mga opera: "Ina" ni TN Khrennikov, "Nikita Vershinin" ni Dm. B. Kabalevsky, "Digmaan at Kapayapaan" at "Semyon Kotko" ni SS Prokofiev, "Oktubre" ni VI Muradeli, "Optimistic Tragedy" ni AN Kholminov, "The Taming of the Shrew" ni V. Ya. Shebalin, “ Jenufa” ni L. Janachka, “A Midsummer Night's Dream” ni B. Britten; ang opera-ballet na The Snow Queen ni MR Rauchverger; ballets: "Leyli and Mejnun" ni SA Balasanyan, "Stone Flower" ni Prokofiev, "Icarus" ni SS Slonimsky, "The Legend of Love" ni AD Melikov, "Spartacus" ni AI Khachaturian, "Carmen suite" ni RK Shchedrin, "Assel" ni VA Vlasov, "Shurale" ni FZ Yarullin.

Si MI Chulaki ay nahalal na representante ng Supreme Soviet ng RSFSR VI at VII convocations, ay isang delegado sa XXIV Congress ng CPSU. Para sa kanyang mga merito sa pag-unlad ng sining ng musikal ng Sobyet, siya ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng RSFSR at binigyan ng mga parangal - ang Order of the Red Banner of Labor, ang Order of Friendship of Peoples at ang Badge of Honor.

Namatay si Mikhail Ivanovich Chulaki noong Enero 29, 1989 sa Moscow.

L. Sidelnikov