Mga instrumentong pangmusika |

Mga instrumentong pangmusika – mga instrumentong idinisenyo upang kunin ang ritmo na organisado at naayos sa mga tunog ng pitch o malinaw na kinokontrol na ritmo, pati na rin ang ingay. Mga bagay na gumagawa ng hindi organisadong mga tunog at ingay (mallet ng mga bantay sa gabi, rattle ng mga mangangaso, arched bells, whistle), o mga decoy na gumagaya sa mga huni ng ibon at sigaw ng mga hayop na ginagamit sa pangangaso, pati na rin ang mga tool na nagsisilbing espesyal na kagamitan. mga layunin ng signal, sa ilalim ng ilang mga kundisyon ay maaaring gamitin pareho bilang M. at. Mayroon ding M. at. inilapat na layunin, ginagamit para sa mga layunin ng ritwal (shaman tamburin, Buddhist ghan-dan at bure, Nivkh partigre); minsan sila ay ginagamit upang samahan ang mga bunks. mga sayaw (Tinantyang kraatsspill, Latvian, tridexnis, chagana, eglite). Kabilang dito ang mga device, sa tulong ng kung saan sa symphony. Ang (opera) orkestra ay nagpaparami ng kulog, umaalulong na hangin, pumuputok na latigo, atbp. Ang ilan sa mga inilapat at signal na instrumento ay maaari ding magtanghal ng musika. sining. mga function, hal. mga kampana ng simbahan na may malayang nakabitin na dila. Kay M. at. kasama din ang litas. Toshalya o Latvian. berzstaase, gawa sa birch bark, Mari efi mula sa lilac leaf, Ukrainian. lusk mula sa sungay flake, atbp.; gamit ang mga katulad na tool. ang mga musikero ay mahusay na sumipol ng medyo kumplikadong melodies, abundantly equipping ang mga ito sa iba't ibang mga sipi at melismas.

Ang bawat M. at. may taglay na timbre (karakter, pangkulay) ng tunog, tiyak. mga dynamic na kakayahan at isang tiyak na hanay ng mga tunog. Kalidad ng tunog M. at. depende sa mga materyales na ginamit para sa paggawa ng tool, ang hugis na ibinigay sa kanila (ibig sabihin, lahat ng dimensional na data ng mga bahagi, mga assemblies) at maaaring baguhin gamit ang add. mga device (hal. mute), decomp. mga diskarte sa pagkuha ng tunog (halimbawa, pizzicato, harmonic, atbp.).

M. i. Ito ay karaniwang tinatanggap na hatiin sa katutubong at propesyonal. Ang una ay ginawa sa mga tao at ginagamit sa pang-araw-araw na buhay at sining ng musika. pagganap. Ang parehong mga instrumento ay maaaring pag-aari kapwa sa isa at sa iba't ibang mga tao, na may kaugnayan sa etniko. pagkakamag-anak o tagal. mga kontak sa kasaysayan at kultura. Kaya, sa Ukraine lamang mayroong bandura, at sa Georgia - panduri at chonguri. Sa kabilang banda, silangan. Ang mga Slav – Russian, Ukrainians, Belarusians – ay mayroon noon at ngayon ay bahagyang gumagamit ng mga karaniwang instrumento – gusli, sniffle (sniffle, pipe), zhaleika (horn), bagpipe (dudu), wheel lyre, sa Azerbaijan at Armenia – saz, tar, kemancha , zurnu, nakaupo; sa Uzbekistan at Tajikistan, halos lahat ng instrumento ay pareho. Prof. ang napakaraming instrumento ay nilikha bilang resulta ng pagpapabuti at pagbabago ng nar. mga kasangkapan. Kaya, halimbawa, sa malayong nakaraan, si Nar lamang. ang instrumento ay ang biyolin, ang modernong biyolin ay nagmula sa pinakasimpleng katutubong. flute, mula sa primitive chalumeau – clarinet, atbp. Karaniwang kinabibilangan ng propesyonal ang M. at., na bahagi ng symphony. (opera), hangin at estr. orkestra, pati na rin ang tanso at mga kuwerdas. mga keyboard (organ, piano, sa nakaraan - harpsichord, clavichord). Sa ilang bansa (India, Iran, Turkey, China, atbp.) halos eksklusibo silang tumutugtog ng mga katutubong instrumentong pangmusika, at ang mga sining sa pagtatanghal sa naturang mga instrumento ay mga halimbawa ng mataas na propesyonalismo sa mga bansang ito. Gayunpaman, sa konteksto ng European music orchestral at lalo na ang mga kultura ng keyboard, na genetically na hindi direktang nauugnay sa mga katutubong kultura, ay lehitimong inuri bilang prof. M. at.; kanilang disenyo, technical-performing at artistic-express. ang mga tampok ay naperpekto.

Ang paglitaw ni M. at. nabibilang sa sinaunang panahon. Ang ilan sa kanila, hal. sungay at primitive flute na gawa sa buto, natagpuan ng mga arkeologo sa panahon ng paghuhukay ng mga pamayanan ng tao noong panahon ng Paleolithic. sa mga monumento ng Neolitiko. panahon na mayroong isang panig na tambol, tambo ng hangin (tulad ng alampay o chalumeau), mga primitive na xylophone at plauta na may mga butas na tumutugtog. Ang mga string ay lumitaw sa ibang pagkakataon kaysa sa iba. M. i. – ang pinakasimpleng alpa, hugis lute at hugis tanbur, ngunit kilala rin sila sa ilang mga tao bago pa man ang BC. e. May iba't ibang hypotheses ng pinagmulan ni M. at. Ipinapalagay na ang mga ito ay orihinal na mga instrumento sa pagbibigay ng senyas at ang mga ito ay sa isang paraan o iba pang konektado sa mga proseso ng paggawa ng primitive na tao. Gayunpaman, bilang ebidensya ng mga arkeolohiko na materyales, na nasa maagang yugto ng pag-unlad ng lipunan ng tao, mayroong mga tool na gumaganap ng puro musika at aesthetic. function: mga plauta na may mga butas sa paglalaro, na nagbibigay-daan sa iyo upang kunin ang mga tunog ng iba't ibang taas ng isang tiyak na nakapirming sukat (na nagpapahiwatig ng paglitaw ng isang makabuluhang sistema ng musikal), mga string. mga instrumentong angkop lamang para sa pagtatanghal ng musika, dec. mga uri ng castanets na sumasaliw sa mga single at group na sayaw, atbp. Sa tulong ng paghihip para sa musika. ang mga pagtatanghal ay maaaring gumamit ng mga signal pipe at mga sungay.

Ang ebolusyon ng M. at., ang pagpapayaman ng mga kasangkapan ay direktang nagpunta. koneksyon sa pangkalahatang pag-unlad ng sangkatauhan, kultura, musika, gumanap. mga claim at mga diskarte sa produksyon. Kasabay nito, ang ilang M. at., dahil sa mga kakaiba ng kanilang disenyo, ay bumaba sa amin sa kanilang orihinal na anyo (halimbawa, Uzbek stone castanets - kayrak), ang iba ay napabuti, ang ilang M. at. at aesthetic na mga pangangailangan, nahulog sa hindi na ginagamit at napalitan ng mga bago. Bilang at iba't-ibang M. at. parami nang parami. Mga muse. ang sining, habang umuunlad, ay nangangailangan ng angkop na paraan ng pagpapahayag, at ang mas advanced na mga instrumentong pangmusika, naman, ay nag-ambag sa higit pang pag-unlad ng musika. pagkamalikhain at pagganap. kaso. Gayunpaman, hindi palaging ang antas ng pagkakaiba-iba at teknikal. mga estado ni M. at. maaaring magsilbing sukatan ng antas ng musika. kultura. Ang ilang mga tao, mas pinipili ang wok. musika, nilikha M. at. sa limitadong dami at ginamit ang mga ito Ch. arr. bilang isang kasamang koro. pagkanta. Tulad, halimbawa, kargamento. chonguri at panduri, o ang nag-iisang, sa esensya, kurai sa mga Bashkir at khomy sa mga Yakut. Kasabay nito, ang husay ng pagtugtog ng kurai at khomys, at ang musikang itinatanghal sa kanila, ay umabot sa malaking kasakdalan sa mga taong ito.

Karamihan sa mga natatanging koneksyon ni M. at. sa pagkamalikhain at pagganap, ang kanilang pagpili at pagpapabuti ay maaaring matunton sa larangan ng prof. musika (sa katutubong musika, ang mga prosesong ito ay nagpapatuloy nang mas mabagal, at ang mga instrumentong pangmusika ay nananatiling hindi nagbabago o maliit na nabago sa loob ng maraming siglo). Kaya, sa 15-16 na siglo. Ang mga fidels (viels) na may magaspang na tunog ay pinalitan ng banayad na tunog, matte na timbre, "aristocratic" na mga viol. Noong 17-18 siglo. kaugnay ng pagbuo ng homophonic harmonic. estilo at ang paglitaw ng musika na nangangailangan ng dynamic na iba't ibang pagganap, ang viola ay pinalitan ng violin at ang pamilya nito, na may maliwanag, nagpapahayag na tunog at mga pagkakataon para sa pagtugtog ng birtuoso. Kasabay ng mga violas, ang malambot, ngunit "walang buhay" sa tunog, ang longitudinal flute ay hindi na ginagamit, na nagbigay daan sa isang mas matunog at teknikal na mobile na transverse flute. Kasabay nito, ang musikang European ay hindi na ginagamit sa ensemble at orchestral practice. ang lute at ang mga uri nito – ang theorbo at chitarron (arch-lute), at sa home music-making ang lute ay pinalitan ng vihuela, pagkatapos ay ang gitara. Upang con. Ika-18 siglo ang harpsichord ay pinalitan ng bagong M. at. – piyano.

Prof. Ang musikal na musika, dahil sa pagiging kumplikado ng kanilang disenyo, ay higit na nakadepende sa katutubong musika sa pag-unlad nito sa estado ng mga eksaktong agham at mga diskarte sa produksyon—ang pagkakaroon ng mga muse. mga pabrika at halaman kasama ang kanilang mga eksperimentong laboratoryo at mga bihasang gumagawa ng kasangkapan. Ang tanging eksepsiyon ay mga instrumentong biyolin. mga pamilyang nangangailangan ng indibidwal na produksyon. Ang mga byolin, cellos, double bass ay napabuti batay sa mga katutubong sample ng sikat na Brescia at Cremonese masters noong ika-16-18 na siglo. (G. da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, Guarneri del Gesù, at iba pa) ay nananatiling walang kapantay sa kanilang mga merito. Ang pinaka masinsinang pag-unlad ng prof. M. i. naganap noong ika-18 at ika-19 na siglo. Ang paglikha ni T. Böhm ng isang bagong disenyo ng isang plauta na may sistema ng balbula (ang unang modelo ay lumitaw noong 1832) ay pinalawak ang mga malikhaing posibilidad ng mga kompositor at nag-ambag sa pagbuo ng solo concert performance art. Ang isang tunay na rebolusyon ay dulot ng paglitaw sa simula ng ika-19 na siglo. valve mechanics sa mga instrumentong tanso. Salamat dito, tumalikod sila mula sa tinatawag na. natural M. at. (na may limitadong bilang ng mga tunog at samakatuwid ay limitado ang mga posibilidad) sa chromatic, may kakayahang, tulad ng woodwinds, ng pagpaparami ng anumang musika. Root stylist. isang pagbabago sa musika ng lahat ng genre para sa mga instrumentong may kuwerdas na keyboard ay naganap sa pagdating ng hammer-piano, na pinalitan ang harpsichord at clavichord. Sa pag-imbento ng kuryente at radyo, naging posible ang pagtatayo ng mga de-kuryenteng instrumentong pangmusika.

Sa isang maliit na lawak (dahil sa indibidwal na pagbibihis) sila ay nakasalalay sa antas ng teknolohiya. M. i. Gayunpaman, kahit dito, nang walang sapat na binuo na handicraft at produksyon ng pabrika, imposibleng gumawa ng mass-produce harmonicas, pinahusay na "Andreev" balalaikas at domras (Russia), tamburash instruments (Czechoslovakia at Yugoslavia), tarogata (Hungary at Romania), atbp Ang pag-unlad ng mga tao. M. i. ay direktang umaasa sa mga kalagayang panlipunan ng lipunan. Sa USSR, salamat sa pag-unlad ng nat. art-va, pati na rin ang pangkalahatang pagtaas sa ekonomiya at kultura ng malalawak na bunks. ang masa sa mga republika at autonomous na rehiyon ay nagsimulang lumikha ng marami. instr. kolektibo, nagsimula ang gawain sa muling pagbabangon, muling pagtatayo at pagpapabuti ng mga bunks. M. at., ang pagdidisenyo ng kanilang mga pamilya para sa ensemble at orchestral performance, hindi alam noon ni to-rogo. mga tao. Matibay na nakabaon hindi lamang sa prof. at mga do-it-yourselfers. solo at kolektibong pagganap, ngunit din sa katutubong. buhay musika tulad ng M. at. pinahusay na sistema, tulad ng bandura sa Ukraine, cymbals sa Belarus, kankles at birbin sa Lithuania, iba't ibang uri ng kannel sa Estonia, dutar, Kashgar rubab at chang sa Uzbekistan, dombra sa Kazakhstan, atbp.

Kaugnay ng pagpapalawak ng repertoire ng mga amateurs. at prof. ensembles at orchestras instruments, ang pagsasama ng musika dito. classics at productions modernong kompositor (kabilang ang malalaking anyo), pati na rin dahil sa pangkalahatang pagtaas sa musikal kultura ng mga tao ng USSR, performers, ensembles at orkestra ng mga tao. ang mga kasangkapan ay nagsimulang gumamit ng misa at ang prof. M. i. – gitara, button accordion, accordion, violin, clarinet, at in otd. kaso – plauta, trumpeta at trombone.

Typological variety of M.'s existing in the world and. malaki. Ang sistematikong M. at., sila ay pinagsama sa mga pangkat ayon sa c.-l. mga katangiang katangian. Ang pinakamatandang sistema ng pag-uuri ay Indian at Chinese; ang una ay nag-uuri ng M. at. ayon sa paraan ng paggulo ng tunog, ang pangalawa - ayon sa uri ng materyal kung saan ginawa ang instrumento. Karaniwang tinatanggap na hatiin ang M. at. sa 3 pangkat: hangin, kuwerdas at pagtambulin. Ang mga grupo, sa turn, ay nahahati sa mga subgroup: hangin - sa kahoy at tanso, at string - sa plucked at bowed. Ang pinagmumulan ng tunog ng mga instrumento ng hangin ay isang haligi ng hangin na nakapaloob sa channel ng bariles, mga instrumento ng string - isang nakaunat na string; Ang grupo ng percussion ay binubuo ng mga instrumento kung saan ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng isang suntok. Sa prof. espiritu. Kasama sa mga instrumentong gawa sa kahoy ang flute, oboe, clarinet, bassoon at ang kanilang mga uri (piccolo flute, English horn, bassclarinet, contrabassoon), pati na rin ang isang pamilya ng mga saxophone at sarisophone. Sa kabila ng katotohanan na ang ilang mga instrumento (modernong plauta at piccolo flute, saxophone, sarusophone) ay gawa sa metal, habang ang iba (clarinet, oboe) ay minsan ay gawa sa plastik, ganap silang tumutugma sa woodwinds sa mga tuntunin ng pagkuha ng tunog at pangkalahatang mga katangian ng musika. Kabilang sa mga katutubong instrumento ng subgroup na ito ay ang Uzbek-Taj. Nai, Karelian Lira at Luddu, Latvian. ganurags, Buryat. bishkur. Ang subgroup ng brass wind instruments (tinatawag din silang embouchure o mouthpiece) ay kinabibilangan ng trumpeta, horn, trombone, tuba, at mga spirit instrument. orkestra (byugelhorns at flugelhorns), mula sa nar. – Uzbek-Taj. Karnay, Ukrainian (Hutsul) trembita, Mould. buchum, est. sarv, rus. Mga sungay ni Vladimir. Bagaman halos lahat ng mga ito ay kahoy, sa mga tuntunin ng paraan ng pagkuha ng tunog at katangian nito, hindi sila gaanong naiiba sa mga tanso. Ang isang subgroup ng mga plucked string ay binubuo ng alpa, gitara, mandolin, Kazakh. dombra, Turkm. dutar, rus. gusli at ang parehong uri ng est. Kannel, Latvian. kokle, lit. kankles, Karelian kantele. Kasama sa mga nakayuko ang violin at ang pamilya nito (viola, cello, double bass), Azeri. kemancha, kirg. kyyak, Tuvan byzanchi, Mari kovyzh. Ang percussion group ay binubuo ng marami at iba't ibang M. at. na may balat na lamad (timpani, tambol, tamburin) o gawa sa materyal na may kakayahang tumunog sa sarili nito (mga cymbal, gong, tatsulok, xylophone, castanets, atbp.). Ang mga pangalan ng keyboard ay harpsichord, pianoforte (grand piano, upright piano), organ, harmonium, atbp.

Sa siyentipikong instrumental na literatura ay gumagamit ng mas kumplikado, ngunit mas tumpak na mga sistema ng pag-uuri (tingnan. higit pang mga detalye sa Art. Instrumentasyon), na nagbibigay-daan upang mas ganap at komprehensibong ihayag ang kakanyahan ng bawat uri ng M. at. Ang pinakatanyag ay ang sistema, ang batayan kung saan inilatag ni F. Gevaart (“Nouveau traité d'instrumentation”, P. – Brux., 1885) at pagkatapos ay binuo ni V. Маийоном ("Descriptive at analytical catalog ng Instrumental Museum ng Royal Conservatory of Music sa Brussels", v. 1-5, Ghent 1893-1922). Ang pagtukoy sa mga tampok ng pag-uuri sa sistema ay ang pinagmulan ng tunog at ang paraan ng pagkuha nito; karagdagang gradasyon M. at. ginawa alinsunod sa kanilang mga tampok na disenyo. Pangunahin ang mga prinsipyo ng pag-uuri ng Gevaart at Mayon, sa ibig sabihin. mga degree na tinanggap at maingat na binuo mamaya ni E. Hornbostel at K. Sachs (“Systematik der Musikinstrumente”, “Zeitschrift für Ethnologie”, 1914, (Jahrg.) 46), ay kadalasang ginagamit sa Sov. instrumentasyon (nang walang labis na pagdurog ng mga instrumento sa mga uri at uri). Ayon sa sistemang pinagtibay sa USSR, si M. at. ay nahahati ayon sa pinagmulan ng tunog sa 4 na grupo: hangin (aerophones), string (chordophones), lamad (membranophones) at self-sounding (idiophones o autophones). Ang pinagmumulan ng tunog ng lamad ay ang nakaunat na balat o pantog ng isang hayop, self-sounding – internally stressed material kung saan ginawa ang instrumento o ang tumutunog na bahagi nito. Ayon sa paraan ng pagkuha ng tunog, ang mga instrumento ng hangin ay nahahati sa flute, reed, mouthpiece at flute-reed na keyboard. Kasama sa mga plauta ang lahat ng uri ng plauta: hugis ocarina, paayon (ang instrumento ay hinahawakan sa paayon na posisyon) at nakahalang (ang instrumento ay hawak sa isang nakahalang na posisyon). Ocarinoid – ito ang lahat ng uri ng vascular whistles at ocarinas; Ang pahaba ay nahahati sa mga bukas, kung saan ang magkabilang dulo ng puno ng kahoy ay bukas (bashk. Kuray, Turkmen. tuyduk, Adyghe kamyl, abkh. apkhertsa), pagsipol (block-flyer, Belarusian. pipe, Russian sopel, dag. kshul, Altai shogur), multi-barreled pan flute type (gr. larchemi o soinari, amag. karamihan, Ukrainian svyril, kuim-chipsan ng mga taong Komi); kabilang sa pinakatanyag na transverse modern. prof mga plauta, Uzbek-Taj. nai, tuvinskaya lembi, buryat. limbo. Ang mga instrumento ng Reed ay nahahati sa mga instrumento na may libreng dila (Mari lyshtash mula sa dahon ng cherry ng ibon, Adjarian sapratsuna mula sa dahon ng walnut, Ukrainian. luska mula sa horn otschen, Latvian. birzstaase sa anyo ng isang birch bark plate), na may isang solong matalo na dila (clarinet, saxophone, Rus. bagpipe, bagpipe o bagpipe, est. roopill, lit. birbin), na may double beating dila (oboe, bassoon, saryusophone, azerb. at braso. Duduk i zurna, Uzb.-taj. trumpeta, buryat. bishkur), na may dumudulas na tambo (lahat ng uri ng harmonicas at harmonium; ang mga instrumentong ito ay talagang nakakatunog sa sarili, ibig sabihin, dahil mayroon silang sariling dila, ngunit ayon sa tradisyon sila ay inuri bilang mga instrumento ng hangin). Ang mga mouthpiece ay binubuo ng mga instrumento, kung saan ang exciter ng mga oscillations ng air column ay ang mga labi ng performer, na nakakabit sa bibig (mouthpiece) ng bariles at, nang naaayon, tense (prof. mga instrumentong tanso, katutubong – sungay, sungay at tubo).

Ang string group ay binubuo ng plucked, bowed at percussion instruments. Sa una, ang tunog ay nakuha sa pamamagitan ng pagbunot ng string gamit ang panulat, daliri, plectrum (spinet, harpsichord, alpa, gitara, balalaika, Kazakh dombra, mandolin); sa mga nakayuko – alinman sa may busog (mga instrumento ng pamilya ng violin, Armenian kamani, Georgian chuniri, Ossetian kissyn-fandyr, Kirg. kyyak, Kazakh. kobyz), o isang friction wheel (wheel lyre), at sa percussion – sa pamamagitan ng pagpindot ang string na may martilyo o stick (clavichord, fp., cymbals, Armenian at Georgian santur o santuri).

Ang grupo ng lamad ay binubuo ng mga instrumento na may mahigpit na nakaunat na lamad, kung saan sila ay humampas gamit ang isang kamay, isang maso, o gumagawa ng tunog sa isang frictional na paraan (tamburin, timpani, drums, Ukrainian bugay at Mould. thump). Kasama rin sa lamad ang mga mirliton – mga instrumentong may lamad, na nagpapalaki at nagpapakulay sa boses ng mang-aawit sa isang espesyal na timbre (Ukrainian Ocheretyna, Chuvash. Turana sea otters, isang ordinaryong suklay na nakabalot sa tissue paper para sa pagsusuklay ng buhok). Maraming grupo ng mga instrumentong tumutunog sa sarili ay nahahati sa plucked (vargan sa lahat ng mga pagbabago nito), percussion (xylophone, metallophone, celesta, gong, cymbals, triangle, orc. bells, Lithuanian jingulis, Kabardino-Balkarian at Adyghe pkhachich), friction (Tinantyang kraatspill at pingipill, Abkh akunjjapkhyartsa, Dag chang-chugur).

Ang mga espesyal na grupo ay mga instrumentong mekanikal at electrophonic. Sa mga mekanikal, ang laro ay nilalaro gamit ang isang paikot-ikot o de-koryenteng mekanismo, ang pag-ikot ng baras sa pamamagitan ng kamay, ang mga electrophonic ay nahahati sa inangkop (ordinaryong mga instrumento na nilagyan ng isang aparato para sa pagpapalakas ng tunog) at mga elektroniko, ang mapagkukunan ng tunog na kung saan ay electrical vibrations (tingnan ang Electrical musical instruments).

Sanggunian: Famintsyn A. S., Gusli - Russian folk musical instrument, St. Petersburg, 1890; kanyang sarili, Domra at mga kaugnay na instrumentong pangmusika ng mga taong Ruso, St. Petersburg, 1891; Privalov N. I., mga instrumentong pangmusika na hugis Tanbur ng mga taong Ruso, "Mga Pamamaraan ng St. Petersburg Society of Musical Meetings", 1905, blg. 4-6, 1906, blg. 2; kanyang, Mga instrumentong pangmusika ng hangin ng mga taong Ruso, vol. 1-2, St. Petersburg, 1907-08; Maslov A., Isinalarawan ang paglalarawan ng mga instrumentong pangmusika na nakaimbak sa Dashkovo Ethnographic Museum sa Moscow, sa Proceedings of the Musical and Ethnographic Commission of the Society of Natural Science, Anthropology and Ethnography Lovers, vol. 2, M., 1911; Rindeizen N., Mga sanaysay sa kasaysayan ng musika sa Russia…, vol. 1, hindi. 2, M.-L., 1928; Privalau N., Folk musical instruments ng Belarus sa aklat: Institute of Belarusian Culture. Mga Tala ng Departamento ng Humanities, aklat. 4. Mga Pamamaraan ng Kagawaran ng Etnograpiya, Vol. 1, Mensk, 1928; Uspensky V., Belyaev V., Turkmen music …, M., 1928; Khotkevich R., Mga instrumentong pangmusika ng mga taong Ukrainiano, Kharkiv, 1930; Zaks K., Modernong mga instrumentong pang-orkestra sa musika, trans. mula sa German., M.-L., 1932; Belyaev V., Mga instrumentong pangmusika ng Uzbekistan, M., 1933; kanyang, Folk Musical Instruments of Azerbaijan, sa koleksyon: Art of the Azerbaijani people, M.-L., 1938; Novoselsky A., Ang aklat tungkol sa harmonica, M.-L., 1936; Arakishvili D., Paglalarawan at pagsukat ng mga katutubong instrumentong pangmusika, Tb., 1940 (sa cargo. lang.); Agazhanov A., Russian folk musical instruments, M.-L., 1949; Rogal-Levitsky D. R., Contemporary Orchestra, vol. 1-4, M., 1953-56; kanyang sarili, Mga pag-uusap tungkol sa orkestra, M., 1961; Lisenko M. V., Folk musical instruments sa Ukraine, Kipv, 1955; Gizatov B., Kazakh State Orchestra of Folk Instruments. Kurmangazy, A.-A., 1957; Vinogradov V. S., Kyrgyz folk music, P., 1958; Zhinovich I., Belarusian State Folk Orchestra, Minsk, 1958; Nikiforv P. N., Mari folk musical instruments, Yoshkar-Ola, 1959; (Рaliulis S.), Lietuviu liaudies instrumentine musica, Vilnius, 1959; Struve B. A., Ang proseso ng pagbuo ng mga violin at violin, M., 1959; Modr A., ​​Mga instrumentong pangmusika, trans. mula sa Czech., M., 1959; Nyurnberg N., Symphony orchestra at mga instrumento nito, L.-M., 1959; Blagodatov G., Russian harmonica, L., 1960; kanyang sarili, Mga Instrumentong Musika ng mga Tao ng Siberia, sa aklat: Koleksyon ng Museo ng Antropolohiya at Etnograpiya ng USSR Academy of Sciences, vol. 18, Moscow, 1968; Vyzgo T., Petrosyants A., Uzbek orchestra of folk instruments, Tash., 1962; Sokolov V. F., W. AT. Andreev at ang kanyang orkestra, L., 1962; Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR, M., 1963, 1975; Raev A. M., Altai folk musical instruments, Gorno-Altaisk, 1963; Eichhorn A., Mga materyal sa musika at etnograpiko (trans. Kasama siya. ed. AT. M. Belyaev), Tash., 1963 (Musical folklore sa Uzbekistan); Aksenov A. N., Tuvan folk music. Mga materyales at pananaliksik, M., 1964; Berov L. S., Moldavian folk musical instruments, Kish., 1964; Smirnov B., Art of Vladimir horn players, M., 1965; kanyang sariling, Mongolian folk music, M., 1971; Tritus M. L., Kultura ng musika ng Kalmyk ASSR, M., 1965; Gumenyuk A., Ukrainian folk musical instruments, Kipv, 1967; Mirek A., Mula sa kasaysayan ng akurdyon at pindutan ng akurdyon, M., 1967; Khashba I. M., Abkhaz folk musical instruments, Sukhumi, 1967; Levin S. Ya., Sa mga instrumentong pangmusika ng mga taong Adyghe, sa: Mga tala sa agham ng Adyghe Research Institute of Language, Literature and History, vol. 7, Maikop, 1968; kanyang, Mga instrumento ng hangin sa kasaysayan ng kultura ng musika, L., 1973; Richugin P., Folk music ng Argentina. M., 1971; Mahillon V. Сh., Descriptive at analytical catalog ng Instrumental Museum ng Royal Conservatory of Music sa Brussels, c. 1-5, Gand, 1893-1922; Saсhs C., Reallexikon der Musikinstrumente, В., 1913, muling pag-print, Hildesheim, 1962 (ANGL. ed., N. Y., (1964)); его же, Handbuch der Musikinstrumentenkunde, Lpz., 1920, 1930, muling pag-print, (Lpz., 1966); его же, Espiritu at pagiging instrumentong pangmusika, В., 1928, muling ilimbag, Hilvcrsum, 1965; eго же, The History of Museal instruments, N. Y., (1940); Вaines A., Mga instrumentong Woodwind at ang kanilang kasaysayan, N. Y., (1963); Bachmann W., The Beginnings of String Instrument Playing, Lpz., 1964; Buchner A., ​​Mga Instrumentong Pangmusika ng mga Bansa, Prague, 1968; eго же, Mula sa Glockenspiel hanggang Pianola, (Prague, 1959); Studia instrumentorum musicae popularis, Stockh., 1969. Tingnan din ang naiilawan.

K. A. Vertkov, S. Ya. Levin