Musikolohiya |

Ang agham na nag-aaral ng musika bilang isang espesyal na anyo ng sining. pag-unlad ng daigdig sa tiyak na socio-historical nito. kondisyon, saloobin sa iba pang uri ng sining. aktibidad at espirituwal na kultura ng lipunan sa kabuuan, gayundin sa mga tuntunin ng tiyak nito. mga tampok at panloob na regularidad, tinutukoy ng to-rymi ang kakaibang katangian ng pagmuni-muni ng katotohanan sa loob nito. Sa pangkalahatang sistema ng pang-agham na kaalaman ni M. ay sumasakop sa isang lugar sa mga humanidad, o mga agham panlipunan, na sumasaklaw sa lahat ng aspeto ng mga lipunan. pagiging at kamalayan. M. ay nahahati sa ilan. indibidwal, bagama't magkakaugnay, mga disiplina, ayon sa iba't ibang anyo ng musika at mga mahahalagang tungkulin na kanilang ginagampanan, o ang napiling aspeto ng pagsasaalang-alang sa mga muse. phenomena.

Mayroong iba't ibang uri ng pag-uuri ng mga musikal at siyentipikong disiplina. Sa dayuhang burgis M. Karaniwan ang klasipikasyong inihain ng Austrian. ng scientist na si G. Adler noong 1884, at pagkatapos ay binuo niya sa kanyang akda na "The Method of the History of Music" ("Methode der Musikgeschichte", 1919). Ito ay batay sa subdivision ng lahat ng musicologist. Disiplina sa dalawang sangay: historikal at sistematikong M. Adler ay tumutukoy sa una sa kanila ang kasaysayan ng musika sa pamamagitan ng mga panahon, bansa, paaralan, at muse din. paleograpiya, sistematisasyon ng musika. mga form sa makasaysayang plano, instrumentasyon; sa pangalawa - ang pag-aaral at pagbibigay-katwiran sa "mas mataas na batas" ng mga muse. art-va, na ipinakita sa larangan ng pagkakaisa, melody, ritmo, aesthetics at sikolohiya ng musika, musika. pedagogy at alamat. Ang pangunahing disbentaha ng pag-uuri na ito ay ang mechan. paghihiwalay ng historikal at theoretical-systematizing approach sa pag-aaral ng musika. phenomena. Kung ang makasaysayang M., ayon kay Adler, ay nakikipag-ugnayan sa globo ng mga humanidades (pangkalahatang kasaysayan, kasaysayan ng panitikan at ilang uri ng sining, linggwistika, atbp.), Kung gayon ang mga paliwanag ng "mas mataas na batas" ng musika sistematikong pinag-aralan. M., ay dapat na hinahangad, sa kanyang opinyon, sa larangan ng matematika, lohika, pisyolohiya. Kaya't ang dualistic ay ang pagsalungat ng natural na nakakondisyon, permanente at hindi nagbabago sa kakanyahan nito na mga pundasyon ng musika bilang isang sining at ang sunud-sunod na pagbabago ng mga anyo na lumitaw sa kurso ng historikal. pag-unlad.

Ang pag-uuri na iniharap ni Adler na may ilang mga karagdagan at pagwawasto ay ginawa sa ilang mga susunod na zarub. mga gawa na nakatuon sa metodolohiya ng musika. agham. German music historian HH Dreger, pinapanatili ang pangunahing. paghahati sa kasaysayan ng musika at sistematiko. M., nakikilala bilang independyente. mga sangay ng “musical ethnology” (“Musikalische Völks – und Völkerkunde”), iyon ay, musika. folkloristics at ang pag-aaral ng musika sa labas ng Europe. mga tao, gayundin ang mga muse. sociology at "applied music", na kinabibilangan ng pedagogy, criticism, at "musical technology" (construction of musical instruments). Ang German musicologist na si V. Viora ay hinati ang M. sa tatlong pangunahing. seksyon: sistematiko. M. ("pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman"), ang kasaysayan ng musika, musika. etnolohiya at alamat. Bilang karagdagan, nagha-highlight siya ng ilang mga espesyal. industriya na nangangailangan ng paggamit ng parehong historikal at sistematiko. paraan ng pag-aaral, hal. mga instrumental na pag-aaral, sound system, rhythmics, recitative, polyphony, atbp. Dibisyon ng mga musicologist. ang mga disiplina ay nakabatay dito noong dec. mga prinsipyo; sa isang kaso ito ay isang paraan ng pagsusuri sa mga phenomena (makasaysayang o sistematiko), sa iba naman ito ay paksa ng pananaliksik (folk creativity, non-European musical culture). Kabilang sa mga "industriya ng pananaliksik" (Forschungszweige) na nakalista ni Viora, mayroong ilang mga independyente. mga siyentipikong disiplina (instrumental science), at mga problemang may higit o hindi gaanong pangkalahatang kahalagahan (hal., etos sa musika). Para kay Viora, pati na rin sa marami pang iba. zarub. mga siyentipiko, ang isang ugali na sumalungat sa mga gawain ng isang layuning siyentipiko ay katangian. pag-aaral ng musika, pagsusuri ng mga sining nito. mga katangian. Samakatuwid, hindi niya isinasama ang pag-aaral ng M. mula sa larangan mismo. gumagana sa kanilang indibidwal na pagka-orihinal, na iniiwan ito para sa aesthetics. Sa bagay na ito, ibinabahagi niya ang posisyon ni Adler, na binabawasan ang gawain ng kasaysayan ng musika sa pagsisiwalat ng mga pangkalahatang proseso ng ebolusyon, na naniniwala na "ang pagkakakilanlan ng artistikong maganda sa sining ng musika" ay lampas sa mga limitasyon nito. Sa ganitong kahulugan, ang agham ng musika ay nakakuha ng isang objectivist na karakter, na naputol mula sa buhay na sining. pagsasanay, mula sa pakikibaka ng ideolohikal at aesthetic. at malikhain. direksyon, at mga partikular na produkto. maging para lamang dito ang isang "pinagmulan" (F. Spitta), materyal para sa pagpapatibay ng mas pangkalahatang teoretikal. at mga makasaysayang konstruksyon.

Marxista-Leninistang siyentipiko. Ang pamamaraan ay nagbibigay ng batayan para sa pagbuo ng isang magkakaugnay, kumpleto, at sa parehong oras medyo nababaluktot na pag-uuri ng mga musicologist. mga disiplina, na nagpapahintulot na masakop ang lahat ng sangay ng agham ng musika sa isang solong, holistic na koneksyon at upang matukoy ang espesyal. mga gawain para sa bawat isa. Ang pangunahing prinsipyo ng pag-uuri na ito ay ang ratio ng historikal. at lohikal. mga pamamaraan ng pananaliksik bilang pangkalahatang anyo ng siyentipiko. kaalaman. Ang pagtuturo ng Marxismo-Leninismo ay hindi sumasalungat sa mga pamamaraang ito sa bawat isa. Logic ang pamamaraan ay, ayon kay F. Engels, “walang anuman kundi isang repleksyon ng makasaysayang proseso sa isang abstract at theoretically consistent form; ang pagmuni-muni ay naitama, ngunit naitama alinsunod sa mga batas na ibinibigay mismo ng aktwal na proseso, at ang bawat sandali ay maaaring isaalang-alang sa puntong iyon sa pag-unlad nito kung saan ang proseso ay umabot sa ganap na kapanahunan, ang klasikal na anyo nito ”(K. Marx at F. Engels, Soch ., 2nd ed. , tomo 13, p. 497). Hindi tulad ng lohika. isang paraan na nagbibigay-daan sa iyo upang tumuon sa mga resulta ng proseso, nakakagambala mula sa lahat ng random at pangalawa, makasaysayang. ang pamamaraan ng pananaliksik ay nangangailangan ng pagsasaalang-alang sa proseso hindi lamang sa mga pangunahing, pagtukoy ng mga tampok, ngunit sa lahat ng mga detalye at mga paglihis, sa indibidwal na natatanging anyo kung saan ito ay nagpapakita ng sarili sa isang takdang panahon at sa mga partikular na kondisyon. Kaya, lohikal. ang pamamaraan ay "parehong makasaysayang pamamaraan, pinalaya lamang mula sa makasaysayang anyo nito at mula sa mga nakakasagabal na aksidente" (K. Marx at F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 13, p. 497).

Ayon sa dalawang pamamaraang ito, siyentipiko. pananaliksik sa mga kuwago. ang agham ng musika ay nagtatag ng dibisyon sa kasaysayan. at theoretical M. Ang bawat isa sa mga seksyong ito ay may kasamang set ng mga disiplina na mas pribado, espesyal. karakter. Kaya, kasama ang pangkalahatang kasaysayan ng musika, na dapat sumaklaw sa musika ng lahat ng mga bansa at mga tao sa mundo, ang kasaysayan ng indibidwal na pambansa. kultura o kanilang mga grupo, na nagkakaisa batay sa heograpikal, etniko o kultural-kasaysayan. mga komunidad (halimbawa, ang kasaysayan ng musikang Kanluranin-European, musika ng mga tao sa Asya, Latin-Amer. mga tao, atbp.). Posibleng paghahati ayon sa kasaysayan. mga panahon (musika ng sinaunang mundo, Middle Ages, atbp.), ayon sa mga uri at genre (kasaysayan ng opera, oratorio, symphony, chamber music, atbp.). Mula sa kung anong bilog ng mga phenomena o kung ano ang istorich. ang tagal ng panahon ay pinili bilang paksa ng pag-aaral, sa isang tiyak na lawak ang anggulo ng pananaw ng mananaliksik, ang diin sa isa o ibang aspeto ng proseso, ay nakasalalay din. Para tumulong. ang mga disiplina ng kasaysayan ng musika ay nabibilang sa mga muse. pinagmumulan ng pag-aaral, pagbuo ng mga pamamaraan ng kritikal. pagsusuri at paggamit ng decomp. mga uri ng mga mapagkukunan; paleograpiya ng musika – ang agham ng pagbuo ng mga anyo ng pagsulat ng musika; textology ng musika – kritikal. pagsusuri at pag-aaral ng kasaysayan ng mga tekstong musikal. mga gawa, mga paraan ng kanilang pagpapanumbalik.

Ang teoretikal na M. ay nahahati sa isang bilang ng mga disiplina, ayon sa pagkakabanggit, DOS. elemento ng musika: harmony, polyphony, ritmo, sukatan, melody, instrumentation. Ang pinaka-binuo, itinatag bilang independyente. ang mga siyentipikong disiplina ay ang una sa dalawa at bahagyang ang huli sa mga nakalista. Ang ritmo at sukatan ay hindi gaanong nabuo. Systematic ang doktrina ng melody, bilang isang espesyal na seksyon ng theoretical. M., nagsimulang magkaroon ng hugis lamang noong 20s. Ika-20 siglo (Swiss scientist E. Kurt sa Kanluran, BV Asafiev sa USSR). Ang data ng lahat ng mga espesyal na disiplina ay ginagamit sa isang mas pangkalahatang teoretikal. disiplina na nag-aaral sa istruktura ng musika. gumagana sa kabuuan. Sa dayuhan at Russian prerevolutionary M. nagkaroon ng espesyal na disiplina na tinatawag na doktrina ng musika. mga form. Ito ay limitado sa typology ng compositional scheme, na bahagi lamang ng agham ng istraktura ng muses. mga gawang binuo ng mga kuwago. theorists: “… ang mga komposisyong anyo mismo ay dapat pag-aralan hindi bilang abstract non-historical scheme, ngunit bilang “makabuluhang mga anyo”, iyon ay, pinag-aralan na may kaugnayan sa kanilang nagpapahayag na mga posibilidad, na may kaugnayan sa mga kinakailangan at gawain ng musikal na sining na humantong sa pagkikristal at higit pang makasaysayang pag-unlad ng mga pormang ito, na may kaugnayan sa kanilang iba't ibang mga interpretasyon sa iba't ibang genre, ng iba't ibang mga kompositor, atbp. Sa ilalim ng gayong mga kondisyon, ang isa sa mga paraan upang pag-aralan ang nilalaman ng musika ay nagbubukas - nagiging posible na lapitan ang nilalaman ng gawain sa pamamagitan ng bahagi ng nilalaman ng form mismo ”(Mazel L. , Structure of musical works, 1960, pp. 4).

Theoretical M. tinatangkilik ang pamamayani. lohikal na pamamaraan ng pananaliksik. Ang pag-aaral ng ilang, makasaysayang binuo na mga sistema (halimbawa, ang sistema ng klasikal na pagkakaisa), isinasaalang-alang ang mga ito bilang isang medyo matatag na kumplikadong kabuuan, ang lahat ng mga bahagi nito ay nasa isang regular na koneksyon sa isa't isa. Dep. ang mga elemento ay hindi sinusuri sa kasaysayan. ang pagkakasunud-sunod ng kanilang paglitaw, ngunit alinsunod sa kanilang lugar at functional na kahalagahan sa isang naibigay na sistema. Makasaysayan Kasabay nito, ang diskarte ay naroroon, kumbaga, sa isang "inalis" na anyo. Dapat laging tandaan ng mananaliksik na anumang sistema ng muses. pag-iisip ay isang tiyak na yugto istoririch. ang pag-unlad at ang mga batas nito ay hindi maaaring magkaroon ng ganap at hindi nababagong kahalagahan. Bilang karagdagan, ang anumang sistema ng pamumuhay ay hindi nananatiling static, ngunit patuloy na nagbabago at binabago ang sarili nito, ang panloob na istraktura at ratio ay nabubulok. ang mga elemento ay sumasailalim sa ilang mga pagbabago sa kurso ng pag-unlad. Kaya, ang mga batas ng klasiko. ang mga harmoniya na nagmula sa pagsusuri ng musika ni Beethoven bilang kanilang pinakamataas at pinakakumpletong pagpapahayag ay nangangailangan ng ilang mga pagsasaayos at pagdaragdag na kapag inilapat sa gawain ng mga romantikong kompositor, bagaman ang mga pangunahing kaalaman ng sistema ay nananatiling pareho sa kanila. Ang pagkalimot sa mga prinsipyo ng historicism ay humahantong sa dogmatikong absolutisasyon ng ilan na lumitaw sa kurso ng historikal. pagbuo ng mga anyo at mga pattern ng istruktura. Ang gayong dogmatismo ay likas sa kanya. siyentipikong si H. Riemann, na binawasan ang gawain ng teorya ng sining upang linawin ang “mga likas na batas na sinasadya o hindi sinasadyang kumokontrol sa masining na pagkamalikhain.” Tinanggihan ni Riemann ang pag-unlad sa sining bilang isang proseso ng qualitative modification at ang pagsilang ng bago. "Ang tunay na layunin ng makasaysayang pananaliksik," sabi niya, "ay mag-ambag sa kaalaman ng mga unang batas na karaniwan sa lahat ng panahon, kung saan ang lahat ng mga karanasan at artistikong anyo ay napapailalim" (mula sa paunang salita sa antolohiya na "Musikgeschichte in Beispielen" , Lpz., 1912).

Dibisyon ng mga musicologist. mga disiplina sa kasaysayan. at teoretikal, na nagpapatuloy mula sa pamamayani ng kasaysayan sa kanila. o lohikal. pamamaraan, sa isang tiyak na lawak na may kondisyon. Ang mga pamamaraan na ito ay bihirang inilapat sa isang "dalisay" na anyo. Ang komprehensibong kaalaman sa anumang bagay ay nangangailangan ng kumbinasyon ng parehong mga pamamaraan - parehong historikal at lohikal - at sa ilang mga yugto lamang ng pananaliksik maaaring mangibabaw ang isa o ang isa pa sa mga ito. Musicologist-theorist, na nagtatakda bilang kanyang gawain na pag-aralan ang paglitaw at pag-unlad ng mga elemento ng klasikal na musika. harmony o polyphonic forms. mga titik alinsunod sa kung paano aktwal na nagpatuloy ang prosesong ito, sa katunayan, ay higit pa sa puro teoretikal. pananaliksik at nakikipag-ugnayan sa larangan ng kasaysayan. Sa kabilang banda, ang isang mananalaysay ng musika na naglalayong matukoy ang pangkalahatan, karamihan sa mga katangian ng anumang istilo ay napipilitang gumamit ng mga pamamaraan at pamamaraan ng pananaliksik na likas sa teoretikal na musika. M. Mas mataas na generalizations sa M., tulad ng sa lahat ng agham na tumatalakay sa buhay, totoong mga katotohanan ng kalikasan at lipunan. katotohanan, maaari lamang makamit sa batayan ng synthesis ng lohikal. at makasaysayang pamamaraan. Maraming mga gawa na hindi maaaring ganap na mauri bilang teoretikal o historikal. M., dahil pinagsama-sama nila ang parehong aspeto ng pag-aaral. Ang mga ito ay hindi lamang malalaking gawaing may problema sa isang uri ng pangkalahatan, kundi pati na rin ang ilang mga gawaing analitikal. mga gawaing nakatuon sa pagsusuri at pag-aaral ng departamento. gumagana. Kung ang may-akda ay hindi limitado sa pagtatatag ng mga pangkalahatang structural pattern, mga tampok ng muses. wikang likas sa sinuri na gawain., ngunit umaakit ng impormasyon na may kaugnayan sa oras at kondisyon ng paglitaw nito, naglalayong tukuyin ang koneksyon ng gawain sa panahon at matukoy. sining ng ideolohiya. at mga direksyong pangkakanyahan, at sa gayon ay tumataas siya, hindi bababa sa bahagyang, sa batayan ng kasaysayan. pananaliksik.

Isang espesyal na lugar para sa ilang musicologist. ang mga disiplina ay tinutukoy hindi metodolohikal. mga prinsipyo, ngunit ang paksa ng pananaliksik. Kaya, ang pagpili ng muses. folkloristic sa kanilang sariling karapatan. siyentipikong industriya dahil sa tiyak. mga anyo ng pagiging malikhain, naiiba sa mga kondisyon kung saan lumitaw, nabubuhay at lumaganap ang mga produkto. nakasulat na prof. demanda sa musika. Ang pag-aaral ng Nar. nangangailangan ng espesyal na pananaliksik ang musika. mga teknik at kasanayan sa paghawak ng materyal (tingnan ang Musical Ethnography). Gayunpaman, sa pamamaraan, ang agham ng Nar. ang pagkamalikhain ay hindi laban sa kasaysayan. at theoretical M., sa pakikipag-ugnayan sa pareho. Sa mga kuwago folkloristics, ang kalakaran patungo sa makasaysayang ay nagiging mas at mas matatag na itinatag. pagsasaalang-alang ng pagkamalikhain na may kaugnayan sa mga kumplikadong phenomena ng sining. kultura ng isang tao o iba pa. Kasabay nito, ginagamit ng folklore ng musika ang mga pamamaraan ng pagsusuri ng system, paggalugad at pag-uuri ng ilang. mga uri ng kama na iniisip ng musika bilang isang mas o hindi gaanong matatag na kumplikadong kabuuan sa isang natural na nakakondisyon na lohikal. koneksyon at interaksyon ng mga bumubuo nitong elemento.

Tinutukoy din ng mga detalye ng pinag-aralan na materyal ang paglalaan ng isang espesyal na sangay ng teorya ng M. at kasaysayan ng pagtatanghal ng musika. demanda.

Ang musika ay isa sa mga medyo batang siyentipikong disiplina. sosyolohiya (tingnan ang Sosyolohiya ng Musika). Ang profile ng disiplinang ito at ang saklaw ng mga gawain nito ay hindi pa ganap na natutukoy. Noong 20s. binigyang-diin ang preim. pangkalahatang teoretikal na katangian nito. Sumulat si AV Lunacharsky: "... Sa malawak na pagsasalita, ang pamamaraang sosyolohikal sa kasaysayan ng sining ay nangangahulugang isinasaalang-alang ang sining bilang isa sa mga pagpapakita ng buhay panlipunan" ("Sa pamamaraang sosyolohikal sa teorya at kasaysayan ng musika", sa koleksyon: "Mga Isyu ng sosyolohiya ng musika", 1927). Sa ganitong pag-unawa, ang sosyolohiya ng musika ay ang doktrina ng pagpapakita ng mga batas ng kasaysayan. materyalismo sa pag-unlad ng musika bilang isang anyo ng lipunan. kamalayan. Ang paksa ng modernong sosyolohikal na pananaliksik ay nagiging Ch. arr. mga tiyak na anyo ng lipunan. ang pagkakaroon ng musika sa isang tiyak na paraan. lagay ng lipunan. Ang direksyon na ito ay direktang tinutugunan sa pagsasanay ng muses. buhay at tumutulong na makahanap ng mga paraan upang malutas ang mga isyu nito sa isang makatwirang siyentipikong batayan. batayan.

Bilang karagdagan sa mga nakalista sa itaas, ang mga sangay ng M., ay naglalaan ng isang bilang ng mga "hangganan" na mga disiplina, ang to-rye ay bahagyang bahagi lamang ng M. o katabi nito. Ito ay musika. acoustics (tingnan ang. Musical acoustics) at musika. sikolohiya, hindi nag-aaral ng musika tulad nito, ngunit ang pisikal nito. at psychophysical. mga kinakailangan, paraan ng pagpaparami at pang-unawa. Data ng musika. Ang mga acoustics ay dapat isaalang-alang sa ilang mga seksyon ng teorya ng musika (halimbawa, ang teorya ng mga sistema at sistema ng musika), malawak itong ginagamit sa pag-record at pagsasahimpapawid ng tunog, at sa paggawa ng musika. kasangkapan, construction conc. mga bulwagan, atbp. Sa mga tuntunin ng mga gawain ng musika. Kasama sa sikolohiya ang pag-aaral ng mechanics ng pagkamalikhain. proseso, ang kagalingan ng performer sa conc. yugto, ang proseso ng pagdama ng musika, ang pag-uuri ng mga muse. kakayahan. Ngunit, sa kabila ng katotohanan na ang lahat ng mga tanong na ito ay direktang nauugnay sa mga muse. agham, at sa musika. pedagogy, at sa pagsasanay ng musika. buhay, musika psychology ay dapat isaalang-alang bilang bahagi ng pangkalahatang sikolohiya, at muses. ang acoustics ay itinalaga sa larangan ng pisika. Sciences, at hindi kay M.

Ang instrumentasyon ay kabilang sa "borderline" na mga disiplina, na matatagpuan sa junction ng mechanical engineering at iba pang mga lugar ng agham o teknolohiya. Ang bahaging iyon nito, na pinag-aaralan ang pinagmulan at pag-unlad ng mga muse. mga instrumento, ang kanilang kahalagahan sa musika. kultura dec. panahon at mga tao, ay kasama sa complex ng musika at makasaysayang. mga disiplina. Dr. ang sangay ng instrumental na agham na tumatalakay sa disenyo ng mga instrumento at ang kanilang pag-uuri ayon sa paraan ng paggawa ng tunog at pinagmulan ng tunog (organology), ay kabilang sa larangan ng musika. teknolohiya, at hindi talaga M.

Sa labas ng pangunahing pag-uuri ay ilang mga disiplina na may kahalagahan, halimbawa. paraan ng pagtuturo ng laro para sa iba't ibang. mga instrumento, pag-awit, teorya ng musika (tingnan ang Music Education), music bibliography (tingnan ang Music Bibliography), at notography.

Ang pinaka-pangkalahatan sa mga agham ng musika ay musika. aesthetics (tingnan. Musical aesthetics), batay sa mga natuklasan ng lahat ng sangay ng teoretikal. at makasaysayang M. Batay sa pangunahing. probisyon ng aesthetics bilang isang pilosopikal na disiplina, ito explores ang tiyak. mga paraan at paraan ng pagpapakita ng katotohanan sa musika, ang lugar nito sa sistema ng decomp. art-in, ang istraktura ng musika. ang imahe at ang paraan ng paglikha nito, ang ratio ng emosyonal at rasyonal, nagpapahayag at nakalarawan, atbp. Sa ganitong malawak na pag-unawa sa musika. aesthetics binuo sa batayan ng Marxist-Leninistang pilosopiya sa USSR at iba pang sosyalista. mga bansa. Burzh. nililimitahan ng mga siyentipiko na isinasaalang-alang ang aesthetics bilang isang agham ng kagandahan ang papel nito sa mga function ng evaluative.

Ang mga pinagmulan ni M. ay nagmula pa noong unang panahon. Ang ibang mga Greek theorists ay bumuo ng isang diatonic system. frets (tingnan. Sinaunang Griyego mode), ang mga pundasyon ng doktrina ng ritmo, sa unang pagkakataon ng isang kahulugan at pag-uuri ng pangunahing. mga pagitan. Noong ika-6 na c. BC e. Ang Pythagoras, batay sa mga mathematical na relasyon sa pagitan ng mga tunog, ay nagtatag ng purong acoustic. magtayo. Aristoxenus noong ika-4 na c. BC e. isinailalim sa kritisismo at rebisyon ang ilang aspeto ng kanyang pagtuturo, na inilagay bilang pamantayan para sa pagsusuri ng decomp. Ang mga agwat ay hindi ang kanilang ganap na halaga, ngunit ang auditory perception. Ito ang pinagmulan ng tinatawag na hindi pagkakaunawaan. canon at harmonicas. Isang mahalagang papel sa Dr. Greece ang gumanap sa doktrina ng ethos, na nag-uugnay sa decomp. melodic frets at rhythmic. edukasyon na may kahulugan ng mga uri ng emosyon, karakter at katangiang moral. Ibinatay nina Plato at Aristotle ang kanilang mga rekomendasyon sa paggamit ng ilang uri ng musika sa mga lipunan batay sa pagtuturong ito. buhay at edukasyon ng kabataan.

Ilan sa mga pinakakaraniwan sa unang panahon. ang mundo ng musika. Ang mga pananaw ay lumitaw na sa mga sinaunang kultura ng Mesopotamia (Assyria at Babylon), Egypt at China, halimbawa. katangian ni Pythagoras at ng kanyang mga tagasunod ang pag-unawa sa musika bilang salamin ng kosmiko. kaayusan na namamayani sa kalikasan at sa buhay ng tao. Nasa ika-7 c. BC e. sa balyena. ang treatise na "Guan-tzu" ay binigyan ng numerical na kahulugan ng mga tono ng 5-step na sukat. Noong ika-6-5 siglo. BC e. ang isang 7-speed sound system ay theoretically substantiated. Mga turo ni Confucius tungkol sa edukasyon. ang kahulugan ng musika sa ilang mga paraan ay nakakaugnay sa mga pananaw ni Plato. Sa sinaunang Ind, ang mga treatise ay direktang itinatag. ang relasyon sa pagitan ng mga estado ng kaluluwa ng isang tao (rasa) at ilang melodic formula, o mga mode, isang detalyadong pag-uuri ng huli ay ibinibigay sa mga tuntunin ng kanilang nagpapahayag na kahulugan.

Musika-teoretikal. ang pamana ng sinaunang panahon ay may mapagpasyang impluwensya sa pag-unlad ng Middle Ages. mga saloobin tungkol sa musika sa Europa. mga bansa, gayundin sa Gitna at Miyerkules. Silangan. Sa mga sinulat ng mga Arab theorists con. 1st – maagang 2nd milenyo ay sumasalamin sa mga ideya ng ibang Griyego. mga aral tungkol sa etos, ang mga kaisipan ni Aristoxenus at ng mga Pythagorean sa larangan ng pag-aaral ng mga sound system at mga agwat. Kasabay nito, marami sa mga tanawin ng antigo. ang mga pilosopo ay napagkamalan at binaluktot sa ilalim ng impluwensya ng Islam o Kristo. ideolohiya. Sa mga bansa ng Middle Ages. Europe, ang teorya ng musika ay nagiging abstract scholasticism. disiplina na hiwalay sa pagsasanay. Ang pinakamalaking awtoridad ng Middle Ages sa larangan ng musika. Iginiit ng Science Boethius (5-6 na siglo) ang primacy ng teorya kaysa sa pagsasanay sa musika, na inihambing ang kaugnayan sa pagitan ng mga ito sa "kahigitan ng isip kaysa sa katawan." Ang paksa ng Middle Ages. ang mga teorya ng musika ay puro rasyonalistiko. haka-haka batay sa matematika. at kosmolohiya. mga pagkakatulad. Kasama ng aritmetika, geometry at astronomy, ang musika ay kasama sa pangunahing, "kataas-taasang" agham. Ayon kay Hukbald, "ang pagkakaisa ay anak ng arithmetic", at si Marchetto ng Padua ay kabilang sa aphorism na "ang mga batas ng uniberso ay ang mga batas ng musika." Ilang Middle Ages. ang mga teorista (Cassiodorus, ika-5 siglo; Isidore ng Seville, ika-7 siglo) ay direktang umasa sa doktrinang Pythagorean ng mga numero bilang batayan ng uniberso.

Sa nakaligtas na fragment ng theoretical na treatise ni Alcuin (ika-8 siglo) ang unang nagtakda ng sistema ng 8 diatonic. frets (4 authentic at 4 plagal), batay sa medyo binagong ibang Greek. modal system (tingnan ang Medieval mode). Ang pinakamahalaga para sa pag-unlad ng mga mang-aawit ng simbahan. Ang Art-va sa panahon ng huling bahagi ng Middle Ages ay nagkaroon ng reporma sa musikal na pagsulat, na isinagawa ni Guido d'Arezzo sa 1st half. ika-11 c. Ang paraan ng pag-awit na kanyang binuo ayon sa mga hexachords na may mga syllabic na pagtatalaga ng mga hakbang ay nagsilbing batayan ng sistema ng solmization (tingnan ang Solmization), na pinapanatili sa pedagogical. magsanay kahit ngayon. Si Guido ang una sa Middle Ages. Inilapit ng mga teorista ang teorya ng musika sa mga tunay na pangangailangan ng mga muse. gawi. Ayon sa pahayag ni Franco ng Cologne (ika-13 siglo), "ang teorya ay nilikha ni Boethius, ang kasanayan ay kay Guido."

Ang pagbuo ng polyphony ay nangangailangan ng isang mas maingat na pag-aaral ng likas na katangian ng mga pagitan, isang tumpak na kahulugan ng ritmiko. tagal at ang pagtatatag ng isang pinag-isang sistema ng kanilang ugnayan. Irl. pilosopo at art theorist na si John Scotus Eriugena (ika-9 na siglo) sa unang pagkakataon ay tumugon sa tanong ng parehong panahon. kumbinasyon ng dalawang melodic na linya. Ipinaliwanag nina Johannes Garlandia at Franco ng Cologne ang mga tuntunin ng organum, bumuo ng doktrina ng mensur (tingnan ang Mensural notation). Ang isa sa mga makabuluhang pagbabago ay ang pagkilala sa ikatlo bilang isang hindi perpektong katinig sa mga gawa ni Franco ng Cologne, Marchetto ng Padua, Walter Odington.

Nagpakitang ok. 1320 sa France, ang treatise na "Ars nova" (na iniuugnay kay Philippe de Vitry) ay nagbigay ng pangalan nito sa isang bagong direksyon sa musika na nauugnay sa sinaunang kilusang Renaissance. Sa gawaing ito, ang mga ikatlo at ikaanim ay sa wakas ay ginawang legal bilang mga pagitan ng katinig, kinilala ang pagiging lehitimo ng paggamit ng mga chromaticism (musica falsa), at ang mga bago, mas malayang anyo ng polyphony batay sa kabaligtaran na paggalaw ng mga boses ay ipinagtanggol bilang laban sa organum. Ang pinakakilalang teorista ng Italya. Itinuring ni ars nova Marchetto ng Padua ang tainga na "ang pinakamahusay na hukom sa musika", na nagbibigay-diin sa pagiging kumbensyonal ng lahat ng aesthetic. mga canon. Pinuna ni Johannes de Groheo (huli ng ika-13 - unang bahagi ng ika-14 na siglo) ang mga turo ni Boethius at kinilala ang sekular na musika sa isang pantay na katayuan sa simbahan. kaso. Isang malawak na hanay ng mga patakarang polyphonic. Ang liham ay ibinigay sa mga sinulat ni I. Tinktoris, na umasa sa Ch. arr. sa gawa ng mga kompositor ng Netherlands. mga paaralan. Kasabay nito, sa mga gawa ng lahat ng mga theorist na ito, patuloy nilang nilalaro ang kahulugan. ang papel ng mga elemento ng Middle Ages. scholastics, to-rye na mas tiyak na nabuhay sa Renaissance.

Ang teoretikal na pag-iisip ng Renaissance ay malapit sa pag-unawa sa mga pundasyon ng pagkakatugma ng tono. Ang mabungang mga bagong ideya at obserbasyon ay nakapaloob sa mga gawa ng isang kaibigan ni Leonardo da Vinci, Italyano. kompositor at teorista na si F. Gaffori. Swiss. Theorist Glarean sa treatise "Dodecachordon" (1547) criticized. pagsusuri at rebisyon ng Middle Ages. ang doktrina ng mga mode, na nagbibigay-diin sa espesyal na kahalagahan ng Ionian (major) at Aeolian (minor) na mga mode. Isang karagdagang hakbang ang ginawa ni J. Zarlino, na nauugnay sa korona. polyphonic 16th century school Tinukoy niya ang dalawang uri ng triads depende sa posisyon ng major third sa kanila, kaya lumilikha ng mga kinakailangan para sa pagtatatag ng mga konsepto ng major at minor hindi lamang sa melodic, kundi pati na rin sa harmonic. mga eroplano. Ang pinakamahalagang mga gawa ng Tsarlino - "Mga Pundasyon ng Harmony" ("Le istitutioni harmoniche", 1558) at "Harmonic Proofs" ("Dimostrationi harmoniche", 1571) ay naglalaman din ng praktikal. mga tagubilin tungkol sa polyphonic technique. mga titik, ang relasyon sa pagitan ng teksto at musika. Ang kanyang kalaban ay si V. Galilei, ang may-akda ng polemiko. treatise “Dialogue on old and new music” (“Dialogo … della musica antica e della moderna”, 1581). Sa pag-apela sa antigong tradisyon ng musika, tinanggihan ni Galileo ang polyphony bilang isang relic ng "mid-century. barbarismo” at ipinagtanggol ang istilo ng wok. monodies na may saliw. Siyentipiko ang halaga ng kanyang mga gawa ay nakasalalay sa paglalagay ng tanong ng sagisag ng mga intonasyon ng pagsasalita ng tao sa musika. Ang treatise ng Galilee ay nagsilbing teoretikal na pagpapatibay ng bagong “excited na istilo” (stile concitato), na ipinahayag sa sinaunang Italyano. opera noong ika-17 siglo Mula sa aesthetics na malapit sa kanya. mga posisyon Isinulat ni J. Doni ang kanyang “Treatise on the types and types of music” (“Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1635).

Noong ika-17 siglo Maraming mga akdang ensiklopediko ang nilikha. uri, sumasaklaw sa hanay ng musika-teoretikal., Acoustic. at mga problema sa aesthetic. Kabilang dito ang “Universal Harmony” (“Harmonie universelle”, v. 1-2, 1636-37) ni M. Mersenne at “Universal Musical Creativity” (“Musurgia universalis”, t. 1-2, 1650) ni A. Kircher . Ang impluwensya ng rasyonalistang pilosopiya ni R. Descartes, si to-ry mismo ang may-akda ng teoretikal. etude "The Foundations of Music" ("Compendium musicae", 1618; nakatuon sa matematikal na pagpapatunay ng mga mode at pagitan), ay pinagsama sa mga ito sa mga elemento ni Kristo na hindi pa nabubuhay. cosmogony. Ipinapaliwanag ng mga may-akda ng mga gawang ito ang kakayahan ng musika na maging sanhi ng pagkabulok. emosyon mula sa pananaw ng teorya ng affects (tingnan. Affect theory). "Musical device" ("Syntagma musicum", t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius ay interesado bilang isa sa mga unang pagtatangka na magbigay ng isang makasaysayang. pangkalahatang-ideya ng pag-unlad ng osn. elemento ng musika. Makaranas ng pare-pareho., sistematiko. pagtatanghal ng kasaysayan ng musika mula sa panahon ng bibliya hanggang maaga. Ang ika-17 siglo ay ang “Historical Deskripsyon ng Noble Art of Singing and Music” (“Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst”, 1690) ni VK Prince.

Ang pinakamahalagang yugto sa pagbuo ng M. bilang malaya. ang agham ay ang Panahon ng Enlightenment. Sa ika-18 siglo M. ay ganap na napalaya mula sa koneksyon sa teolohiya, abstract moralization at idealistic. pilosopikal na haka-haka, na nagiging batayan ng isang tiyak na siyentipiko. pananaliksik. Ang mga ideya ay maliliwanagan. Ang pilosopiya at aesthetics ay nagkaroon ng mabungang epekto sa pag-unlad ng siyentipiko. mga kaisipang musika at nagmungkahi ng paraan sa paglutas ng mahahalagang isyu ng musika. teorya at praktika. Sa paggalang na ito, ang mga gawa ng mga French encyclopedist na si JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, na isinasaalang-alang ang musika bilang isang imitasyon ng kalikasan, na isinasaalang-alang ang pagiging simple at pagiging natural ng pagpapahayag ng tao bilang mga pangunahing katangian nito. ang mga pandama. Si Rousseau ang may-akda ng mga artikulo sa musika sa Encyclopedia, na kalaunan ay pinagsama niya sa sarili niyang inilathala na Dictionary of Music (Dictionnaire de musique, 1768). Ang teorya ng imitasyon mula sa iba't ibang mga anggulo ng pananaw ay ipinaliwanag sa mga gawa ni Morelle "Sa Pagpapahayag sa Musika" ("De l'expression en musique", 1759), M. Chabanon "Mga Obserbasyon sa Musika at ang Metaphysics ng Sining" (" Mga Obserbasyon sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art", 1779), B. Lasepeda "The Poetics of Music" ("La poétique de la musique", v. 1-2, 1785). Mga uso na katulad ng mga pananaw ng mga Pranses. encyclopedists, lumitaw sa muses. aesthetics ng England at Germany. Ang pinakamalaking Aleman na musika ang siyentipiko at manunulat na si I. Mattheson ay lumapit kay Rousseau sa pagkilala sa melody bilang pinakamahalagang elemento ng musika; nagtalaga siya ng isang mapagpasyang papel sa mga paghatol tungkol sa musika sa kalikasan, panlasa at pakiramdam. Ang Ingles na manunulat na si D. Brown, na nagpapatuloy mula sa ideya ng Rousseau ng isang simple, "natural" na tao, na direktang malapit sa kalikasan, ay nakita ang susi sa hinaharap na pag-unlad ng musika sa pagpapanumbalik ng orihinal nito. malapit na koneksyon sa tula. salita.

Sa larangan ng teorya ng musika, ang mga gawa ni JF Rameau sa harmony ay gumanap ng isang partikular na mahalagang papel (ang una sa kanila ay ang Treatise on Harmony (Traité de l'harmonie, 1722)). Ang pagkakaroon ng itinatag ang prinsipyo ng pagbaliktad ng mga chord at ang pagkakaroon ng tatlong pangunahing kaalaman. tonal functions (tonic, dominant at subdominant), inilatag ni Rameau ang pundasyon para sa classic. doktrina ng pagkakaisa. Ang kanyang mga pananaw ay binuo ni d'Alembert sa kanyang akdang “Teoretikal at praktikal na mga elemento ng musika ayon sa mga prinsipyo ng Rameau” (“Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau”, 1752), isinalin dito. lang. F. Marpurg. Mga tanong ng pagkakasundo na naakit sa 2nd floor. 18th century pansin pl. theorists, to-rye hinahangad na makahanap ng isang makatwirang siyentipiko. pagpapaliwanag sa mga phenomena na naobserbahan sa gawain ng mga kompositor ng klasikal at pre-classical na panahon. Sa kilalang manwal ni II Fuchs "The Step to Parnassus" ("Gradus ad Parnassum", 1725) at "Treatise on Counterpoint" (1774) ni G. Martini, ibinigay ang isang malawak na buod at sistematisasyon ng pangunahing impormasyon sa polyphony .

Noong ika-18 siglo, lumitaw ang mga unang bagay. gumagana sa kasaysayan ng musika, hindi batay sa maalamat at anekdotal. impormasyon, ngunit sa pagnanais para sa kritikal. pagsusuri at saklaw ng tunay na materyal na dokumentaryo. "Kasaysayan ng Musika" Italyano. mananaliksik na si J. Martini (“Storia della musica”, v. 1-3, 1757-81), kung saan ang paglalahad ay dinala sa simula ng Middle Ages, ay hindi pa malaya sa impluwensya ni Kristo.-teolohiko. mga representasyon. Mas pare-parehong siyentipiko. ang karakter ay ang mga kabisera na gawa ng English C. Burney (vols. 1-4, 1776-89) at J. Hawkins (vols. 1-5, 1776), na puno ng kaliwanagan. ang ideya ng pag-unlad; ang mga phenomena ng nakaraan ay sinusuri ng mga may-akda sa mga tuntunin ng advanced na aesthetic. mithiin ng kasalukuyan. May-akda ng "The General History of Music" dito. lang. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) SA Forkel nakita ang gawain sa pagsubaybay sa pagbuo ng mga muse. pag-angkin mula sa "orihinal na mga mapagkukunan" hanggang sa "pinakamataas na pagiging perpekto". Ang abot-tanaw ng mga mananaliksik noong ika-18 siglo. ay pangunahing limitado sa musika ng Kanlurang Europa. mga bansa; tunay na Pranses. ang scientist na si JB Laborde sa kanyang “Essay on old and new music” (“Essai sur la musique ancienne et moderne”, v. 1-4, 1780) ay tumutukoy din sa di-European na sining. mga tao. M. Herbert sa kanyang edisyon ng Middle Ages. Ang treatises (1784) ay minarkahan ang simula ng paglalathala ng mga dokumentaryong materyales sa kasaysayan ng musika. Ang unang seryosong mga gawa sa musika. lexicographies ay “Musical Dictionary” (“Dictionnaire de musique”, 1703) ni S. Brossard, “Musical Dictionary, o Musical Library” (“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1732) ni IG Walter, “Foundations of the Triumphal Gates” ( "Grundlage der Ehrenpforten", 1740) Matteson.

Noong ika-19 na siglo kasama ng pangkalahatang kasaysayan, lumilitaw ang maraming mga gawang monograpiko. pananaliksik tungkol sa mga kompositor, na nauugnay sa lumalagong interes sa personalidad at indibidwal na pagkamalikhain. ang hitsura ng mga natatanging tagalikha ng sining. Ang unang pangunahing gawain ng ganitong uri ay ang aklat ni IN Forkel na “On the Life, Art and Works of JS Bach” (“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 1802). Klasiko ang mga monograp ni J. Baini sa Palestrina (vols. 1-2, 1828), O. Jan sa Mozart (vols. 1-4, 1856-59), KF Krisander on Handel (vols. 1-3, 1858) nakuha kahalagahan -67), F. Spitta sa Bach (vols. 1-2, 1873-80). Ang halaga ng mga gawang ito ay pangunahing tinutukoy ng masaganang nilalamang dokumentaryo at talambuhay na nilalaman ng mga ito. materyal.

Ang pagtuklas at akumulasyon ng isang malaking halaga ng bagong impormasyon ay naging posible upang mas ganap at malawak na ipakita ang pangkalahatang larawan ng pag-unlad ng musika. Sumulat si AV Ambros noong 1862: "Ang diwa ng pagkolekta at pagmamanman sa kilos ay nag-ambag sa akumulasyon ng bagong materyal halos araw-araw, at ito ay lubhang nakatutukso na subukang dalhin ang kaayusan sa umiiral na materyal at pagsamahin ito sa isang nakikinita na kabuuan" ("Geschichte der Musika”, Bd 1, 1862, 1887). Mga pagtatangka sa holistic coverage muz.-historical. ang proseso ay isinagawa sa decomp. mga posisyong metodolohikal. Kung ang gawa ni RG Kizewetter na may katangiang pamagat na “History of Western European or Our Present Music” (“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) ay naglalaman ng higit pang mga dayandang, ito ay magliliwanag. mga ideya tungkol sa kasaysayan bilang isang proseso ng patuloy na pag-unlad at pag-akyat, pagkatapos ay ang pinuno ng Pranses. at Belg. M. sa gitna. 19th century FJ Fetis nakikita sa "doktrina ng pag-unlad" DOS. isang balakid sa tamang pag-unawa sa claim. Ang kanyang mga monumental na gawa na The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) at The General History of Music (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours", v. 1-5, 1869-76) ay kumakatawan sa isang malaking mapagkukunan ng pananaliksik. halaga. Kasabay nito, ang mga konserbatibong posisyon ng may-akda, na natagpuan ang kanyang sariling aesthetic, ay lumitaw sa kanila. perpekto sa nakaraan at isinasaalang-alang ang pagbuo ng musika bilang isang imanent na proseso ng pagbabago ng decomp. mahusay na mga prinsipyo ng disenyo. Ang kabaligtaran na kalakaran ay ipinahayag sa Kasaysayan ng Musika ni F. Brendel sa Italya, Alemanya at Pransya… koneksyon sa pinakamahalagang phenomena ng karaniwang espirituwal na buhay. Ang parehong malawak na kultural at makasaysayang pananaw ay katangian ni Ambros, bagaman ang papel ng musika sa pangkalahatang kasaysayan. proseso ay isinasaalang-alang niya mula sa pananaw ng romantikong-idealistic. mga ideya tungkol sa "espiritu ng mga tao". Ang kanyang multi-volume na “History of Music” (“Geschichte der Musik”, Bd 1852-1, 4-1862) ay kabilang sa isa sa mga pinakakilalang lugar sa musika. historiography ng ika-78 siglo.

Mahusay na pansin sa mga problema sa pamamaraan ng musika-makasaysayang. ipinakita ng pananaliksik sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Idiniin ni Kretzschmar ang kahalagahan ng kasaysayan ng musika para sa mga paghuhusga sa esthetic na halaga, na tinukoy ito bilang "inilapat na musikal na aesthetics na tinitingnan mula sa isang pananaw." Isang kinakailangang paunang kinakailangan para sa isang tunay, komprehensibong pag-unawa sa sining. phenomena, siya ay isinasaalang-alang ang kaalaman ng panahon at istorrich. mga kondisyon kung saan lumitaw ang isang partikular na kababalaghan. Sa kaibahan sa kanya, binigyang-diin ni Adler ang pagpapaliwanag ng mga pangkalahatang batas sa ebolusyon ng pag-unlad ng musika, na inilalagay bilang batayan. istilo ng konsepto ng kategorya ng musika-kasaysayan. Ngunit ang konseptong ito ay pormal niyang binibigyang kahulugan. Pagbabago at paghahalili diff. Ang mga estilo ay, ayon kay Adler, organic. isang prosesong hiwalay sa anumang mga salik sa labas nito. Katulad na abstract-naturalistic. Ang pag-unawa sa kasaysayan ng musika ay natagpuan ang matinding pagpapahayag nito kay Riemann, na talagang tinanggihan ang pag-unlad ng musika, isinasaalang-alang ang ebolusyon ng mga muse. demanda bilang isang manipestasyon ng mga pangkalahatang hindi nababagong batas.

Isang espesyal na lugar sa app. simula ng kasaysayan ng musika. Sinakop ng ika-20 siglo ang gawain ni R. Rolland. Isinasaalang-alang ang musika bilang isa sa mga mahahalagang salik sa espirituwal na buhay ng sangkatauhan, itinuring niya na kinakailangan na pag-aralan ito nang malapit sa pang-ekonomiya, pampulitika. at kultural na kasaysayan ng mga tao. "Ang lahat ay magkakaugnay," isinulat ni Rolland, "nahahanap ng bawat rebolusyong pampulitika ang pagpapatuloy nito sa isang artistikong rebolusyon, at ang buhay ng isang bansa ay isang organismo kung saan ang lahat ay nakikipag-ugnayan sa isa't isa: mga pang-ekonomiyang phenomena at artistikong phenomena." "Ang bawat anyo ng musika ay nauugnay sa isang tiyak na anyo ng lipunan at nagbibigay-daan sa amin upang mas maunawaan ito" (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, tomo 4, 1938, pp. 8, 10). Ang mga gawaing inihain ni Rolland para sa kasaysayan ng musika ay maaaring patuloy na malulutas lamang sa batayan ng pamamaraan ng kasaysayan. materyalismo.

Sa 2nd floor. Ika-19 na siglong paglalahad ng gawain sa siyentipikong kritikal. paglalathala ng mga monumento ng musika ng nakaraan. Sh. Inilathala ni E. Kusmaker noong 1864-76 ang isang bilang ng Middle Ages. mga treatise sa musika. Noong 1861-71, sa ilalim ng mga kamay ng. F. Krizander, ang paglalathala ng seryeng "Monuments of Musical Art" ("Denkmäler der Tonkunst") ay sinimulan, na pagkatapos ay nagpatuloy mula 1900 sa ilalim ng pangalan. "Mga Monumento ng German musical art" ("Denkmäler deutscher Tonkunst"). Noong 1894, ed. Nagsimulang i-publish ni Adler ang monumental na publikasyon na "Monuments of Musical Art in Austria" ("Denkmäler der Tonkunst in Österreich"). Sa parehong taon, nagsimula ang paglalathala ng isang serye ng mga publikasyong “Masters of Music of the French Renaissance” (“Les maоtres musiciens de la renaissance française”) sa ilalim ng mga kamay ni. A. Dalubhasa. O. Chilesotti sa Italya na inilathala noong 1883-1915 9 vols. "Mga Aklatan ng mga musical rarities" ("Biblioteca di rarita musicali"), kung saan ibinibigay ang mga sample ng lute music noong ika-16-18 na siglo. Ang mga publikasyon ng parehong uri ay itinatag sa ilang iba pang mga bansa. Kasabay nito, ginagawa ang mga multi-volume na edisyon ng mga gawa ng mahusay na classic. masters: Bach (59 vols., 1851-1900), Handel (100 vols., 1859-94), Mozart (24 series, 1876-86).

Sa pagbuo ng leksikograpiya ng musika ay nangangahulugan. may papel ang musika. mga diksyunaryo na J. Grove (1879-90) at X. Riemann (1882), na kinikilala ng mataas na siyentipiko. antas, lawak at iba't ibang impormasyon na kanilang iniuulat. Ang parehong mga gawa ay kasunod na muling na-print ng ilang beses sa pandagdag at binagong anyo. Noong 1900-04, ang 10-volume na Bio-Bibliographic Dictionary of Sources about Musicians and Musical Scholars… .

Kaugnay ng malawak na pag-unlad ng musika. edukasyon noong ika-19 na siglo. marami ang nilikha. allowance para sa iba't ibang teoretikal na disiplina. Ganito ang mga gawa sa pagkakasundo ni S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), sa polyphony – L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868). Independent. ang doktrina ng musika ay nagiging sangay ng teorya ng musika. mga form. Ang unang mahusay na sistematikong gawain sa lugar na ito ay ang "Karanasan sa Gabay sa Komposisyon" ni X. Koch ("Versuch einer Anleitung zur Composition", Tl 1-3, 1782-93). Nang maglaon, lumitaw ang mga katulad na gawa nina A. Reich at AB Marx. Ang pagkakaroon ng Ch. arr. mga layuning pang-edukasyon, ang mga gawaing ito ay walang malawak na teoretikal. paglalahat at batay sa estilista. mga klasikal na pamantayan. kapanahunan. Dep. mga bagong kaisipan at posisyong nauugnay sa mga partikular na sandali (halimbawa, ang orihinal na prinsipyo ng pag-uuri ng mga chord ni Katel).

Isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng Europa. Ang teoretikal na M. ay nauugnay sa mga aktibidad ni X. Riemann, isang siyentipiko na may mahusay na kaalaman at maraming nalalaman na siyentipiko. interes, na nag-ambag sa decomp. mga seksyon ng teorya ng musika. Ipinakilala at pinatunayan ni Riemann ang konsepto ng harmonika. function, na nagbibigay ng isang bagong pag-uuri ng mga chord sa mga tuntunin ng kanilang pag-aari sa isa o ibang functional group, ay nagsiwalat ng formative na halaga ng modulasyon. Sa pag-aaral ng mga anyo ng musika, nagpatuloy siya hindi lamang mula sa purong architectonic. sandali (lokasyon ng mga bahagi, ang kanilang kaugnayan sa kabuuan at sa isa't isa), ngunit mula rin sa motive-thematic. mga koneksyon. Gayunpaman, labis na kategorya, kung saan ipinahayag ni Riemann ang kanyang pang-agham. view, ay nagbibigay ng isang bilang ng kanyang teoretikal. dogmatikong mga probisyon. karakter. Batay sa mga istrukturang prinsipyo at batas ng klasiko. estilo ng musika, iniugnay niya sa kanila ang isang ganap, unibersal na kahalagahan, at sa pamantayan ng istilong ito ay nilapitan niya ang musika sa lahat ng panahon at mga tao. Ang doktrina ni Riemann ng metro at ritmo ay lalong mahina sa ganitong kahulugan. Ang functional na paaralan ng pagkakaisa ay ipinakilala sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. gayundin sa mga gawa nina E. Prout at FO Gevart.

Sa ika-20 siglo M. sa wakas ay umunlad at tumanggap ng pagkilala bilang malaya. isang agham na lumulutas ng mga espesyal na problema at may sariling pamamaraan ng pananaliksik. M. ay kasama sa sistema ng mas mataas na edukasyon sa humanities, sa karamihan ng mga bansa ng Europa at Amerika sa mataas na balahibo bota ay nilikha espesyal na departamento o in-you M. Activation ng pang-agham. ang mga gawa sa larangan ng musika ay nakakatulong sa marami. musicologist. tungkol sa-va at mga asosasyon, ang to-rye minsan ay may sariling. press organ, maglathala ng serye ng dokumentaryo at pananaliksik. mga publikasyon. Noong 1899 ang Intern. lipunan ng musika, na nagtakda ng gawain ng pagsasama-sama ng mga musicologist dec. mga bansa. Noong 1914, kaugnay ng pagsiklab ng 1st World War, itinigil nito ang mga aktibidad nito. Noong 1927, nilikha ang International Society for Musicology, kung saan kinakatawan ang mga siyentipiko mula sa higit sa 40 bansa (kabilang ang USSR).

Ang pangkalahatang saklaw ng trabaho sa lugar ng M. noong ika-20 siglo. ay tumaas nang malaki, lumawak ang hanay ng mga problema nito, lumitaw ang bagong pananaliksik. mga industriya at direksyon. Ang tinatawag na. ihambing. M., pagkakaroon ng gawain ng pag-aaral ng musika. mga kulturang hindi Europeo. mga tao. Ang mga pangunahing prinsipyo ng direksyon na ito ay binuo sa simula. Ang mga siyentipikong Aleman ng ika-20 siglo na sina K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora ay nabibilang sa mga pinakakilalang kinatawan nito. Mga pamamaraan ng paghahambing. M., na nakabatay sa paghahanap para sa magkatulad na elemento sa suit-ve decomp. mga tao sa mundo, ay binatikos pagkatapos at ang mismong pangalan ng disiplina ay natuklasang hindi tumpak. Noong 40s. ipinakilala ang konsepto ng “ethnomusicology”. Unlike kumpara. M., ang disiplinang ito ay naglalayong pag-aralan ang musika. kultura ng mga tao sa kabuuan, sa kabuuan ng lahat ng aspeto nito.

Ang mga siyentipiko Zap. Nakamit ng Europa at Estados Unidos ang mahahalagang resulta sa pag-aaral ng Silangan. mga kultura ng musika. Kung sa ika-19 na siglo natupad lamang hiwalay, higit pa o mas mababa episodic. mga iskursiyon sa lugar na ito (halimbawa, ang mga gawa ni RG Kizevetter, gayundin si F. Salvador-Daniel, isang miyembro ng Paris Commune sa Arabic music), pagkatapos noong ika-20 siglo. musika Ang Orientalismo ay nagiging malaya. pang-agham na disiplina. Ang kapital ay gumagana sa musika ng Arabo. mga bansa at Iran ay nilikha ni G. Farmer, ayon sa klasiko. Indian music – A. Daniel, Indonesian music – J. Kunst. Ngunit sa isang kasaganaan ng positibong siyentipiko. data, ang mga gawaing ito ay kadalasang mahina sa direksyon at pamamaraan. mga prinsipyo. Kaya, sa mga gawa ni Danielou, may posibilidad na mapanatili ang mga tradisyon. silangan na mga kultura at minamaliit ang moderno. kanilang mga proseso sa pag-unlad.

Sa simula. Ika-20 siglo JB Thibaut at O. Fleischer ang naglatag ng mga pundasyon ng makabago. musika Byzantine pag-aaral. Ang mga mapagpasyang tagumpay sa lugar na ito ay nauugnay sa mga natuklasan ni H. Tilliard, K. Høeg, at E. Welles.

Ang isang malawak na panitikan sa kasaysayan ng musika ay sumasaklaw sa magkakaibang hanay ng mga phenomena at decomp. panahon – mula sa sinaunang silangan. kultura at sinaunang panahon sa ating panahon. Parehong magkakaibang ang mga uri ng musika-historical. gumagana: ito ay isang monograpiko. pananaliksik na nakatuon sa natatanging malikhain. mga pigura o musika. mga genre, at pangkalahatang pagsusuri sa pag-unlad ng musika ayon sa bansa, panahon, pangkakanyahan. mga panahon. Sa kasaysayan ng musika, Western-European. Halos walang "mga puting lugar" at lacunae, kahina-hinala, dokumentado ngunit nakumpirma na mga katotohanang natitira sa mga tao. Sa pinakamahalagang musicologist-historians ng ika-20 siglo. nabibilang sa: G. Abert, A. Shering, A. Einstein sa Germany; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot sa France; OE Deutsch, E. Shenk sa Austria; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca sa Italya; E. Blom, E. Dent sa England; P. Lang, G. Rees sa USA, at iba pa. Musicologist. umunlad ang mga paaralan sa Czechoslovakia, Poland at iba pang mga bansa sa Silangan. Europa. Ang nagtatag ng modernong Czech M. ay si O. Gostinskiy, ang kanyang mga kahalili ay mga kilalang siyentipiko bilang V. Gelfert, Z. Neyedly. Sa pinuno ng paaralan ng mga musicologist ng Poland ay sina A. Khybinsky at Z. Jachymetsky. Ang gawain ng mga siyentipikong ito ay naglatag ng pundasyon para sa isang malalim na sistematikong pag-aaral ng mga pambansang kultura ng musika. Ang mga nakolektang alamat ay nakakuha ng saklaw sa mga bansang ito. Trabaho. Ang Polish ethnographer na si OG Kolberg ay lumikha ng isang monumental na gawain na naglalarawan sa mga bunk bed. kaugalian, kanta, sayaw (“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 1-33, 1865-90). Nagmamay-ari din siya ng 23-volume na koleksyon ng mga Polish na bunk. mga kanta. Pangunahin sa musika. Folkloristics ng South Slavs. ang mga tao ay may mga gawa ni FK Kukhach. A. Pann at T. Brediceanu ang naglatag ng pundasyon para sa sistematiko. pagkolekta at pagsasaliksik ng rum. alamat ng musika. Sa simula. Ang 20th century scientific-collective ay inilalagay. ang mga aktibidad ni B. Bartok, natuklasan ni to-ry ang dati nang hindi kilalang mga layer ng Hung. at rum. nar. musika, nag-ambag ng malaki sa pag-unlad ng metodolohikal. batayan ng musika folklore.

Ito ay naging laganap noong ika-20 siglo. magtrabaho sa paglalathala ng mga monumento ng musika. kultura. Ang isang malaking bilang ng mga publication genus (facsimile edition ng mga lumang manuskrito, pag-decipher ng mga tala sa non-mental at mensural notation, pag-edit at pagproseso, na ginawa na isinasaalang-alang ang modernong mga kinakailangan sa katuparan) ay hindi lamang ginawang posible upang masakop ang maraming bagay sa isang bagong paraan, na may higit na higit na pagkakumpleto at pagiging maaasahan. makasaysayang panahon ng pag-unlad ng musika, ngunit nag-ambag din sa pagpapanumbalik ng maraming nakalimutang mga gawa sa konsiyerto at opera repertoire. Ang malawakang pagpapalawak ng makasaysayang abot-tanaw ng modernong tagapakinig ay direktang nauugnay sa mga nagawa ng kasaysayan. M. at masinsinang aktibidad sa paglalathala sa larangan ng musika.

Ang malalaking generalizing na gawa sa kasaysayan ng musika noong ika-20 siglo ay, bilang panuntunan, na isinulat ng mga pangkat ng mga siyentipiko. Ito ay dahil sa napakalaking paglaki ng materyal, na hindi maaaring saklawin ng isang mananaliksik, at ang lumalaking pagdadalubhasa. Pagkatapos ng publikasyon ni Riemann ng kanyang Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) at ang paglalathala ng History of Music (Histoire de la musique”, v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier sa Zarub. musicologist. walang mga pangunahing orihinal na gawa sa pangkalahatang kasaysayan ng musika na isinulat ng isang may-akda. Sa pinakamaraming paraan. Ang mga kolektibong gawa sa lugar na ito ay "The Oxford history of music" ("The Oxford history of music", v. 1-6, 1 ed. 1901-1905), "Guide to the history of music" (1924) ed. G. Adler, isang serye ng mga aklat sa ilalim ng pangkalahatang pamagat. “Gabay sa Musikolohiya” (“Handbuch der Musikwissenschaft”), inilathala na ed. E. Buecken noong 1927-34, “The Norton history of music” (“The Norton history of music”), na inilathala sa USA mula noong 1940. Sa mga gawa sa musika noong ika-20 siglo. Sinubukan ni X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin at iba pa na unawain sa kasaysayan ang mga proseso ng musika. pag-unlad sa isang panahon na direktang nakikipag-ugnayan sa modernidad. Gayunpaman, marami sa mga gawang ito ang nagdurusa sa kakulangan ng tunay na historicism, isang tendensyadong bias sa pagpili at saklaw ng materyal. Pagtatanggol sa posisyon ni K.-l. isang malikhaing direksyon, kung minsan ang kanilang mga may-akda ay ganap na nagbubukod ng ilang mahahalagang at katangiang phenomena ng modernong panahon mula sa kanilang larangan ng pangitain. musika. Malaking epekto sa isang bilang ng zarub. ang mga mananaliksik ay ibinigay sa pamamagitan ng mga pananaw ni T. Adorno, na sa aklat na Pilosopiya ng Bagong Musika (Philosophie der neuen Musik, 1949) at iba pang mga gawa ay nagpapahayag ng landas ng bagong paaralang Viennese bilang ang tanging tunay na landas para sa pag-unlad ng mga muse. demanda noong ika-20 siglo.

Ang kasaganaan ng impormasyon at mga materyales na naipon sa lahat ng mga lugar ng Moscow ay naging posible upang lumikha ng mga monumental na encyclopedia. mga koleksyon, gaya ng “Encyclopedia of Music of the Paris Conservatory” (“Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire”, pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) ed. A. Lavignac at L. de La Laurencie at “Music in the past and present” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, isang karagdagan ay nai-publish mula noong 1970), ed. P. Blume.

Kasama ang hindi mapag-aalinlanganang mga tagumpay sa pagbuo ng espesyal. mga problema ng kasaysayan ng musika, ang pagpapalawak ng mga pinagmumulan ng pag-aaral. base, ang pagtuklas ng mga bago, dati nang hindi kilalang mga materyales sa modernong. zarub. kwento. M. na may espesyal na talas ay ipinakita din nek-ry deny. tendencies: kahinaan ng generalizations, kakulangan ng malawak na kultural at historikal na pananaw, pormal na kaugnayan sa mga pinagmumulan. Ang panganib ng refinement, bulag at walang pakpak na empiricism ay itinuturo din ng mga pinaka-malayong pananaw ng mga kinatawan ng Kanluranin. M. Kahit sa pagpasok ng ika-20 siglo. Sinabi ni V. Gurlitt na ang lumalagong daloy ng mga bagong publikasyon at pinagmumulan ng pag-aaral. Ang mga pagpupulong ay hindi maaaring pagtakpan ang "paghihirap ng malikhaing malikhaing pag-iisip na kapangyarihan." Sa 10th Congress of the Intern. Society of Musicology (1967) F. Blume na matalas na itinaas ang tanong ng labis na espesyalisasyon at "neopositivism" bilang nagbabantang sintomas ng modernong. makasaysayang M., tungkol sa "progresibong paghihiwalay ng kasaysayan ng musika mula sa pangkalahatang kasaysayan." Sa pagbuo ng mga problema sa pamamaraan ng kasaysayan ng musika pagkatapos ng G. Adler, G. Krechmar, A. Schering, walang makabuluhang mga bagong resulta ang nakamit. Ang dibisyon ayon sa mga panahon ng estilista na tinatanggap sa malalaking pinagsama-samang mga gawa sa kasaysayan ng musika bh ay isang panlabas na pormal na pamamaraan, na hindi sumasalamin sa buong pagkakaiba-iba at pagiging kumplikado ng kasaysayan ng musika. proseso. Ang akumulasyon ng mga katotohanan ay kadalasang nagiging wakas sa sarili nito at hindi napapailalim sa mga gawain ng isang mas malawak na siyentipiko. utos.

Pangkalahatang direksyon ng pag-unlad na teoretikal. M. noong ika-20 siglo. nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali na pagtagumpayan ang dogmatismo ng Riemannian at lapitan ang buhay na pagkamalikhain. modernong kasanayan. Lumikha ng maraming mga gawa sa pagkakaisa, kung saan ang pangunahing. ang mga prinsipyo ng functional theory ay binibigyang-kahulugan nang mas malawak at malaya, upang ilarawan ang mga pamamaraan ng harmonika. Ang mga titik ay gumuhit sa mga sample mula sa con music. 19 – magmakaawa. Ika-20 siglo Ang isa sa pinakapangunahing mga gawa ng ganitong uri ay ang “Treatise on Harmony” (“Traité d'harmonie”, t. 1-3, 1928-30) ni C. Keklen.

Ang isang bagong milestone sa pagbuo ng teoretikal na mga kaisipan tungkol sa musika ay ang mga gawa ni E. Kurt, kung saan ang Fundamentals of Linear Counterpoint (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) at Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan (Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagner's "Tristan", 1920). Si Kurt ay nagpapatuloy mula sa pag-unawa sa musika bilang isang pagpapakita ng isang espesyal na uri ng "psychic. enerhiya", na binibigyang-diin ang pabago-bagong bahaging pamamaraan nito. Si Kurt ang pinaka-sensitive. isang dagok sa dogmatismo at metapisiko klasisismo. teorya ng musika. Kasabay nito ay subjective-idealistic. ang likas na katangian ng mga pananaw ni Kurt ay humahantong sa kanya sa isang abstract at mahalagang pormal na ideya ng paggalaw sa musika bilang isang bagay na may sarili at independiyente sa tunay na makasagisag-emosyonal na nilalaman.

Marami sa mga nangungunang kompositor ng ika-20 siglo ang mga may-akda ng mga teoretikal na gawa, kung saan hindi lamang nila ipinapaliwanag at pinatutunayan ang pagkamalikhain. at aesthetic na mga prinsipyo, ngunit mas tiyak. mga tanong sa musika. teknolohiya. Sa "The Doctrine of Harmony" ("Harmonielehre", 1911) ni A. Schoenberg, isang bagong hitsura ang iniharap sa kahulugan ng mga konsepto ng consonance at dissonance, ang bentahe ng ikaapat na prinsipyo ng pagbuo ng mga chord sa ikatlong prinsipyo ay napatunayan, bagama't hindi pa rin iniiwan ng may-akda ang lupa ng pagkakatugma ng tonal dito. Ang isang bago, pinalawak na pag-unawa sa tonality ay ipinaliwanag ni P. Hindemith sa "Mga Tagubilin sa Komposisyon" ("Unterweisung in Tonsatz", 1st, theoretical, part, 1937). Isang serye ng mga lektura ni A. Webern, na inilathala pagkatapos ng kamatayan sa ilalim ng pamagat. "Mga paraan sa bagong musika" ("Wege zur neuen Musik", 1960), ay naglalaman ng teoretikal at aesthetic. pagpapatibay ng mga prinsipyo ng dodecaphony at serialism. Pahayag ng teknolohiya. ang mga pundasyon ng dodecaphony ay nakatuon sa malawak na panitikan sa decomp. mga wika (mga gawa ni R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert at iba pa).

Noong 50-70s. sa Kanlurang Europa at Amer. M. ang paraan ng tinatawag na. pagsusuri ng istruktura. Ang konsepto ng sound structure, na maaaring magpahiwatig ng anumang medyo matatag na pagkakaisa ng mga elemento, ay pumapalit sa mga muse sa sistemang ito. pagsusuri ng mga pangunahing klasikal na kategorya. ang doktrina ng mga anyo. Alinsunod dito, diff. Tinutukoy ang "mga sukat" ng espasyo at oras ng tunog (taas, tagal, lakas, pangkulay ng tunog). "mga parameter ng istruktura". Ang ganitong uri ng pagsusuri ay binabawasan ang ideya ng anyo ng mga muse. prod. sa isang set ng puro quantitative, numerical relations. Ang mga prinsipyo ng pagsusuri sa istruktura ay binuo ni Ch. arr. mga teorista ng musika. avant-garde batay sa serial at ilang uri ng post-serial na musika. Ang mga pagtatangka na ilapat ang pamamaraang ito sa mga produkto batay sa mga prinsipyo ng pag-iisip ng tonal ay hindi nagbigay ng mga positibong resulta. resulta. Ang pagsusuri sa istruktura ay maaaring makatulong upang linawin ang ilang mga nakabubuo na batas sa musika, ngunit ito ay ganap na abstract mula sa nagpapahayag na kahulugan ng mga elemento ng sining. mga anyo at tiyak na historikal at estilista. mga koneksyon.

Noong ika-20 siglo, nagsimulang magkaroon ng hugis ang mga musicological school sa mga bansa ng Lat. America, Asia at Africa. Ang kanilang pokus ay sa mga pambansang isyu. mga kultura ng musika. Ang LE Correa di Azevedo ay ang may-akda ng mga pangunahing gawa sa br. nar. at prof. musika, noong 1943 nilikha niya ang Center for Folklore Research sa Nat. paaralan ng musika. Isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng Argent. M. – K. Vega, na nag-publish ng pinakamahalagang koleksyon ng mga bunks. melodies batay sa sarili. mga talaan. Sa Japan, simula sa con. Ika-19 na siglo isang bilang ng malawak na mga koleksyon ng Nar na may komentong siyentipiko. at klasiko. musika, lumikha ng isang malaking pananaliksik. litro ayon sa diff. mga suliranin ng kasaysayan at teorya ng Japan. musika. ibig sabihin. tagumpay ay naabot na ind. M. sa larangan ng pag-aaral nat. mga tradisyon ng musika. Kabilang sa mga kilalang kinatawan nito ay si N. Menon. Noong 50-60s. tumindi ang aktibidad ng paglilibot. mga musicologist; malaking kahalagahan para sa pag-aaral ng Nar. paglilibot. musika at kasaysayan nito. ang mga gawa ni AA Saigun at iba pa ay may nakaraan. Komite ng Musika. Pananaliksik sa Council of Arts, Literature and Social Sciences. Dumating ang mga pangunahing musikero. mga siyentipiko sa ilang bansa ng Negro Africa: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigeria).

Sa Russia, nagsimulang magkaroon ng hugis ang M. sa con. Ang ika-17 siglo ay umiral na noong ika-15 siglo. mga gabay para sa pag-aaral ng pagsulat ng kawit, ang tinatawag na. Ang mga ABC (tingnan. Musical ABC), ay may purong inilapat na halaga at hindi naglalaman ng impormasyon sa teorya ng tamang musika. Sa mga gawa lamang ng mga tagasuporta ng mga parte na kumanta ng IT Korenev (Musikia, 60s ng ika-17 siglo) at NP Diletsky (Musikia Grammar, 70s ng ika-17 siglo) ay isang pagtatangka na ginawa upang lumikha ng isang rationalistic harmonious at kumpletong doktrina ng musika. Noong ika-18 siglong Ruso ang pag-iisip ng musika ay napalaya mula sa relihiyon. pag-asa at pagpindot sa isang magkakaibang hanay ng mga isyu na may kaugnayan sa pagbuo at pag-unlad ng sekular na nat. kultura ng musika. Ngunit hindi pa naging malaya si M. sa siglong ito. sangay ng agham ng sining-ve. Ang isang numero ay naglalaman ng. mga pahayag tungkol sa ugnayan ng musika at tula, tungkol sa kalikasan ng mga muse. ang mga genre ay nakapaloob sa produksyon. ang mga tagapagtatag ng Russian lit. klasisismo MV Lomonosov, AP Sumarokov. Si Lomonosov ay nagmamay-ari ng isang espesyal na sketch na "Isang liham tungkol sa aksyon na ginawa ng musika sa puso ng tao." Sa mga journal na inilathala ni IA Krylov at ang kanyang panitikan. mga kasama sa con. Ika-18 siglo, ang mahigpit na normativity ng classicist aesthetics ay pinupuna, ang ideya ng posibilidad ng paglikha ng isang Rus. nat. mga opera batay sa pagkamalikhain ng mga tao. Ang isang huli na echo ng klasisismo ay ang "Discourse on Lyric Poetry or an Ode" ni GR Derzhavin (1811-15), kung saan ang spec. ang mga seksyon ay nakatuon sa opera, mga genre ng kanta, cantata. Lahat ng mga kilalang kinatawan ng Russian. lit-ry ika-18 siglo. – mula VK Trediakovsky hanggang AN Radishchev – nagpakita ng malalim na interes sa Nar. kanta. Noong nakaraang Huwebes. Ika-18 siglo ang unang naka-print na mga koleksyon ng Russian. nar. mga kanta na may mga musical notes ng melodies ni VF Trutovsky, NA Lvov at I. Prach. Ang artikulo ni NA Lvov na "Sa Russian Folk Singing", na inilathala bilang paunang salita sa ika-2 ng mga koleksyong ito, ay minarkahan ang simula ng Russian. alamat ng musika. Sa pamamagitan ng ika-18 siglo ay nalalapat din sa kapanganakan ng mga ama. historiography ng musika. Isang mahalagang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa Russian. simula ng buhay musika. at ser. Ang ika-18 siglo ay isang detalyado at matapat na gawain sa salaysay ni J. Shtelin "Balita tungkol sa Musika sa Russia" (1770). Noong 1778 inilathala ito sa Pranses. lang. Ang aklat ni AM Beloselsky na "On Music in Italy", na nagdulot ng maraming mga tugon sa ibang bansa. Sa Academy of Sciences and Arts, ang ilang mga katanungan ng teorya ng musika sa pisika at acoustics ay binuo. at mga aspeto ng matematika. Nakatanggap ng pagkilala ang akdang European L. Euler na “The Experience of a New Theory of Music Set forth on the Base of the Immutable Laws of Harmony” (na inilathala noong 1739). Iminungkahi ni J. Sarti ang isang bagong tuning fork, na inaprubahan ng Academy of Sciences and Arts noong 1796 at halos ganap na tumutugma sa isa na pinagtibay noong 1885 bilang isang internasyonal. pamantayan.

Sa ika-19 na siglo na pag-unlad ng musika at agham. Ang pag-iisip ay malapit na nauugnay sa pakikibaka para sa mga advanced na paraan ng mga ama. demanda sa musika, proteksyon at pagbibigay-katwiran sa kanyang pagkamalikhain. at aesthetic ideals. Kaugnay ng panahong ito, mahirap gumuhit ng malinaw na linya sa pagitan ng M. at muses. pagpuna. Ang pinakamahalagang pangunahing problema ng teoretikal. at aesthetic na plano ay inilagay at napagpasyahan sa saklaw ng aktibidad sa pamamahayag, madalas sa matalim na salungatan ng mga opinyon at polemics. contraction. Kaugnay ng paglitaw ng mga opera ni MI Glinka noong 30s at 40s. sa mga artikulo ng VF Odoevsky, NA Melgunov, at iba pang mga kritiko, sa unang pagkakataon, ang mga tanong tungkol sa nasyonalidad ng musika, tungkol sa mga pagkakaiba sa katangian, ay nagsisimulang malawak na talakayin. mga tampok ng Russian music school at ang kaugnayan nito sa ibang nat. mga paaralan (Italyano, Aleman, Pranses). Seryosong siyentipiko. Ang mga artikulo ni VP Botkin na "Italian at German Music", "On the Aesthetic Significance of the New Piano School" (na nakatuon kay F. Chopin) ay may malaking kahalagahan. Nililikha ang mga departamento. malalaking monograp. gawaing pananaliksik. gaya ng: “A New Biography of Mozart” (1843) ni AD Ulybyshev, “Beethoven and His Three Styles” (1852) ni V. Lenz. Pareho sa mga gawang ito ay nakatanggap ng pagkilala sa ibang bansa.

Isang bagong yugto sa pag-unlad ng Russian. Tinukoy ni M. ang mga aktibidad ng AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, na nabuksan noong 50s at 60s. Unang ipinakilala ni Serov noong ika-19 na siglo ang terminong musicology. Sa artikulo ng programa na "Music, Musical Science, Musical Pedagogics" (1864), matalim niyang pinupuna ang dogmatismo ng mga dayuhang bansa. ang mga teorista na naghahangad na itatag ang hindi matitinag, "walang hanggan" na mga batas ng musika, at nangangatwiran na ang batayan ng musikaolohiya bilang isang agham ay dapat na ang pag-aaral ng kasaysayan. ang proseso ng pag-unlad ng musika. wika at mga anyo ng musika. pagkamalikhain. Ang parehong ideya ay ipinagtanggol ni Laroche sa artikulong "The Historical Method of Teaching Music Theory" (1872-73), bagama't aesthetic conservatism. ang posisyon ng may-akda ay humantong sa kanya sa isang panig na interpretasyon ng konsepto ng historicism bilang isang antidote sa "maling kuru-kuro" ng modernong panahon. Ang pagkakapareho nina Serov at Laroche ay ang pagsisikap nilang isaalang-alang ang mga muse. phenomena sa isang malawak na makasaysayang background, resorting sa iba't ibang parallels parehong mula sa larangan ng musika at mula sa mga kaugnay na larangan ng sining. pagkamalikhain. Ang parehong mga kritiko ay nagbigay ng espesyal na pansin sa tanong ng mga pinagmulan at pag-unlad ng Rus. mga paaralan ng musika ("Sirena". Opera ni AS Dargomyzhsky ni Serov, "Glinka at ang kahalagahan nito sa kasaysayan ng musika" ni Laroche, atbp.). Sa analytical sketch na "Ang karanasan ng teknikal na pagpuna sa musika ng MI Glinka", "Thematism of the overture" Leonore "," Beethoven's Ninth Symphony "Si Serov ay hinahangad na kilalanin ang makasagisag na nilalaman ng musika batay sa pampakay. pagsusuri. Stasov, na lumitaw sa press bilang isang masigasig na propagandista ng bagong Rus. art-va, isang manlalaban para sa mga advanced na ideals ng pagiging totoo at nasyonalidad, sa parehong oras inilatag ang pundasyon para sa isang sistematiko. pagkolekta at pag-publish ng mga dokumentaryo na materyales tungkol sa Russian. kompositor, ay ang may-akda ng unang detalyadong talambuhay ng MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

Sa paglikha ng mga mapagkukunan. mga batayan para sa kasaysayan ng Ruso. musika, lalo na ng maaga, pre-Glinka period, ang aktibidad ng HP Findeisen ay may mahalagang papel. Maraming dati nang hindi kilalang mga dokumentaryo na materyales sa Russian. musika - mula sa Middle Ages hanggang ika-19 na siglo. – ay nai-publish sa Russian Musical Newspaper, osn. Findeisen noong 1894, pati na rin sa mga koleksyon na "Musical Antiquity", na inilathala sa ilalim ng kanyang pag-edit. noong 1903-11. Ang Findeisen ay nagmamay-ari ng unang malawak na publikasyon ng mga liham ng Glinka, Dargomyzhsky at iba pang Rus. mga kompositor. Ang isang bilang ng mga mahalagang materyales at pag-aaral sa Russian. ang musika ay nai-publish sa magazine. "Musical Contemporary", na inilathala sa ilalim ng editorship ng. ISANG Rimsky-Korsakov noong 1915-17; espesyalista. Ang mga isyu ng magazine na ito ay nakatuon sa Mussorgsky, Scriabin, Taneyev. Mula sa mga pangkalahatang gawa ng pre-rebolusyonaryo. taon sa kasaysayan ng musika, ang pinakamalaking sa dami ay ang "Kasaysayan ng Musical Development ng Russia" (vols. 1-2, 1910-12) MM Ivanov, ngunit reaksyon. pagkiling sa mga hatol ng may-akda ay nangangahulugan. pinababa ng degree ang kapaki-pakinabang na katotohanan na magagamit sa gawaing ito. materyal. Ang mga gawa ng AS Famintsyn "Buffoons in Russia" (1889), "Gusli. Russian folk musical instrument" (1890), "Domra and related instruments of the Russian people" (1891), NI Privalova "Beep, an ancient Russian musical instrument" (1904), "Musical wind instruments of the Russian people" (1908) , atbp. .nagbibigay ng mahalagang materyal para sa pag-iilaw ng sekular na paggawa ng musika sa Dr. Russia. Ang bagong impormasyon ay iniulat sa mga sanaysay ni SK Bulich sa Russian. wok. musika 18 at maaga. Ika-19 na siglo Kabilang sa mga monograpikong gawa tungkol sa mga klasiko ng Ruso. Ang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakumpleto ng impormasyon at ang kasaganaan ng dokumentaryong materyal na "The Life of PI Tchaikovsky" (vols. 1-3, 1900-02), na isinulat ng kapatid ng kompositor na si MI Tchaikovsky. Noong 1900s naging paksa ng agham. mga pag-aaral ng gawain ng mga kompositor ng nakababatang henerasyon: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, isang bilang ng mga kritikal na gawa sa talambuhay ay nakatuon sa Crimea. at analytic ang mga gawa ng VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, na nagsimula sa kanyang karera bilang BV Asafiev.

Isang espesyal na industriya bago ang rebolusyonaryo. makasaysayang M. ay mga gawa sa ibang Russian. musika sa simbahan. Ang isang bilang ng mga kagiliw-giliw na mga pagsasaalang-alang at conjectures tungkol sa bahaging ito ng mga ama. ang pamana ng musika ay ipinahayag ni E. Bolkhovitinov sa simula. Ika-19 na siglo Noong dekada 40. may mga publikasyon ng ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov, na naglalaman ng mga sipi mula sa teoretikal. treatises at iba pang documentary materials tungkol sa mga mang-aawit. claim-ve Russia. VF Odoevsky noong 60s. nai-publish ang ilang. pananaliksik. sketches ayon sa ibang Russian. musika, kung saan ang mga simbahan. ang pag-awit ay inihambing kay Nar. kanta. Kasabay nito, nilikha ang isang pangkalahatang gawain ni DV Razumovsky "Pag-awit ng Simbahan sa Russia" (mga isyu 1-3, 1867-69). Sa karagdagang pag-unlad ng mga katanungan Rus. simbahan SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky gumawa ng isang mahalagang kontribusyon sa pag-awit. Gayunpaman, sa karamihan ng mga gawaing ito, ang simbahan. Ang pag-awit ay isinasaalang-alang sa paghihiwalay, sa paghihiwalay mula sa mga pangkalahatang paraan ng pag-unlad ng Russian. sining. kultura, na kung minsan ay humahantong sa isang panig, sa kasaysayan ay hindi sapat na napatunayang mga konklusyon.

Maraming pansin ang binayaran sa mga nangungunang numero ng Ruso. musika noong ika-19 na siglo ang pag-aaral ng mga awiting bayan. Mga mahahalagang kaisipan sa sining. Kalikasan ng Russia. nar. mga kanta, ang mga katangiang katangian ng melodic nito. bodega, ang kahalagahan nito para sa pagkamalikhain ng kompositor ay nabibilang sa mga natitirang masters ng mga ama. mga klasiko ng musika. Nabanggit ni VF Odoevsky na sa kanyang mga gawa sa Nar. ang daming na-suggest sa kanta ni Glinka. Sa mga artikulo ng Stasov, Laroche at iba pang mga kilalang kinatawan ng Russian. music critical thoughts meet naglalaman ng. mga iskursiyon sa pagkamalikhain sa lugar. Naipon kay ser. Ang pag-record ng mga materyal na kanta at live na obserbasyon sa pagkakaroon nito noong ika-19 na siglo ay nangangailangan ng siyentipiko. paglalahat at sistematisasyon. Ang artikulo ni Serov na "Russian folk song bilang isang paksa ng agham" (1869-71) ay isang karanasan ng pagpuna. pag-unawa at pagsusuri sa lahat ng materyal na ito na may kahulugan. mga teoretikal na posisyon. Sinusubukan ng may-akda na balangkasin ang pangunahing bilog ng mga gawain at mga paraan ng pag-unlad ng mga muse. alamat bilang isang espesyal na siyentipiko. mga disiplina. Gayunpaman, pagpapahayag ng isang bilang ng mga tamang analytical na obserbasyon at pagsasaalang-alang ng pangkalahatang metodolohikal. order, Serov adhered sa maling opinyon laganap sa oras na iyon na ang batayan ng Russian. folk-song melody lies other Greek. sistema ng pagkabalisa. Ang pananaw na ito, na nagmula noong ika-18 siglo. sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng klasisismo, natanggap ang matinding pagpapahayag nito sa mga gawa ni Yu. K. Arnold (“The Theory of Old Russian Church and Folk Singing”, 1880, atbp.). Isa sa pinakamahalagang tagumpay ng mga amang lupain. at musika. folkloristics sa 2nd half. Ang ika-19 na siglo ay ang pagbubukas ng Russian nar. polyphony (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). Si HM Lopatin sa panimula sa koleksyon, na inilathala niya kasama si VP Prokunin (1889), ay nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng kalikasan ng Nar. mga liriko na kanta. Noong dekada 60. sistematikong nagsisimula. epikong pag-aaral. tradisyon ng kanta. Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang EE Lineva ay unang nagsimulang gumamit ng Nar para sa pag-record. mga kanta ponograpo. Ginawa nitong posible na itatag at ayusin ang ilang partikular na feature ng kanilang live na tunog, na mahirap marinig ng tainga. Musika-etnograpiko. komisyon sa Moscow. un-te, nilikha noong 1902, ang naging pangunahing. sentro para sa pag-aaral at propaganda ng Nar. mga kanta sa simula ng ika-20 siglo; kasama ang mga mananaliksik ng alamat (AA Maslov, NA Yanchuk, at iba pa), ang mga pangunahing kompositor (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov) ay lumahok sa gawain nito.

Bagaman ang pokus ng karamihan sa mga Ruso. musicologist 19 at maaga. Ika-20 siglo mayroong mga katanungan tungkol sa mga amang lupain. kultura ng musika, gayunpaman, hinahangad nilang matukoy ang kanilang saloobin sa pinakamahalagang phenomena ng zarub. musika ng kasalukuyan. Maraming matalas at insightful. mga pahayag sa gawain ng Kanlurang Europa. kompositor, katangian otd. prod. matatagpuan sa mga artikulo nina Serov, Laroche, Tchaikovsky, at iba pang mga kritiko at manunulat tungkol sa musika. Sa mga pahina ng mga peryodiko. i-print ang mga nai-publish na sanaysay ng isang popular na kalikasan, dokumentaryo talambuhay. materyales, pagsasalin ng mga banyagang gawa. mga may-akda. Mula sa mga orihinal na gawa ay nagsasarili. siyentipiko ang mga libro ng HP Khristianovich "Mga Sulat tungkol kay Chopin, Schubert at Schumann" (1876), RV Genika "Shuman at ang kanyang gawa sa piano" (1907), VV Paskhalov "Chopin at Polish Folk Music" (1916-17) ay may malaking kahalagahan ). Ang isa sa mga pioneer ng musikang Ruso na si AF Khristianovich ay lumitaw sa mga pag-aaral sa Oriental, kung saan nabibilang ang gawain sa bunk. musika ng Algeria, na inilathala sa ibang bansa (“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 1863). Pangkalahatang pagsusuri ng kasaysayan ng musika nina PD Perepelitsyn, AS Razmadze, at LA Sakketi ay likas na compilation. Noong 1908, itinatag ang Musical Theoretical Library Society sa Moscow, na nagtakda ng isa sa mga gawain nito upang bumuo ng mga tanong ng klasikal na musika. pamana at paglikha ng siyentipiko. mga koleksyon ng panitikan sa kasaysayan at teorya ng musika. MV Ivanov-Boretsky at VA Bulychev ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpapatupad ng gawaing ito.

Ang Peru ang pinakamalaking kompositor ng Russia ay nabibilang sa mga gawa ng diff. musika-teoretikal. mga disiplina: Ang "Notes on Instrumentation" ni Glinka na naitala sa ilalim ng kanyang diktasyon ni Serov (ed. 1856), Tchaikovsky's at Rimsky-Korsakov's harmony textbook (1872 at 1885), Rimsky-Korsakov's "Fundamentals of Orchestration" (ed. ). Ang mga gawaing ito ay pangunahing sanhi ng mga pangangailangan ng pedagogical practice, ngunit sila rin ay bumalangkas ng ilang pangunahing probisyon ng teoretikal. at aesthetic order. Ang monumental na gawain ni Mathematical SI Taneyev na "Mobile counterpoint ng mahigpit na pagsulat" (ed. 1913) ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakatugma at pagkakumpleto ng konsepto. Dagdag dito ay ang posthumously published (1909) “Teaching about the Canon”. Nagpahayag din si Taneyev ng malalim na pag-iisip at mga puna sa mga tanong ng form, modulasyon, atbp. Isa sa pinaka matapang at orihinal na mga nagawa ng Rus. music theoretical pre-revolutionary thoughts years ay theory of the modal rhythm of BL Yavorsky, DOS. ang mga probisyon nito ay unang itinakda niya sa akdang “The Structure of Musical Speech” (mga bahagi 1929-1, 3).

Sa con. 19 – magmakaawa. Ika-20 siglo ang ilan sa mga mamamayan ng Russia ay gumagawa ng trabaho upang pag-aralan ang kanilang nat. kultura ng musika, kawili-wili at orihinal na pag-iisip na mga mananaliksik ay sumulong. Ang nagtatag ng Ukrainian M. ay si NV Lysenko, na lumikha ng mahahalagang gawa sa Nar. mga instrumentong pangmusika ng Ukraine, tungkol sa mga nagsasalita ng Ukrainian. nar. pagkamalikhain – mga kobzar at kanilang mga gawa. Noong 1888, isang theoretical paper ang nai-publish. Ang gawa ni PP Sokalsky na "Russian Folk Music Great Russian at Little Russian", kung saan ang isang pare-pareho, kahit na nagdurusa sa isang tiyak na eskematiko, ang larawan ng pag-unlad ng mga mode sa sining ng kanta ng Silangan ay ibinigay. kaluwalhatian. mga tao. Noong 1900s lumitaw ang mga unang gawa ng isa sa mga pinakakilalang mananaliksik ng katanyagan. musika folklore FM Kolessa. Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo. Inilatag ng Komitas ang mga pundasyon ng Bisig. siyentipikong alamat. DI Arakishvili, kasama ang isang malawak na koleksyon ng alamat. nai-publish na trabaho noong 1900s. pangunahing pananaliksik tungkol sa kargamento. nar. awit at ang pagkakaroon nito. VD Korganov, na nanalo ng katanyagan na talambuhay. mga gawa sa Mozart, Beethoven, Verdi, na nabanggit din sa kanyang mga gawa dec. mga tanong sa musika. mga kultura ng Caucasus. Sina A. Yuryan at E. Melngailis ang mga unang pangunahing kolektor at mananaliksik ng Letts. nar. mga kanta.

Musicology sa USSR. Mahusay Oct. sosyalista. ang rebolusyon ay lumikha ng mga kondisyon para sa malawak na pag-unlad ng siyentipiko. mga aktibidad sa larangan ng musika sa lahat ng mga tao ng USSR. Sa kauna-unahang pagkakataon sa bansang Sobyet, natanggap ni M. ang pagkilala bilang independyente. disiplina. Ang mga espesyalista ay nilikha ng mga institusyong pang-agham na bumuo ng mga problema ng Disyembre. mga uri ng sining, kabilang ang musika. Noong 1921 sa Petrograd sa batayan ng siyentipiko. library sa sining ni VP Zubov, na umiral mula noong 1912, ang Russian Institute of the History of Art ay itinatag na may isang departamento ng kasaysayan ng musika (pagkatapos ng isang serye ng mga reorganisasyon ay naging isang departamento ng pananaliksik sa siyensya ng Leningrad Institute of Teatro, Musika at Sinematograpiya) . Sa parehong taon, ang Kagawaran ng Estado ay nilikha sa Moscow. Institute of Music Science (HYMN) at Estado. akademya ng sining. Mga Agham (GAKhN). Ang pinakamalaking modernong art historian na pagtatatag ng kumplikadong uri - Ying t ng kasaysayan ng sining, H.-i. in-you with special Mayroong mga departamento ng musika sa karamihan ng mga republika ng Union. M. bilang isang espesyalidad ay kasama sa sistema ng mas mataas na musika. edukasyon, sa mga konserbatoryo, at iba pang muse. unibersidad mayroong mga departamento ng teorya at kasaysayan ng musika, ang to-rye ay pananaliksik. magtrabaho ayon sa mga lugar.

Ang matematika ng Sobyet, na nabuo batay sa pamamaraang Marxist-Leninist, ay gumaganap ng aktibong papel sa pagtatayo ng kilusang sosyalista. kultura ng musika, tumutulong upang malutas ang mga kagyat na praktikal na problema. mga gawain na iniharap ng buhay, nakikilahok sa gawain sa aesthetic. edukasyon ng mga tao. Kasabay nito, ang mga musicologist ng kuwago ay bumuo ng pinakamahalagang pangunahing mga problema ng teorya at kasaysayan ng musika, na nilulutas ang mga ito sa isang bagong paraan sa liwanag ng pangunahing. mga probisyon ng dialectic. at makasaysayang materyalismo. Sa mga gawa ng 20s at 30s. ang mga bulgar na sosyolohikal na pagkakamali ay nagawa. kaayusan, na nagreresulta mula sa isang masyadong prangka at eskematiko na interpretasyon ng mga koneksyon ng claim-va sa socio-economic. batayan. Pagtagumpayan ang mga pagkakamaling ito at palakasin ang mga metodolohikal na posisyon ng mga kuwago. Nag-ambag si M. sa mga aktibidad ng AV Lunacharsky bilang isang musikero. manunulat. Sa pagpuna sa "premature callous orthodoxy" ng mga bulgarizer ng Marxism, nagbigay siya sa kanyang musikal at historikal. sketches at performances ay mga halimbawa ng banayad na pagtagos sa panlipunang kakanyahan ng dec. music phenomena. Isang malawak at maraming nalalaman na programa para sa pagpapaunlad ng mga kuwago. M. ay iniharap ni BV Asafiev sa ulat na "Modern Russian Musicology and Its Historical Tasks" (1925). Sa pagsasalita tungkol sa pangangailangan na pagsamahin ang isang malawak na metodolohikal na mga problema sa malalim na kongkretong pananaliksik, lalo na binigyang diin ni Asafiev na ang agham ng musika ay dapat maging sensitibo sa mga hinihingi ng buhay at maging isang mabunga at gumagabay na puwersa ng mga muse. gawi. Ang isang siyentipiko ng mahusay na pananaw, siya enriched sa kanyang mga gawa decomp. mga lugar ng kasaysayan at teoretikal na M., na pinamumunuan ang isa sa pinakamalaking mga kuwago. musicologist. mga paaralan. Nagmamay-ari siya ng maraming mahahalagang gawa sa Russian. at zarub. klasikal na pamana at musika ng ika-20 siglo, na nakikilala sa pagiging bago ng mga obserbasyon at ang subtlety ng aesthetic. pagsusuri. Si Asafiev ang unang ganap na nagpahayag ng kahalagahan ng gawain ni Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky at iba pang mga kompositor. Pagtagumpayan ang subjective-idealistic tendencies na katangian niya sa kanyang mga unang taon. mga pagkakamali, dumating siya sa paglikha ng materyalistiko. ang teorya ng intonasyon, na tumutulong upang ipakita ang isang tiyak na mekanismo para sa pagpapakita ng katotohanan sa musika. Ang teoryang ito ay isa sa pinakamahalagang tagumpay ng Marxist musical theory. at mga aesthetic na kaisipan.

Noong 20s. isang bilang ng mga teoretikal na konsepto na nag-aangking unibersal (ang teorya ng metrotectonism ni GE Konyus, ang teorya ng multi-basic na mga mode at consonance ni NA Garbuzov), bagama't ipinaliwanag lamang nila ang ilang partikular na aspeto ng formative at harmonic. mga pattern sa musika. Ang mga talakayan tungkol sa mga teoryang ito ay nag-ambag sa paglaki ng mga kuwago. teoretikal M. Ang talakayan tungkol sa teorya ng modal ritmo (1930) ay nakakuha ng isang partikular na malawak na sukat. Pinuna nito ang magkasalungat, suhetibistang aspeto ng teoryang ito at pinili ang mga mabungang elemento nito, na maaaring magpayaman sa mga kuwago. ang agham ng musika. Isa sa pinakamahalagang gawain ng mga kuwago. theoretical M. ay ang pagbuo ng mga bagong pamamaraan ng pagsusuri, na tumutulong upang maihayag ang ideolohikal at matalinghagang nilalaman ng mga muse. prod. Ang mga gawa nina LA Mazel at VA Zukkerman ay napakahalaga sa lugar na ito. Batay sa mga prinsipyo ng Marxist-Leninist aesthetics, binuo nila ang tinatawag na pamamaraan. holistic analysis, paggalugad sa anyo ng muses. prod. bilang isang sistema ng organisasyon ng lahat ay magpapahayag. nangangahulugan na nagsisilbing ipatupad ang tinukoy. naglalaman ng. layunin. Ang isang mahalagang kontribusyon sa pagbuo ng pamamaraang ito ay ginawa din ng SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin, at VP Bobrovsky. Sabay-sabay na binuo ng mga sangay na teoretikal. M. Ang gawain ng GL Catoire "Theoretical course of harmony" (mga bahagi 1-2, 1924-25), batay sa mga prinsipyo ng functional school, ay nagbibigay ng bago, orihinal na interpretasyon ng ilan sa mga aspeto nito. Dep. ang mga probisyon ng paaralang ito ay higit na binuo sa mga gawa ng IV Sposobina, SV Evseev at iba pa. pag-unlad. Ang teorya ng variable function na nilikha ni Yu. N. Tyulin ay nagbibigay ng susi sa pag-unawa sa marami. bagong harmonies. phenomena sa musika ng ika-20 siglo. Mga tanong ng mga modernong gawa ng SS Skrebkov, Yu. N. Kholopov at iba pang mga may-akda ay nakatuon din sa pagkakaisa. Sa kabisera na gawain ng LA Mazel "Mga Problema ng klasikal na pagkakaisa" (1972), pinagsasama ang teoretikal. aspeto ng pananaliksik na may historikal at aesthetic, ang ebolusyon ng harmonika ay malawak na sakop. pag-iisip mula noong ika-18 siglo.

Binuo at dinagdagan ni SS Bogatyrev ang ilang aspeto ng mga turo ni SI Taneyev sa mobile counterpoint.

Ang BV Protopopov ay lumikha ng isang serye ng mga gawa sa kasaysayan ng polyphony. Mga tanong ng polyphony na may dec. ang mga panig ay sakop sa mga gawa ng AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

Isang espesyal na direksyon sa mga kuwago. M. ay ang mga gawa ng NA Garbuzov at ng kanyang siyentipiko. mga paaralan na nakatayo sa bingit ng teorya ng musika at acoustics. Ang teorya ng zone nature ng pandinig na binuo ni Garbuzov (tingnan. Zone) ay mahalaga para sa paglutas ng ilang musical-theoretical. mga problema. Ang direksyon na ito ay bahagyang nakikipag-ugnay din sa lugar ng muses. sikolohiya, ipinakita sa mga kuwago. agham ng musika sa pamamagitan ng mga pag-aaral ng EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky at iba pa.

Ang pag-unlad ng musika-makasaysayang. agham noong 20s. ay kumplikado at naantala ng Rapmov-proletkult nihilistic. mga uso sa pamana. Nakatulong sa mga kuwago ang pagpuna sa mga tendensiyang ito sa ilang mga dokumento ng partido at mga talumpati ng mga nangungunang figure ng partido at gobyerno. makasaysayang M. malinaw na tinukoy ang kanilang mga gawain at pamamaraan. mga prinsipyo. Pagkatapos ng Oktubre rebolusyon sa unang pagkakataon ay nakakuha ng malawak at sistematiko. gawaing karakter sa pag-aaral ng mga ama. pamana. Ang mga gawa ni Asafiev na "Symphonic Etudes" (1922), "Russian Music from the Beginning of the 1930th Century" (18) at ang kanyang monographic cycle. mga sanaysay at pananaliksik sa gawain ng mga natitirang masters ng Rus. musika ang mga klasiko ay tinukoy ang isang bagong yugto sa lugar na ito, bagama't hindi lahat ng bagay sa mga ito ay hindi mapag-aalinlanganan at ang ilan sa mga punto ng pananaw na ipinahayag noon ay kasunod na naitama at bahagyang binago ng may-akda. Sa inisyatiba at sa mga kamay. Asafiev, isang serye ng mga pag-aaral ang isinagawa sa Russian. musika noong ika-1927 siglo, kasama sa Sat. "Musika at musikal na buhay ng lumang Russia" (1928). Noong 29-1922, ang pangunahing gawain ng HP Findeisen na "Mga Sanaysay sa Kasaysayan ng Musika sa Russia mula sa Sinaunang Panahon hanggang sa Katapusan ng 1th Century" ay nai-publish. Isang bilang ng mahalagang pananaliksik at dokumentaryo-biograpikal. ang mga materyales ay nai-publish sa mga koleksyon na "Orpheus" (3, na-edit ni AV Ossovsky), "Musical Chronicle" (isyu 1922-25, na-edit ni AN Rimsky-Korsakov, 1-4), "History of Russian Music in Research and Materials" (vols. 1924-27, inedit ni KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). Diff. ang mga panig ng musikang Ruso Ang mga pag-aaral ni VV Yakovlev, batay sa isang masusing pag-aaral ng mga pangunahing mapagkukunan, ay nakatuon sa kultura. Salamat sa maalalahanin at maingat na teksto, ang gawaing isinagawa ni PA Lamm ay nagawang ibalik ang orihinal na mga teksto ng may-akda ng Mussorgsky, na nagbigay ng bagong liwanag sa gawa ng kompositor na ito.

Ang pag-aaral ng kasaysayan ng Ruso. patuloy na isinagawa ang musika sa kasunod na panahon. Pagsulong ng bagong siyentipiko. pwersa na nag-ambag sa pagpapalawak ng harap ng pananaliksik, na sumasaklaw sa decomp. kapanahunan at isang magkakaibang hanay ng mga phenomena Rus. musika ng nakaraan. Ang mga pangunahing monograph ay nilikha. gumagana sa mga classics ng Russian. musika (BV Asafiev tungkol sa Glinka, MS Pekelis tungkol sa Dargomyzhsky, NV Tumanina tungkol sa Tchaikovsky, AN Sohora tungkol sa Borodino, GN Khubov tungkol sa Mussorgsky, AA Solovtsov tungkol sa Korsakov, LA Barenboim tungkol sa AG Rubinstein, atbp.), Mga koleksyon (sa 2 vols. tungkol sa Glazunov , sa 3 vols. tungkol sa Balakirev, atbp.), reference publication tulad ng "chronicles of life and work". Ang paghahanap para sa mga bagong materyales sa Russian ay nagpatuloy. musika ng pre-Glinka period. Ang mga gawa ng BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov at iba pa ay ipinakilala sa siyentipiko. ang paggamit ng maraming dati nang hindi kilalang mga katotohanan ay nag-ambag sa pagbabalik sa buhay ng mga hindi patas na nakalimutang mga produkto. Ang mga pangunahing gawa ng TN Livanova "Russian musical culture of the 1th century" (vols. 2-1952, 53-3), AA Gozenpud "Russian opera theater of the 1969th century" (72 books, 17-1). Ang mga gawa ng MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky ay isang mahalagang hakbang sa pag-aaral ng nakasulat na musika. pamana ng sinaunang Russia. Mga muse. Ang kultura ng ika-3 siglo ay nakatanggap ng bagong saklaw sa mga gawa ng TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Mga Kuwento Ang mga gawa nina AD Alekseev at VI Muzalevsky (piano music), VA Vasina-Grossman at OE Levasheva (chamber vocal lyrics), AS Rabinovich (opera ng pre-Glinka period) ay nakatuon sa mga genre , AA Gozenpud (isang cycle ng mga libro tungkol sa Russian operatic music), IM Yampolsky (violin art), LS Ginzburg (cello art), LN Raaben (chamber instr. Ensemble), atbp. Ang pagbuo ng musika-kritikal. at aesthetic na pag-iisip sa Russia ay sakop sa mga gawa ni Yu. A. Kremlev "Russian thought about music" (vols. 1954-60, 1-1) at TN Livanova "Opera criticism in Russia" (vol. 2, issue 2-3 ; v. 4, issue 1966-73, 1- 1; v. 1, isyu 3, kasama ng VV Protopopov). ibig sabihin. may mga tagumpay sa paglalathala ng mga dokumentaryo na materyales at mapagkukunan sa Russian. musika. Ang malawak na antolohiya na The History of Russian Music in Musical Samples (vols. 1-1940, 52st ed., 18-19) ay nagtatanghal ng ilang hindi kilalang mga gawa. 1972 at unang bahagi ng ika-18 siglo Mula noong XNUMX, ang seryeng "Monuments of Russian Musical Art" ay nai-publish, ang gawain kung saan ay isang sistematiko. pagbuo at paglalathala ng manuskrito na pamana ng Rus. musika mula sa sinaunang panahon hanggang sa wakas. ika-XNUMX siglo Malaking pananaliksik. at textological. nauna ang trabaho sa paglalathala ng akademiko. nakolektang mga gawa ng Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky (sa bahaging musikal, hindi kasama ang mga nakolektang gawa ng Mussorgsky, lahat sila ay nakumpleto).

Salamat sa maraming bagong natuklasan at ginawang magagamit na mga materyales na naipon sa katotohanan. impormasyon, malalim na pag-aaral at pagsusuri malikhaing phenomena history rus. nakatanggap ng bagong liwanag ang musika. Ang mitolohiya tungkol sa pagiging probinsyal at atrasado nito, na lumitaw noong pre-rebolusyonaryong panahon, ay napawi. oras. Ang mga tagumpay na ito ng mga kuwago. makasaysayang M. nagsilbing batayan para sa mga kolektibong gawa sa kasaysayan ng Russian. musika, ed. MS Pekelis (vol. 1-2, 1940), NV Tumanina (vol. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (vol. 1, 1972), "History of Russian Music" Yu. V. Keldysh (mga bahagi 1-3, 1947-54). Ang mga nakalistang gawa ay inilaan para magamit sa pedagogical ng unibersidad. magsanay bilang mga aklat-aralin o uch. mga benepisyo, ngunit ang ilan sa mga ito ay naglalaman at nagsasaliksik. materyal.

Noong 40s. may mga unang pagtatangka na ipakita ang mga dumaan na kuwago. ang musika ay ang landas ng pag-unlad sa isang holistic na kasaysayan. pananaw, kritikal na pag-aralan at suriin ang lahat ng mga nagawa at pagkukulang nito. Sa ilang mga gawa sa kasaysayan ng mga kuwago. naapektuhan ang musika ng negatibong epekto ng dogmatiko. mga pag-install, na humantong sa isang hindi tama, baluktot na paraan ng pagtatasa. malikhaing phenomena at minamaliit ang kabuuang tagumpay ng mga kuwago. kultura ng musika. Sa liwanag ng mga desisyon ng 20th Congress ng CPSU at ang paglalahad sa 2nd half. 50s malawak na pagkamalikhain. mga talakayan, ang mga maling paghatol na ito ay binago, ang isang mas layunin na pananaw ay nakamit sa mga proseso ng pagbuo at pag-unlad ng mga kuwago. musika bilang isang sosyalistang sining. pagiging totoo. Noong 1956-63, inilathala ang The History of Russian Soviet Music (vols. 1-4), na nilikha ng isang pangkat ng mga empleyado ng Institute of the History of Arts. Ito ang unang pangunahing gawaing pangkasaysayan sa kasaysayan ng mga kuwago. musika, na nailalarawan sa pamamagitan ng kasaganaan, lawak ng saklaw ng materyal at pagiging ganap ng pagtatanghal. Pag-unlad ng mga genre ng kuwago. musika Ang mga gawa ni VM Bogdanov-Berezovsky (opera), AN Sohor (awit), at iba pa ay nakatuon sa pagkamalikhain. Ang isang malaking bilang ng mga monograpikong gawa ay naisulat. pananaliksik, kritikal at talambuhay. at analitikong sanaysay sa gawa ng mga natatanging kuwago. mga kompositor. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ni IV Livanova tungkol sa Myaskovsky, GN Khubov tungkol sa Khachaturian, AN Sohor tungkol sa Sviridov at iba pa.

Sa karamihan ng mga republika ng Unyon, nabuo ang mga kadre ng mga musicologist, na bumubuo ng mga isyu na may kaugnayan sa pag-aaral ng dec. nat. mga kultura. Noong 1922, isang makasaysayang sanaysay sa pag-unlad ng Ukrainian. musika ni NA Grinchenko. Nagmamay-ari din siya ng ilang monographs. mga sanaysay tungkol sa mga matatandang kompositor ng Ukrainian. Noong 1925, isang maikling makasaysayang libro ang nai-publish. essay cargo. musika ni DI Arakishvili. Isang malawak na panitikan sa kasaysayan ng nat. mga kultura ng musika ng USSR, na sumasaklaw sa decomp. mga yugto ng kanilang pagbuo at pag-unlad. Ito ang resulta ng matinding pananaliksik. paggawa pl. mga siyentipiko at pangkat na pang-agham. Mga nilalang. kontribusyon sa pag-aaral ng musika ng mga mamamayan ng USSR, parehong Sobyet at pre-rebolusyonaryo. ang mga panahon ay ipinakilala ni LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ukraine), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Georgia), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenia), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbaijan), Ya. Oo. Vitolin (Latvia), Yu. K. Gaudrimas (Lithuania), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazakhstan), atbp. Sa pamamagitan ng pagsisikap ng marami Ang grupo ng mga may-akda, kabilang ang mga musicologist mula sa lahat ng mga republika ng Union, ay lumikha ng pangunahing gawain " The History of Music of the Peoples of the USSR from 1917” (5 vols., 1970-74), kung saan sinubukang ipakita ang pag-unlad ng multinational. mga kuwago. musika bilang isang kumplikadong proseso batay sa patuloy na lumalakas at mas malalim na ugnayan sa pagitan ng art decomp. mamamayan ng bansa.

Mga kuwago. M. nakatulong sa pagbuo ng mga katanungan sa ibang bansa. kasaysayan ng musika. Sa lugar na ito ay may mahalagang papel na pang-agham. at pedagogical ang mga aktibidad ng MV Ivanov-Boretsky at KA Kuznetsov, mga siyentipiko ng mahusay na kultura at erudition, na lumikha ng marami. mga paaralan ng pananaliksik. Mula sa con. Lumilitaw ang mga makikinang na sanaysay ng 20s ni II Sollertinsky, kung saan iginuhit ang mga maliliwanag na larawan ng isang bilang ng mga Kanlurang Europeo. kompositor – mula sa klasikal. masters ng ika-18 siglo kay Mahler at R. Strauss. Iba't ibang music-historical. ang mga problema ay makikita sa mga gawa ng MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Pagkamalikhain ng pinakamalaking dayuhang bansa. mga kompositor na nakatuon sa marami. monograpikong pananaliksik, kabilang sa to-rykh sa sukat at siyentipiko. Ang mga gawa ni AA Alschwang sa Beethoven, DV Zhitomirsky sa Schumann, VD Konen sa Monteverdi, Yu. A. Kremlev sa Debussy, OE Levasheva sa Grieg, at Ya. I. Milshtein sa Liszt , IV Nestyev tungkol sa Bartok, Yu. N. Khokhlova tungkol kay Schubert, AA Khokhlovkina tungkol kay Berlioz. Malaking siyentipiko Ang isang kaganapan ay ang paglalathala ng sketchbook ni Beethoven na naka-imbak sa Moscow, na inihanda ni NL Fishman at nai-publish kasama ang kanyang detalyadong analytical. pananaliksik. Ang interes sa mga problema ng musika ng ika-20 siglo ay lumalaki, ang isang bilang ng mga koleksyon, pag-aaral at monographs ay nakatuon dito, kabilang ang mga gawa ng MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Espesyal na atensyon sa mga kuwago. ang mga musicologist ay nagbibigay ng musika. kulturang sosyalista. mga bansa. Ang mga pangunahing gawa sa kasaysayan ng Czech at Polish na musika ay nilikha ni IF Belza. Si IM Martynov, LV Polyakova, at iba pa ay nagtatrabaho din sa lugar na ito. Kabilang sa mga pangkalahatang gawa sa kasaysayan ng mga dayuhang bansa. ang musika ay nakikilala sa pamamagitan ng lawak ng ideya, ang kasaganaan at iba't ibang materyal na "The History of Musical Culture" ni RI Gruber (vol. 1, part 1-2, vol. 2, part 1-2, 1941-59), kung saan hinangad ng may-akda na i-highlight ang pandaigdigang proseso ng pag-unlad ng muses. mga demanda mula sa mga posisyong Marxist (paglalahad na dinala noong ika-16 na siglo).

Sa isang malawak na makasaysayang Ang materyal ay batay sa mga gawa sa teorya ng decomp. mga genre. Ang mga tanong ng opera dramaturgy ay binuo sa mga libro at artikulo ni VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. Sa mga pag-aaral ng VA Vasina-Grossman, ang mga problema ng relasyon sa pagitan ng musika at tula ay isinasaalang-alang. mga salita sa materyal ng chamber wok. pagkamalikhain. Sa gawain ng VD Konen na "Theatre and Symphony" (1968), ang impluwensya ng operatic music sa pagbuo ng mga thematic at formative na prinsipyo ng klasikal na musika ay sinusubaybayan. symphony.

Ang paglitaw at paglago ng bagong pambansa. Ang mga paaralan sa musika ng mga mamamayan ng USSR ay nagpasiya ng malaking interes sa alamat bilang isa sa mga mapagkukunan ng kanilang pagka-orihinal at sigla. Magtrabaho sa pagkolekta at pag-aaral ng mga bunks. Ang pagkamalikhain ng yelo ay nakakuha ng malawak na saklaw sa lahat ng mga kuwago. mga republika. Ang mga bagong layer ng folklore ay itinaas, ang mga kultura ay natuklasan sa unang pagkakataon, na nanatiling halos hindi kilala hanggang Okt. rebolusyon. A. AT. Zataevich, folklorist. nagsimula ang aktibidad to-rogo noong 20s., naging pioneer pala sa sistematiko. pagkolekta at pagtatala ng Kazakh. Nar music. Ang mga gawa ni V. A. Uspensky at E. E. Ang Romanovskaya ay may pangunahing kahalagahan para sa pag-aaral ng Uzbek. at Turkmen. alamat. C. A. Malikyan, na naglathala noong 1931 ng pinakamahalagang talaan ng Arm. Nar songs na ginawa ng Komitas sa simula. 20th century, nagpatuloy sa paggawa sa lugar na ito at gumawa ng higit sa isang libong bagong recording. Ang mabungang resulta ay ibinigay sa pamamagitan ng pagtitipon ng mga alamat. at pagsasaliksik. aktibidad G. Z. Chkhikvadze sa Georgia, Ya. Churlyonite sa Lithuania, X. Tampere sa Estonia, B. G. Erzakovich sa Kazakhstan, G. AT. Tsytovich sa Belarus at iba pa. Sa pinaka makabuluhang mga bagong publikasyon Rus. Ang alamat ay kinabibilangan ng monumental na koleksyon ng A. M. Listopadov "Mga Kanta ng Don Cossacks" (vol. 1-5, 1949-54). Kaayon ng akumulasyon ng mga bagong materyales, ang trabaho ay isinasagawa sa kanilang pang-agham, teoretikal. pang-unawa. Ang pokus ng alamat ng mga kuwago ay mga tanong na may kaugnayan sa pag-aaral ng mga palatandaan at pinagmulan ng nat. mga kakaibang katangian ng mga taong musika, ang ebolusyon ng mga genre sa kanilang tiyak na panlipunan at pang-araw-araw na kondisyon, ang pagbuo ng mga elemento ng muse. wika. Malaki ang papel na ginagampanan dito ng kasaysayan. at sosyologo. Mga aspeto. Bilang isa sa mga sentral at pinakamahalaga, ang problema ng pakikipag-ugnayan ng decomp. nat. kultura. Sa mga gawa ni A. D. Kastalsky "Mga Tampok ng folk-Russian musical system" (1923) at "Fundamentals of folk polyphony" (na-publish posthumously, ed. AT. M. Belyaeva, 1948) ay nagbubuod ng mga resulta ng kanyang pangmatagalang obserbasyon sa mga harmonika. phenomena na nagmumula sa polygonal. lason pagganap ng mga kanta ng Russian Nar bilang isang resulta ng mga likas na kakaibang pamamaraan ng pangunguna ng boses. Sa kabayo. Ang 20s Russian ice folklore ay nabuo sa landas ng kaugalian. pag-aaral ng mga istilo ng rehiyon. Ang direksyon na ito ay ipinakita sa mga gawa ni E. AT. Gippius at Z. AT. Ewald, sa hinaharap ito ay ipagpatuloy ni F. A. Rubtsova A. AT. Rudneva at iba pa. Ang paksa ng espesyal na pag-aaral ay ang gumaganang kanta, na nakatuon sa pananaliksik ni E. AT. Gippius, L. L. Christiansen at iba pa. Nilikha ang gawain sa modernong. kuwago alamat - Ruso (T. AT. Popov), Belarusian (L. C. Mukharinskaya) at iba pa. Natitirang Ukrainian. musicologist-folklorist na si K. AT. Kvitka noong 20s. iniharap at pinatunayan ang paraan ng paghahambing. pag-aaral ng alamat. mga tao. Ang pamamaraang ito ay may malaking kahalagahan para sa pag-unlad ng kasaysayan. mga problemang nauugnay sa pagbuo ng mga genre ng kanta at mga uri ng melodic. iniisip. Kasunod ng Kvitka, matagumpay itong ginagamit sa mga gawa ni V. L. Goshovsky sa Ukraine, F. A. Rubtsov sa RSFSR. Malaking pang-agham na halaga ay generalizing theoretical. ang mga gawa ni W. Gadzhibekov "Mga Pundamental ng Azerbaijani Folk Music" (1945), X. C. Kushnarev "Mga Tanong ng kasaysayan at teorya ng Armenian monodic music" (1958). Sa maraming mga gawa ni V. M. Si Belyaev ay iluminado ni Nar. pagkamalikhain misc. nasyonalidad ng Unyong Sobyet, na binuo ng pangkalahatang teoretikal. mga problema sa musika. alamat; gumawa siya ng isang partikular na mahalagang kontribusyon sa pag-aaral ng musika. mga kultura Wed. Asya Isa sa mga pinakakilalang mananaliksik ng musika ng mga mamamayan sa Gitnang Asya (chap. arr. Kyrgyz) ay si V. C. Vinogradov, na nagmamay-ari din ng ilang mga gawa sa zarub music. mga tao sa Asya at Africa. Espesyalista. ang mga gawa ay nakatuon sa Nar. mga kasangkapan sa yelo, mga kuwago na pinag-aralan ng to-rye. mga mananaliksik na may malapit na koneksyon sa malikhain. at gumanap. kasanayan, na may isang karaniwang kultura at paraan ng pamumuhay ng iba't ibang nasyonalidad. Kayamanan at pagkakaiba-iba ng musika. multinasyunal na toolkit. Ang mga bansa ng mga Sobyet ay makikita sa pangunahing gawain na "Atlas of Musical Instruments of the Peoples of the USSR" (1963), na nilikha sa ilalim ng gabay ng pinakatanyag na kuwago. isang dalubhasa sa larangan ng instrumentasyon K.

Sa larangan ng teorya at kasaysayan ng musical-performing. Ang mga gawaing may pangunahing kahalagahan ay ang mga gawa ng BA Struve (mga nakayukong instrumento) at GM Kogan (fp.). Diff. mga isyu sa musika. Ang mga gawa ng AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky at iba pa. Mahalagang teoretikal. ang mga probisyon ay ipinahayag sa mga gawa ng mga natitirang master-performer AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, na nagbubuod sa kanilang malikhaing gawain. at pedagogical isang karanasan.

Ang malaking kahalagahan sa USSR ay nakalakip sa trabaho sa larangan ng musika. bibliograpiya (tingnan ang Music Bibliography) at lexicography. Sa pre-rebolusyonaryo Sa Russia, ang mga naturang gawa ay hindi marami at nilikha lamang ng mga indibidwal (NM Lisovsky, HP Findeisen). Pagkatapos ng Oktubre rebolusyon mus.-bibliograpiko. nagiging mas sistematiko ang trabaho. karakter, umaasa sa mga pondo ng pinakamalaking deposito ng libro at musika at mga koleksyon ng archival. Noong 20s at 30s. ilang mahahalagang obra sa larangan ng musika. Ang bibliograpiya ay nilikha ni ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov, at iba pa. Ngunit ang gawaing ito ay lalong malawak na binuo simula sa 50s. Mayroong mga pangunahing gawain tulad ng "Musical Bibliography of the Russian Periodical Press of the 1960th Century" ni TN Livanova (nai-publish sa magkahiwalay na mga edisyon mula noong 1), biobibliographic. diksyunaryo "Sino ang sumulat tungkol sa musika" nina GB Bernandt at IM Yampolsky (vols. 2-1971, 74-XNUMX). ibig sabihin. kontribusyon sa pag-unlad ng mga kuwago. musika Ang mga bibliograpiya at leksikograpiya ay iniambag ni HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress, at iba pa.

Noong 60-70s. pansin pl. mga kuwago. naakit ang mga musicologist sa sosyolohikal. mga problema, lumitaw ang isang bilang ng mga gawa sa mga isyu ng musika. sosyolohiya (AN Sohora at iba pa), ang mga eksperimento ay isinagawa sa larangan ng tiyak na sosyolohikal. pananaliksik.

Marxista-Leninistang siyentipiko. ang ideya ng musika ay matagumpay na umuunlad sa lahat ng sosyalista. mga bansa. Ang mga musicologist ng mga bansang ito ay lumikha ng mahahalagang obra noong dec. mga tanong ng teorya at kasaysayan ng musika, musika. aesthetics. Kabilang sa mga pinakakilalang kinatawan ng M. sosyalista. mga bansa – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Hungary), Z. Lissa, Y. Khominsky (Poland), A. Sykhra, J. Ratsek (Czechoslovakia), V. Cosma, O. Cosma (Romania), E. Mayer, G. Knepler (GDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgaria), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Yugoslavia) at iba pa. mag-ambag sa patuloy na malapit na komunikasyon ng mga sosyalistang musicologist. bansa, regular na pagpapalitan ng karanasan, magkasanib na kumperensya at symposia sa topical theoretical. mga tanong.

Sanggunian: Serov A. N., Music, music science, music pedagogy, sa kanyang aklat: Critical articles, vol. 4 St. Petersburg, 1895; Laroche H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, sa kanyang aklat: Collection of Music Critical Articles, vol. 1, M., 1913; Kashkin N. D., Music and Musical Science, "Russian Will", 1917, No 10; Kuznetsov K. A., Panimula sa kasaysayan ng musika, ch. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), Ang teorya ng proseso ng musikal-kasaysayan, bilang batayan ng kaalaman sa musikal-kasaysayan, sa aklat: Mga Gawain at pamamaraan ng pag-aaral ng sining, P., 1924; kanyang sarili, Modern Russian Musicology at Its Historical Tasks, sa: De musica, no. 1, L., 1925; kanyang sarili, Mga Gawain ng Makabagong Musikolohiya, sa Sat: Our Musical Front, M., 1930; kanyang sarili, ang Crisis of Western European Musical Studies, sa Sat: Musical and Scientific Notes, aklat. 1, Kharkiv, 1931; Lunacharsky A. V., Sa pamamaraang sosyolohikal sa teorya at kasaysayan ng musika, "Print and Revolution", 1925, libro. 3; kanyang, Isa sa mga pagbabago sa pagpuna sa sining, "Bulletin of the Communist Academy", 1926, libro. labinlimang; Ryzhkin I. I., Mazel L. A., Essays on the History of Theoretical Musicology, vol. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., Sa pagsusuri ng mga musikal na gawa, "SM", 1938, No 7; Kremlev Yu., Russian thought about music, vol. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Ilang katanungan ng kasaysayan ng musikang Sobyet, sa: Mga Tanong ng Musika, vol. 3, M., 1960; History of European Art History, ed. B. R. Vipper at T. N. Livanova: Mula sa Sinaunang Panahon hanggang sa Katapusan ng 1963th Century, M., 1965; pareho, Unang kalahati ng ika-1966 na siglo, M., XNUMX; pareho, Ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo, M., XNUMX; pareho, Ikalawang kalahati ng ika-XNUMX — simula ng ika-XNUMX siglo, aklat. 1-2, M., 1969; Kasaysayan ng modernong sining sa ibang bansa. Sanaysay, M., 1964; Mazel L., Aesthetics at Pagsusuri, "SM", 1966, No 12; kanyang, Musicology and the achievements of other sciences, ibid., 1974, No 4; Konen V., In defense of historical science, ibid., 1967, No 6; Kasaysayan at modernidad. Mga pag-uusap sa editoryal, ibid., 1968, No 3; Zemtsovsky I. I., Russian Soviet Musical Folkloristics, sa: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 6-7, L., 1967; Pagtuturo B. AT. Lenin at mga tanong ng musicology, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., On theoretical musicology, sa kanyang aklat: Musical-theoretical essays and etudes, M., 1970; Musical Art and Science, vol. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Saklaw, pamamaraan at layunin ng musicology, “Quarterly journal for musicology”, 1885, vol. 1; eго же, Paraan ng Kasaysayan ng Musika, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Kasaysayan ng Teorya ng Musika sa IX. hanggang XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; eго же, outline ng musicology, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Mga nakolektang sanaysay mula sa mga yearbook ng music library Peters, Lpz., 1911 (reprint, 1973); eго же, Introduction to the History of Music, Lpz., 1920; Abert H., sa mga gawain at layunin ng talambuhay ng musika, «AfMw», 1919-20, vol. 2; Sachs C., Musika sa konteksto ng pangkalahatang kasaysayan ng sining, «AfMw», 1924, vol. 6, H. 3; Вьcken E., Mga Pangunahing Tanong ng Kasaysayan ng Musika bilang isang Agham sa Humanities, «JbP», 1928, vol. 34; Vetter W., The humanistic concept of education in music and musicology, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Introduction to musicology, В., 1942, 1953; Wiora W., Historikal at sistematikong pananaliksik sa musika, «Mf», 1948, vol. 1; Musicology and universal history, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Westrup J. A., Isang panimula sa kasaysayan ng musika, L., (1955); Drдger H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Handbook of Science Studies, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Ilang aspeto ng musicology, N. Y., 1957; Garrett A. M., Isang panimula sa pananaliksik sa musika, Wash., 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Introduction to Musicology, Hdlb., 1958; Lissa Z., Sa periodization ng kasaysayan ng musika, «Contributions to musicology», 1960, vol. 2, H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Historical music research sa kasalukuyan, в сб.: Report of the tenth congress, Ljubljana, 1967; Heinz R., Konseptong Pangkasaysayan at Siyentipikong Katangian ng Musikolohiya sa Ikalawang Kalahati ng ika-19 na Siglo. Century, Regensburg, 1968; Ang paglaganap ng historicism sa pamamagitan ng musika, ed.

Yu.V. Keldysh