Musical letter |
notasyong pangmusika, notasyon (Latin notatio, Italian notazione, semeiografia, French notation, semeiographie, German Notation, Notenschrift) ay isang sistema ng mga graphic na palatandaan na ginagamit upang mag-record ng musika, gayundin ang pag-record ng musika mismo. Ang mga simula ng N. p. lumitaw noong sinaunang panahon.
Sa una, ang mga melodies na ipinadala sa pamamagitan ng tainga ay itinalagang pictographically. paraan (gamit ang mga larawan). Sa Dr. Sa Egypt, ang mga pagtatangka ay ginawa upang gumawa ng ganoong rekord. Sa Dr. Babylon ay pinaniniwalaang gumamit ng ideograpiko. (pantig) pag-record ng musika. mga tunog gamit ang cuneiform writing (isang clay tablet na may cuneiform writing ay napreserba - isang tula ang isinulat na may karagdagang mga palatandaan, na binibigyang kahulugan bilang syllabary notation ng mga musikal na tunog). Subaybayan. ang entablado ay ang titik N. p. Ang sistema ng titik para sa pagtatalaga ng mga tunog ay ginamit sa Dr. Greece. Kahit na ang sistemang ito ay naitala lamang ang pitch ng mga tunog, ngunit hindi ang kanilang tagal, ito ay nasiyahan sa mga musikero ng panahong iyon, dahil ang musika ng mga sinaunang Greeks ay monophonic at ang melody ay malapit na nauugnay sa patula. text. Salamat dito, sa kabila ng di-kasakdalan ng N. p., musika at musika. Ang teorya sa Dr. Greece, kasama ang iba pang mga uri ng mga demanda, ay nakatanggap ng isang mean. pag-unlad (tingnan ang Alphabet musical, Sinaunang Greek music). Sa ika-6 na c. upang italaga ang mga tunog, kasama ang Griyego, ang mga titik na lat ay nagsimulang gamitin. alpabeto; pagsapit ng ika-10 c. paraan ng pagtatalaga ng mga tunog sa Latin. ganap na pinalitan ng mga titik ang dating. Ang sistema ng titik noong ika-20 siglo. bahagyang ginagamit sa musika-teoretikal. litro-re upang italaga ang otd. mga tunog at tono. Dr. ang sinaunang sistema ay mabaliw N. p., na naging laganap sa cf. siglo (tingnan ang Nevmy). Espesyal na mga palatandaan - neumes ay isinulat sa ibabaw ng pandiwang teksto upang paalalahanan ang mga himig ng mga awit; baliw N. p. ay ginamit nang nakararami. para sa notasyong Katoliko. liturgical hymns. Sa paglipas ng panahon, nagsimulang gumamit ng mga linya upang mas tumpak na ipahiwatig ang taas ng neum. Sa una, ang mga linyang ito ay hindi nagsasaad ng eksaktong pitch ng mga tunog, ngunit pinahintulutan ang musikero na makita kung alin sa bilang ng mga tunog na ipinahiwatig ng neuma ang medyo mas mababa at kung alin ang mas mataas. Ang bilang ng mga linya ay mula isa hanggang 18; sistema mula sa ilang mga linya, bilang ito ay, muling ginawa sa papel ang mga string ng muses. kasangkapan. Noong ika-11 siglo, pinahusay ni Guido d'Arezzo ang pamamaraang ito ng N. p., na nagpapakilala ng apat na linya ng musika, na siyang prototype ng modernong. mga tauhan ng musika. Sa simula ng mga linya, naglagay siya ng mga marka ng titik na nagpapahiwatig ng eksaktong pitch ng mga tunog na naitala sa kanila; ang mga palatandaang ito ay ang mga prototype ng modernong. mga susi. Unti-unti, ang mga walang kahulugan na marka ay pinalitan ng mga square note head, na nagsasaad lamang ng pitch ng mga tunog. Itong N. p. ay malawakang ginagamit sa pagtatala ng Gregorian chant at samakatuwid ay natanggap ang pangalang koro (tingnan ang Choral notation, Gregorian chant).
Subaybayan. isang yugto sa pagbuo ng N. p. ay ang tinatawag na. mensural notation, na naayos sa parehong oras. at ang pitch at tagal ng mga tunog. Ang huli ay ipinahiwatig ng hugis ng mga ulo ng tala. Ang mga palatandaan ng sukat, na nagtatag ng tripartite o dalawang bahagi na karakter ng bawat tagal ng nota, ay inilagay sa simula ng linya ng musika, at kapag binago ang sukat, sa gitna ng musikal na teksto. Ang mga palatandaan ng mga paghinto na ginamit sa sistemang ito ay tumutugma sa mga tagal ng mensural at dala ang kanilang mga pangalan (tingnan ang Mensural notation, Pause).
Kasabay ng mensural notation noong ika-15-17 siglo. nagkaroon ng alphabetic o numerical system, atbp. tablature na ginamit sa pag-record ng instr. musika. Marami siyang uri na tumutugma sa mga katangian ng departamento. mga kasangkapan; mayroon ding mga pambansang uri ng tablature: Aleman, Pranses, Italyano, Espanyol.
Ang paraan ng pagtatalaga ng mga chord na may mga numerong nakasulat sa itaas o ibaba ng isang notated bass voice - general bass o basso continuo (continuous bass) ay ginamit sa con. ika-16 na siglo at naging laganap. nagsilbi siya bilang premier. para sa pagtatanghal ng kasamang bahagi ng organ at piano. Sa ika-20 siglo ang digital bass ay ginagamit lamang bilang isang ehersisyo sa pag-aaral ng pagkakaisa.
Ang digital music recording system ay ginagamit sa moderno. pagsasanay sa pagtuturo upang pasimplehin ang pag-aaral na maglaro sa ilang bunk. mga kasangkapan. Ang stave ay pinalitan ng mga linya ayon sa bilang ng mga string ng instrumento, ang mga numero ay nakasulat sa mga ito na nagpapakita kung aling fret upang ang string ay dapat na pinindot sa leeg.
Sa Russia, isang non-linear N. p. (znamenny, o hook) umiral mula sa dulo. ika-11 c. (posibleng mas maaga) hanggang ika-17 siglo. kasama. Ito ay isang uri ng lihis na pagsulat at ginamit sa Simbahang Ortodokso. pagkanta. Ang notasyon ng pagkanta ni Znamenny ay ideograpiko. anyong N. p. – mga senyales na may kahulugang otd. intonasyon o motibo, ngunit hindi nagsasaad ng eksaktong pitch at lawak ng mga tunog. Nang maglaon, ang mga karagdagang palatandaan ay ipinakilala na tinukoy ang taas ng mga tunog, ang tinatawag na. mga marka ng cinnabar (tingnan ang Znamenny chant, Hooks).
Sa simula. Ika-17 siglo sa Ukraine, at pagkatapos ay sa Russia, na may notasyon ng mga monophonic na pang-araw-araw na pag-awit, isang unti-unting paglipat mula sa pagsulat ng hook sa isang 5-linear na sistema ng musika gamit ang mga square notes at isang cefaut key (tingnan ang Key).
Pagkatapos ng mga siglo ng paghahanap sa proseso ng pag-unlad ng mga muse. ang demanda ay binuo ng moderno. N. p., na, sa kabila ng ilang mga pagkukulang, ay patuloy na ginagamit sa buong mundo hanggang ngayon. Ang bentahe ng modernong N. p. pangunahing binubuo sa visibility ng pagtatalaga ng sound-altitude na posisyon ng mga nota at ng kanilang metro-rhythm. mga ratios. Bilang karagdagan, ang pagkakaroon ng mga susi na nagpapahintulot sa paggamit ng isang musical staff para sa pag-record dec. hanay ng musika. scale, ginagawang posible na makulong ang ating sarili sa isang 5-linear na sistema ng musika, paminsan-minsan lamang na gumagamit ng mga karagdagang linya at pandagdag. mga pagtatalaga.
D. Millau. Les Choephores. 1916. Mga pahina ng marka ng seksyon para sa reciter, choir of reciters at mga instrumentong percussion.
Ang bumubuo ng mga elemento ng modernong. N. p. ay: 5-linya na tauhan; mga susi na tumutukoy sa halaga ng taas ng mga linya ng stave; mga palatandaan ng musika: mga hugis-itlog na ulo na may tangkay (o stick) - hindi napuno (puti) at puno (itim); dec. elemento ng mga musical sign na nagpapahayag ng mga kaugnayan. ang tagal ng mga tunog, batay sa mathematical. ang prinsipyo ng paghahati sa dalawa sa bawat tala (temporal) na bahagi; hindi sinasadyang mga palatandaan sa susi, pag-aayos ng taas ng isang naibigay na hakbang sa buong musika. mga gawa, at mga aksidenteng may mga tala (random), ang pagpapalit ng pitch lamang sa isang ibinigay na sukat at para sa isang naibigay na octave; mga pagtatalaga ng metro, ibig sabihin, ang bilang ng mga beats ng oras sa isang sukat at ang kanilang longitude; idagdag. mga palatandaan na nagrereseta ng pagtaas sa tagal ng isang tunog (tuldok, fermata, liga), ang unyon ng ilan. mga musical staff sa isang karaniwang sistema ng musika na nakakatugon sa mga kakayahan ng instrumento, ensemble, choral at orchestral na komposisyon (tingnan ang Musical staff, Accolade, Key signs, Score).
Ang inilapat at binuo na sistema ay makadagdag. mga pagtatalaga - tempo, dynamic, pati na rin ang nagpapahiwatig ng paglahok ng ilang mga pamamaraan ng pagganap, ang likas na katangian ng pagpapahayag, atbp. Kasama ang mga pagtatalaga ng tempo, na nagpapahintulot, sa loob ng medyo malawak na hanay, mabulok. pagpapatupad depende sa pangkalahatang musika at aesthetic. mga pag-install ng panahon at musika. ang damdamin ng mismong gumaganap (mga pagtatalaga tulad ng allegro, andante, adagio, atbp.), mula sa simula. Ang ika-19 na siglo ay mas madalas na nagsimulang gamitin at mga pantulong na pagtatalaga ng tempo, na ipinahayag sa mga bilang ng mga oscillations ng metronome pendulum. Kaugnay ng lahat ng ito, si N. p. nagsimulang mag-record ng musika nang mas tumpak. Gayunpaman, ang pag-aayos na ito ay hindi kailanman nagiging hindi malabo gaya ng pag-aayos ng musika sa tulong ng mga pag-record ng tunog.
K. Stockhausen. Mula sa cycle para sa pagtambulin.
Kahit na ang pinakamahigpit na pagsunod sa mga tagubilin ng kompositor, ang tagapalabas ay maaaring bigyang-kahulugan ang parehong musikal na notasyon ng mga muse sa maraming paraan. gumagana. Ang rekord na ito ay nananatiling isang matatag na nakasulat na pagsasaayos ng trabaho; gayunpaman, sa tunay na tunog ng musika. ang mga gawa ay umiiral lamang sa isa o ibang tagapalabas. mga interpretasyon (tingnan ang Musical performance, Interpretation).
Bagong musika. agos ng ika-20 siglo. nagdala sa kanila ng ilang mga pagbabago sa mga pamamaraan ng musical notation. Sa isang banda, ito ay isang karagdagang pagpipino at pagpapayaman ng mga pagtatalaga ng pagganap, isang pagpapalawak ng kanilang napakasalimuot. Kaya, ang mga pagtatalaga ng mga pamamaraan ng pagsasagawa, mga pagtatalaga ng mga dating hindi kilalang uri ng pagganap (Sprechgesang), atbp ay nagsimulang gamitin. Lumilitaw ang mga pagtatalaga na iniharap ng ito o ng kompositor na iyon at hindi ginamit sa labas ng kanyang sariling gawa. Sa konkretong musika at elektronikong musika, N. p. ay hindi ginagamit - ang may-akda ay lumilikha ng kanyang sariling gawa. sa isang tape recording, na ang tanging hindi pinapayagan ang k.-l. mga pagbabago sa anyo ng pag-aayos nito. Sa kabilang banda, mga tagasunod ng muses. Ang mga aleatorics sa isa o isa pa sa mga uri nito ay tumanggi sa hindi nababagong nakasulat na pagsasaayos ng kanilang mga gawa, na nag-iiwan ng marami sa kanila sa pagpapasya ng tagapalabas. Ang mga kompositor, na naniniwala na ang paglilibang ng kanilang mga ideya ay dapat isagawa sa isang anyo na malapit sa libreng improvisasyon, ay madalas na nagsasagawa ng musikal na notasyon ng kanilang trabaho. sa anyo ng isang serye ng "mga pahiwatig", isang uri ng musika. mga tsart.
Mayroong isang espesyal na sistema para sa pag-aayos ng musikal na teksto para sa mga bulag, na naimbento noong 1839 ng mga Pranses. guro at musikero na si L. Braille; ginamit sa USSR sa pagtuturo ng musika sa mga bulag. Tingnan din ang Armenian music notation, Byzantine music.
Sanggunian: Papadopulo-Keramevs KI, Ang pinagmulan ng notasyong pangmusika sa mga hilaga at timog na mga Slav …, “Bulletin of Archaeology and History”, 1906, blg. 17, p. 134-171; Nuremberg M., Musical graphics, L., 1953; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; David E. Et Lussy M., Histoire de la notation musicale depuis ses origines, P., 1882; Wölf J., Handbuch der Notationskunde, Bd 1-1, Lpz., 2-1913; kanyang, Die Tonschriften, Breslau, 19; Smits vanWaesberghe J., The musical notation of Guido d'Arezzo, “Musica Divina”, 1924, v. 1951; Georgiades Thr. G., Sprache, Musika, schriftliche Musikdarstellung, “AfMw”, 5, Jahrg. 1957, hindi 14; kanyang sarili, Musik und Schrift, Münch., 4; Machabey A., Notations musicales non modales des XII-e et XIII-e sicle, P., 1962, 1957; Rarrish C., The notation of medieval music, L. – NY, (1959); Karkoschka E., Das Schriftbild der neuen Musik, Celle, (1957); Kaufmann W., Musical notation of the Orient, Bloomington, 1966 (Indiana University Series, No 1967); Ape60 W., Die Notation der polyphonen Musika, 1-900, Lpz., 1600.
VA Vakhromeev
