Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Polyakin

Sina Miron Polyakin at Jascha Heifetz ay dalawa sa mga pinakakilalang kinatawan ng sikat sa mundong paaralan ng violin ng Leopold Auer at, sa maraming paraan, dalawa sa mga antipode nito. Klasikong mahigpit, matindi kahit na sa kalunos-lunos, ang matapang at kahanga-hangang paglalaro ng Heifetz ay lubhang naiiba sa madamdaming nasasabik, romantikong inspirasyong paglalaro ng Polyakin. At tila kakaiba na silang dalawa ay masining na nililok ng kamay ng isang master.

Si Miron Borisovich Polyakin ay ipinanganak noong Pebrero 12, 1895 sa lungsod ng Cherkasy, rehiyon ng Vinnitsa, sa isang pamilya ng mga musikero. Ang ama, isang magaling na konduktor, violinist at guro, ay nagsimulang magturo ng musika sa kanyang anak nang maaga. Inang taglay ng kalikasan ang mga natatanging kakayahan sa musika. Siya ay nakapag-iisa, nang walang tulong ng mga guro, natutong tumugtog ng biyolin at, halos hindi alam ang mga tala, naglaro ng mga konsyerto sa bahay sa pamamagitan ng tainga, na inuulit ang repertoire ng kanyang asawa. Ang batang lalaki mula sa maagang pagkabata ay pinalaki sa isang musikal na kapaligiran.

Madalas siyang dinadala ng kanyang ama sa opera at inilalagay siya sa orkestra sa tabi niya. Kadalasan ang sanggol, na pagod sa lahat ng kanyang nakikita at narinig, ay agad na nakatulog, at siya, inaantok, ay iniuwi. Hindi ito magagawa nang walang mga pag-usisa, isa sa mga ito, na nagpapatotoo sa pambihirang talento ng musika ng batang lalaki, si Polyakin mismo ay nagustuhang sabihin sa kalaunan. Napansin ng mga musikero ng orkestra kung gaano niya kabisado ang musika ng mga palabas na iyon sa opera, na paulit-ulit niyang binibisita. At pagkatapos ay isang araw ang manlalaro ng timpani, isang kakila-kilabot na lasing, na labis na uhaw sa inumin, ay naglagay ng maliit na Polyakin sa timpani sa halip na ang kanyang sarili at hiniling sa kanya na gampanan ang kanyang bahagi. Ang batang musikero ay gumawa ng isang mahusay na trabaho. Siya ay napakaliit na ang kanyang mukha ay hindi nakikita sa likod ng console, at natuklasan ng kanyang ama ang "performer" pagkatapos ng pagganap. Si Polyakin sa oras na iyon ay higit sa 5 taong gulang. Kaya, naganap ang unang pagtatanghal sa larangan ng musika sa kanyang buhay.

Ang pamilyang Polyakin ay nakikilala sa pamamagitan ng medyo mataas na antas ng kultura para sa mga musikero ng probinsya. Ang kanyang ina ay nauugnay sa sikat na manunulat na Hudyo na si Sholom Aleichem, na paulit-ulit na binisita ang mga Polyakin sa bahay. Kilala at mahal na mahal ni Sholom Aleichem ang kanilang pamilya. Sa karakter ni Miron ay mayroon ding mga katangian ng pagkakatulad sa sikat na kamag-anak - isang pagkahilig sa katatawanan, matalas na pagmamasid, na naging posible upang mapansin ang mga tipikal na tampok sa likas na katangian ng mga taong nakilala niya. Ang isang malapit na kamag-anak ng kanyang ama ay ang sikat na operatic bass na Medvedev.

Nag-aatubili si Miron noong una, at ang kanyang ina ay labis na nabalisa tungkol dito. Ngunit mula sa ikalawang taon ng pag-aaral, nahulog siya sa violin, naging gumon sa mga klase, naglaro ng lasing sa buong araw. Ang biyolin ay naging kanyang hilig, nasupil habang buhay.

Noong 7 taong gulang si Miron, namatay ang kanyang ina. Nagpasya ang ama na ipadala ang bata sa Kyiv. Ang pamilya ay marami, at si Miron ay naiwang halos walang nag-aalaga. Bilang karagdagan, ang ama ay nag-aalala tungkol sa edukasyon sa musika ng kanyang anak. Hindi na niya maidirekta ang kanyang pag-aaral sa responsibilidad na hinihingi ng regalo ng isang bata. Dinala si Myron sa Kyiv at ipinadala sa isang paaralan ng musika, ang direktor kung saan ay isang natitirang kompositor, isang klasiko ng musikang Ukrainian na NV Lysenko.

Ang kamangha-manghang talento ng bata ay gumawa ng malalim na impresyon kay Lysenko. Ipinagkatiwala niya si Polyakin sa pangangalaga ni Elena Nikolaevna Vonsovskaya, isang kilalang guro sa Kyiv noong mga taong iyon, na namuno sa klase ng violin. Si Vonsovskaya ay may isang natitirang pedagogical na regalo. Sa anumang kaso, binanggit siya ni Auer nang may malaking paggalang. Ayon sa patotoo ng anak ni Vonsovskaya, propesor ng Leningrad Conservatory AK Butsky, sa mga pagbisita sa Kyiv, si Auer ay palaging nagpahayag ng pasasalamat sa kanya, na tinitiyak sa kanya na ang kanyang mag-aaral na si Polyakin ay dumating sa kanya sa mahusay na kondisyon at hindi niya kailangang iwasto ang anuman sa kanyang laro.

Nag-aral si Vonsovskaya sa Moscow Conservatory kasama si Ferdinand Laub, na naglagay ng pundasyon ng Moscow school of violinists. Sa kasamaang palad, maagang nagambala ng kamatayan ang kanyang aktibidad sa pagtuturo, gayunpaman, ang mga mag-aaral na pinamamahalaang niyang turuan ay nagpatotoo sa kanyang kahanga-hangang mga katangian bilang isang guro.

Ang mga unang impression ay napakalinaw, lalo na pagdating sa isang nerbiyos at nakakaakit na kalikasan tulad ng kay Polyakin. Samakatuwid, maaari itong ipalagay na ang batang Polyakin sa isang antas o iba pa ay natutunan ang mga prinsipyo ng paaralan ng Laubov. At ang kanyang pananatili sa klase ni Vonsovskaya ay hindi nangangahulugang panandalian: nag-aral siya sa kanya ng mga 4 na taon at dumaan sa isang seryoso at mahirap na repertoire, hanggang sa mga konsyerto ng Mendelssohn, Beethoven, Tchaikovsky. Ang anak ni Vonsovskaya Butskaya ay madalas na naroroon sa mga aralin. Tinitiyak niya na, ang pag-aaral kasama si Auer, Polyakin, sa kanyang interpretasyon ng Mendelssohn's Concerto, ay napanatili ang marami mula sa edisyon ni Laub. Sa ilang mga lawak, samakatuwid, pinagsama ni Polyakin sa kanyang mga elemento ng sining ng paaralan ng Laub kasama ang paaralan ng Auer, siyempre, kasama ang pangingibabaw ng huli.

Pagkatapos ng 4 na taon ng pag-aaral kasama si Vonsovskaya, sa pagpilit ng NV Lysenko, nagpunta si Polyakin sa St. Petersburg upang tapusin ang kanyang pag-aaral sa klase ng Auer, kung saan siya pumasok noong 1908.

Noong 1900s, nasa kasagsagan ng kanyang pedagogical na katanyagan si Auer. Literal na dumagsa sa kanya ang mga estudyante mula sa buong mundo, at ang kanyang klase sa St. Petersburg Conservatory ay isang konstelasyon ng maliliwanag na talento. Natagpuan din ni Polyakin sina Ephraim Zimbalist at Kathleen Parlow sa conservatory; Noong panahong iyon, nag-aral sina Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen, at Jascha Heifetz sa ilalim ng Auer. At kahit na sa mga napakatalino na biyolinista, kinuha ni Polyakin ang isa sa mga unang lugar.

Sa mga archive ng St. Petersburg Conservatory, ang mga libro sa pagsusuri na may mga tala nina Auer at Glazunov tungkol sa tagumpay ng mga mag-aaral ay napanatili. Humanga sa laro ng kanyang estudyante, pagkatapos ng pagsusulit noong 1910, gumawa si Auer ng isang maikli ngunit labis na nagpapahayag na tala laban sa kanyang pangalan - tatlong tandang padamdam (!!!), nang hindi nagdaragdag ng isang salita sa kanila. Ibinigay ni Glazunov ang sumusunod na paglalarawan: "Ang pagpapatupad ay lubos na masining. Napakahusay na pamamaraan. Kaakit-akit na tono. banayad na pagbigkas. Temperament at mood sa transmission. Handa na Artist.

Para sa lahat ng kanyang karera sa pagtuturo sa St. Petersburg Conservatory, ginawa ni Auer ang parehong marka nang dalawang beses pa - tatlong tandang padamdam: noong 1910 malapit sa pangalan ni Cecilia Hansen at noong 1914 - malapit sa pangalan ni Jascha Heifetz.

Pagkatapos ng pagsusulit noong 1911, isinulat ni Auer: "Natatangi!" Sa Glazunov, mababasa natin: "Isang first-class, virtuoso talent. Kamangha-manghang teknikal na kahusayan. Mapang-akit na natural na tono. Puno ng inspirasyon ang palabas. Kahanga-hanga ang impression.”

Sa St. Petersburg, namuhay nang mag-isa si Polyakin, malayo sa kanyang pamilya, at hiniling ng kanyang ama ang kanyang kamag-anak na si David Vladimirovich Yampolsky (tiyuhin ni V. Yampolsky, pangmatagalang accompanist na si D. Oistrakh) na alagaan siya. Si Auer mismo ay nakibahagi ng malaking bahagi sa naging kapalaran ng bata. Mabilis na naging isa si Polyakin sa kanyang mga paboritong estudyante, at kadalasang mahigpit sa kanyang mga mag-aaral, pinangangalagaan siya ni Auer sa abot ng kanyang makakaya. Nang isang araw ay nagreklamo si Yampolsky kay Auer na, bilang resulta ng masinsinang pag-aaral, nagsimulang magtrabaho si Miron, ipinadala siya ni Auer sa doktor at hiniling na mahigpit na sumunod si Yampolsky sa regimen na itinalaga sa pasyente: "Sagutin mo ako para sa kanya gamit ang iyong ulo. !”

Sa bilog ng pamilya, madalas na naaalala ni Polyakin kung paano nagpasya si Auer na suriin kung ginagawa niya nang tama ang biyolin sa bahay, at, nang lumitaw nang lihim, tumayo siya sa labas ng mga pintuan nang mahabang panahon, nakikinig sa paglalaro ng kanyang mag-aaral. "Oo, magiging mabuti ka!" sabi niya sabay pasok sa kwarto. Hindi pinahintulutan ni Auer ang mga tamad, anuman ang kanilang talento. Ang isang masipag sa kanyang sarili, tama siyang naniniwala na ang tunay na karunungan ay hindi makakamit nang walang paggawa. Ang walang pag-iimbot na debosyon ni Polyakin sa biyolin, ang kanyang mahusay na kasipagan at kakayahang magsanay sa buong araw ay nasakop si Auer.

Sa turn, tumugon si Polyakin kay Auer nang may masugid na pagmamahal. Para sa kanya, si Auer ang lahat ng bagay sa mundo – isang guro, tagapagturo, kaibigan, pangalawang ama, mabagsik, demanding at kasabay nito ay mapagmahal at maalaga.

Mabilis na nag-mature ang talento ni Polyakin. Noong Enero 24, 1909, ang unang solong konsiyerto ng batang biyolinista ay naganap sa Maliit na Hall ng Conservatory. Ginampanan ni Polyakin ang Handel's Sonata (Es-dur), Venyavsky's Concerto (d-moli), Beethoven's Romance, Paganini's Caprice, Tchaikovsky's Melody at Sarasate's Gypsy Melodies. Noong Disyembre ng parehong taon, sa isang gabi ng mag-aaral sa konserbatoryo, nagtanghal siya kasama si Cecilia Ganzen, na gumaganap ng Concerto para sa dalawang biyolin ni J.-S. Bach. Noong Marso 12, 1910, tinugtog niya ang mga bahagi II at III ng Tchaikovsky Concerto, at noong Nobyembre 22, kasama ang orkestra, ang Concerto sa g-moll ni M. Bruch.

Napili si Polyakin mula sa klase ni Auer upang lumahok sa solemne na pagdiriwang ng ika-50 anibersaryo ng pagkakatatag ng St. Petersburg Conservatory, na naganap noong Disyembre 16, 1912. Bahagi I ng Violin Concerto ni Tchaikovsky “ay napakahusay na nilalaro ni G. Polyakin, isang mahuhusay na estudyante ng Auer,” isinulat ng kritiko ng musika na si V. Karatygin sa isang maikling ulat sa pagdiriwang.

Matapos ang pinakaunang solo na konsiyerto, maraming mga negosyante ang gumawa ng mga kumikitang alok kay Polyakin upang ayusin ang kanyang mga pagtatanghal sa kabisera at iba pang mga lungsod ng Russia. Gayunpaman, tiyak na nagprotesta si Auer, sa paniniwalang masyadong maaga para sa kanyang alaga na magsimula sa isang masining na landas. Ngunit gayon pa man, pagkatapos ng pangalawang konsiyerto, nagpasya si Auer na kumuha ng pagkakataon at pinahintulutan si Polyakin na maglakbay sa Riga, Warsaw at Kyiv. Sa archive ng Polyakin, ang mga pagsusuri ng metropolitan at provincial press tungkol sa mga konsiyerto na ito ay napanatili, na nagpapahiwatig na sila ay isang mahusay na tagumpay.

Nanatili si Polyakin sa conservatory hanggang sa simula ng 1918 at, nang hindi nakatanggap ng isang sertipiko ng pagtatapos, nagpunta sa ibang bansa. Ang kanyang personal na file ay napanatili sa mga archive ng Petrograd Conservatory, ang huling mga dokumento kung saan ay isang sertipiko na may petsang Enero 19, 1918, na ibinigay sa "isang estudyante ng Conservatory, Miron Polyakin, na siya ay tinanggal sa bakasyon sa lahat. mga lungsod ng Russia hanggang Pebrero 10, 1918.”

Di-nagtagal bago iyon, nakatanggap siya ng imbitasyon na pumunta sa Norway, Denmark at Sweden. Ang mga pinirmahang kontrata ay naantala ang kanyang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, at pagkatapos ay unti-unting nag-drag ang aktibidad ng konsiyerto, at sa loob ng 4 na taon ay nagpatuloy siya sa paglilibot sa mga bansang Scandinavian at Alemanya.

Ang mga konsyerto ay nagbigay kay Polyakin ng katanyagan sa Europa. Karamihan sa mga pagsusuri sa kanyang mga pagtatanghal ay puno ng isang pakiramdam ng paghanga. "Si Miron Polyakin ay lumitaw sa harap ng publiko ng Berlin bilang isang kumpletong biyolinista at master. Lubhang nasiyahan sa gayong marangal at kumpiyansa na pagganap, gayong perpektong musika, katumpakan ng intonasyon at pagtatapos ng cantilena, sumuko kami sa kapangyarihan (literal: nakaligtas. – LR) ng programa, na nakakalimutan ang tungkol sa ating sarili at sa young master ... "

Noong unang bahagi ng 1922, tumawid si Polyakin sa karagatan at nakarating sa New York. Dumating siya sa Amerika sa panahon kung saan nakakonsentra ang mga kahanga-hangang puwersang artistikong doon: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow, at iba pa. Napakahalaga ng kumpetisyon, at ang pagganap sa harap ng nasirang New York ay naging responsable lalo na ang publiko. Gayunpaman, mahusay na naipasa ni Polyakin ang pagsubok. Ang kanyang debut, na naganap noong Pebrero 27, 1922 sa Town Hall, ay sakop ng ilang mga pangunahing pahayagan sa Amerika. Karamihan sa mga review ay nabanggit ang unang-class na talento, kahanga-hangang pagkakayari at isang banayad na kahulugan ng estilo ng mga piyesang ginanap.

Ang mga konsiyerto ni Polyakin sa Mexico, kung saan siya nagpunta pagkatapos ng New York, ay matagumpay. Mula dito muli siyang naglalakbay sa USA, kung saan noong 1925 ay nakatanggap siya ng unang premyo sa "World Violin Competition" para sa pagganap ng Tchaikovsky Concerto. Gayunpaman, sa kabila ng tagumpay, si Polyakin ay naakit sa kanyang tinubuang-bayan. Noong 1926 bumalik siya sa Unyong Sobyet.

Ang panahon ng Sobyet ng buhay ni Polyakin ay nagsimula sa Leningrad, kung saan siya ay binigyan ng isang propesor sa konserbatoryo. Bata, puno ng enerhiya at malikhaing pagsunog, isang natitirang artista at aktor ay agad na nakakuha ng atensyon ng pamayanang musikal ng Sobyet at mabilis na nakakuha ng katanyagan. Ang bawat isa sa kanyang mga konsyerto ay nagiging isang makabuluhang kaganapan sa buhay ng musika sa Moscow, Leningrad o sa mga lungsod ng "periphery", dahil ang mga rehiyon ng Unyong Sobyet, malayo sa gitna, ay tinawag noong 20s. Si Polyakin ay nagpapatuloy sa isang mabagyong aktibidad ng konsiyerto, na gumaganap sa mga philharmonic hall at mga club ng manggagawa. At saanman, sa harap ng kung sino man ang kanyang nilalaro, palagi siyang nakakahanap ng isang nagpapahalagang madla. Ang kanyang nagniningas na sining ay nakakuha ng pantay na walang karanasan sa mga tagapakinig ng musika ng mga konsyerto sa club at mataas na pinag-aralan na mga bisita sa Philharmonic. Siya ay may isang pambihirang regalo upang mahanap ang daan patungo sa puso ng mga tao.

Pagdating sa Unyong Sobyet, natagpuan ni Polyakin ang kanyang sarili sa harap ng isang ganap na bagong madla, hindi karaniwan at hindi pamilyar sa kanya alinman sa mga konsyerto sa pre-rebolusyonaryong Russia o mula sa mga dayuhang pagtatanghal. Ang mga bulwagan ng konsyerto ay binisita ngayon hindi lamang ng mga intelihente, kundi pati na rin ng mga manggagawa. Maraming mga konsyerto para sa mga manggagawa at empleyado ang nagpakilala sa malawak na masa ng mga tao sa musika. Gayunpaman, hindi lamang ang komposisyon ng philharmonic audience ang nagbago. Sa ilalim ng impluwensya ng bagong buhay, ang mood ng mga taong Sobyet, ang kanilang pananaw sa mundo, panlasa at mga kinakailangan para sa sining ay nagbago din. Lahat ng bagay na aesthetically pino, dekadente o salon ay dayuhan sa nagtatrabaho publiko, at unti-unting naging dayuhan sa mga kinatawan ng lumang intelihente.

Dapat bang magbago ang istilo ng pagganap ni Polyakin sa ganitong kapaligiran? Ang tanong na ito ay masasagot sa isang artikulo ng siyentipikong Sobyet na si Propesor BA Struve, na isinulat kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng artista. Itinuro ang katotohanan at katapatan ni Polyakin bilang isang artista, isinulat ni Struve: "At dapat bigyang-diin na naabot ni Polyakin ang rurok ng katotohanan at katapatan na ito nang tumpak sa mga kondisyon ng malikhaing pagpapabuti sa huling labinlimang taon ng kanyang buhay, ito ay ang panghuling pananakop kay Polyakin, ang violinist ng Sobyet. Hindi sinasadya na ang mga musikero ng Sobyet sa mga unang pagtatanghal ng master sa Moscow at Leningrad ay madalas na nabanggit sa kanyang paglalaro ng isang bagay na maaaring tawaging isang touch ng "iba't-ibang", isang uri ng "salon", sapat na katangian ng maraming Western European at American. mga biyolinista. Ang mga katangiang ito ay dayuhan sa masining na kalikasan ni Polyakin, sila ay sumalungat sa kanyang likas na artistikong pagkatao, na isang bagay na mababaw. Sa mga kondisyon ng kulturang musikal ng Sobyet, mabilis na napagtagumpayan ni Polyakin ang kanyang pagkukulang.

Ang ganitong kaibahan ng mga tagapalabas ng Sobyet sa mga dayuhan ay tila masyadong prangka, bagaman sa ilang bahagi ay maaari itong ituring na patas. Sa katunayan, sa mga kapitalistang bansa noong mga taon nang naninirahan doon si Polyakin, kakaunti ang mga gumaganap na hilig sa pinong stylization, aestheticism, panlabas na pagkakaiba-iba at salonismo. Kasabay nito, maraming mga musikero sa ibang bansa na nanatiling dayuhan sa mga naturang phenomena. Si Polyakin sa kanyang pananatili sa ibang bansa ay maaaring makaranas ng iba't ibang impluwensya. Ngunit alam natin si Polyakin, masasabi nating kahit doon ay kabilang siya sa mga performer na napakalayo sa aestheticism.

Sa isang malaking lawak, si Polyakin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang pagtitiyaga ng mga artistikong panlasa, isang malalim na debosyon sa mga artistikong mithiin na pinalaki sa kanya mula sa murang edad. Samakatuwid, ang mga tampok ng "iba't-ibang" at "salonness" sa istilo ng pagganap ni Polyakin, kung sila ay lumitaw, ay maaaring pag-usapan (tulad ng Struve) bilang isang bagay na mababaw at nawala sa kanya nang siya ay nakipag-ugnay sa katotohanan ng Sobyet.

Ang realidad ng musikal ng Sobyet ay pinalakas sa Polyakin ang mga demokratikong pundasyon ng kanyang istilo ng pagganap. Nagpunta si Polyakin sa sinumang madla na may parehong mga gawa, hindi natatakot na hindi nila siya maintindihan. Hindi niya hinati ang kanyang repertoire sa "simple" at "complex", "philharmonic" at "mass" at mahinahong gumanap sa isang club ng manggagawa kasama si Bach's Chaconne.

Noong 1928, muling naglakbay si Polyakin sa ibang bansa, bumisita sa Estonia, at kalaunan ay limitado ang kanyang sarili sa mga paglilibot sa konsiyerto sa paligid ng mga lungsod ng Unyong Sobyet. Noong unang bahagi ng 30s, naabot ni Polyakin ang taas ng artistikong kapanahunan. Ang ugali at emosyonalidad na katangian niya kanina ay nakakuha ng isang espesyal na romantikong kadakilaan. Matapos bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, ang buhay ni Polyakin mula sa labas ay lumipas nang walang anumang hindi pangkaraniwang mga kaganapan. Ito ang karaniwang buhay ng trabaho ng isang Sobyet na artista.

Noong 1935, pinakasalan niya si Vera Emmanuilovna Lurie; noong 1936 lumipat ang pamilya sa Moscow, kung saan si Polyakin ay naging propesor at pinuno ng klase ng violin sa School of Excellence (Meister shule) sa Moscow Conservatory. Noong 1933, si Polyakin ay naging masigasig na bahagi sa pagdiriwang ng ika-70 anibersaryo ng Leningrad Conservatory, at noong unang bahagi ng 1938 - sa pagdiriwang ng ika-75 anibersaryo nito. Naglaro si Polyakin ng Glazunov's Concerto at ang gabing iyon ay nasa hindi maabot na taas. Sa sculptural convexity, matapang, malalaking stroke, muling nilikha niya ang mga magagandang larawan sa harap ng mga enchanted na tagapakinig, at ang romansa ng komposisyon na ito ay nakakagulat na magkakasuwato na pinagsama sa pagmamahalan ng artistikong kalikasan ng artist.

Noong Abril 16, 1939, ang ika-25 anibersaryo ng artistikong aktibidad ng Polyakin ay ipinagdiwang sa Moscow. Isang gabi ang ginanap sa Great Hall ng Conservatory na may partisipasyon ng State Symphony Orchestra na isinagawa ni A. Gauk. Tumugon si Heinrich Neuhaus ng isang mainit na artikulo sa anibersaryo. "Isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral ng hindi maunahang guro ng violin art, ang sikat na Auer," isinulat ni Neuhaus, "Polyakin ngayong gabi ay lumitaw sa lahat ng kinang ng kanyang husay. Ano ang lalo na nakakaakit sa amin sa masining na hitsura ng Polyakin? Una sa lahat, ang kanyang hilig bilang artista-biyolinista. Mahirap isipin ang isang tao na gagawin ang kanyang trabaho nang may higit na pagmamahal at debosyon, at ito ay hindi maliit na bagay: magandang tumugtog ng magandang musika sa isang mahusay na biyolin. Ito ay maaaring mukhang kakaiba, ngunit ang katotohanan na si Polyakin ay hindi palaging gumaganap nang maayos, na siya ay may mga araw ng tagumpay at kabiguan (comparative, siyempre), para sa akin ay muling binibigyang diin ang tunay na kasiningan ng kanyang kalikasan. Ang sinumang tumatrato sa kanyang sining nang labis na madamdamin, nang labis, ay hindi matututong gumawa ng mga karaniwang produkto - ang kanyang mga pampublikong pagtatanghal na may katumpakan sa pabrika. Nakakabighani na sa araw ng anibersaryo, si Polyakin ay nagsagawa ng Tchaikovsky Concerto (ang unang bagay sa programa), na naglaro na siya ng libu-libo at libu-libong beses (kahanga-hangang nilalaro niya ang konsiyerto na ito bilang isang binata - naaalala ko lalo na ang isa sa kanyang mga pagtatanghal, noong tag-araw sa Pavlovsk noong 1915), ngunit nilalaro niya ito nang may labis na pananabik at kaba, na para bang hindi lang niya ito ginampanan sa unang pagkakataon, ngunit para siyang gumanap nito sa unang pagkakataon bago ang isang malaking madla. At kung ang ilang mga "mahigpit na connoisseurs" ay makakahanap na sa mga lugar ang Concerto ay medyo kinakabahan, kung gayon dapat sabihin na ang kaba na ito ay ang laman at dugo ng tunay na sining, at na ang Concerto, na overplay at binugbog, ay muling tumunog na sariwa, bata. , inspirational at maganda. .

Ang pagtatapos ng artikulo ni Neuhaus ay kakaiba, kung saan itinala niya ang pakikibaka ng mga opinyon sa paligid ng Polyakin at Oistrakh, na nanalo na ng katanyagan noong panahong iyon. Sumulat si Neuhaus: "Sa konklusyon, nais kong magsabi ng dalawang salita: sa ating publiko ay mayroong "Polyakins" at "Oistrakhists", dahil mayroong "Hilelists" at "Flierist", atbp. Tungkol sa mga hindi pagkakaunawaan (karaniwang walang bunga) at ang isang panig ng kanilang mga predilections, naaalala ng isa ang mga salitang minsang ipinahayag ni Goethe sa isang pakikipag-usap kay Eckermann: “Ngayon dalawampung taon nang pinagtatalunan ng publiko kung sino ang mas mataas: si Schiller o ako? Mas gugustuhin nila kung natutuwa sila na may ilang mabubuting tao na dapat pagtalunan. Matalinong salita! Talagang magalak tayo, mga kasama, na mayroon tayong higit sa isang pares ng mga kapwa na dapat pagtalunan.

Naku! Sa lalong madaling panahon ay hindi na kailangang "magtalo" tungkol kay Polyakin - pagkalipas ng dalawang taon ay wala na siya! Namatay si Polyakin sa kalakasan ng kanyang malikhaing buhay. Pagbalik noong Mayo 21, 1941 mula sa isang paglilibot, masama ang pakiramdam niya sa tren. Mabilis na dumating ang wakas - ang puso ay tumanggi na magtrabaho, pinutol ang kanyang buhay sa tugatog ng kanyang malikhaing pag-unlad.

Mahal ng lahat si Polyakin, ang kanyang pag-alis ay naranasan bilang pangungulila. Para sa isang buong henerasyon ng mga violinist ng Sobyet, siya ang mataas na ideal ng isang artist, artist at performer, kung saan sila ay pantay-pantay, kung saan sila yumukod at natutunan.

Sa isang malungkot na pagkamatay, ang isa sa mga pinakamalapit na kaibigan ng namatay, si Heinrich Neuhaus, ay sumulat: “… Wala na si Miron Polyakin. Kahit papaano hindi ka naniniwala sa pagpapatahimik ng isang tao na palaging hindi mapakali sa pinakamataas at pinakamahusay na kahulugan ng salita. Pinahahalagahan namin sa Polyakino ang kanyang masigasig na pag-ibig ng kabataan para sa kanyang trabaho, ang kanyang walang humpay at inspiradong trabaho, na nagtakda ng hindi pangkaraniwang mataas na antas ng kanyang mga kasanayan sa pagganap, at ang maliwanag, hindi malilimutang personalidad ng isang mahusay na artista. Kabilang sa mga biyolinista ay mayroong mga mahuhusay na musikero tulad ni Heifetz, na palaging tumutugtog sa diwa ng pagkamalikhain ng mga kompositor na, sa wakas, hindi mo na mapapansin ang mga indibidwal na katangian ng tagapalabas. Ito ang uri ng "Parnassian performer", "Olympian". Ngunit anuman ang gawaing ginampanan ni Polyakin, ang kanyang paglalaro ay palaging nakadama ng isang madamdaming pagkatao, isang uri ng pagkahumaling sa kanyang sining, dahil sa kung saan hindi siya maaaring maging anumang bagay maliban sa kanyang sarili. Ang mga tampok na katangian ng gawa ni Polyakin ay: napakatalino na pamamaraan, katangi-tanging kagandahan ng tunog, kaguluhan at lalim ng pagganap. Ngunit ang pinakakahanga-hangang kalidad ng Polyakin bilang isang artista at isang tao ay ang kanyang katapatan. Ang kanyang mga pagtatanghal sa konsiyerto ay hindi palaging pantay-pantay dahil dinala ng artista ang kanyang mga iniisip, damdamin, karanasan sa kanya sa entablado, at ang antas ng kanyang pagtugtog ay nakasalalay sa kanila ... "

Ang lahat ng sumulat tungkol kay Polyakin ay palaging itinuro ang pagka-orihinal ng kanyang gumaganap na sining. Ang Polyakin ay "isang pintor ng lubos na binibigkas na sariling katangian, mataas na kultura at kasanayan. Ang kanyang estilo ng paglalaro ay napaka orihinal na dapat sabihin ng isang tao ang kanyang paglalaro bilang paglalaro sa isang espesyal na estilo - ang estilo ni Polyakin. Ang indibidwalidad ay makikita sa lahat - sa isang espesyal, natatanging diskarte sa mga gumanap na gawa. Anuman ang kanyang nilalaro, palagi niyang binabasa ang mga gawa "sa isang Polish na paraan." Sa bawat gawain, inilagay niya, una sa lahat, ang kanyang sarili, ang nasasabik na kaluluwa ng artista. Ang mga review tungkol kay Polyakin ay patuloy na nagsasalita tungkol sa hindi mapakali na kaguluhan, ang mainit na emosyonalidad ng kanyang laro, tungkol sa kanyang artistikong pagnanasa, tungkol sa tipikal na Polyakin na "nerve", creative burning. Ang lahat ng nakarinig sa biyolinistang ito ay hindi sinasadyang namangha sa katapatan at kamadalian ng kanyang karanasan sa musika. Talagang masasabi ng isa tungkol sa kanya na siya ay isang artista ng inspirasyon, mataas na romantikong kalunos-lunos.

Para sa kanya, walang ordinaryong musika, at hindi sana siya bumaling sa ganoong musika. Alam niya kung paano palakihin ang anumang musikal na imahe sa isang espesyal na paraan, gawin itong napakaganda, romantikong maganda. Ang sining ni Polyakin ay maganda, ngunit hindi sa kagandahan ng abstract, abstract na paglikha ng tunog, ngunit sa kagandahan ng matingkad na karanasan ng tao.

Siya ay nagkaroon ng isang hindi karaniwang nabuo na pakiramdam ng kagandahan, at para sa lahat ng kanyang sigasig at pagnanasa, hindi siya lumampas sa mga hangganan ng kagandahan. Ang hindi nagkakamali na panlasa at mataas na mga pangangailangan sa kanyang sarili ay palaging nagpoprotekta sa kanya mula sa mga pagmamalabis na maaaring makasira o sa ilang paraan ay lumalabag sa pagkakatugma ng mga imahe, ang mga pamantayan ng masining na pagpapahayag. Anuman ang hinawakan ni Polyakin, ang aesthetic na pakiramdam ng kagandahan ay hindi umalis sa kanya kahit isang sandali. Kahit na ang mga kaliskis na Polyakin ay tumugtog ng musikal, na nakakamit ng kamangha-manghang pantay, lalim at kagandahan ng tunog. Ngunit ito ay hindi lamang ang kagandahan at pantay ng kanilang tunog. Ayon kay MI Fikhtengolts, na nag-aral kasama si Polyakin, si Polyakin ay naglaro ng mga kaliskis nang matingkad, matalinghaga, at sila ay napagtanto na parang bahagi sila ng isang gawa ng sining, at hindi teknikal na materyal. Tila kinuha sila ni Polyakin mula sa isang dula o isang konsiyerto at pinagkalooban sila ng isang tiyak na talinghaga. Ang pinakamahalagang bagay ay ang imahe ay hindi nagbigay ng impresyon ng pagiging artipisyal, na kung minsan ay nangyayari kapag sinubukan ng mga tagapalabas na "i-embed" ang isang imahe sa isang sukat, na sadyang nag-imbento ng "nilalaman" nito para sa kanilang sarili. Ang pakiramdam ng figurativeness ay nilikha, tila, sa pamamagitan ng katotohanan na ang sining ni Polyakin ay likas.

Malalim na hinihigop ni Polyakin ang mga tradisyon ng paaralan ng Auerian at, marahil, ang pinakadalisay na Auerian sa lahat ng mga mag-aaral ng master na ito. Sa paggunita sa mga pagtatanghal ni Polyakin sa kanyang kabataan, ang kanyang kaklase, isang kilalang musikero ng Sobyet na si LM Zeitlin, ay sumulat: "Ang teknikal at masining na paglalaro ng batang lalaki ay malinaw na kahawig ng pagganap ng kanyang sikat na guro. Kung minsan ay mahirap paniwalaan na isang bata ang nakatayo sa entablado, at hindi isang mature na artista.

Ang mga aesthetic na panlasa ni Polyakin ay malinaw na napatunayan ng kanyang repertoire. Sina Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, at ng mga kompositor na Ruso na sina Tchaikovsky at Glazunov ang kanyang mga idolo. Ibinigay ang parangal sa mga birtuoso na panitikan, ngunit sa isa na kinilala at minahal ni Auer – ang mga concerto ni Paganini, ang Otello at Hungarian Melodies ni Ernst, ang mga sayaw na Espanyol ni Sarasate, na walang kapantay na ginanap ni Polyakin, ang simponya ng Español ni Lalo. Malapit din siya sa sining ng mga Impresyonista. Kusang-loob niyang tumugtog ng violin transcriptions ng mga dula ni Debussy – “Girl with Flaxen Hair”, atbp.

Isa sa mga pangunahing gawa ng kanyang repertoire ay ang Tula ni Chausson. Nagustuhan din niya ang mga dula ni Shimanovsky – “Myths”, “The Song of Roxana”. Si Polyakin ay walang malasakit sa pinakabagong panitikan noong 20s at 30s at hindi gumanap ng mga dula nina Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok, hindi sa banggitin ang gawain ng mas mababang mga kompositor.

Mayroong ilang mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet hanggang sa katapusan ng 30s (namatay si Polyakin noong nagsisimula pa lamang ang kasagsagan ng pagiging malikhain ng Soviet violin). Sa mga magagamit na gawa, hindi lahat ay tumutugma sa kanyang panlasa. Kaya, naipasa niya ang mga konsiyerto ng violin ni Prokofiev. Gayunpaman, sa mga nakaraang taon, nagsimula siyang pukawin ang interes sa musika ng Sobyet. Ayon kay Fikhtengoltz, noong tag-araw ng 1940 si Polyakin ay nagtrabaho nang may sigasig sa Myaskovsky's Concerto.

Ang kanyang repertoire, ang kanyang istilo ng pagganap, kung saan siya ay nanatiling tapat sa mga tradisyon ng paaralan ng Auer, ay nagpapatotoo na siya ay "nahuli" sa paggalaw ng sining pasulong, na siya ay dapat kilalanin bilang isang tagapalabas na "luma na", hindi naaayon. sa kanyang kapanahunan, alien sa innovation? Ang gayong pagpapalagay na may kaugnayan sa kahanga-hangang artistang ito ay magiging hindi patas. Maaari kang sumulong sa iba't ibang paraan - pagtanggi, pagsira sa tradisyon, o pag-update nito. Ang Polyakin ay likas sa huli. Mula sa mga tradisyon ng sining ng violin noong ika-XNUMX na siglo, pinili ni Polyakin, kasama ang kanyang pagiging sensitibo, ang epektibong nauugnay sa bagong pananaw sa mundo.

Sa paglalaro ni Polyakin ay walang kahit isang pahiwatig ng pinong subjectivism o stylization, ng sensitivity at sentimentality, na nagparamdam sa kanilang sarili nang napakalakas sa pagganap ng ika-XNUMX na siglo. Sa kanyang sariling paraan, nagsusumikap siya para sa isang matapang at mahigpit na istilo ng paglalaro, para sa nagpapahayag na kaibahan. Ang lahat ng mga tagasuri ay palaging binibigyang diin ang drama, ang "nerve" ng pagganap ni Polyakin; Ang mga elemento ng salon ay unti-unting nawala sa laro ni Polyakin.

Ayon kay Propesor ng Leningrad Conservatory N. Perelman, na sa loob ng maraming taon ay naging katuwang ni Polyakin sa mga pagtatanghal ng konsiyerto, tinugtog ni Polyakin ang Beethoven's Kreutzer Sonata sa paraan ng mga violinist noong ika-XNUMX na siglo - mabilis niyang ginampanan ang unang bahagi, na may tensyon at drama na nagmumula sa virtuoso pressure, at hindi mula sa panloob na dramatikong nilalaman ng bawat nota. Ngunit, gamit ang gayong mga diskarte, namuhunan si Polyakin sa kanyang pagganap ng gayong enerhiya at kalubhaan na nagdala sa kanyang paglalaro na napakalapit sa dramatikong pagpapahayag ng modernong istilo ng pagganap.

Ang isang natatanging tampok ng Polyakin bilang isang tagapalabas ay drama, at siya ay naglaro pa ng mga liriko na lugar nang buong tapang, mahigpit. Hindi nakakagulat na siya ay pinakamahusay sa mga gawa na nangangailangan ng matinding dramatic sounding – Bach's Chaconne, concertos ni Tchaikovsky, Brahms. Gayunpaman, madalas siyang gumanap ng Mendelssohn's Concerto, gayunpaman, ipinakilala rin niya ang isang lilim ng tapang sa kanyang mga liriko. Ang matapang na pagpapahayag sa interpretasyon ni Poliakin sa konsiyerto ni Mendelssohn ay napansin ng isang Amerikanong tagasuri pagkatapos ng ikalawang pagtatanghal ng biyolinista sa New York noong 1922.

Si Polyakin ay isang kahanga-hangang interpreter ng mga komposisyon ng violin ni Tchaikovsky, lalo na ang kanyang violin concerto. Ayon sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo at ang mga personal na impression ng may-akda ng mga linyang ito, lubos na isinadula ni Polyakin ang Concerto. Pinatindi niya ang mga kaibahan sa lahat ng paraan sa Bahagi I, na nilalaro ang pangunahing tema nito na may mga romantikong kalunos-lunos; ang pangalawang tema ng sonata allegro ay napuno ng panloob na kaguluhan, panginginig, at ang Canzonetta ay napuno ng marubdob na pakiusap. Sa finale, muling nadama ang virtuosity ni Polyakin, na nagsilbi sa layunin ng paglikha ng isang tense na dramatikong aksyon. Sa romantikong pagsinta, gumanap din si Polyakin ng mga gawa tulad ng Bach's Chaconne at Brahms Concerto. Nilapitan niya ang mga obrang ito bilang isang taong may mayaman, malalim at sari-saring mundo ng mga karanasan at damdamin, at binihag ang mga tagapakinig sa kagyat na hilig sa paghahatid ng musikang kanyang ginampanan.

Halos lahat ng mga review ng Polyakin ay napapansin ang ilang uri ng hindi pagkakapantay-pantay sa kanyang paglalaro, ngunit kadalasan ay palaging sinasabi na siya ay naglaro ng maliliit na piraso nang walang kamali-mali.

Ang mga gawa ng maliit na anyo ay palaging tinatapos ng Polyakin na may pambihirang katinuan. Ginampanan niya ang bawat miniature na may parehong responsibilidad tulad ng anumang gawaing may malaking anyo. Alam niya kung paano makamit sa maliit na larawan ang marangal na monumentalidad ng istilo, na ginawa siyang nauugnay sa Heifetz at, tila, ay pinalaki ni Auer. Ang mga kanta ni Polyakin ng Beethoven ay tumunog nang napakaganda at marilag, ang pagganap nito ay dapat na masuri bilang ang pinakamataas na halimbawa ng interpretasyon ng klasikal na istilo. Tulad ng isang larawan na ipininta sa malalaking stroke, ang Melancholic Serenade ni Tchaikovsky ay lumitaw sa harap ng madla. Pinatugtog ito ni Polyakin nang may matinding pagpipigil at maharlika, nang walang pahiwatig ng dalamhati o melodrama.

Sa miniature na genre, ang sining ni Polyakin ay nabighani sa pambihirang pagkakaiba-iba nito – napakatalino na birtuosidad, kagandahang-loob at kagandahan, at kung minsan ay pabagu-bagong improvisasyon. Sa Waltz-Scherzo ni Tchaikovsky, isa sa mga highlight ng repertoire ng konsiyerto ni Polyakin, ang madla ay nabighani ng mga maliliwanag na punto ng simula, ang mga pabagu-bagong cascade ng mga sipi, ang kakaibang pagbabago ng ritmo, at ang nanginginig na lambing ng mga liriko na parirala. Ang gawain ay isinagawa ni Polyakin na may virtuoso na kinang at mapang-akit na kalayaan. Imposibleng hindi rin maalala ang mainit na cantilena ng artista sa mga sayaw ng Hungarian ni Brahms-Joachim at ang pagiging makulay ng kanyang sound palette sa mga sayaw na Espanyol ng Sarasate. At kabilang sa mga pag-play ng maliit na anyo, pinili niya ang mga nailalarawan sa pamamagitan ng madamdamin na pag-igting, mahusay na emosyonalidad. Ang pagkahumaling ni Polyakin sa mga gawa tulad ng "Tula" ni Chausson, "Awit ni Roxanne" ni Szymanowski, malapit sa kanya sa romantikismo, ay lubos na nauunawaan.

Mahirap kalimutan ang pigura ni Polyakin sa entablado na nakataas ang kanyang violin at puno ng kagandahan ang kanyang mga galaw. Malaki ang kanyang stroke, kakaiba ang bawat tunog, tila dahil sa aktibong epekto at hindi gaanong aktibong pagtanggal ng mga daliri sa string. Ang kanyang mukha ay nasusunog sa apoy ng malikhaing inspirasyon - ito ay mukha ng isang tao kung kanino ang salitang Art ay palaging nagsisimula sa isang malaking titik.

Si Polyakin ay labis na hinihingi sa kanyang sarili. Maaari niyang tapusin ang isang parirala ng isang piraso ng musika sa loob ng maraming oras, na naabot ang pagiging perpekto ng tunog. Iyon ang dahilan kung bakit siya ay maingat, sa gayong kahirapan, nagpasya na maglaro ng isang bagong trabaho para sa kanya sa isang bukas na konsiyerto. Ang antas ng pagiging perpekto na nasiyahan sa kanya ay dumating lamang sa kanya bilang resulta ng maraming taon ng maingat na trabaho. Dahil sa kanyang pagiging tumpak sa kanyang sarili, hinatulan din niya ang iba pang mga artista nang matalas at walang awa, na madalas na nakatalikod sa kanya.

Ang Polyakin mula sa pagkabata ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malayang karakter, katapangan sa kanyang mga pahayag at aksyon. Labintatlong taong gulang, nagsasalita sa Winter Palace, halimbawa, hindi siya nagdalawang-isip na huminto sa paglalaro nang huli na pumasok ang isa sa mga maharlika at nagsimulang maingay na lumipat ng mga upuan. Ipinadala ni Auer ang marami sa kanyang mga estudyante upang magsagawa ng magaspang na gawain sa kanyang katulong, si Propesor IR Nalbandian. Minsan ang klase ni Nalbandyan ay dinaluhan ni Polyakin. Isang araw, nang makipag-usap si Nalbandian sa isang pianista tungkol sa isang bagay sa klase, huminto si Miron sa pagtugtog at umalis sa lesson, sa kabila ng mga pagtatangka na pigilan siya.

Siya ay may matalas na isip at bihirang kapangyarihan ng pagmamasid. Hanggang ngayon, ang mga nakakatawang aphorism ni Polyakin, matingkad na mga kabalintunaan, kung saan nakipaglaban siya sa kanyang mga kalaban, ay karaniwan sa mga musikero. Ang kanyang mga paghatol tungkol sa sining ay makabuluhan at kawili-wili.

Mula kay Auer Polyakin ay nagmana ng malaking kasipagan. Nagpraktis siya ng biyolin sa bahay nang hindi bababa sa 5 oras sa isang araw. Napaka-demanding niya sa mga accompanist at maraming nag-ensayo sa bawat pianista bago sumama sa kanya sa entablado.

Mula 1928 hanggang sa kanyang kamatayan, nagturo muna si Polyakin sa Leningrad at pagkatapos ay sa Moscow Conservatories. Ang pedagogy sa pangkalahatan ay sinakop ang isang medyo makabuluhang lugar sa kanyang buhay. Gayunpaman, mahirap tawagan si Polyakin bilang isang guro sa kahulugan kung saan ito ay karaniwang nauunawaan. Pangunahin siyang isang artista, isang artista, at sa pedagogy ay nagpatuloy din mula sa kanyang sariling mga kasanayan sa pagganap. Hindi niya naisip ang tungkol sa mga problemang may pamamaraang kalikasan. Samakatuwid, bilang isang guro, si Polyakin ay mas kapaki-pakinabang sa mga advanced na mag-aaral na pinagkadalubhasaan na ang mga kinakailangang propesyonal na kasanayan.

Pagpapakita ang naging batayan ng kanyang pagtuturo. Mas gusto niyang tumugtog ng mga piraso sa kanyang mga mag-aaral kaysa "sabihin" ang tungkol sa kanila. Kadalasan, ipinapakita, siya ay nadala na siya ay gumanap ng gawain mula simula hanggang katapusan at ang mga aralin ay naging isang uri ng "mga konsyerto ng Polyakin". Ang kanyang laro ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bihirang kalidad - tila nagbukas ito ng malawak na mga prospect para sa mga mag-aaral para sa kanilang sariling pagkamalikhain, nag-udyok ng mga bagong kaisipan, nagising sa imahinasyon at pantasya. Ang mag-aaral, kung kanino ang pagganap ni Polyakin ay naging "panimulang punto" sa gawain sa trabaho, ay palaging pinayaman ang kanyang mga aralin. Ang isa o dalawang ganoong demonstrasyon ay sapat na upang maipaliwanag sa estudyante kung paano siya kailangang magtrabaho, kung saang direksyon lilipat.

Hiniling ni Polyakin na ang lahat ng mga mag-aaral ng kanyang klase ay naroroon sa mga aralin, hindi alintana kung nilalaro nila ang kanilang sarili o nakikinig lamang sa laro ng kanilang mga kasama. Ang mga aralin ay karaniwang nagsisimula sa hapon (mula 3 o'clock).

Naglaro siya ng banal sa klase. Bihira sa entablado ng konsiyerto na umabot sa parehong taas, lalim at kumpleto ng pagpapahayag ang kanyang husay. Sa araw ng aralin ni Polyakin, ang kaguluhan ay naghari sa konserbatoryo. Ang "publiko" ay nagsisiksikan sa silid-aralan; bilang karagdagan sa kanyang mga mag-aaral, ang mga mag-aaral ng iba pang mga guro, mga mag-aaral ng iba pang mga specialty, mga guro, mga propesor at simpleng "mga bisita" mula sa artistikong mundo ay sinubukan ding makarating doon. Ang mga hindi makapasok sa silid-aralan ay nakinig mula sa likod ng kalahating saradong pinto. Sa pangkalahatan, ang parehong kapaligiran ay nanaig bilang isang beses sa klase ni Auer. Kusang-loob na pinahihintulutan ni Polyakin ang mga estranghero sa kanyang klase, dahil naniniwala siya na pinalaki nito ang responsibilidad ng mga mag-aaral, lumikha ng isang artistikong kapaligiran na nakatulong sa kanya na madama na siya mismo ay isang artista.

Ang Polyakin ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa gawain ng mga mag-aaral sa mga kaliskis at etudes (Kreutzer, Dont, Paganini) at hiniling na ang mag-aaral ay gampanan ang mga natutunang etudes at kaliskis sa kanya sa klase. Hindi siya nakikibahagi sa espesyal na gawaing teknikal. Ang mag-aaral ay kailangang pumunta sa klase dala ang materyal na inihanda sa bahay. Ang Polyakin, sa kabilang banda, ay "sa daan" lamang ang nagbigay ng anumang mga tagubilin kung ang mag-aaral ay hindi nagtagumpay sa isa o ibang lugar.

Nang walang partikular na pagharap sa pamamaraan, mahigpit na sinundan ni Polyakin ang kalayaan sa paglalaro, na binibigyang pansin ang kalayaan ng buong sinturon sa balikat, kanang kamay at ang malinaw na pagkahulog ng mga daliri sa mga string sa kaliwa. Sa pamamaraan ng kanang kamay, ginusto ni Polyakin ang malalaking paggalaw "mula sa balikat" at, gamit ang gayong mga diskarte, nakamit niya ang isang magandang pakiramdam ng kanyang "timbang", libreng pagpapatupad ng mga chord at stroke.

Napakakuripot ni Polyakin sa papuri. Hindi niya isinaalang-alang ang mga "awtoridad" at hindi nagtipid sa mga sarkastiko at mapang-uyam na pananalita na tinutugunan kahit na karapat-dapat na mga laureate, kung hindi siya nasisiyahan sa kanilang pagganap. Sa kabilang banda, maaari niyang purihin ang pinakamahina sa mga estudyante kapag nakita niya ang kanyang pag-unlad.

Ano, sa pangkalahatan, ang masasabi tungkol kay Polyakin na guro? Tiyak na marami siyang dapat matutunan. Sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang kahanga-hangang artistikong talento, nagkaroon siya ng pambihirang epekto sa kanyang mga estudyante. Ang kanyang dakilang prestihiyo, artistikong katumpakan ay pinilit ang mga kabataan na dumating sa kanyang klase na walang pag-iimbot na italaga ang kanilang sarili sa trabaho, pinalaki ang mataas na kasiningan sa kanila, nagising ang isang pag-ibig sa musika. Ang mga aral ni Polyakin ay naaalala pa rin ng mga pinalad na makipag-usap sa kanya bilang isang kapana-panabik na kaganapan sa kanilang buhay. Ang mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, concertmaster ng symphony orchestra ng Leningrad Philharmonic I. Shpilberg at iba pa ay nag-aral sa kanya.

Nag-iwan si Polyakin ng isang hindi maalis na marka sa kultura ng musikal ng Sobyet, at nais kong ulitin pagkatapos ng Neuhaus: "Ang mga batang musikero na pinalaki ni Polyakin, ang mga tagapakinig kung saan siya nagdala ng labis na kasiyahan, ay magpapanatili ng isang pasasalamat na alaala sa kanya magpakailanman."

L. Raaben