Nadezhda Iosifovna Golubovskaya |

Nadezhda Golubovskaya

Sa mga pre-rebolusyonaryong taon, ang mga pianist na nagtapos ng St. Petersburg Conservatory ay nakipagkumpitensya para sa karapatang tumanggap ng Anton Rubinstein Prize. Kaya ito ay noong 1914. Inaalala ito. Sumulat si S. Prokofiev nang maglaon: "Ang aking seryosong katunggali ay si Golubovskaya mula sa klase ni Lyapunov, isang matalino at banayad na pianista." At kahit na ang premyo ay iginawad kay Prokofiev, ang mismong katotohanan ng tunggalian sa tulad ng isang first-class na pianist (pati na rin ang kanyang pagtatasa) ay nagsasalita ng mga volume. Napansin din ni Glazunov ang mga kakayahan ng mag-aaral, na gumawa ng sumusunod na entry sa journal ng pagsusulit: "Isang malaking birtuoso at sa parehong oras ay isang talento sa musika. Isang pagtatanghal na puno ng sari-sari, biyaya at maging inspirasyon.” Bilang karagdagan kay Lyapunov, si AA Rozanova ay naging guro din ni Golubovskaya. Nakatanggap siya ng ilang pribadong aralin mula sa AN Esipova.

Ang aktibidad ng pagganap ng pianista pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo ay nabuo sa iba't ibang direksyon. Ang kanyang unang independiyenteng clavierabend noong tagsibol ng 1917 (kasama sa programa ang Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glazunov, Lyapunov, Prokofiev) ay nakakuha ng isang kanais-nais na pagsusuri mula kay V. Karatygin, na natagpuan sa paglalaro ni Golubovskaya ng "maraming banayad na tula, isang buhay na pakiramdam; mahusay na ritmikong kalinawan ay pinagsama sa emosyonal na pagnanasa at kaba. Hindi lamang solong pagtatanghal ang nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan, kundi pati na rin ang pagtugtog ng ensemble na musika, una kasama ang mang-aawit na si Z. Lodius, at nang maglaon kasama ang violinist na si M. Rayson (kasama ang huli ay ginampanan niya ang lahat ng sampung sonata ng violin ni Beethoven). Bilang karagdagan, paminsan-minsan ay gumanap din siya bilang isang harpsichordist, naglalaro ng mga gawa ng mga kompositor noong ika-3 siglo. Ang musika ng mga lumang master ay palaging nakakaakit ng malapit na pansin ng Golubovskaya. Sinabi ni E. Bronfin tungkol dito: "Ang pagkakaroon ng isang repertoire na kinabibilangan ng piano music mula sa iba't ibang panahon, pambansang paaralan, uso at istilo, nagtataglay ng regalo ng malalim na pagtagos sa patula na mundo ng kompositor, ang pianista, marahil, pinaka-malinaw na ipinakita ang kanyang sarili sa ang musika ng mga French harpsichordists, sa mga gawa nina Mozart at Schubert. Nang tumugtog siya ng mga piyesa nina Couperin, Daquin, Rameau (pati na rin ng mga English virginist) sa modernong piano, nagawa niyang makamit ang napakaespesyal na timbre ng tunog – transparent, malinaw, iridescent-voiced … Inalis niya ang mga piraso ng programa ng mga harpsichordists. ang ugnayan ng mannerism at sinasadyang paghabol na ipinakilala sa musikang ito , binibigyang-kahulugan ang mga ito bilang mga eksena sa mundo na puno ng buhay, bilang mga sketch ng landscape na may inspirasyong patula, mga miniature ng portrait, na puno ng banayad na psychologism. Kasabay nito, ang sunud-sunod na ugnayan ng mga harpsichordist kina Debussy at Ravel ay naging malinaw nang lubos.

Di-nagtagal pagkatapos ng tagumpay ng Great October Revolution, si Golubovskaya ay paulit-ulit na lumitaw sa harap ng isang bagong madla sa mga barko, sa mga nautical club at ospital. Noong 1921, inayos ang Leningrad Philharmonic, at agad na naging isa si Golubovskaya sa mga nangungunang soloista nito. Kasama ang mga pangunahing konduktor, gumanap siya dito ng mga piano concerto ng Mozart, Beethoven, Chopin, Scriabin, Balakirev, Lyapunov. Noong 1923 naglibot si Golubovskaya sa Berlin. Ang mga tagapakinig ng Moscow ay kilala rin siya. Sa isang pagsusuri ni K. Grimikh (Music and Revolution magazine) ng isa sa kanyang mga konsyerto sa Small Hall ng Moscow Conservatory, nabasa natin: “Ang purong birtuoso na posibilidad ng pianista ay medyo limitado, ngunit sa loob ng kanyang hanay ng pagganap, pinatunayan ni Golubovskaya upang maging isang first-class master at isang tunay na artista. Isang mahusay na paaralan, kahanga-hangang mastery ng tunog, magandang passage technique, isang banayad na pakiramdam ng estilo, isang mahusay na musikal na kultura at artistikong at gumaganap na mga talento ng artist - ito ang mga birtud ng Golubovskaya.

Minsan ay sinabi ni Golubovskaya: "Nagpapatugtog lang ako ng musika na mas mahusay kaysa sa maaaring i-play." Para sa lahat ng iyon, ang kanyang repertoire ay medyo malawak, kabilang ang maraming mga klasikal at modernong komposisyon. Si Mozart ang paborito niyang may-akda. Pagkatapos ng 1948, ang pianista ay bihirang magbigay ng mga konsyerto, ngunit kung siya ay pumunta sa entablado, madalas siyang lumingon kay Mozart. Sa pagtatasa ng malalim na pag-unawa ng artist sa istilo ng Mozart, at sa gawa ng iba pang mga kompositor, sumulat si M. Bialik noong 1964: “Ang bawat piyesa na kasama sa repertoire ng pianista ay nagtatago ng mga pagmumuni-muni, buhay, artistikong asosasyon, at bawat isa ay may ganap na tiyak na pilosopikal, masining. saloobin” .

Gumawa si Golubovskaya ng malaking kontribusyon sa pedagogy ng piano ng Sobyet. Mula 1920 nagturo siya sa Leningrad Conservatory (mula noong 1935 isang propesor), kung saan nagsanay siya ng maraming pianista ng konsiyerto; kasama ng mga ito N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. E Shishko. Noong 1941-1944 si Golubovskaya ay pinuno ng departamento ng piano ng Ural Conservatory, at noong 1945-1963 siya ay isang consultant sa Tallinn Conservatory. Ang Peru ng isang kahanga-hangang guro ay nagmamay-ari ng aklat na "The Art of Pedalization" (L., 1967), na lubos na pinahahalagahan ng mga espesyalista.

Lit.: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya.