Grigory Romanovich Ginzburg |

Grigory Ginzburg

Si Grigory Romanovich Ginzburg ay dumating sa Sobyet na gumaganap na sining noong unang bahagi ng twenties. Dumating siya sa panahon na ang mga musikero gaya nina KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg ay masinsinang nagbibigay ng mga konsiyerto. V. Sofronitsky, M. Yudina nakatayo sa pinagmulan ng kanilang artistikong landas. Ilang taon pa ang lilipas - at ang balita ng mga tagumpay ng musikal na kabataan mula sa USSR sa Warsaw, Vienna at Brussels ay walisan ang mundo; tatawagin ng mga tao si Lev Oborin, Emil Gilels, Yakov Flier, Yakov Zak at ang kanilang mga kapantay. Tanging isang talagang mahusay na talento, isang maliwanag na malikhaing sariling katangian, ay hindi maaaring mawala sa background sa napakatalino na konstelasyon ng mga pangalan, hindi mawawala ang karapatan sa atensyon ng publiko. Ito ay nangyari na ang mga performer na hindi nangangahulugang walang talento ay umatras sa mga anino.

Hindi ito nangyari kay Grigory Ginzburg. Hanggang sa mga huling araw ay nanatili siyang pantay sa mga una sa pianismong Sobyet.

Minsan, habang nakikipag-usap sa isa sa mga tagapanayam, naalala ni Ginzburg ang kanyang pagkabata: "Ang aking talambuhay ay napaka-simple. Walang kahit isang tao sa aming pamilya na kumakanta o tumutugtog ng anumang instrumento. Ang pamilya ng aking mga magulang ang unang nakakuha ng instrumento (piano.— G. C.) at nagsimulang ipakilala sa mga bata ang mundo ng musika. Kaya kaming tatlong magkakapatid ay naging musikero.” (Ginzburg G. Pakikipag-usap kay A. Vitsinsky. S. 70.).

Dagdag pa, sinabi ni Grigory Romanovich na ang kanyang mga kakayahan sa musika ay unang napansin noong siya ay mga anim na taong gulang. Sa lungsod ng kanyang mga magulang, Nizhny Novgorod, walang sapat na awtoridad na mga espesyalista sa piano pedagogy, at ipinakita siya sa sikat na propesor ng Moscow na si Alexander Borisovich Goldenweiser. Napagpasyahan nito ang kapalaran ng batang lalaki: natapos siya sa Moscow, sa bahay ni Goldenweiser, sa una bilang isang mag-aaral at mag-aaral, nang maglaon - halos isang ampon na anak.

Ang pagtuturo sa Goldenweiser ay hindi madali noong una. "Si Alexander Borisovich ay nagtrabaho sa akin nang maingat at napaka-demanding ... Minsan ito ay mahirap para sa akin. Isang araw, nagalit siya at itinapon lahat ng notebook ko sa kalsada mula sa ikalimang palapag, at kinailangan kong tumakbo pababa sa hagdanan. Ito ay noong tag-araw ng 1917. Gayunpaman, ang mga klase na ito ay nagbigay sa akin ng maraming, naaalala ko sa natitirang bahagi ng aking buhay ” (Ginzburg G. Pakikipag-usap kay A. Vitsinsky. S. 72.).

Darating ang oras, at ang Ginzburg ay magiging tanyag bilang isa sa mga pinaka "teknikal" na pianista ng Sobyet; ito ay kailangang muling bisitahin. Sa ngayon, dapat tandaan na inilatag niya ang pundasyon para sa pagtatanghal ng sining mula sa isang maagang edad, at ang papel ng punong arkitekto, na namamahala sa pagtatayo ng pundasyong ito, na pinamamahalaang bigyan ito ng granite na inviolability at katigasan, ay napakahusay. . “… Binigyan ako ni Alexander Borisovich ng napakagandang teknikal na pagsasanay. Nagawa niyang dalhin ang aking trabaho sa pamamaraan sa kanyang katangian na tiyaga at pamamaraan sa pinakamaraming posibleng limitasyon ... " (Ginzburg G. Pakikipag-usap kay A. Vitsinsky. S. 72.).

Siyempre, ang mga aral ng isang pangkalahatang kinikilalang erudite sa musika, tulad ng Goldenweiser, ay hindi limitado sa pagtatrabaho sa technique, craft. Bukod dito, hindi sila nabawasan sa isang pagtugtog ng piano lamang. Nagkaroon din ng oras para sa musical-theoretical disciplines, at - Ginzburg ay nagsalita tungkol dito nang may partikular na kasiyahan - para sa regular na pagbabasa ng paningin (maraming apat na kamay na pagsasaayos ng mga gawa ni Haydn, Mozart, Beethoven, at iba pang mga may-akda ay na-replay sa ganitong paraan). Sinundan din ni Alexander Borisovich ang pangkalahatang artistikong pag-unlad ng kanyang alagang hayop: ipinakilala niya siya sa panitikan at teatro, pinalaki ang pagnanais para sa isang malawak na pananaw sa sining. Ang bahay ng mga Goldenweisers ay madalas na binibisita ng mga bisita; sa mga ito ay makikita ng isa sina Rachmaninov, Scriabin, Medtner, at marami pang ibang kinatawan ng creative intelligentsia ng mga taong iyon. Ang klima para sa batang musikero ay lubhang nagbibigay-buhay at kapaki-pakinabang; mayroon siyang lahat ng dahilan upang sabihin sa hinaharap na siya ay tunay na "swerte" bilang isang bata.

Noong 1917, pumasok si Ginzburg sa Moscow Conservatory, nagtapos mula dito noong 1924 (ang pangalan ng binata ay ipinasok sa Marble Board of Honor); noong 1928 natapos ang kanyang graduate studies. Isang taon na mas maaga, isa sa mga sentral, masasabi ng isa, ang mga nagtatapos na mga kaganapan sa kanyang artistikong buhay ay naganap - ang Chopin Competition sa Warsaw.

Nakibahagi si Ginzburg sa kumpetisyon kasama ang isang grupo ng kanyang mga kababayan - sina LN Oborin, DD Shostakovich at Yu. V. Bryushkov. Ayon sa mga resulta ng mapagkumpitensyang audition, siya ay iginawad sa ikaapat na premyo (isang natitirang tagumpay ayon sa pamantayan ng mga taong iyon at ang kumpetisyon na iyon); Si Oborin ay nanalo sa unang lugar, sina Shostakovich at Bryushkov ay iginawad ng mga honorary diploma. Ang laro ng mag-aaral ng Goldenweiser ay isang mahusay na tagumpay sa mga Varsovians. Si Oborin, sa kanyang pagbabalik sa Moscow, ay nagsalita sa press tungkol sa "pagtatagumpay" ng kanyang kasama, "tungkol sa patuloy na palakpakan" na sinamahan ng kanyang mga pagpapakita sa entablado. Ang pagiging isang laureate, ginawa ni Ginzburg, tulad ng isang lap of honor, isang paglilibot sa mga lungsod ng Poland - ang unang dayuhang paglalakbay sa kanyang buhay. Makalipas ang ilang oras, muli niyang binisita ang masayang entablado ng Poland para sa kanya.

Tulad ng para sa kakilala ni Ginzburg sa madla ng Sobyet, naganap ito nang matagal bago inilarawan ang mga kaganapan. Habang nag-aaral pa, noong 1922 ay naglaro siya sa mga Persimfans (Persimfans – The First Symphony Ensemble. Isang orkestra na walang conductor, na regular at matagumpay na gumanap sa Moscow noong 1922-1932) Konsiyerto ni Liszt sa E-flat major. Makalipas ang isang taon o dalawa, magsisimula na ang kanyang aktibidad sa paglilibot, na hindi naman masyadong matindi noong una. (“Nang magtapos ako sa conservatory noong 1924,” ang paggunita ni Grigory Romanovich, “halos wala nang makapaglaro maliban sa dalawang konsiyerto sa isang season sa Small Hall. Hindi sila partikular na inimbitahan sa mga probinsya. Natatakot ang mga administrator na makipagsapalaran . Wala pang Philharmonic Society …”)

Sa kabila ng madalang na pagpupulong sa publiko, ang pangalan ng Ginzburg ay unti-unting nagiging popular. Sa paghusga sa nananatiling katibayan ng nakaraan – mga memoir, lumang mga clipping ng pahayagan – ito ay nakakakuha ng katanyagan bago pa man magtagumpay ang Warsaw ng pianista. Ang mga tagapakinig ay humanga sa kanyang laro - malakas, tumpak, tiwala; sa mga tugon ng mga tagasuri ay madaling makilala ang paghanga para sa "makapangyarihan, mapangwasak sa lahat" na birtuosidad ng debuting artist, na, anuman ang edad, ay "isang natitirang pigura sa entablado ng konsiyerto ng Moscow". Kasabay nito, ang mga pagkukulang nito ay hindi rin lingid: isang pagkahilig para sa labis na mabilis na mga tempo, labis na malakas na mga sonoridad, kapansin-pansin, na tinatamaan ang epekto gamit ang daliri na "kunshtuk".

Ang pagpuna ay higit sa lahat ay nakuha kung ano ang nasa ibabaw, hinuhusgahan ng panlabas na mga palatandaan: bilis, tunog, teknolohiya, mga diskarte sa paglalaro. Nakita mismo ng pianista ang pangunahing bagay at ang pangunahing bagay. Sa kalagitnaan ng twenties, bigla niyang napagtanto na siya ay pumasok sa isang panahon ng krisis - isang malalim, matagal, na nagsasangkot ng hindi pangkaraniwang mapait na pagmumuni-muni at mga karanasan para sa kanya. “… Sa pagtatapos ng conservatory, ako ay lubos na nagtitiwala sa aking sarili, nagtitiwala sa aking walang limitasyong mga posibilidad, at literal pagkalipas ng isang taon ay bigla kong naramdaman na wala akong magagawa – ito ay isang kakila-kilabot na panahon … Bigla akong tumingin sa aking laro sa mga mata ng ibang tao, at ang kakila-kilabot na narcissism ay naging ganap na kawalang-kasiyahan sa sarili” (Ginzburg G. Pakikipag-usap kay A. Vitsinsky. S. 76.).

Nang maglaon, nalaman niya ang lahat. Ito ay naging malinaw sa kanya na ang krisis ay minarkahan ng isang transisyonal na yugto, ang kanyang pagbibinata sa piano performance ay tapos na, at ang apprentice ay nagkaroon ng oras upang makapasok sa kategorya ng mga masters. Kasunod nito, nagkaroon siya ng mga pagkakataon upang tiyakin - sa halimbawa ng kanyang mga kasamahan, at pagkatapos ng kanyang mga mag-aaral - na ang panahon ng artistikong mutation ay hindi nagpapatuloy nang lihim, hindi mahahalata at walang sakit para sa lahat. Nalaman niya na ang "pamamaos" ng boses sa entablado sa oras na ito ay halos hindi maiiwasan; na ang mga damdamin ng panloob na hindi pagkakasundo, kawalang-kasiyahan, hindi pagkakasundo sa sarili ay medyo natural. Pagkatapos, noong twenties, nalaman lamang ni Ginzburg na "ito ay isang kakila-kilabot na panahon."

Mukhang matagal na ang nakalipas na napakadali para sa kanya: inisip niya ang teksto ng gawain, natutunan ang mga tala sa puso - at lahat ng bagay ay lumabas sa sarili. Natural musicality, pop "instinct", pag-aalaga ng guro - inalis nito ang isang patas na dami ng mga problema at kahirapan. Ito ay kinunan - ngayon ito ay naging - para sa isang huwarang estudyante ng konserbatoryo, ngunit hindi para sa isang performer ng konsiyerto.

Nagtagumpay siya sa kanyang mga paghihirap. Dumating ang oras at ang dahilan, pag-unawa, malikhaing pag-iisip, na, ayon sa kanya, kulang siya sa threshold ng independiyenteng aktibidad, ay nagsimulang matukoy ang marami sa sining ng pianista. Ngunit huwag nating unahan ang ating sarili.

Ang krisis ay tumagal ng humigit-kumulang dalawang taon – mahabang buwan ng paglalagalag, paghahanap, pagdududa, pag-iisip ... Sa oras lamang ng Chopin Competition, masasabi ni Ginzburg na ang mga mahihirap na panahon ay higit na naiwan. Muli siyang humakbang sa pantay na landas, nakakuha ng katatagan at katatagan ng hakbang, nagpasya para sa kanyang sarili - na sa kanya upang maglaro at as.

Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang una na Ang paglalaro ay palaging tila sa kanya ay isang bagay na may katangi-tanging kahalagahan. Hindi nakilala ni Ginzburg (na may kaugnayan sa kanyang sarili, sa anumang kaso) repertoire "omnivorousness". Hindi sumasang-ayon sa mga naka-istilong pananaw, naniniwala siya na ang isang gumaganap na musikero, tulad ng isang dramatikong aktor, ay dapat magkaroon ng kanyang sariling papel - mga malikhaing istilo, uso, kompositor, at mga dulang malapit sa kanya. Noong una, mahilig sa romansa ang batang concert player, lalo na si Liszt. Makikinang, magarbo, nakasuot ng marangyang pianistic na damit Liszt - ang may-akda ng "Don Giovanni", "The Marriage of Figaro", "Dance of Death", "Campanella", "Spanish Rhapsody"; ang mga komposisyon na ito ay bumubuo ng gintong pondo ng mga programa ng Ginzburg bago ang digmaan. (Darating ang artist sa isa pang Liszt – isang dreamy lyricist, makata, tagalikha ng Forgotten Waltzes at Grey Clouds, ngunit sa paglaon.) Lahat ng nasa mga gawa na pinangalanan sa itaas ay naaayon sa likas na katangian ng pagganap ni Ginzburg sa post-conservatory period. Sa paglalaro ng mga ito, siya ay nasa isang tunay na katutubong elemento: sa lahat ng kaluwalhatian nito, ito ay nagpakita ng sarili dito, kumikinang at kumikinang, ang kanyang kamangha-manghang birtuoso na regalo. Sa kanyang kabataan, ang playbill ni Liszt ay madalas na binabalangkas ng mga dula gaya ng Chopin's A-flat major polonaise, Balakirev's Islamey, ang sikat na Brahmsian variation sa isang tema ng Paganini – ang musika ng isang nakamamanghang kilos sa entablado, isang makinang na maraming kulay, isang uri ng pianistikong "Imperyo".

Sa paglipas ng panahon, nagbago ang repertoire attachment ng pianist. Ang mga damdamin para sa ilang mga may-akda ay lumamig, ang isang pagkahilig para sa iba ay lumitaw. Ang pag-ibig ay dumating sa mga musikal na klasiko; Si Ginzburg ay mananatiling tapat sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa buong pananalig na sinabi niya minsan, na pinag-uusapan ang tungkol kay Mozart at Beethoven ng maaga at gitnang mga panahon: "Ito ang tunay na saklaw ng aplikasyon ng aking mga puwersa, ito ang aking kaya at alam higit sa lahat" (Ginzburg G. Pakikipag-usap kay A. Vitsinsky. S. 78.).

Maaaring sinabi ni Ginzburg ang parehong mga salita tungkol sa musikang Ruso. Kusang-loob at madalas niyang tinugtog ito - lahat mula sa Glinka para sa piano, mula kay Arensky, Scriabin at, siyempre, Tchaikovsky (ang pianist mismo ay itinuturing ang kanyang "Lullaby" sa kanyang pinakadakilang mga tagumpay sa pagbibigay-kahulugan at lubos na ipinagmamalaki ito).

Ang mga landas ni Ginzburg tungo sa modernong sining ng musika ay hindi madali. Nakakapagtataka na kahit na sa kalagitnaan ng apatnapu't, halos dalawang dekada pagkatapos ng simula ng kanyang malawak na pagsasanay sa konsiyerto, walang isang linya ng Prokofiev sa kanyang mga pagtatanghal sa entablado. Nang maglaon, gayunpaman, ang parehong musika at piano opuses ni Prokofiev ni Shostakovich ay lumitaw sa kanyang repertoire; parehong may-akda kinuha ng isang lugar sa kanyang pinaka-minamahal at revered. (Hindi ba ito simboliko: kabilang sa mga huling akdang natutunan ng pianista sa kanyang buhay ay ang Ikalawang Sonata ni Shostakovich; kasama sa programa ng isa sa kanyang huling pampublikong pagtatanghal ang isang seleksyon ng mga prelude ng parehong kompositor.) Isa pang bagay ay kawili-wili din. Hindi tulad ng maraming mga kontemporaryong pianista, hindi pinabayaan ng Ginzburg ang genre ng transkripsyon ng piano. Patuloy siyang naglalaro ng mga transkripsyon – kapwa ng iba at ng sarili niya; gumawa ng mga adaptasyon sa konsiyerto ng mga gawa ni Punyani, Rossini, Liszt, Grieg, Ruzhitsky.

Nagbago ang komposisyon at katangian ng mga piyesang inaalok ng piyanista sa publiko – nagbago ang kanyang ugali, istilo, malikhaing mukha. Kaya, halimbawa, walang bakas ang naiwan sa kanyang kabataang pagpapakitang-gilas ng teknikalismo, birtuoso na retorika. Sa simula pa lamang ng dekada thirties, ang kritisismo ay gumawa ng isang napakahalagang obserbasyon: “Sa pagsasalita tulad ng isang birtuoso, siya (Ginzburg.—). G. C.) nag-iisip tulad ng isang musikero" (Kogan G. Isyu ng pianismo. – M., 1968. P. 367.). Ang paglalaro ng sulat-kamay ng artist ay nagiging mas tiyak at malaya, ang pianismo ay nagiging mature at, higit sa lahat, indibidwal na katangian. Ang mga natatanging katangian ng pianismong ito ay unti-unting pinagsama sa poste, na salungat sa presyon ng kapangyarihan, lahat ng uri ng pagpapahayag na pagmamalabis, ang gumaganap na "Sturm und Drang". Ang mga espesyalista na nanood ng artist sa mga taon bago ang digmaan ay nagsasabi: "Ang mga walang pigil na impulses," maingay na bravura ", sound orgies, pedal" clouds at clouds "ay hindi nangangahulugang kanyang elemento. Hindi sa fortissimo, ngunit sa pianissimo, hindi sa kaguluhan ng mga kulay, ngunit sa plasticity ng pagguhit, hindi sa brioso, ngunit sa leggiero - ang pangunahing lakas ng Ginzburg" (Kogan G. Isyu ng pianismo. – M., 1968. P. 368.).

Ang pagkikristal ng hitsura ng pianista ay nagtatapos sa apatnapu't limampu. Naaalala pa rin ng marami si Ginzburg noong mga panahong iyon: isang matalino, komprehensibong erudite na musikero na kumbinsido sa lohika at mahigpit na ebidensya ng kanyang mga konsepto, nabighani sa kanyang eleganteng panlasa, ilang espesyal na kadalisayan at transparency ng kanyang istilo ng pagganap. (Noong una, binanggit ang kanyang pagkahumaling kay Mozart, Beethoven; marahil, hindi ito sinasadya, dahil sinasalamin nito ang ilang tipikal na katangian ng ganitong masining na kalikasan.) Sa katunayan, ang klasikal na kulay ng paglalaro ni Ginzburg ay malinaw, maayos, disiplinado sa loob, balanse sa pangkalahatan at mga detalye – marahil ang pinakakapansin-pansing katangian ng pagiging malikhain ng piyanista. Narito ang pinagkaiba ng kanyang sining, ang kanyang pagganap na talumpati mula sa mapusok na musikal na mga pahayag ni Sofronitsky, ang romantikong pagsabog ng Neuhaus, ang malambot at taos-pusong poetics ng batang Oborin, ang piano monumentalism ng Gilels, ang apektadong pagbigkas ng Flier.

Sa sandaling alam niya ang kakulangan ng "reinforcement", tulad ng sinabi niya, na gumaganap ng intuwisyon, intuwisyon. Dumating siya sa hinahanap niya. Darating ang panahon na ang kahanga-hangang (walang ibang salita para dito) ng artistikong “ratio” ng Ginzburg ay nagpahayag ng sarili sa tuktok ng boses nito. Anuman ang may-akda na napuntahan niya sa kanyang mature na mga taon - Bach o Shostakovich, Mozart o Liszt, Beethoven o Chopin - sa kanyang laro ay palaging madarama ng isang tao ang primacy ng isang detalyadong pinag-isipang interpretive na ideya, na naputol sa isip. Random, kusang-loob, hindi nabuo sa isang malinaw na pagganap intensyon – halos walang lugar para sa lahat ng ito sa mga interpretasyon ng Ginzburg. Samakatuwid - ang patula na katumpakan at katumpakan ng huli, ang kanilang mataas na artistikong kawastuhan, makabuluhan kawalang-kinikilingan. "Mahirap isuko ang ideya na ang imahinasyon kung minsan ay nauuna agad ang emosyonal na salpok dito, na parang ang kamalayan ng pianista, na unang lumikha ng isang masining na imahe, pagkatapos ay nagpukaw ng kaukulang musikal na sensasyon" (Rabinovich D. Mga larawan ng mga pianista. – M., 1962. P. 125.), — ibinahagi ng mga kritiko ang kanilang mga impresyon sa pagtugtog ng piyanista.

Ang masining at intelektuwal na simula ng Ginzburg ay nagbigay ng pagmuni-muni sa lahat ng mga link ng proseso ng paglikha. Ito ay katangian, halimbawa, na ang isang makabuluhang bahagi ng trabaho sa imahe ng musika ay ginawa niya nang direkta "sa kanyang isip", at hindi sa keyboard. (Tulad ng alam mo, ang parehong prinsipyo ay madalas na ginagamit sa mga klase ng Busoni, Hoffmann, Gieseking at ilang iba pang mga masters na pinagkadalubhasaan ang tinatawag na "psychotechnical" na pamamaraan.) "... Siya (Ginzburg.—). G. C.), umupo sa isang silyon sa isang komportable at kalmadong posisyon at, nakapikit, "nilalaro" ang bawat gawain mula simula hanggang katapusan sa mabagal na bilis, na nagbubunga sa kanyang pagtatanghal na may ganap na katumpakan ang lahat ng mga detalye ng teksto, ang tunog ng bawat isa. note at ang buong musical fabric sa kabuuan. Palagi niyang pinapalitan ang pagtugtog ng instrument na may mental verification at improvement ng mga pirasong natutunan niya. (Nikolaev AGR Ginzburg / / Mga tanong sa pagganap ng piano. – M., 1968. Isyu 2. P. 179.). Pagkatapos ng ganoong gawain, ayon kay Ginzburg, nagsimulang lumitaw sa kanyang isipan ang binibigyang kahulugan na dula na may pinakamataas na kalinawan at katangi-tangi. Maaari mong idagdag: sa isip ng hindi lamang ng artista, kundi pati na rin ng publiko na dumalo sa kanyang mga konsyerto.

Mula sa bodega ng larong pag-iisip ni Ginzburg – at isang medyo espesyal na emosyonal na pangkulay ng kanyang pagganap: pinipigilan, mahigpit, kung minsan ay parang "muffled". Ang sining ng piyanista ay hindi kailanman sumabog na may maliwanag na kislap ng pagnanasa; nagkaroon ng usapan, nangyari, tungkol sa kanyang emosyonal na "kakulangan." Ito ay halos hindi patas (pinakamasama minuto ay hindi mabibilang, lahat ay maaaring magkaroon ng mga ito) – sa lahat ng laconicism, at kahit na ang lihim ng emosyonal na mga pagpapakita, ang mga damdamin ng musikero ay makabuluhan at kawili-wili sa kanilang sariling paraan.

"Palagi akong tila si Ginzburg ay isang lihim na liriko, na nahihiya na panatilihing bukas ang kanyang kaluluwa," minsang sinabi ng isa sa mga tagasuri sa pianista. Maraming katotohanan ang mga salitang ito. Ang mga talaan ng gramopon ng Ginzburg ay nakaligtas; sila ay lubos na pinahahalagahan ng mga pilosopo at mahilig sa musika. (Inirekord ng pianista ang impromptu ni Chopin, mga etudes ni Scriabin, mga transkripsyon ng mga kanta ni Schubert, sonata nina Mozart at Grieg, Medtner at Prokofiev, mga dula ni Weber, Schumann, Liszt, Tchaikovsky, Myaskovsky at marami pa.); kahit na mula sa mga disc na ito - hindi mapagkakatiwalaang mga saksi, na nakaligtaan ng maraming sa kanilang panahon - maaari mong hulaan ang kapitaganan, halos kahihiyan ng liriko na intonasyon ng artist. Hulaan, sa kabila ng kawalan ng espesyal na pakikisalamuha o "intimacy" sa kanya. May kasabihang Pranses: hindi mo kailangang buksan ang iyong dibdib upang ipakita na ikaw ay may puso. Malamang, si Ginzburg na artista ay nangangatuwiran sa parehong paraan.

Pinagkaisang binigyang pansin ng mga kontemporaryo ang napakataas na propesyonal na pianistic na klase ng Ginzburg, ang kanyang natatanging pagganap kasanayan. (Napag-usapan na natin kung magkano ang utang niya sa bagay na ito hindi lamang sa kalikasan at kasipagan, kundi pati na rin sa AB Goldenweiser). Iilan sa kanyang mga kasamahan ang nagawang ihayag ang nagpapahayag at teknikal na mga posibilidad ng piano na may lubos na pagkakumpleto gaya ng ginawa niya; ilang tao ang nakakaalam at nakauunawa, tulad ng ginawa niya, ang "kaluluwa" ng kanyang instrumento. Siya ay tinawag na "isang makata ng pianistic na kasanayan", hinahangaan ang "magic" ng kanyang pamamaraan. Sa katunayan, ang pagiging perpekto, ang hindi nagkakamali na pagkakumpleto ng ginawa ni Ginzburg sa piano keyboard, ay pinili siya kahit na sa mga pinakasikat na manlalaro ng konsiyerto. Maliban na lang kung maikukumpara siya ng iilan sa openwork na habol sa pag-adorno ng sipi, ang gaan at kakisigan ng performance ng mga chord o octaves, ang magandang bilugan ng mga parirala, ang talas ng alahas ng lahat ng elemento at mga detalye ng texture ng piano. (“Ang kanyang pagtugtog,” kahanga-hangang isinulat ng mga kontemporaryo, “nagpapaalaala ng pinong puntas, kung saan ang mga dalubhasa at matatalinong kamay ay maingat na hinabi ang bawat detalye ng isang matikas na pattern – bawat buhol, bawat loop.”) Hindi pagmamalabis na sabihin na ang kamangha-manghang pianistic kasanayan – isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at kaakit-akit na mga tampok sa larawan ng isang musikero.

Minsan, hindi, hindi, oo, at ang opinyon ay ipinahayag na ang mga merito ng paglalaro ng Ginzburg ay maaaring maiugnay sa karamihan sa panlabas sa pianismo, sa anyo ng tunog. Ito, siyempre, ay hindi walang ilang pagpapasimple. Nabatid na ang anyo at nilalaman sa musikal na gumaganap na sining ay hindi magkatulad; ngunit ang organiko, hindi matutunaw na pagkakaisa ay walang kondisyon. Ang isa dito ay tumagos sa isa pa, nakakabit dito sa pamamagitan ng hindi mabilang na panloob na mga ugnayan. Iyon ang dahilan kung bakit isinulat ni GG Neuhaus sa kanyang panahon na sa pianismo ay maaaring "mahirap na gumuhit ng isang tumpak na linya sa pagitan ng trabaho sa teknik at trabaho sa musika...", dahil "anumang pagpapabuti sa pamamaraan ay isang pagpapabuti sa sining mismo, na nangangahulugang ito tumutulong na matukoy ang nilalaman, "nakatagong kahulugan..." (Neigauz G. Sa sining ng pagtugtog ng piano. – M., 1958. P. 7. Pansinin na ang ilang iba pang mga artista, hindi lamang mga pianista, ay nakikipagtalo sa katulad na paraan. Ang tanyag na konduktor na si F. Weingartner ay nagsabi: “Magandang anyo
 hindi maaaring paghiwalayin mula sa buhay na sining (my detente. – G. Ts.). At tiyak dahil pinapakain nito ang diwa ng sining mismo, maipahatid nito ang espiritung ito sa mundo ”(sinipi mula sa aklat: Conductor Performance. M., 1975. P. 176).).

Ginzburg ang guro ay gumawa ng maraming kawili-wili at kapaki-pakinabang na mga bagay sa kanyang panahon. Sa kanyang mga mag-aaral sa Moscow Conservatory ay makikita ng isa ang kasunod na kilalang mga pigura ng kulturang musikal ng Sobyet - S. Dorensky, G. Axelrod, A. Skavronsky, A. Nikolaev, I. Ilyin, I. Chernyshov, M. Pollak ... Lahat sila ay nagpapasalamat. naalala mamaya ang paaralan na kanilang pinagdaanan sa ilalim ng gabay ng isang magaling na musikero.

Ang Ginzburg, ayon sa kanila, ay nagtanim sa kanyang mga mag-aaral ng isang mataas na propesyonal na kultura. Itinuro niya ang pagkakaisa at ang mahigpit na kaayusan na naghari sa kanyang sariling sining.

Ang pagsunod kay AB Goldenweiser at pagsunod sa kanyang halimbawa, siya sa lahat ng posibleng paraan ay nag-ambag sa pag-unlad ng malawak at multilateral na interes sa mga kabataang estudyante. At siyempre, siya ay isang mahusay na master ng pag-aaral na tumugtog ng piano: pagkakaroon ng isang malaking karanasan sa entablado, mayroon din siyang masayang regalo na ibahagi ito sa iba. (Ginsburg ang guro ay tatalakayin mamaya, sa isang sanaysay na nakatuon sa isa sa kanyang pinakamahusay na mga mag-aaral, si S. Dorensky.).

Naging mataas ang prestihiyo ni Ginzburg sa kanyang mga kasamahan sa panahon ng kanyang buhay, ang kanyang pangalan ay binibigkas nang may paggalang ng parehong mga propesyonal at karampatang mga mahilig sa musika. Gayunpaman, ang pianista, marahil, ay walang pagkilala na siya ay may karapatang umasa. Nang siya ay namatay, narinig ang mga tinig na siya, anila, ay hindi lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kapanahon. Marahil... Mula sa isang makasaysayang distansya, ang lugar at papel ng artista sa nakaraan ay mas tumpak na tinutukoy: pagkatapos ng lahat, ang malaking "hindi nakikita nang harapan", ito ay nakikita mula sa malayo.

Di-nagtagal bago namatay si Grigory Ginzburg, tinawag siya ng isa sa mga dayuhang pahayagan na "ang dakilang master ng mas lumang henerasyon ng mga pianistang Sobyet." Noong unang panahon, ang mga ganitong pahayag, marahil, ay hindi nabigyan ng malaking halaga. Ngayon, pagkaraan ng mga dekada, iba na ang mga bagay-bagay.

G. Tsypin