Maria Izrailevna Grinberg |

Maria Grinberg

"Gustung-gusto ko sa kanyang pagkamalikhain sa pagganap ang kanyang palaging likas na kalinawan ng pag-iisip, tunay na pananaw sa kahulugan ng musika, hindi nagkakamali na panlasa ... pagkatapos ay ang pagkakatugma ng mga musikal na imahe, isang magandang pakiramdam ng anyo, isang magandang kaakit-akit na tunog, tunog hindi bilang isang katapusan sa sarili nito. , ngunit bilang pangunahing paraan ng pagpapahayag, isang kumpletong pamamaraan, gayunpaman walang anino ng "virtuosity". Napansin ko rin sa kanyang laro ang kaseryosohan, ang marangal na konsentrasyon ng mga pag-iisip at damdamin ... "

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Maraming mga mahilig sa musika na pamilyar sa sining ni Maria Grinberg ay tiyak na sasang-ayon sa pagtatasa na ito ni GG Neuhaus. Sa ito, maaaring sabihin ng isa, ang lahat ng sumasaklaw na katangian, nais kong i-highlight ang salitang "harmonya". Sa katunayan, ang artistikong imahe ni Maria Grinberg ay nasakop nang may integridad at sa parehong oras na kagalingan. Bilang mga mananaliksik ng tala ng trabaho ng pianist, ang huling pangyayaring ito ay higit sa lahat dahil sa impluwensya ng mga gurong iyon na pinag-aralan ni Grinberg sa Moscow Conservatory. Pagdating mula sa Odessa (ang kanyang guro hanggang 1925 ay si DS Aizberg), pumasok siya sa klase ng FM, Blumenfeld; nang maglaon, si KN Igumnov ay naging pinuno nito, kung saan ang klase ng Grinberg ay nagtapos mula sa konserbatoryo noong 1933. Noong 1933-1935, kumuha siya ng kursong postgraduate kasama si Igumnov (isang paaralan ng mas mataas na kasanayan, tulad ng tawag sa oras na iyon). At kung mula sa FM Blumenfeld ang batang artista ay "hiniram" ang iba't-ibang sa pinakamahusay na kahulugan ng salita, isang malakihang diskarte sa paglutas ng mga problema sa pagpapakahulugan, kung gayon mula sa KN Igumnov, minana ni Grinberg ang stylistic sensitivity, mastery ng tunog.

Isang mahalagang yugto sa artistikong pag-unlad ng pianista ay ang Second All-Union Competition of Performing Musicians (1935): Nanalo si Grinberg ng pangalawang gantimpala. Ang kumpetisyon ay minarkahan ang simula ng kanyang malawak na aktibidad sa konsiyerto. Gayunpaman, ang pag-akyat ng pianista sa "musical Olympus" ay hindi nangangahulugang madali. Ayon sa patas na pahayag ni J. Milshtein, “may mga gumaganap na hindi agad nakatatanggap ng tama at kumpletong pagtatasa … Unti-unti silang lumalago, nararanasan hindi lamang ang saya ng mga tagumpay, kundi pati na rin ang pait ng mga pagkatalo. Ngunit sa kabilang banda, sila ay lumalaki nang organiko, tuluy-tuloy at naabot ang pinakamataas na taas ng sining sa paglipas ng mga taon. Maria Grinberg ay kabilang sa mga naturang performer.

Tulad ng anumang mahusay na musikero, ang kanyang repertoire, na pinayaman sa bawat taon, ay napakalawak, at sa halip mahirap magsalita sa isang mahigpit na kahulugan tungkol sa mga tendensya ng repertoire ng pianista. Sa iba't ibang yugto ng artistikong pag-unlad, naakit siya sa iba't ibang mga layer ng musika. Gayunpaman ... Noong kalagitnaan ng 30s, binigyang-diin ni A. Alschwang na ang ideal para sa Grinberg ay ang klasikal na sining. Ang palagi niyang kasama ay sina Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Hindi nang walang dahilan, sa panahon kung kailan ipinagdiwang ang ika-60 kaarawan ng pianista, nagdaos siya ng cycle ng konsiyerto, na kinabibilangan ng lahat ng sonata ng piano ni Beethoven. Ang pagrepaso sa mga unang konsyerto ng cycle, sinabi ni K. Adzhemov: "Ang interpretasyon ni Grinberg ay ganap na nasa labas ng akademiko. Ang pagtatanghal sa anumang naibigay na sandali ay minarkahan ng natatanging pagka-orihinal ng indibidwalidad ng pianista, habang ang pinakamaliit na lilim ng notasyong pangmusika ni Beethoven ay tumpak na inihayag sa paghahatid. Ang pamilyar na teksto ay nakakakuha ng isang bagong buhay na may kapangyarihan ng inspirasyon ng artist. Dinaig nito ang pagkahumaling sa paggawa ng musika, ang totoo, taos-pusong tono, ang hindi nababaluktot na kalooban at, higit sa lahat, ang matingkad na imahe." Ang bisa ng mga salitang ito ay makikita kahit ngayon sa pamamagitan ng pakikinig sa recording ng lahat ng sonata ni Beethoven, na ginawa ng piyanista noong dekada 70. Sa pagsusuri sa kahanga-hangang gawaing ito, sumulat si N. Yudenich: “Ang sining ni Grinberg ay puno ng lakas ng napakalaking kapangyarihan. Sa pamamagitan ng pag-akit sa pinakamahusay na espirituwal na mga katangian ng nakikinig, ito ay nagbubunga ng isang malakas at masayang tugon. Ang hindi mapaglabanan ng epekto ng pagganap ng pianista ay ipinaliwanag pangunahin sa pamamagitan ng intonational persuasiveness, “distinctness” (gamitin ang expression ni Glinka), ang kalinawan ng bawat turn, passage, tema, at, sa huli, ang kaibig-ibig na katotohanan ng expression. Ipinakilala ni Grinberg ang tagapakinig sa magandang mundo ng mga sonata ni Beethoven nang simple, nang walang epekto, nang walang pakiramdam ng distansya na naghihiwalay sa may karanasan na artist mula sa walang karanasan na tagapakinig. Ang pagiging madali, sinseridad ay makikita sa orihinal na intonasyon na pagiging bago ng pagganap.

Intonational freshness... Isang napakatumpak na kahulugan na nagpapaliwanag ng dahilan ng patuloy na epekto sa audience ng laro ni Maria Grinberg. Paano niya nakuha. Marahil ang pangunahing lihim ay nasa "pangkalahatang" malikhaing prinsipyo ng pianista, na minsan niyang binabalangkas tulad ng sumusunod: "Kung nais nating magpatuloy na mabuhay sa anumang gawain, dapat nating maranasan ito na parang nakasulat sa ating panahon."

Siyempre, sa mahabang taon ng konsiyerto, paulit-ulit na pinatugtog ni Greenberg ang musika ng mga romantiko - Schubert, Schumann, Liszt, Chopin at iba pa. Ngunit tiyak sa batayan na ito, ayon sa angkop na pagmamasid ng isa sa mga kritiko, ang mga pagbabago sa husay ay naganap sa artistikong istilo ng artist. Sa isang pagsusuri ni D. Rabinovich (1961) mababasa natin: “Ngayon ay hindi mo masasabi na ang intelektwalismo, na isang permanenteng pag-aari ng talento ni M. Grinberg, ay minsan pa rin ang nangunguna sa kanyang taos-pusong kamadalian. Ilang taon na ang nakalilipas, ang kanyang pagganap ay mas madalas na nalulugod kaysa naantig. Nagkaroon ng "chill" sa pagganap ng M. Grinberg, na naging lalong kapansin-pansin nang ang pianista ay bumaling kay Chopin, Brahms, Rachmaninoff. Ngayon ay ganap niyang inihayag ang kanyang sarili hindi lamang sa klasikal na musika, na matagal nang nagdala sa kanya ng pinakakahanga-hangang malikhaing tagumpay, kundi pati na rin sa romantikong musika.

Madalas na isinama ni Greenberg ang mga komposisyon sa kanyang mga programa na hindi gaanong kilala sa malawak na madla at halos hindi na matagpuan sa mga poster ng konsiyerto. Kaya, sa isa sa kanyang mga pagtatanghal sa Moscow, ang mga gawa ng Telemann, Graun, Soler, Seixas at iba pang mga kompositor ng ika-XNUMX na siglo ay tumunog. Maari din nating pangalanan ang mga dulang nakalimutan na ni Wiese, Lyadov at Glazunov, ang Ikalawang Konsiyerto ni Tchaikovsky, na isa sa mga masigasig na propagandista sa ating panahon ay naging Maria Grinberg.

Ang musikang Sobyet ay mayroon ding isang taos-pusong kaibigan sa kanyang katauhan. Bilang isang halimbawa ng kanyang atensyon sa kontemporaryong musikal na pagkamalikhain, ang isang buong programa ng sonata ng mga may-akda ng Sobyet, na inihanda para sa ika-30 anibersaryo ng Oktubre, ay maaaring magsilbi: Pangalawa - ni S. Prokofiev, Pangatlo - ni D. Kabalevsky, Ikaapat - ni V. Bely, Ikatlo – ni M. Weinberg. Nagsagawa siya ng maraming komposisyon ni D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin.

Sa mga ensemble, ang mga kasosyo ng artist ay mga vocalist na sina N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, ang kanyang anak na babae, pianist na si N. Zabavnikova. Idinagdag namin dito na ang Greenberg ay sumulat ng maraming kaayusan at pagsasaayos para sa dalawang piano. Sinimulan ng pianista ang kanyang gawaing pedagogical noong 1959 sa Gnessin Institute, at noong 1970 natanggap niya ang titulong propesor.

Si Maria Grinberg ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng Sobyet na gumaganap na sining. Sa isang maikling obitwaryo na nilagdaan nina T. Khrennikov, G. Sviridov at S. Richter, mayroon ding mga sumusunod na salita: "Ang laki ng kanyang talento ay nakasalalay sa napakalaking kapangyarihan ng direktang impluwensya, na sinamahan ng pambihirang lalim ng pag-iisip, ang pinakamataas na antas. ng kahusayan sa kasiningan at pianistiko. Ang kanyang indibidwal na interpretasyon sa halos bawat piyesa na kanyang ginagampanan, ang kanyang kakayahang "basahin" ang ideya ng kompositor sa isang bagong paraan, ay nagbukas ng bago at bagong artistikong abot-tanaw.

Lit.: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Mga larawan ng mga pianista. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.