Wilhelm Kempff |
Wilhelm Kempff
Sa sining ng pagtatanghal ng ika-20 siglo, ang pagkakaroon at maging ang paghaharap ng dalawang uso, dalawang panimula na magkaibang posisyong masining at pananaw sa papel ng isang gumaganap na musikero ay malinaw na matunton. Ang ilan ay nakikita ang artist pangunahin (at kung minsan lamang) bilang isang tagapamagitan sa pagitan ng kompositor at tagapakinig, na ang gawain ay maingat na ihatid sa madla kung ano ang isinulat ng may-akda, habang nananatili sa mga anino mismo. Ang iba, sa kabaligtaran, ay kumbinsido na ang isang artista ay isang interpreter sa orihinal na kahulugan ng salita, na tinatawag na basahin hindi lamang sa mga tala, kundi pati na rin sa "sa pagitan ng mga tala", upang ipahayag hindi lamang ang mga saloobin ng may-akda, kundi pati na rin ang kanyang saloobin sa kanila, iyon ay, upang ipasa sila sa pamamagitan ng prisma ng aking sariling malikhaing "Ako". Siyempre, sa pagsasagawa, ang gayong dibisyon ay kadalasang may kondisyon, at karaniwan para sa mga artista na pabulaanan ang kanilang sariling mga deklarasyon sa kanilang sariling pagganap. Ngunit kung may mga artista na ang hitsura ay maaaring hindi mapag-aalinlanganang maiugnay sa isa sa mga kategoryang ito, kung gayon ang Kempf ay kabilang at palaging kabilang sa pangalawa sa kanila. Para sa kanya, ang pagtugtog ng piano ay at nananatiling isang malalim na malikhaing gawa, isang anyo ng pagpapahayag ng kanyang mga masining na pananaw sa parehong lawak ng mga ideya ng kompositor. Sa kanyang pagsusumikap para sa subjectivism, isang indibidwal na kulay na pagbabasa ng musika, si Kempf ay marahil ang pinaka-kapansin-pansing antipode sa kanyang kababayan at kontemporaryong Backhaus. Siya ay lubos na kumbinsido na "ang simpleng pagpapakilos ng isang musikal na teksto, na parang ikaw ay isang bailiff o isang notaryo, na idinisenyo upang patunayan ang pagiging tunay ng kamay ng may-akda, ay upang iligaw ang publiko. Ang gawain ng sinumang tunay na malikhaing tao, kabilang ang isang artista, ay ipakita kung ano ang inilaan ng may-akda sa salamin ng kanyang sariling personalidad.
Ito ay palaging ganito - mula pa sa simula ng karera ng pianista, ngunit hindi palaging at hindi kaagad ang gayong malikhaing kredo ay humantong sa kanya sa taas ng interpretasyon ng sining. Sa simula ng kanyang paglalakbay, madalas siyang lumayo sa direksyon ng subjectivism, tumawid sa mga hangganang iyon kung saan ang pagkamalikhain ay nagiging isang paglabag sa kalooban ng may-akda, tungo sa kusang-loob na arbitrariness ng gumaganap. Noong 1927, inilarawan ng musicologist na si A. Berrsche ang batang pianista, na kamakailan lamang ay nagsimula sa artistikong landas, tulad ng sumusunod: "Ang Kempf ay may kaakit-akit na ugnayan, kaakit-akit at nakakagulat pa nga bilang isang nakakumbinsi na rehabilitasyon ng isang instrumento na malupit na inabuso. at iniinsulto sa mahabang panahon. Damang-dama niya ang regalong ito sa kanya na madalas ay kailangang pagdudahan ng isa kung ano ang mas gusto niya – Beethoven o ang kadalisayan ng tunog ng instrumento.
Sa paglipas ng panahon, gayunpaman, pinananatili ang artistikong kalayaan at hindi binabago ang kanyang mga prinsipyo, pinagkadalubhasaan ni Kempf ang napakahalagang sining ng paglikha ng kanyang sariling interpretasyon, na nananatiling tapat sa espiritu at sa titik ng komposisyon, na nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Pagkalipas ng maraming dekada, kinumpirma ito ng isa pang kritiko sa mga linyang ito: "May mga interpreter na nagsasalita tungkol sa "kanilang" Chopin, "kanilang" Bach, "kanilang" Beethoven, at sa parehong oras ay hindi naghihinala na sila ay gumagawa ng isang krimen sa pamamagitan ng paglalaan ari-arian ng ibang tao. Si Kempf ay hindi kailanman nagsasalita tungkol sa "kanyang" Schubert, "kanyang" Mozart, "kanyang" Brahms o Beethoven, ngunit ginampanan niya ang mga ito nang hindi mapag-aalinlangan at walang kapantay.
Inilalarawan ang mga tampok ng trabaho ni Kempf, ang pinagmulan ng kanyang istilo ng pagganap, kailangan munang magsalita tungkol sa musikero, at pagkatapos ay tungkol sa pianista. Sa buong buhay niya, at lalo na sa panahon ng kanyang pagbuo ng mga taon, si Kempf ay labis na kasangkot sa komposisyon. At hindi walang tagumpay - sapat na upang alalahanin na noong 20s, isinama ni W. Furtwängler ang dalawa sa kanyang mga symphony sa kanyang repertoire; na noong 30s, ang pinakamahusay sa kanyang mga opera, Ang Gozzi Family, ay tumutugtog sa ilang mga yugto sa Germany; na kalaunan ay ipinakilala ni Fischer-Dieskau sa mga tagapakinig ang kanyang mga romansa, at maraming pianista ang tumugtog ng kanyang mga komposisyon sa piano. Ang komposisyon ay hindi lamang isang "libangan" para sa kanya, ito ay nagsilbing isang paraan ng malikhaing pagpapahayag, at sa parehong oras, pagpapalaya mula sa nakagawian ng pang-araw-araw na pag-aaral ng pianistic.
Ang pagbuo ng hypostasis ni Kempf ay makikita rin sa kanyang pagganap, palaging puspos ng pantasya, isang bago, hindi inaasahang pangitain ng matagal nang pamilyar na musika. Kaya naman ang malayang paghinga ng kanyang paggawa ng musika, na kadalasang tinutukoy ng mga kritiko bilang "pag-iisip sa piano."
Si Kempf ay isa sa mga pinakamahusay na master ng isang malambing na cantilena, isang natural, makinis na legato, at nakikinig sa kanya na gumaganap, sabihin nating, Bach, isang hindi sinasadyang naaalala ang sining ng Casals na may napakasimple at nanginginig na sangkatauhan ng bawat parirala. "Bilang isang bata, ang mga engkanto ay nag-conjure para sa akin ng isang malakas na improvisational na regalo, isang hindi mapigilan na pagkauhaw na bihisan ang biglaan, mailap na mga sandali sa anyo ng musika," sabi mismo ng artist. At tiyak na ang improvisational, o sa halip, ang malikhaing kalayaan ng interpretasyon ang higit na tumutukoy sa pangako ni Kempf sa musika ni Beethoven at ang kaluwalhatiang napanalunan niya bilang isa sa mga pinakamahusay na performer ng musikang ito ngayon. Gusto niyang ituro na si Beethoven ay isang mahusay na improviser. Kung gaano kalalim ang pag-unawa ng pianista sa mundo ni Beethoven ay napatunayan hindi lamang ng kanyang mga interpretasyon, kundi pati na rin ng mga cadenza na isinulat niya para sa lahat maliban sa huling mga concerto ni Beethoven.
Sa isang kahulugan, ang mga tumatawag kay Kempf na "isang pianista para sa mga propesyonal" ay malamang na tama. Ngunit hindi, siyempre, na tinutugunan niya ang isang makitid na bilog ng mga dalubhasang tagapakinig - hindi, ang kanyang mga interpretasyon ay demokratiko para sa lahat ng kanilang subjectivity. Ngunit kahit na ang mga kasamahan sa bawat oras ay nagbubunyag ng maraming banayad na mga detalye sa kanila, kadalasang umiiwas sa iba pang mga gumaganap.
Minsan si Kempf na kalahating biro, kalahating seryoso ay nagpahayag na siya ay direktang inapo ni Beethoven, at ipinaliwanag: "Ang aking guro na si Heinrich Barth ay nag-aral kay Bülow at Tausig, ang mga may Liszt, si Liszt kay Czerny, at si Czerny kay Beethoven. Kaya tumingala ka kapag kausap mo ako. Gayunpaman, may katotohanan ang biro na ito, – seryosong dagdag niya, – Nais kong bigyang-diin ito: upang mapasok ang mga gawa ni Beethoven, kailangan mong isawsaw ang iyong sarili sa kultura ng panahon ng Beethoven, sa kapaligiran na nagsilang ng mahusay na musika ng ika-XNUMX siglo, at buhayin itong muli ngayon”.
Kinailangan mismo ni Wilhelm Kempf ng ilang dekada upang tunay na lapitan ang pag-unawa sa mahusay na musika, kahit na ang kanyang makikinang na mga kakayahan sa pianistiko ay nagpakita ng kanilang sarili sa maagang pagkabata, at ang isang pagkahilig sa pag-aaral ng buhay at isang analytical mindset ay nagpakita din nang maaga, sa anumang kaso, kahit na bago makipagkita sa G. Bart. Bilang karagdagan, lumaki siya sa isang pamilya na may mahabang tradisyon sa musika: kapwa ang kanyang lolo at ama ay mga sikat na organista. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa bayan ng Uteborg, malapit sa Potsdam, kung saan nagtrabaho ang kanyang ama bilang isang choirmaster at organist. Sa entrance exams sa Berlin Singing Academy, hindi lamang malayang naglaro ang siyam na taong gulang na si Wilhelm, ngunit inilipat din ang mga prelude at fugues mula sa Well-Tempered Clavier ni Bach sa anumang susi. Ang direktor ng akademya na si Georg Schumann, na naging kanyang unang guro, ay nagbigay sa batang lalaki ng isang liham ng rekomendasyon sa mahusay na violinist na si I. Joachim, at ang matandang maestro ay iginawad sa kanya ng isang iskolar na nagpapahintulot sa kanya na mag-aral sa dalawang espesyalidad nang sabay-sabay. Si Wilhelm Kempf ay naging estudyante ni G. Barth sa piano at R. Kahn sa komposisyon. Iginiit ni Barth na ang binata ay dapat una sa lahat ay makatanggap ng malawak na pangkalahatang edukasyon.
Nagsimula ang aktibidad ng konsiyerto ni Kempf noong 1916, ngunit sa mahabang panahon ay pinagsama niya ito sa permanenteng gawaing pedagogical. Noong 1924 siya ay hinirang upang magtagumpay sa tanyag na Max Power bilang direktor ng Higher School of Music sa Stuttgart, ngunit iniwan ang posisyon na iyon makalipas ang limang taon upang magkaroon ng mas maraming oras para sa paglilibot. Nagbigay siya ng dose-dosenang mga konsyerto bawat taon, bumisita sa isang bilang ng mga bansa sa Europa, ngunit nakatanggap ng tunay na pagkilala pagkatapos lamang ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ito ay pangunahing pagkilala sa interpreter ng gawa ni Beethoven.
Ang lahat ng 32 Beethoven sonata ay kasama sa repertoire ni Wilhelm Kempf, mula sa edad na labing-anim hanggang sa araw na ito ay nananatili silang kanyang pundasyon. Apat na beses na inilabas ng Deutsche Gramophone ang mga rekording ng kumpletong koleksyon ng mga sonata ni Beethoven, na ginawa ni Kempf sa iba't ibang panahon ng kanyang buhay, ang huli ay lumabas noong 1966. At ang bawat naturang rekord ay iba sa nauna. “May mga bagay sa buhay,” ang sabi ng artista, “na palaging pinagmumulan ng mga bagong karanasan. May mga aklat na maaaring muling basahin nang walang hanggan, na nagbubukas ng mga bagong abot-tanaw sa kanila – tulad ng Wilhelm Meister ni Goethe at ang epiko ni Homer para sa akin. Totoo rin ito sa mga sonata ni Beethoven. Ang bawat bagong pag-record ng kanyang Beethoven cycle ay hindi katulad ng nauna, naiiba mula dito kapwa sa mga detalye at sa interpretasyon ng mga indibidwal na bahagi. Ngunit ang etikal na prinsipyo, malalim na sangkatauhan, ilang espesyal na kapaligiran ng pagsasawsaw sa mga elemento ng musika ni Beethoven ay nananatiling hindi nagbabago - kung minsan ay mapagnilay-nilay, pilosopiko, ngunit laging aktibo, puno ng kusang pagtaas at panloob na konsentrasyon. "Sa ilalim ng mga daliri ni Kempf," isinulat ng kritiko, "kahit na ang tila klasikal na kalmado na ibabaw ng musika ni Beethoven ay nakakakuha ng mga mahiwagang katangian. Ang iba ay maaaring laruin ito nang mas compact, mas malakas, mas birtuoso, mas demonyo - ngunit si Kempf ay mas malapit sa bugtong, sa misteryo, dahil siya ay tumagos nang malalim dito nang walang anumang nakikitang pag-igting.
Ang parehong pakiramdam ng pakikilahok sa pagsisiwalat ng mga lihim ng musika, isang nanginginig na pakiramdam ng "kasabay" ng interpretasyon ay sumasakop sa tagapakinig kapag si Kempf ay nagsagawa ng mga konsiyerto ni Beethoven. Ngunit sa parehong oras, sa kanyang mga mature na taon, ang ganitong spontaneity ay pinagsama sa interpretasyon ni Kempf na may mahigpit na pag-iisip, lohikal na bisa ng gumaganap na plano, tunay na Beethovenian scale at monumentality. Noong 1965, pagkatapos ng paglilibot ng artista sa GDR, kung saan nagtanghal siya ng mga konsiyerto ni Beethoven, binanggit ng magasing Musik und Gesellschaft na “sa kanyang pagtugtog, ang bawat tunog ay tila batong gusali ng isang gusaling itinayo na may maingat na pinag-isipan at tumpak na konsepto na iluminado ang karakter ng bawat konsiyerto, at, sa parehong oras, emanating mula sa kanya.
Kung si Beethoven ay at nananatili para sa "unang pag-ibig" ni Kempf, kung gayon siya mismo ang tumawag kay Schubert na "ang huli na pagtuklas ng aking buhay." Ito, siyempre, ay napaka-kamag-anak: sa malawak na repertoire ng artist, ang mga gawa ng mga romantiko - at kasama nila Schubert - ay palaging sinasakop ang isang makabuluhang lugar. Ngunit ang mga kritiko, na nagbibigay pugay sa pagkalalaki, kaseryosohan at maharlika ng laro ng artista, ay tinanggihan siya ng kinakailangang lakas at kinang pagdating sa, halimbawa, ang interpretasyon ng Liszt, Brahms o Schubert. At sa threshold ng kanyang ika-75 na kaarawan, nagpasya si Kempf na tingnan muli ang musika ni Schubert. Ang resulta ng kanyang mga paghahanap ay "naitala" sa huling nai-publish na kumpletong koleksyon ng kanyang mga sonata, na minarkahan, gaya ng lagi sa artist na ito, sa pamamagitan ng selyo ng malalim na indibidwalidad at pagka-orihinal. "Ang naririnig natin sa kanyang pagganap," ang isinulat ng kritiko na si E. Croher, "ay isang pagtingin sa nakaraan mula sa kasalukuyan, ito ay si Schubert, na dinalisay at nilinaw ng karanasan at kapanahunan ..."
Ang iba pang mga kompositor ng nakaraan ay sumasakop din sa isang makabuluhang lugar sa repertoire ni Kempf. “Siya ang gumaganap ng pinaka-napaliwanagan, mahangin, buong-dugong Schumann na maaaring pangarapin ng isa; nililikha niya muli si Bach na may romantikong, pakiramdam, lalim at sonik na tula; nakayanan niya si Mozart, na nagpapakita ng hindi mauubos na kagalakan at pagpapatawa; hinahawakan niya si Brahms nang may lambing, ngunit hindi sa mabangis na kalunos-lunos,” isinulat ng isa sa mga biographer ni Kempf. Gayunpaman, ang katanyagan ng artista ngayon ay nauugnay nang tumpak sa dalawang pangalan - Beethoven at Schubert. At ito ay katangian na ang tunog kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Beethoven, na inilathala sa Alemanya sa okasyon ng ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ni Beethoven, ay may kasamang 27 na talaan na naitala ni Kempf o kasama ng kanyang pakikilahok (ang violinist na si G. Schering at cellist na si P. Fournier) .
Napanatili ni Wilhelm Kempf ang napakalaking malikhaing enerhiya sa isang hinog na katandaan. Noong dekada setenta, nagbigay siya ng hanggang 80 konsiyerto sa isang taon. Ang isang mahalagang aspeto ng multifaceted na aktibidad ng artist sa mga taon pagkatapos ng digmaan ay ang gawaing pedagogical. Siya ang nagtatag at taun-taon ay nagsasagawa ng mga kurso sa interpretasyon ng Beethoven sa Italyano na bayan ng Positano, kung saan inaanyayahan niya ang 10-15 batang pianista na pinili niya sa mga paglalakbay sa konsyerto. Sa paglipas ng mga taon, dose-dosenang mga mahuhusay na artista ang dumaan sa paaralan ng pinakamataas na kasanayan dito, at ngayon sila ay naging mga kilalang master sa yugto ng konsiyerto. Isa sa mga pioneer ng recording, marami pa ring naitala ang Kempf ngayon. At kahit na ang sining ng musikero na ito ay hindi bababa sa lahat ay maaaring maayos "minsan at para sa lahat" (hindi na siya umuulit, at kahit na ang mga bersyon na ginawa sa isang pag-record ay naiiba nang malaki sa isa't isa), ngunit ang kanyang mga interpretasyon na nakuha sa rekord ay gumawa ng isang mahusay na impression .
"Sa isang pagkakataon ay siniraan ako," isinulat ni Kempf noong kalagitnaan ng 70s, "na ang aking pagganap ay masyadong nagpapahayag, na nilabag ko ang mga klasikal na hangganan. Ngayon ako ay madalas na ipinahayag na isang matanda, nakagawian at matalinong maestro, na ganap na nakabisado ang klasikal na sining. Sa palagay ko ay hindi gaanong nagbago ang aking laro mula noon. Kamakailan ay nakikinig ako sa mga rekord gamit ang sarili kong mga recording na ginawa dito - 1975, at inihahambing ang mga ito sa mga luma. At sinigurado kong hindi ko babaguhin ang mga musical concepts. Pagkatapos ng lahat, kumbinsido ako na ang isang tao ay bata pa hanggang sa oras na hindi siya nawalan ng kakayahang mag-alala, maramdaman ang mga impresyon, maranasan.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
