Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

Ako ay palaging interesado sa pagsasaliksik kung at hanggang saan ang musika ay hindi lamang naghahatid ng sariling katangian at espirituwal na kalagayan ng ito o ang kompositor na iyon, ngunit maging isang echo o isang echo ng oras, makasaysayang mga kaganapan, ang estado ng panlipunang kultura, atbp. At ako ay dumating sa konklusyon na ito ay maaaring maging tulad ng isang echo sa pinakamaliit na detalye… A. Rubinstein

Si A. Rubinstein ay isa sa mga pangunahing tauhan ng buhay musikal ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo. Pinagsama niya ang isang napakatalino na pianista, ang pinakamalaking organizer ng buhay musikal at isang kompositor na nagtrabaho sa iba't ibang genre at lumikha ng maraming mahuhusay na gawa na nagpapanatili ng kanilang kahalagahan at halaga hanggang ngayon. Maraming mga mapagkukunan at katotohanan ang nagpapatotoo sa lugar na sinakop ng aktibidad at hitsura ni Rubinstein sa kultura ng Russia. Ang kanyang mga larawan ay ipininta ni B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Maraming tula ang inialay sa kanya – higit sa iba pang musikero noong panahong iyon. Nabanggit ito sa sulat ni A. Herzen kay N. Ogarev. L. Tolstoy at I. Turgenev ay nagsalita tungkol sa kanya nang may paghanga...

Imposibleng maunawaan at pahalagahan si Rubinstein ang kompositor sa paghihiwalay mula sa iba pang mga aspeto ng kanyang aktibidad at, sa mas maliit na lawak, mula sa mga tampok ng kanyang talambuhay. Nagsimula siya tulad ng maraming mga kababalaghang bata sa kalagitnaan ng siglo, na gumawa ng isang concert tour sa mga pangunahing lungsod ng Europa noong 1840-43 kasama ang kanyang guro na si A. Villuan. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon nakuha niya ang ganap na kalayaan: dahil sa pagkasira at pagkamatay ng kanyang ama, ang kanyang nakababatang kapatid na si Nikolai at ang kanyang ina ay umalis sa Berlin, kung saan ang mga lalaki ay nag-aral ng teorya ng komposisyon kasama si Z. Den, at bumalik sa Moscow. Lumipat si Anton sa Vienna at utang niya ang kanyang buong karera sa hinaharap sa kanyang sarili lamang. Ang kasipagan, kalayaan at katatagan ng pagkatao na nabuo sa pagkabata at kabataan, ang mapagmataas na artistikong kamalayan sa sarili, ang demokrasya ng isang propesyonal na musikero kung saan ang sining ay ang tanging pinagmumulan ng materyal na pag-iral - lahat ng mga tampok na ito ay nanatiling katangian ng musikero hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Si Rubinstein ang unang musikero ng Russia na ang katanyagan ay tunay sa buong mundo: sa iba't ibang taon ay paulit-ulit siyang nagbigay ng mga konsyerto sa lahat ng mga bansang European at sa USA. At halos palaging isinama niya ang kanyang sariling mga piyesa ng piano sa mga programa o nagsagawa ng sarili niyang mga komposisyong orkestra. Ngunit kahit na wala iyon, ang musika ni Rubinstein ay tumunog nang husto sa mga bansang Europeo. Kaya, isinagawa ni F. Liszt noong 1854 sa Weimar ang kanyang opera na Siberian Hunters, at pagkaraan ng ilang taon sa parehong lugar - ang oratorio Lost Paradise. Ngunit ang pangunahing aplikasyon ng multifaceted talent ni Rubinstein at tunay na napakalaking enerhiya ay natagpuan, siyempre, sa Russia. Pumasok siya sa kasaysayan ng kulturang Ruso bilang nagpasimula at isa sa mga tagapagtatag ng Russian Musical Society, ang nangungunang organisasyon ng konsiyerto na nag-ambag sa pagbuo ng regular na buhay ng konsiyerto at edukasyon sa musika sa mga lungsod ng Russia. Sa kanyang sariling inisyatiba, ang unang St. Petersburg Conservatory sa bansa ay nilikha - siya ang naging direktor at propesor nito. Si P. Tchaikovsky ay nasa pinakaunang pagtatapos ng kanyang mga mag-aaral. Lahat ng uri, lahat ng sangay ng malikhaing aktibidad ni Rubinstein ay pinag-isa ng ideya ng paliwanag. At nag-compose din.

Napakalaki ng creative legacy ni Rubinstein. Siya marahil ang pinaka-prolific na kompositor sa buong ikalawang kalahati ng ika-13 siglo. Sumulat siya ng 4 na opera at 6 na sagradong oratorio opera, 10 symphony at ca. 20 iba pang mga gawa para sa orkestra, ca. 200 kamara instrumental ensembles. Ang bilang ng mga piyesa ng piano ay lumampas sa 180; sa mga teksto ng Russian, German, Serbian at iba pang makata na nilikha approx. XNUMX romance at vocal ensembles... Karamihan sa mga komposisyong ito ay nagpapanatili ng isang makasaysayang interes. Ang "Multi-writing", ang bilis ng proseso ng komposisyon, ay lubhang nakapinsala sa kalidad at pagtatapos ng mga gawa. Kadalasan mayroong isang panloob na kontradiksyon sa pagitan ng improvisasyonal na pagtatanghal ng mga kaisipang musikal at sa halip ay mahigpit na mga pamamaraan para sa kanilang pag-unlad.

Ngunit kabilang sa daan-daang nakalimutang opus, ang legacy ni Anton Rubinstein ay naglalaman ng mga kahanga-hangang likha na nagpapakita ng kanyang napakahusay, makapangyarihang personalidad, sensitibong tainga, mapagbigay na melodic na regalo, at husay ng kompositor. Ang kompositor ay lalong matagumpay sa mga musikal na imahe ng Silangan, na, simula sa M. Glinka, ay ang ugat na tradisyon ng musikang Ruso. Ang mga artistikong tagumpay sa lugar na ito ay kinilala kahit ng mga kritiko na may matinding negatibong saloobin sa gawa ni Rubinstein - at marami ang mga napakaimpluwensyang tulad, tulad ni C. Cui.

Kabilang sa pinakamahusay sa mga oriental na pagkakatawang-tao ni Rubinstein ay ang opera na The Demon and Persian Songs (at ang hindi malilimutang boses ni Chaliapin, na may pinipigilan, tahimik na pagnanasa, na hinuhusgahan ang "Oh, kung ito ay magpakailanman ...") Ang genre ng Russian lyric opera ay nabuo. sa The Demon, na sa lalong madaling panahon ay naging sa Eugene Onegin. Ang panitikang Ruso o portraiture ng mga taong iyon ay nagpapakita na ang pagnanais na ipakita ang espirituwal na mundo, ang sikolohiya ng isang kontemporaryo ay isang tampok ng buong artistikong kultura. Inihatid ito ng musika ni Rubinstein sa pamamagitan ng istruktura ng intonasyon ng opera. Hindi mapakali, hindi nasisiyahan, nagsusumikap para sa kaligayahan at hindi makamit ito, ang tagapakinig ng mga taong iyon ay nakilala si Demon Rubinstein sa kanyang sarili, at ang gayong pagkakakilanlan ay naganap sa teatro ng opera ng Russia, tila, sa unang pagkakataon. At, tulad ng nangyayari sa kasaysayan ng sining, sa pamamagitan ng pagpapakita at pagpapahayag ng oras nito, ang pinakamahusay na opera ni Rubinstein sa gayon ay nagpapanatili ng isang kapana-panabik na interes para sa amin. Romances live and sound (“Night” – “My voice is gentle and gentle for you” – ang mga tulang ito ni A. Pushkin ay itinakda ng kompositor sa kanyang maagang piyesa ng piano – “Romance” sa F major), at Epithalama mula sa opera “Nero”, at Ikaapat na Konsiyerto para sa Piano at Orchestra…

L. Korabelnikova