Improvisasyon |

pagbigkas nang walang paghahanda (French improvisation, ital. improvisasyon, от лат. improvisus - hindi inaasahan, biglaan) - isang espesyal na uri ng sining na matatagpuan sa isang bilang ng mga sining (tula, drama, musika, koreograpia). pagkamalikhain, sa paggawa ng K-rum. direktang nilikha sa proseso ng pagpapatupad nito. Musika. AT. kilala noong sinaunang panahon. Ang oral character ni Nar. pagkamalikhain – ang paglipat ng mga kanta at instr. himig sa pamamagitan ng tainga, mula sa memorya - nag-ambag sa paggamit ng Nar. mga musikero (mang-aawit at instrumentalista) ng mga elemento ng I. Sa aking pagsasanay ako. umasa sila sa mga anyo ng muse na binuo ng mga tao. pag-iisip, sa isang maayos na bilog ng mga intonasyon, mga awit, ritmo, atbp. n Para sa mga musikero ng kapanganakan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na magkaisa ng isang malinaw na pag-aayos ng mga sandaling natagpuang muse. imahe na may libreng variation nito, nakakamit ang patuloy na pag-renew at pagpapayaman ng musika. Sa musika. Mga kulturang silangan. improvisasyon ng mga tao. variation ng isang partikular na melodic model ay DOS. anyo ng musika. Sa pamamagitan ng mga taong gumagala. mga musikero I. pumasok sa mga bundok. kultura ng yelo. Sa Europe prof. musika I. ay nakakakuha ng lupa sa siglo - orihinal sa wok. musikang kulto. Dahil ang mga anyo ng pag-record nito ay tinatayang, hindi kumpleto (neumes, hooks), ang tagapalabas ay pinilit, sa isang antas o iba pa, na gumamit ng improvisasyon (ang tinatawag na. anibersaryo, atbp.). Sa paglipas ng panahon, ang mga pamamaraan ay naging higit at higit na tinukoy at kinokontrol. Mataas na sining. antas ng paghahabol I. umaabot sa sekular na muse. mga genre sa Renaissance; tumatanggap ito ng sari-sari na repraksyon sa musika. pagsasanay noong ika-16-18 siglo, kapwa sa pagbubuo at sining ng pagtatanghal. Sa pag-unlad ng instr. solong musika, lalo na para sa mga instrumento sa keyboard, ang sukat ng I. – bago ang paglikha sa anyo ng I. buong muses. gumaganap. Isang musikero, na madalas na pinagsama ang isang kompositor at isang tagapalabas sa isang tao, upang makabisado ang sining ng I. kailangang dumaan sa isang espesyal na paghahanda. Si Meryl prof. mga kwalipikasyon ng musikero, hal. organista, sa mahabang panahon ang kanyang husay sa tinatawag na. libre ko. (madalas sa isang partikular na paksa) polyphonic. mga anyong yelo (preludes, fugues, atbp.). Ang unang sikat na master I. ay isang organista at kompositor ng ika-15 siglo. F. Landino. Mula sa katapusan ng ika-16 na siglo, na may pag-apruba ng homophonic harmonic. bodega (melody na may saliw), ang sistema ng tinatawag na. general-bass, na naglaan para sa pagganap ng saliw sa melody ayon sa isang digital bass tholos. Bagaman ang tagapalabas ay kailangang sumunod sa ilang mga patakaran sa pangunguna ng boses, ang naturang pag-decode ng pangkalahatang bass ay kasama ang mga elemento ng I. Ang pagkakaroon ng pangkalahatang bass noong ika-17-18 na siglo ay itinuturing na mandatory para sa isang gumaganap na musikero. Noong 16-18 na siglo. ipinamahagi ang mga trick. AT. – pangkulay (dekorasyon) ng mga performers instr. mga piraso (para sa lute, clavier, violin, atbp.), wok. mga partido. Natagpuan nila ang malawak na aplikasyon sa mga bahagi ng coloratura ng Italyano. opera 18 – maaga. 19 cc (cm. Coloratura, Roulade, Fioritura). Ang mga patakaran ng ganitong uri I., isa sa mga sining. Ang mga pagpapakita ng isang kuyog ay ang sining ng dekorasyon, na itinakda sa marami pang iba. sinaunang musika.-teoretikal. treatises, voc. at instr. paaralan. Gayunpaman, ang pag-abuso sa naturang mga pamamaraan, na naging isang I. sa isang panlabas na birtuoso na pandekorasyon na sining, na humantong sa pagkabulok nito. Pagpapalalim ng musika. nilalaman, ang komplikasyon ng mga anyo nito noong 18-19 na siglo. hinihiling sa mga kompositor ng mas kumpleto at tumpak na pagrerekord ng mga muse. ang teksto ng trabaho, inaalis ang pagiging arbitrariness ng mga gumaganap. Mula noong katapusan ng 18 in. gumaganap I. sa iba't ibang mga pagpapakita nito (batay sa pangkalahatang bass, pangkulay, atbp.) Nagsisimulang magbigay daan sa eksaktong paglilipat ng notasyon ng musikal ng tagapalabas, naglalagay ng pundasyon para sa pagkikristal ng sining ng interpretasyon. Gayunpaman, sa 1st floor. 19. mga ganitong anyo ng I. bilang libreng pagpapantasya, pati na rin ako. sa isang partikular na paksa, na naging espesyal. (karaniwang pangwakas) mga numero sa conc. mga programa ng instrumental virtuosos. Ang mga natitirang improviser ay ang pinakamalaking kompositor ng panahong iyon (L. Beethoven, F. Schubert, N. Paganini, F. Listahan, F. Chopin). Pangkalahatang interes I. lalo na katangian ng Romantikong panahon. Ang libreng pantasya ay isang mahalagang bahagi ng pagganap. ang husay ng romantikong artista, ang pangangailangan para dito ay nabigyang-katwiran ng romantiko.

Huling halaga At. bumababa. Ginampanan ang I. patuloy na pinanatili ng mga mang-aawit ng opera (sa arias); ang mga tampok nito (sa anyo ng mga nuances ng interpretasyon sa proseso ng pagganap mismo) ay lumilitaw sa panahon ng pagganap ng produkto. sa pamamagitan ng puso (isang anyo ng conc. na pagtatanghal ng mga soloista, na naging karaniwan mula sa ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo), pagbabasa ng mga tala mula sa isang sheet. Libreng I. ang mga instrumentalista ay pinapanatili sa mga indayog ng instr. mga konsyerto (sa maikling panahon; si Beethoven sa kanyang ika-5 piano concerto mismo ay nagsusulat ng isang cadenza), kasama ang mga organista (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre, atbp.). I. choral processing at fugue at nananatili pa rin ang touchstone ng prof. ang husay ng organista. Sa modernong pagsasanay sa musika I. hindi naglalaro ng mga nilalang. mga tungkulin, pinapanatili ang halaga lamang sa pagkamalikhain. gawa ng kompositor, bilang maghahanda. yugto ng pagbuo ng musika. mga larawan at kung paano gaganap ang elemento. interpretasyon. Ang pagbubukod ay jazz music, na may mga organikong elemento ng collective jazz (tingnan ang Jazz). Noong ika-20 siglo sa pagdating ng sinehan, nakita ko ang aplikasyon sa musika. mga ilustrasyon ng "silent" na mga pelikula (sinasamahan ang pelikula sa pamamagitan ng paglalaro sa fp.). Ilang musika. Ginagamit nina E. Jacques-Dalcroze, F. Jode, at C. Orff ang musika bilang isang paraan ng edukasyong pangmusika para sa mga bata at kabataan. Mula noong 1950s, ang arbitraryong I. ay nakahanap ng aplikasyon sa avant-garde art (tingnan ang Aleatorica), sa mga gawa ni K. Stockhausen, P. Boulez, at iba pa, ang pagre-record nito ay nagbibigay lamang sa tagapalabas ng ilang mga patnubay para sa libreng pagpapatupad ng intensyon ng may-akda o nagbibigay sa kanya ng kanyang sarili. paghuhusga, sa proseso ng pagganap, upang pag-iba-ibahin ang anyo ng mga komposisyon. Ilang musika. ang mga genre ay may mga pangalan na nagpapahiwatig ng kanilang bahagyang koneksyon sa I. (halimbawa, "Fantasy", "Prelude", "Improvisation").

Sanggunian: Wehle GF, The Art of Improvisation, Vols. 1-3, Munster sa W., 1925-32; Fischer M., Ang organistic improvisation noong ika-17 siglo, Kassel, 1929 («Kцnigsberger Studies on Musicology», V); Jцde Fr., Ang malikhaing bata sa musika, в кн.: Handbook of music education, ed. ni E. Bucken, Potsdam, 1931; Fellerer KG, Sa kasaysayan ng libreng improvisasyon. "Die Musikpflege", tomo II, 1932; Fritsch M., Variation and Improvisation, Kassel, 1941; Wolf H. Chr., The singing improvisations of the baroque period, congress report, Bamberg, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, Cologne, 1956, 1961; Lцw HA, Improvisation sa mga gawa ng piano ni L. van Beethoven, Saarbrücken, 1962 (diss.).

IM Yampolsky